‘壹’ 分镜头脚本是什么
什么是分镜头脚本
分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。
分镜头脚本的概念
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介，主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:1、充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2、分镜头运用必须流畅自然。3、画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。4、分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）5、对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二， 关于考试1、考试步骤：审题（1、明确题意2、构思故事提纲3、对故事进行分段4、人物造型）初稿（1、大概场景，人物的位置2、标出光源，阴影）勾线（1、确定主体轮廓2、去掉不需要的线条3、深入刻画人物表情）上色 （以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2、关于考试的时间安排:总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3、关于镜头方面的问题。镜距:远景 作用主要强调场面的深远。全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
什么软件可以制作分镜头脚本
额，PS不就可以吗，或flash
分镜头剧本和分镜头脚本的关系？
什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
或者说……
电影脚本：
就是分镜头脚本，一般是由导演写。很正式的分镜脚本是类似表格的东东，要写明每一个镜头的内容、长度、景别、解说或对白、音乐、特效等。不过每个导演写的分镜脚本各异，主要是自己人能看明白就行了——
电影剧本：
专门写电影剧本的人，虽然不会将它写得像分镜脚本那样详细，不过也有时间地点等解说，但总的来说，它的可读性还是满强的，不过当然，和一般的小说还是有很大差别。主要是写剧本的人会根据“蒙太奇”思维来组织文字。
“手绘”什么是分镜头脚本
分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
动画分镜头脚本中的“脚本”是什么意思
平整瞎构显然是呜儋
什么叫分镜头？？
是导演将整个影片或电唬片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。
分镜头脚本中画面内容跟解说的区别是什么？
解说词就是旁白!画面内容只是参考.....
分镜头脚本和文学脚本的不同、各自是干什么的
电视广告脚本的种类
包括既连续又相互独立的两种类型： 一是文学脚本； 文学脚本是分镜头脚本的基础，由文案撰写。 二是分镜头脚本。 分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作，由导演完成
什么是分镜头脚本
分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。
‘贰’ 分镜头脚本中的视角是什么意思
文字转换成立体视听形象的中间媒介
分镜头剧本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
剧本为拍摄电影知伏奠定了基础，搭吵携但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，画成分镜头剧本或故事板。
中文名
分镜头剧本
外文名
story board
又称
分镜头
用途
影视前期制作
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一分钟了解分镜头剧本
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分镜脚本这样做！提高拍摄效率，三分钟教你学做分镜头脚本
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分镜剧本理论
规范与格式
主要内容
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
[2]
规范与格式
首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本每个人都可以写，一个好的剧本有一定的灵魂性，用中心思想去表达、再由导演指导演员来表达这个故事。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景。[3]
主要内容
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（碰氏多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有：
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
‘叁’ 如何写分镜头脚本
问题一：分镜头脚本怎样写可以吗？ 这样写也是可以的，如果可以的话，可以配一些草图在旁边就更好了。
问题二：如何编写电视分镜头脚本？分镜头脚本格式包括哪些内容 包括景别，镜头运动，时间，镜头内容描述
问题三：怎么把这一段话写成分镜头脚本 这里一共提到三位导演，四位演员，七部影片。把预告片和全片都找出来。然后混合剪辑就可以了。其中在提到姜文、吴宇森、徐克的时候务必出现带有导演名字或者影像的镜头。必要时可以从《让子弹飞》《桃姐》等影片中截取他们的镜头。提到演员的时候把他们的表演特写镜头截取出来就行
问题四：剧本和分镜头脚本是导演写的还是编剧写的？ 剧本是编剧写的，分镜头本是导演写的。但有的编剧也有能力写分镜头本，那就说明他有能力当导演
问题五：分镜头脚本的主要内容 将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。相应镜头组的解说词。相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
问题六：故事的分镜头脚本格式？ 5分 就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
脚本是影片用文字表现的蓝图，故事板则是用图画表现的更为形象的指南。文字脚本只有标准的格式下才能很好地传情达意，而故事板的形式却比较自由。
每个导演都有他自己设计故事板的方式，有人画得一丝不苟，每个镜头和细节都精心表现，有人则很随便，哪怕再复杂的场景也可以在餐巾纸上草草画几笔了事。
问题七：分镜头脚本的DV分镜脚本 这里我们主要讨论的DV剧情片的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的 故事大纲（也叫故事梗概）。于是我们正式进入――拍摄筹备阶段： 我们需要着手的第一件事，仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了，而作为主创人员的你对这个故事相当满意，那么我们开始把它修改成文学剧本。文学剧本有多种多样的形式，如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友，我们建议选择这样一种形式：场景三寝室，内，日。姚安全走回寝室。楼道里提着各种各样东西的学生来来往往。姚安全用钥匙打开寝室的门，还没等他回过神来，门后窜出一个女生，在他的脸上狠狠亲了一下。姚安全（猛地推开她）：救命呀！姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸，然后两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”姚安全笑着做了一个“请”的手势。姗姗：我来找人的。姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？（DV电影《安全的气球》片段)这样的格式，既分清楚了拍摄场景，比如地点和内景、外景；也分清楚了拍摄时间，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的动作、表情和对话也一目了然，画面感很强，对于下一步编写 分镜头稿本帮助很大。 这是紧接着要做的工作。分镜头脚本通常由导演亲自在文学剧本的基础上改写。所谓分镜头，我们简单地理解，就是把文学剧本的内容全部改写成镜头，用镜头的细节描述出来。这样，在现场拍摄的时候，我们就不用对着文学剧本临时来想怎么拍摄，而只用查阅分镜头稿本，依照它的指示拍摄就可以了。那么，分镜头脚本该怎么样改写呢？场景11、（画面淡入）全景 摇跟车来车往的大街夜景，一辆面包车开着应急灯飞驰而过。2、近景 面包车内 警察甲开着车，右手夹着香烟。3、特写 一根警棍随着汽车的颠簸而摇晃。 摇为近景秦扬坐在旁边，脸色苍白，头发蓬乱，一言不发，神情麻木。4、全景 面包车转了个弯，加速开过，应急灯闪烁。5、中景 秦扬从面包车往外看的主观镜头，一家电器商城闪过。（DV电影《破碎》片段)这是一种简化的形式，我们也可以用另外一种更精致的形式来描写：镜号景别摄法画面内容音响音乐动效特技65近跟镜头跟随姚安全开门进寝室，一个黑影窜出来挡住镜头同期声66近拉反打：从姚安全惊恐的脸拉开至和姗姗双人景同期声67近固定姗姗仔细看看姚安全，擦擦自己的嘴同期声68近固定姚安全也仔细看看姗姗，擦擦自己的脸同期声69中固定双人镜头：两个人一起问：“你是谁？”两个人都笑了，又一次一起说：“你先说。”同期声70近固定姚安全作了个“请”的手势同期声71中固定姚安全过肩镜头：姗姗在寝室里走开了姗姗：我来找人的。同期声72近固定姚安全反打姚安全：有用嘴来找人的吗？（再次擦擦脸）肯定不是找我吧？同期声（DV电影《安全的气球》片段)这里，“音乐”指的是后期制作里的配乐；“动效”指的是后期制作时加入的动作的音效，像拳击声音、飞机声音等等；“特技”是后期制作时用软件加入的特技效果，像叠化、淡入淡出、划像、变色、快慢动作等等。
问题八：分镜头脚本怎样写可以吗？ 这样写也是可以的，如果可以的话，可以配一些草图在旁边就更好了。
问题九：如何编写好广告分镜头脚本 广告脚本应该简单的，我结合我的实际工作，给你一些参考：脚本样例：qianjianglanghua.blog.163/...47740/
1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。
问题十：如何编写电视分镜头脚本？分镜头脚本格式包括哪些内容 包括景别，镜头运动，时间，镜头内容描述
‘肆’ 正反打镜头分镜头脚本怎么写
抖音短视频运营学习路线图，带你全面系统性学习抖音短视频运营！
抖音短视频—分镜头脚本制作
1.了解短视频脚本前期准备工作。
2.掌握短视频脚本分镜头设计。
3.完整的短视频案例拆解。
4.了解短视频脚本常规操作。
学习背景：
1、为什么要学习短视频脚本？
一条短视频虽然只有几十秒或者1-3分钟，但是优秀的短视频里的故事情节都由专业的编剧完成，每个镜头都是精心设计过的，就像导演要拍一部电影，每个镜头都是有设计的，对于镜头的设计，利用的就是镜头脚本。你以为随便拍一个视频都能爆火吗？即使真的火了，那也是运气。想要一直火下去，就要一直有优质的内容产出，才能留住粉丝。
2、短视频脚本难写吗？
难。很多人经常问这个问题，我只说写脚本是一件非常烧脑的事，一个爆款视频需要精雕细琢，短视频的几十秒，每一个镜头都不能浪费。
大家都知道抖音平台很注重内容，但现在的内容同质化很严重，想要做好一个账号，请多花时间在内容上。
今天，我将重点从拍摄脚本准备和分镜头脚本设计方法两个方面进行分享，以及完整的短视频脚本内容策划到成片案例，。
一、脚本前期准备
在编写你的短视频拍摄脚本前，你需要确定你的短视频整体内容思路和流程，主要包括以下几个方面：
1、拍摄定位
在拍摄前期，我们就要定位内容的表达形式，比如你要做短视频是知识讲解类，还是剧情短片。
2、拍摄主题
主题是赋予内容定义的，比如美食专家系列，那么拍摄一个鱼香肉丝，这就是具体的拍摄主题。
3、拍摄时间
确定拍摄时间有两个目的：
1.一定要提前和摄影师约定时间，不然会影响拍摄进度。
2.确定拍摄时间之后，可以做成可落地的拍摄方案，把握时间进度，不会产生拖拉问题。
4、拍摄地点
拍摄地点非常重要，要拍的是室内场景还是室外场景，是日场还是夜场。比如拍摄家庭美食，室内场景要选择普通的家庭厨房，还是选择开放式的厨房，这些都是需要提前确定好的，方便预约拍摄场地。
5、拍摄对象
产品、人物。如果是剧情短片，要提前准备好演员。
6、主要内容和剧情
内容和剧情是短视频内容策划部分，就是把前期的创意点子、内容物料，转化为具体的实施方案，让团队能清楚地知道这条视频从什么方面入手，怎样获得用户的认可。
7、短视频拍摄前期准备范本——参考
二、分镜头脚本设计
在拍摄分镜头脚本里面，我们要对每一个镜头进行细致设计，我们今天主要从场景、景别、角度、运镜、演员、服装、道具、内容、时长、拍摄参照（图例）、背景音乐bgm，11个要素进行讲解。
1、场景
拍摄场景总的来说就是拍摄的环境，比如：会议室、广场、超市、酒店、街道等。
2、景别
景别也就是拍摄的时候是要用远景、全景、中景、近景和特写五种，他们当中的哪一种，就拿拍摄人物来说。
远景，就是把整个人和所在的环境都拍摄在画面里面，常用来展示是事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如一些战争的场景。
全景，全景比远景要更近一点，把人物身体整个展示在画面里面，用来表现人物的全身动作，或者是人物之间的关系。
中景，就是只拍摄人物膝盖至头顶的部分，不仅能够使观众能够看清人物的表情，而且有利于显示人物的形体动作。
近景，也就是拍摄人物胸部以上是头部的部位，非常有利于表现人物的面部或者是其他部位的表情神态甚至是我们的细微动作。
特写，就是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍摄，适合用来表现需要突出的细节。
3、角度
镜头角度主要有平视、斜角、仰角和俯角。
平视是最基本的拍摄角度，客观表现内容，镜头与拍摄对象眼睛齐高。
斜角故意倾斜拍摄让大家注意到画面失调。
仰角，从低角度仰视拍摄，可以使对象更加高大或占据主导地位。
俯角，从高往下的拍摄，让被摄人物显得比较弱小。
4、运镜
运镜就是指镜头的运动方式（摄像机镜头调焦方式），比如从近到远，平移推进，旋转推进。可归纳为如下几种：
摇──中心位置不变，向纵横各方向摇摄；
推、拉──利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；
伸、缩──利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；
移──不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；
跟──跟随一个或数个运动着的对象拍摄；
升、降──在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。
5、演员
剧本中扮演某个角色的人物。比如：男主、女主、路人。
6、服装
衣服、鞋子、包包，演员根据不同的场景搭配。
7、道具
可以选的道具有很多种，玩法也有很多，但是需要注意的是，道具起到画龙点睛的作用，不是画蛇添足，不要让它抢了主体的风采。
8、内容
演员的台词、解说稿、或者镜头内容，需要拍摄的画面等。台词是为了镜头表达准备的，起到画龙点睛的作用，这里，我想告诉大家60S的短视频，不要让文字超过180个字，不然会听着特别累。
9、时长
时长指的是单个镜头时长，提前标注清楚，方便我们在剪辑的时候找到重点，增加剪辑的工作效率。
10、拍摄参照（图例）
有时候，我们想要的拍摄效果和最终出来的效果是存在差异的，我们可以找到同类的样品和摄影师进行沟通，哪些场景和镜头是表达你想要的，画上了大概的拍摄角度和构图。摄影师才能根据你的需求进行内容制作。
11、背景音乐BGM
BGM是一个短视频拍摄必要的构成部分，配合场景选择合适的音乐非常关键，比如，拍摄帅哥美女的网红，就要选择流行和嘻哈快节奏音乐；拍摄运动风的视频，就要选择节奏鼓点清晰的节奏音乐；拍摄育儿和家庭剧，可以选择轻音乐、暖音乐这块，这方面都是要多多积累，学学别人是怎么去选择BGM的，平时在刷抖音的时候听到有好的bmg一定要加收藏。
12、备注
可以在拍摄脚本最后一列打上备注，写下拍摄需要注意的事项方便摄影师理解，写得通俗易懂就行，没有什么需要备注的就空着。
以上要素就是平时在写拍摄分镜头脚本经常需要填写的内容啦。
Q：拍摄分镜头脚本里面内容这么多，是不是每次写脚本都需要把所有的参数写好吗？
A：不用。只需要根据自己的拍摄场景需求进行填写即可，不需要的可以删除，没有的可以增加，某些多场景视频还要设计拍摄地址。
不同的视频内容，分镜头脚本的内容有所区别，比如：宣传片、解说片、剧情片等，脚本需要出现的内容项也不一样，所以脚本并没有一个绝对统一的标准。
我平时写的分镜头脚本（范本）大型是这样的，可以作为参考。
‘伍’ 什么是分镜头脚本
分镜头脚本是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的基础，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的作用主要表现在：
一是前期拍摄的脚本；
二是后期制作的依据；
三是长度和经费预算的参考。
镜头角度
平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用：通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
‘陆’ 请问什么是动画分镜头脚本，什么是电影分镜头脚本以及什么是广告分镜头脚本
【动画分镜头】
http://wenku..com/view/d0d3c988680203d8ce2f2430.html
【电影分镜头脚本】
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
蒙太奇
“蒙太奇”，是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在电影中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
【广告分镜头】
http://..com/question/50251217.html
1、影视广告分镜头：指的是一条影视广告从最初的抽象概念到变成一部电视广告之间的桥梁，通常是以文字和平面相结合的方式出现。
2、影视广告分镜头的地位和作用：影视广告分镜头是导演摄制影视广告的重要基础。
3、分镜头的要求：分镜头必须用详细的语言和画面描述出影视广告所需要的结果。
4、分镜头的构成元素：（1）描述画面的文字；（2）镜头需要表现的主体；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的气氛；（5）画面所占用的时长。
5、分镜头的景别变化：根据画面要强调的元素，确定是用全景、中景或近景及特写。
6、拍摄角度：以人的视角及地平线来确定摄影机的位置，是平视、俯视还是仰视，如拍摄房地产通常用俯视的角度。
7、运动感与速度感：根据画面的情节需要，确定拍摄主体是否运动或运动的速度，如汽车广告中特别强调车辆的速度感。
8、专用形象色与惯用色的运用：体现广告中商品及品牌的标准色及惯用色，将色彩贯穿到广告中去，如麦当劳一直沿用红、黄二色的标志，肯德基则一直沿用红色。
9、联想色的运用：和品牌相关的颜色也必须要注意运用如王老吉凉茶则一直用蓝色来强调其产品降火的特性。
10、工具材料：创作分镜头需要有纸笔等工具，通常可用钢笔淡彩，速度快，效率高，现在已有电脑画稿。
11、作画步骤：（1）了解分镜头文字内容；（2）确定拍摄主体形象；（3）确定拍摄角度；（4）根据文字描述画出分镜头。
12、表现技巧：目前已有白描、卡通等方式进行演绎。
http://wenku..com/view/8df5b7eb998fcc22bcd10ddd.html
‘柒’ 如何制作影视拍摄的分镜头脚本
在影视作品的拍摄中我们会用到分镜头脚本，下面教大家如何制作影视拍摄的分镜头脚本。
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首先我们【新建】一个word表格。
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打开word表格，选择【插入】→【表格】→【绘制表格】。
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接着根据我们的需要来定制自己的表格。
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然后我的脚本是写上【镜号】【机号】【景别】【运动镜头】【内容】【音乐响】【音乐】【时间】【备注】，当然不同的脚本的需求是不一样的，大家可以作一个参考。
‘捌’ 漫画脚本该怎么写
可以写成小说式的，就按小说来写，但对话要多，心理描写尽可能不要多写
也可以纯对话注明谁说的，然后括号内加上你对这格的镜头描述，比如表情是怎样的，或者加上怎样的效果啊（你找到画手合作的话，写这种内部交流就可看懂的就OK啦，投稿脚本的话，最好写小说式的条理清楚点，以后还能出成文字书= =）
‘玖’ 动画设计的分镜头脚本研究
动画设计的分镜头脚本研究
分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象，用画面来讲故事，其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。下面是我为大家整理关于动画设计的分镜头脚本研究，欢迎大家阅读!
一、动画视觉叙事的阐释
动画是一种融文学、绘画、设计、摄影、导演等各种表现技法于一炉、综合而独特的艺术形式，是极富富生命力创造力和表现力的艺术样式。不同事物的本质和生存权是其特殊性，它以与其他现象不同的方式表现存在就是这种特殊性的重要价值。动画叙事，其特殊性的特征及价值就是与文学叙事、电影叙事所不同的方式的表现存在。动画就是用绘画形式，或者在单帧上的显现是绘画艺术作品通过电影的一些拍摄手法组接起来的一种叙事体。其实展现故事就是叙事。现在尽管讲故事的途径和方式都有所改变，但讲故事的人的目的却始终如一，那就是要向观众传达信息。故事讲的是否能给人留下深刻的印象，就要看讲故事的人是否能让观众有身临其境的感受，是否能够抓住观众的注意力。为了达到这样的效果，就必须通过故事以及画面共同传达的信息来完成。随着电视、电影、摄影以及计算机的发明和发展，用形象讲述故事已经是一个新的高峰点，用分镜头脚本将故事做成一个形象画的流程板，是现在电影、电视、动画甚至是广告、MTV等前期制作环节中用来形象的讲故事的一种十分重要必要的要素。
二、动画是用画面讲故事
用画面讲述故事，人类在发明语言之前就有，早期的岩壁画就是一种交流方式。这一方法甚至可以追溯到距今有约两三万年前的旧石器时代——西班牙着名的阿尔塔米拉岩洞壁画中有一头野猪，它的腿和尾巴被重复绘画了几次，这使静止的画面产生了运动的感觉。其实这些都是最早的动画的视觉叙事，是动画的“分镜头”。同样着名的《贝叶挂毯》粗糙的纹理描述了征服者威廉侵略英格兰的历史惨烈，至今令人惊叹不已，我们有理由认为，贝叶挂毯也是早期的“分镜头”之一。分镜头是用来进行动画制作前期设计和视觉预览的工具，视觉化过程的关键在于分镜头脚本，其是以绘画和设计过程的逻辑延续对故事加以说明。在这个阶段视觉化的过程在本质上与叙事相关联，从字面意义上来说就是用画面来讲故事。
在任何电影的前期制作阶段，分镜头的使用都是一种重要的手段，无论是真人电影还是动画片，分镜头设计师都必须按照符合逻辑的叙事顺序来呈现故事。分镜头制作就是绘制一系列草图，并对每个基本场景和场景中的每个机位设置都做出说明，它是在开拍或制作前对电影或动画的全貌所做出的一种视觉展示，切记分镜剧本不是对文字剧本简单的图解和翻制，而是在运用动画语言的基础上对文字剧本的再创造。
三、动画分镜头——动画的施工蓝图
着名的动画长片《白雪公主和七个小矮人》的导演大卫·汉德提过在执导动画短片的'时候，最初的影片计划是做好一部影片的关键。很明确，导演依靠什么来统领全局?就是把影片的分镜头脚本制作好，使分镜头脚本成为一部动画影片的施工蓝图。
动画分镜头脚本是动画演员的表演预演，影片的每个部分都在分镜头脚本阶段被详细的策划，包括：角色造型、表演、动作、步调、剧情、对白、特效、镜头走位和剪辑。分镜头脚本的制作从分析解剖文字剧本开始，把文字剧本划分成各个视觉分段。它也是一种感念图，用来说明、设想和将文字剧本视觉化，帮助整个制作团队在实际拍摄之前弄清楚未来制作和拍摄的镜头的角度、空间方位、光线、运动等剧本在视觉画面上的要求，从而为最终影片制作提供蓝图。导演会将自己的创作意图、独特风格和艺术构思展现在分镜头脚本中，以此来塑造所要表达的内容。因此，分镜头脚本是制作团队统一创作思想，有计划地开展工作的主要依据和保证。分镜头脚本也是对要讲的故事进行视觉预览的一种基本方法。方法的第一步是绘制粗略的概念草图，然后是彩色的草图图册，而后是绘制连续的动画图，最后定稿。这样，整个故事情节的关系一目了然。脚本到位，呈现给观众的视觉效果必然精彩。
分镜头脚本是由一系列草图组成的，草图是工具，一种以系列画面将创意转变成最终电影语言的辅助工具。因为与分镜头脚本形式最相似的一种形象化的产品是带有卡通人物对白的连环漫画，而它们两者之间的作用是不一样的，分镜头脚本不像连环漫画或插画那样是一种独立的艺术形式，连环漫画是带有娱乐的一种手段，脚本则是帮助动画制作生产的一个工具。
19世纪30年代，迪斯尼公司的一位着名的漫画家韦伯·史密斯首次使用了分镜头脚本，同时迪斯尼公司意识到并立刻开设了一个独立的开发故事的部门。韦伯·史密斯将所有的草图和对话按照从开始到结局的故事发展顺序订在墙上，对镜头进行顺序的调整，指导故事的结构十分顺畅。事实验证分镜头脚本占据着不可或缺的地位。十多年之后，这种方式在电影制作中得到了普及，真人电影同样也感受到了故事板(分镜头脚本)的重要性，电影导演们也开始适用分镜头脚本画出详细的动作情节以及特效场面，以此来预示他们的电影效果。如今数字化革命似乎给电影业注入了新的活力，但分镜头脚本依然不可忽缺。例如《加勒比海盗》、《指环王》、《哈利波特》、《阿凡达》、《冰河世纪》等巨作，它们无一例都是通过分镜头脚本这一形式来呈现出影片的“模样”。
动画创作的全过程是由前期创作、中期生产、后期制作三个部分的工作相互继承、环环相扣、共同推动的。前、中、后期的工作缺一不可，合力进行保证了高质量动画片的产出。
四、动画分镜头脚本的语言
(一)镜头与景别。法国电影理论家马尔丹在《电影语言》中一再强调画面是电影语言的基本元素。这里讲的“画面”即指“镜头”画面，或“电影”画面，是区别于“绘画”画面而言的。影视作品的最基本的单位是镜头，镜头是指从一个角度连续拍摄的画面。也就是说，从摄像机开机到拍摄，直到再到它被关闭，就获得了一个新的镜头，如果为了获得一个新的视点，改变了摄像机的机位，这也是一个新的镜头。 景别是画面从二维平面上认识人物位置和空间关系，景别是完成影视视听画面空间塑造的重要形式。景别是组成视听语言的基本镜头基本单位之一，是指被摄对象在画面中所呈现的范围。景别的合理应用是艺术动画片风格展现和叙事成功的保证。画面的景别，取决于摄影机与被摄物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。不同景别的画面在人的生理和心理情感中都会产生不同的投影，不同的感受。景别的划分，没有非常严格的界线，动画片和实拍片在镜头景别的分类上基本上是一致的。依据视距的远近，一般分为远景、全景、中景、近景、特写。
(二)镜头角度和轴线。摄像角度是“摄影机拍摄时的视点，即构图时运用摄影取景器观察、选择而确定画面的拍摄位置”。镜头角度的选择直接地影响着画面造型艺术的构成。取景的角度不仅影响观众对角色的看法，也是影响场景的呈现。当导演在动画分镜头脚本中以某一角度为主时，就会形成一种视觉主导风格，在整个视觉效果上，影响整个影片的叙事内容和造型风格。镜头角度通常会创造出富有戏剧张力的画面，给画面增加动感。在一般实际操作中我们会将其划分为三类：水平角度、俯视、仰视。轴线是一条虚拟的线，是一条用来确定演员在屏幕上位置的线。在分镜头脚本创作的过程中，为了达到镜头的流畅、连贯性，至关重要的因素是屏幕的方向——镜头在屏幕上的运动方向。
(三)运动的镜头。运动镜头，是指在拍摄连续画面时，通过移动机位、转动镜头光轴或变焦进行拍摄的电视画面。镜头的运动变化，主要是指摄像机位置的变化，一般分为推镜头、拉镜头、推拉镜头、摇镜头、跟镜头、横移镜头、升降镜头和综合运动镜头等几种类型。
(四)构图。构图是“听不见的旋律”。让画面讲话，让画面奏出更优美动人的旋律，更符合电影的特性。画面是电影构图的基础，电影中的影像都被圈在银幕的画框之内。构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含意。它借用到摄影艺术中来，是指从选材、构思到造型体现的完整创作过程。即思维过程和组织体现过程。画面是一个极其复杂的符号，诸如线条、形状、形体、纹理和规模这些元素共同地在构图中阐释意义。更直白的解释就是指一张照片的布局和构成。就是把要表现的对象，根据主题和内容的要求，有意识地把对象安排在画幅之内，把摄影者的意图表达出来。构图的目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。
(五)节奏。影片的节奏是由能构成它运动的诸因素如时间、空间变化的长短、徐疾、强弱、动静的规律造成的。然而，不应该从表面上看这个问题，它也决非由形式的诸因素构成，而是由内在的本质与外表的现象的诸多因素共同作用的结果。电影的节奏是和影片中内容和形式诸方面因素联系着，受着它们的制约，由它们构成，随着它们的变化而变化的。要想离开这些去寻找纯粹但又是抽象的节奏，是得不到的。里希特说：“创造出常见的物体在时间和空间中的节奏，表现出它们的造型的美。”而这种“造型的美”是属于节奏的一种表现。
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