Ⅰ 22 以下KEY社的游戏的剧本创作，哪个麻枝准没有参与 A.AIRB.CLANNADC.REWRITED.KANON
选C，REWRITED。
除c外，《Kanon》、《AIR》、《CLANNAD》都由麻枝准参与剧本创作。
《Rewrite》是Key于2008年4月1日宣布制作的恋爱冒险游戏，编剧是田中罗密欧、龙骑士07、都乃河勇人。麻枝准只参与了背景音乐的制作。麻枝准在企画、剧本之外，还担当作词作曲的工作。代表曲目有《鸟之诗》。
麻枝准转投到Key以后在1999年发表了第一作《Kanon》而成为大热门，和久弥直树一起成为了当时游戏的剧本作家代表。
Key在2008年4月1日宣布的新作《Rewrite》中，麻枝准将如之前所说不再担任脚本一职，只负责音乐和QC。
(1)担任脚本的声优扩展阅读
麻枝准的作品中关于家人和人与人之间的羁绊主题为多。描写家人的作品中，母女关系的表现更为普遍，作为key实质上的处女作《MOON》里，也描写了母女的葛藤二人。另一方面在包含有极少会被描写到的父亲的作品《AIR》中，还能看到对欠缺父亲责任的谴责。
在之后的作品《CLANNAD》里用了很大的笔墨讲述了三位父亲的故事。在《CLANNAD》和《Little Busters》的表现中，麻枝准更是将瞬间最大风速发挥到极致，他的作品，不局限在爱情方面，而更注重家庭、友谊的描写，深入到人性的深邃之中。
自久弥退社后2000年的第二作《AIR》发表以来，几乎麻枝就成了Key的代名词。2004年发表了历时4年制作的大作《Clannad》，其中四分之三经由他手。在《响月的魔法》中向漫画原作发起挑战。2006年以来都在制作《Little Busters!》。
参考资料来源：网络-麻枝准
参考资料来源：网络-Rewrite
Ⅱ 如何评价游戏王的脚本家吉田伸
召唤效果程序。
在戴拿奥特曼中担任脚本的集数在命运的光芒中，青春的光与影主人公飞鸟的成长话从爱好者得到较高的评价。
唯因对角色戏份处理不均、人物前后性格改变、设定矛盾、桥段设计单一、女性角色戏份低下、有换汤不换药之嫌，而且心之闇等同样的字的使用频繁而受到批评。
作风：
长期以来的游戏王系列的实力派，其他作品平成奥特系列等方面评价很高。
极速摄杀（游戏王DM）的监督杉岛邦久称他是相当有主意的人。
擅长描写角色的成长，注重于刻画角色本身和登场人物之间的关系，作品常有出乎意料的情节展开，其笔下常常出现“心之闇”、“复仇”、“覊绊”等要素。
Ⅲ 豪华声优阵容(元旦大礼)都有那些声优
本来不知道你说的豪华声优阵容（元旦大礼）是个啥……用网络搜了一下才发现……是NEO9…………………………汗…………这么强大的名称哪里来的……
这是NeoRomance Festa 9，是07年的见面会
阵容如下
安琪丽可：
森川智之 、关俊彦 、飞田展男 、堀内贤雄 、浪川大辅 、杉田智和
遥久：
关智一 、高桥直纯 、三木真一郎 、宫田幸季
金色的琴弦：
谷山纪彰 、岸尾だいすけ（岸尾大辅） 、伊藤健太郎 、内田夕夜 、小西克幸
新 安琪丽可：
高桥广树 、平川大辅
每个DRAMA的路人甲，配角乙都是同场的其他作品里的声优友情出演……路人和配角的名字每次现场DRAMA之前都有写，特典截的是未收录场次的搞笑片段，所以没有一一写出。看亲貌似不知道……所以我也来写下好了…………
本篇：
安琪——伊藤健太郎+关智一+浪川大辅+飞田展男+森川智之+关俊彦
遥久——飞田展男+森川智之+内田夕夜+关智一+高桥直纯+三木真一郎+宫田幸季
金色琴弦——杉田智和+谷山纪彰+岸尾だいすけ（岸尾大辅）+小西克幸+高桥广树
新安琪——平川大辅+森川智之+高桥广树+谷山纪彰+堀内贤雄
金之斧——1：平川大辅+三木真一郎+关俊彦 2：伊藤健太郎+内田夕夜+关智一
特典（按照播放顺序……）：
安琪丽可：
高桥直纯+岸尾だいすけ（岸尾大辅）+森川智之+关俊彦+飞田展男+浪川大辅
高桥广树+宫田幸季+森川智之+关俊彦+堀内贤雄+杉田智和
平川大辅+小西克幸+森川智之+关俊彦+堀内贤雄+杉田智和
遥久：
关俊彦+浪川大辅+平川大辅+关智一+高桥直纯+三木真一郎+宫田幸季
小西克幸+平川大辅+杉田智和+关智一+高桥直纯+宫田幸季
岸尾だいすけ（岸尾大辅）+堀内贤雄+谷山纪彰+关智一+高桥直纯+宫田幸季
金色的琴弦：
浪川大辅+伊藤健太郎+岸尾だいすけ（岸尾大辅）+内田夕夜+三木真一郎
森川智之+伊藤健太郎+岸尾だいすけ（岸尾大辅）+内田夕夜+宫田幸季
关智一+谷山纪彰+岸尾だいすけ（岸尾大辅）+小西克幸+关俊彦
新 安琪丽可：
平川大辅+关俊彦+宫田幸季+关智一+伊藤健太郎
平川大辅+三木真一郎+飞田展男+高桥直纯+岸尾だいすけ（岸尾大辅）
平川大辅+关智一+高桥直纯+高桥广树+关俊彦
Ⅳ 从广播电视到动画脚本 - 加藤阳一谈动画脚本创作（一）
BANDAI CHANNEL的Creators Section专栏在本月采访了脚本家加藤阳一。为《偶像活动！》、《妖怪手表》等动画担任系列构成，在多部热门作品中大显身手的加藤，早在学生时代便出入电视台，近距离观察电视播出的特性和Staff与Cast的共同工作。正式进入这个行业之后，他是通过怎样的巧思，打造出各种类型的爆发级热门作品的呢？也许在这篇访谈里，我们可以找到解答。
擅长儿童动画的加藤阳一，自己在上小学的时候，只是一个普通的动画观众，在电视上看了NHK的《三个火枪手》和一系列藤子不二雄原作改编动画。印象比较深刻的是《魔神英雄传》和《魔动王（光能使者）》，还有当时重播的《鲁邦三世》和《魔法小天使》等，可见他从小就是个杂食派了。比起打斗繁多的动画，幼年加藤更喜欢那些温和柔软的作品。如果用玩具来比喻的话，就是他喜欢毛绒玩具胜过塑料模型。
高桥留美子作品中搞笑梗种类非常丰富，着眼点独出心裁，而且易于接受。因为高桥画的不是面向狂热爱好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得进去，和他一起欢笑。加藤觉得，这或许就是自己喜欢高桥作品的理由。高桥笔下的世界充满人情味，角色塑造和搞笑梗紧密结合，总能讨人喜欢，这也是加藤在日后自己的作品中追求的目标。
除了高桥留美子之外，加藤还很喜欢鸟山明，也曾经翻来覆去读过几个星期《阿拉蕾》。能够让他沉迷的对象，漫画倒是多过动画。
不过，虽然对漫画已经烂熟于心，但是在这个时候，加藤还没有意识到大师们在故事创作中的技巧，而是走偏了方向。他在电脑上用BASIC开发了一个“乱马迷问答”程序，和弟弟玩，程序中的问题全都是“○○○这一话里第○格乱马说○○○○这句台词时右手拿着的是什么东西？”这种类型的。当时的加藤过于在乎细节，结果就无法掌握故事的大局。要等到二十代后半，加藤才会产生创作故事的意识。 不过有病这一点倒是从小就已经初见端倪了。
加藤从美国回到日本上高中的时候，正好遇上了《新世纪福音战士》席卷日本。班上同学不分男女，就连那些已经不再看动画的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。话虽如此，EVA的水准实在太高，就算看了动画，加藤也无法产生“我也能做出这样的作品”的念头，所以也没有因此对动画制作萌发兴趣。对于EVA那传说一般的最终集，加藤虽然百思不得其解看了好几遍，但最后也没有搞明白其中用意，终归只是一个普通的轻度观众。
到了考大学的时候，加藤足不能出户，为了消遣压力也在看动画，当时特别喜欢的是《机械女神J》。他记得自己看到主角离别的时候还感动得哭了。不过这时候，加藤还是对动画工作没什么兴趣，他的梦想，是进入娱乐业界。
加藤对娱乐业界的向往，始于他上高中时，着名音乐制作人小室哲哉的活跃。小室作为制作人，创作出自己所想象的东西，让它流行起来，令加藤觉得特别帅气，对制作人这种创造流行的工作也心生憧憬。
话虽如此，在加藤身边已经有很多擅长音乐的人，和他们一比，加藤只好放弃音乐的道路。游戏啦编程啦又需要数学知识，可加藤却是个不折不扣的文科生，在这方面也受了不少挫折。再加上当时电视综艺节目“前进！电波少年”正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是电视了。
考上大学的加藤，打算想方设法混进广播电视界，如果能吃开饭就在这条路上走下去，要是成不了气候就老老实实找工作。于是，加藤为了建立帮他介绍兼职的关系，加入了学校的放送研究会，并且接到了日本放送的电台电话点歌的外快，就是把听众点歌的曲名和关于这首歌的故事记录下来，整理成文章交给放送作家的工作。
在做这份工作的时候，中间有一天出现了空挡。于是加藤直接去问工作人员“别的节目有没有工作可做？”，工作人员回答“有得是呢”。从那一天起，加藤就再也没有去过大学。
进入电台之初，加藤只是怀着这么走下去或许能发现什么的朦胧期待。但随着对工作现场的熟悉，他知道了“放送作家”这个工作，并很快对此产生了兴趣，树立起了“只要用写文章的工作展现出实力，就能当上放送作家了吧”的目标。
放送作家可以参与各种各样的工作，不仅仅是广播电视，还有现场活动和各种策划等等，这让加藤感到非常有趣，就好像每天都是学校里的文化节一样，就连自己所做的帮忙工作都变得光辉万丈了。
更幸运的是，加藤还得到了前辈作家藤井青铜的提携。藤井担任过《宇宙战舰大和号》广播剧和广播节目“ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小内小南的日本台一整夜）”等节目，个性十分独特，加藤表示模仿不来。
藤井青铜
加藤做了大约十年电台节目的工作。藤井教诲他说，写原稿的时候要在脑海里浮现出谁的脸。当时只有18岁的加藤未能理解这句话的寒意，到了现在才深感赞同：只要能想象出想要传达的对象，就可以不偏不倚地写出来该写的话。如今加藤所擅长的偶像题材动画，也经常会围绕“要如何向他人传达自己的心情”这一主题，所以加藤经常会想起藤井这句话。
构成作家时代的这些知识和经验，在加藤日后创作《偶像活动！》、《梦之祭》等演艺、偶像题材作品时，得到了充分活用。例如《偶像活动！》里有“把麦克风上的一个个小孔想象成一个个观众”这样的说法，这也是加藤自己在工作中学到的。
除了广播之外，加藤还参加过电视节目，给“Zoom In!!朝!”等新闻节目写过新闻，给“今日事件”等报道节目的专题栏目写过原稿等。这些工作锻炼出来的写作能力和传达信息的能力，也在日后的脚本创作中派上了咏唱。
加藤用新闻节目举例。如果有10个人对当天发生的事情一无所知，那他写出来的新闻，就必须让这10个人没有一个人会产生误解，所有人都能理解相同的信息量。这对他来说是很好的一种训练，在日后写动画时，他也很注重这一点。故事固然可以有多种多样的解读方法，但是对于故事想要传递的信息和想要让观众认同的核心部分，却必须写得能毫无差错地传达给所有观众。
具体来说，人基本上一次只能理解一件事，这是写作的大前提。如果在有限的内容里塞入了过多的信息，那想要传达的信息就会传达不到。所以要把信息提取出来整理成有趣的形式，最后再用令人印象深刻的形式收尾。加藤当年每天都在抱头苦恼着磨炼这一技术，托此之福，如今他已经可以用直觉判断出该怎么写了。
电台少不得会有艺人出入，特别是加藤工作的日本放送和演艺圈走得很近，从新人到大牌，艺人随处可见，这令还是学生的加藤十分兴奋。而和这些艺人共同工作，也格外有魅力。工作人员踏踏实实做好准备，而艺人则以最完美的形式表演出来，大家各尽其职，打造出光彩照人的节目。这种分工也让加藤产生了强烈的职业意识，乐在其中。
广播电视节目还有一个特点，就是必须要保证直播及时。加藤参与的广播电视节目中有大约八成都是直播节目，特别是在给新闻直播写新闻和路况信息的时候，都是在“几秒内写不出来就赶不上直播了！”的紧张感中完成的。这和有漫长准备时间的动画不同，直播的截稿时间就近在眼前。而一次次一天天完成这些工作的成就感自然也非比寻常。20岁左右的加藤每周要参加多个节目，这种周复一周的努力，对他日后的工作也颇有助益。
具体来说，虽然像《梦之祭》这样的单季动画在制作完成前就要完成脚本决定好一切，但那些玩具商赞助的年番，却是在制作中发生改变。所以加藤觉得，年番的脚本创作，和前面所说的直播节目，倒是颇有相似之处。
不管是监督、脚本还是制作现场的人，对很多东西都是在制作过程中才会明白，还会出现“原来这个角色的人气会比较高”“当初要是那么拍就好了”的情况。而且赞助商那边也会提出“这个地方我们想卖那种商品所以请这么拍”之类的要求，所以会随做随变。当然，一年间的整体剧情走向，必然故事要怎样发展、最终怎样结局，是早就确定好的；只是并不像深夜动画那样一旦定了就不会改，而会为了能让大家都满意，视具体情况变动。这种变化，让加藤觉得和直播节目十分接近。
加藤说，只要能够写出活灵活现的角色，故事就会自己不断展开。所以为了能让角色自由活动，或许不妨在系列构成里留下一些空间。比如说配合商品的动画，如果是10月份开播，那么最初的一个季度要在圣诞商战之前介绍完初期设定，做好各种铺垫。但是等一月过了一半到二月中旬这段时间，就有了一段空间，可以自由地安排各种剧情，所以在构成时，某种程度上会留下“等以后再考虑也没问题”的余地。这种事先决定好的地方和到时候再发挥的地方之间的分配，是一开始就要定好的。
除此之外，声优的表演往往也会给加藤带来刺激，对角色的塑造也会有影响。动画最开始和关键集的配音录制，加藤一定会去旁听。有些时候，声优在配音现场表现比试音的时候还出彩，看到声优的表演，加藤会想要增加他的戏份，结果就塑造出了一个非常有趣的角色形象。加藤说，希望在这些篇幅比较长的动画里，能够做一个连这种角色的变化都可以吸收的系列构成。
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Ⅳ 有没有比较新的好看的动漫
驱星者
Star Driver 闪亮的塔科特
一直保持着每年制作三部以内的动画作品，并以高质量着称的骨头社，每每宣布打造新的原创动画时，一众动画迷尽是拭目以待。骨头社每次的原创动画都坚持要充满内涵及理念，就因为这一份坚持吸引了不少动画迷为骨头社喝采。
早前宣布将于10月面世，由骨头社打造的原创动画“STAR DRIVER 闪亮的塔科特”，在学园×机械人×动作×美少年(自称)的故事背景下，不难令人联想到“武装机甲”，但幸好的是这次的人设有水屋美沙×水屋洋花这对姐妹花包办，她们的笔触与漫画家小畑健的风格非常相近，人设绝对是上乘之作，她们笔下的角色绝对称得上美少年美少女。而在较早前已公布了的监督五十岚卓哉及脚本榎户洋司，两位同属份量级人马，五十岚卓哉与骨头社已有过多次合作，在“樱兰高校男公关部”及“噬魂师”中均可看出他作为监督的个人魅力，大脚本家榎户洋司，虽然不多产，但只要由他担任脚本的动画作品也定是大作甚至是经典，“美少女战士”系列、“EVA”及“忘却的旋律”等有哪部不是经典？继“樱兰高校男公关部”后，五十岚卓哉与榎户洋司再次合作，再加上音响监督若林和弘及色彩设计的中山志保子，这活脱脱就是“樱兰”的制作班底，默契度是无庸置疑的。音乐由美男子神前晓负责，由他所打造的音乐“毒”性很高，近来还包办了游戏“初音未来 -Project DIVA-”，届时希望各位不要中毒太深。
声优方面，核心的铁三角请来了纪田正臣、伊卡洛斯及鲁鲁修来担任，这个组合非常新颖，再加上萌狼小清水亚美、夏尔坂本真绫及梓喵竹达彩奈，他们会在剧中擦出怎么样的火花，相当值德关注。说起梓喵，她是继香菜公主后，第二位在10月新番中担任4部作品的声优，其余三部作品为“我的妹妹哪有那么可爱”、“MM一族”及“只有神知道的世界”。梓喵及香菜公主皆是近期爆光率非常高的两位声优，希望大家在10月新番中仍能多多留意她们。
在今年的10月新番里，闪亮的作品多得惊人。只提“魔法禁书目录II”便足以令人无比兴奋，再加上由轻小说及漫画改编的热门作品更是一大堆。在原创动画方面，骨头社一直也能给我们动画迷新的惊喜与感动。作为骨头社第二部挑战机械人的原创作品，“STAR DRIVER 闪光的塔克特”能否突破“交响诗篇”而再次给我们震撼，成为10新番中的领导级作品呢，让我们热切期待吧！
Ⅵ 成为声优需要什么条件的
需具备以条件
1、发音标准；
2、有较高的表演能力与模仿能力；
3、能变声；
4、具有受欢迎的音色且懂得声音保养技巧；
5、懂得音乐或舞蹈，具有较好的形象；
6、需要具备敏捷的反应和累积多年的配音经验；
7、具有一定的艺术创造力，能够改变对白、口型等。
声优即“主に声だけで出演する俳优”的称呼，在日本相当于“配音演员”的称呼。“优”在古汉语和日语中是“演员”“表演者”的意思。声优，是用声音来表演的人，在汉语中就是“配音演员”的意思，罗马音是seiyuu，英语中称为VA(Voice actor) 。
(6)担任脚本的声优扩展阅读
配音演员
是指为影片配上对白的人，其不同于舞台演员和电影演员。他们从声音上来再现原片（剧）中人物的形象，以声音作为其表演手段。
他们在配音前必须对原片的故事、艺术样式、风格、时代背景等作充分的分析，然后拟定出自己对某一角色的配音方案，也称之为“声音化妆”。
除了翻译影片（包括外国语翻译和普通话、粤语、方言、少数民族语言之间的互相翻译）需配音演员配录台词外，在有的影片里，由于演员嗓音不好、语言不标准或不符合角色性格的要求；
都不采用他们本人的声音，而是在后期录音时请配音演员为影片配音，现今大多数的配音员都指是广义上的配音员，配音员的工作种类已经趋向多元化，而非仅限为人物配音。
代表人物有：简肇强、姚锡娟，代表作品：《魂断蓝桥》、《叶塞尼娅》。
Ⅶ 最全的日本动漫历史年表 谢了
日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——细化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最着名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。[2]
发展阶段：
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
版本分类：
电视动画：电视频道上播映的动画作品。
剧场动画：影院公映的动画作品，是日本动画按传播方式分类的一种，在中国又被称为电影版。
OVA（OAD）：原创动画录影带。
动漫音乐：一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。
原创动画：依漫画改编的动画，由于动画的更新速度比漫画快的关系，当动画的剧集快赶上漫画时，动画的剧情就要脱离漫画，开始动画原创。
cos同人：由漫画、动画、游戏、小说、影视等作品甚至现实里已知的人物、设定衍生出来的文章及其他如图片影音游戏等等，或“自主”的创作。 初音ミク
动漫名词：
监督：导演
原作：原漫画或小说的作者
脚本：依据原作进行创作剧本人员
CAST：角色-声优
STAFF：参与制作动画的人员
制作：指负责制作该动画的公司或部门
声优：给动漫人物配音的人员（在日本，要制作一部动画通常是要数个部门或公司共同合作完成的，分工明确，流水线操作。一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。所以在一些情况下，知道制作某部动画的公司或部门就知道该动画的水准。）
初回特典--指在日本有名的动画第一次放映时举行的典礼
映像特典--放映有名动画大片时举行的典礼
予约缔切日--预约期满
无料--免费
登场--动画人物出场
收录--指这部作品中所收录的东西
大人气作--非常非常受欢迎的动画作品
通常版--一般普通的，精装版的动画
设定资料集--指一些游戏动画等的设定资料集
原案--蓝本初稿
作画监督--类似导演，修改原画的人
全员--全体成员
新番
源自日语词汇“新番组” 意思是 新节目
新番的原意是对新出的影视节目的统称，但由于新番这词是属日本影视界所特有，且由于日本影视界中以动画出现“新番”一词的频率最高，所以新番可以说就是新番动画的代名词（也可以说是简称），如果没做出任何说明的话，新番就是日本最近（或即将）出的动画的意思。
一般新番动画播出的时间在一、四、七、十这4个月份上面。一周一话，三个月为一季。一季刚好13话左右。所以日本动画大多都是（一季）11~13话、（两季）22~26话、（四季）52~56话。1998年-2005年的动漫也有很多尝试了（三季）26-39话的集数特点，但现在已沉寂。
60年代～70年代
1963 铁臂阿童木TV 原作：手冢治虫
作为日本第一部动画，此作令人感动，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说热血少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝TV 原作：手冢治虫
1968 太阳王子TV 监督：高田勋
1971 鲁邦三世TV 原作：加藤一彦 改编： 鲁邦三世宫崎骏高畑勋大冢康生山上正月
这部作品从此开辟了动漫史上的新纪元，被誉为日本动漫史上的“不死传说”，是日本动漫的传奇。
1972 科学小飞侠TV 原作：吉田竜夫
1973 哆啦A梦TV 原作：藤子·F·不二雄（藤本弘）
1974 宇宙战舰大和号TV 原作：松本零士
1975 一休传奇TV 声优：藤田淑子
最早进入我国的日本动画，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976 寻母三千里TV 监督：高田勋
1977 鲁邦三世TV2（新 鲁邦三世）真正使观众开始把动画和漫画结合起来的正是此作，此作真正的开创了动漫时代
1978 鲁邦三世鲁邦vs复制人
这是日本动漫史上的第一部动漫剧场版
1978 银河列车999TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达0079TV 原作：矢立肇
1979 花仙子TV 原作：神保史郎
为了寻找七色花而周游世界， 花仙子这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，也带有理想中朋友的影子。
1979 鲁邦三世卡里奥斯特罗城监督：宫崎骏
80年代
1980 咪咪流浪记TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 阿拉蕾TV 原作：鸟山明
1982 福星小子TV 原作：高桥留美子 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSSTV 原作：美树本晴彦 描述星际战争中几对男女之间的经历，是首部结合偶像歌手、恋爱、战机变形机器人等元素的动画，它无疑具有划时代的意义。
1983 足球小将TV 原作：高桥阳一讲述大空翼不断追求梦想，在球场上拼搏的故事。正是因为这部作品，使日本足坛发生了翻天覆地的变化，甚至世界级球星阿奎罗、托雷斯等也都是在看过这部动画后决心成为职业球员的。
1984 龙珠TV作者；鸟山明
目前全球 龙珠漫画单行本销售最高纪录的保持者，全球累积销售三亿6千多万本，完全版34本，并改编成动画在全球60多个国家（33种语言）播出。而动画电影（剧场版）也推出了二十一套，漫画42本多部（目前二十三），创造的纪录至今为止仍没有其他任何漫画可匹敌，并且被誉为日本的“国民漫画”。
1984 北斗神拳TV 原作：武论尊 原哲夫 观看时会产生极度兴奋的感觉。
1984 风之谷电影 原作*脚本*监督：宫崎骏
1984 超时空要塞MACROSS--可曾记得爱剧场版 角色：美树本晴彦 MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌、遗忘的爱，就是本片所描述的内容。
1985 圣斗士TV 原作：车田正美
维护 圣斗士大地正义与和平的战士。忠于希腊神话中智慧与战争女神雅典娜。他们的拳可划破天空，脚可以踢裂大地。现在看来，曾使人们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但是仍是一部优秀作品。曾感染了中国一大批年轻人。
1985 小公主TV 导演：黑川文男
1985 强殖装甲原作：高屋良树
1985 棒球英豪原作：安达充
1985 鲁邦三世PARTIIITV声优：山田康雄小林清志纳谷悟朗等
1985 机动战士Z高达TV 原作*监督：富野由悠季 这是机动战士高达史上情节极复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，也是机动战士高达史上命运极悲惨的人了。
1986 机动战士ZZ高达TV 原作*监督：富野由悠季 此作是轻松和热血的作品，主角是个淘气的小孩，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成寻找妹妹，故事就在这种诙谐的气氛中展开。
1986 相聚一刻TV 原作：高桥留美子
此作一反高桥夸张的搞笑风格，描写了一群在日本最普通的公寓居民的日常生活，虽然琐碎但却温馨，主人公五代裕作和音无响子之间若隐若现的感情只是一根线，围绕它的，是高桥系列永远的主题：对生活的爱与憧憬。
1986 天空之城电影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
1987 森林好小子TV 原作：佐藤正
1987 城市猎人TV 原作：北条司
1988 银河英雄传说TV 原作：田中芳树
1988 魔神英雄传TV 原作：广井王子
1988 魔神坛斗士TV 原作：矢立肇
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚剧场版 原作*监督：富野由悠季 在本作中，阿姆罗和夏亚的宿怨得到了了结。但是其结局过分强调人类精神的力量而不顾实际。
1989 机动战士高达0080OVA 作者：美树本晴彦
更注重于感情的刻划而淡化战斗场面，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法，因此虽然从头至尾只有两台MS出现，但却成为了机动战士高达史上极大的悲剧和感人的篇章。
1989 飞越巅峰OVA 监督：庵野秀明作者：美树本晴彦
1989 魔女宅急便电影 脚本监督：宫崎骏
1989 机动警察TV 监督：押井守
1989 乱马TV 原作：高桥留美子
1989 天空战记
1989 冲锋四驱郎
1989 魔动王
90年代
1990 海底两万里TV 监督：庵野秀明 脚本：贞本义行
1990 蜡笔小新TV 原作：臼井仪人
1990 樱桃小丸子TV 原作：樱桃子（三浦美纪）
1990 灌篮高手TV 原作：井上雄彦
1990 罗德岛战记OVA 原作：水野良 制作：漆原智志 周密的世界观设定是本作的一大特色，它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲，史诗般的故事，华丽的画面，再加上"炎之永远"，使它成为OVA史上的优秀作品。
1991 机动战士高达F-91剧场版 监督/作者：富野由悠季
1991 岁月的童话电影 脚本*监督：高田勋
1991 高智能方程式TV 作者：矢立肇
1991 机动战士高达0083TV 监督/作者：富野由悠季
高达系列中设定严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 宇宙骑士TV 监督：根岸弘(ねぎしひろし)
1992 天地无用OVA 原作：林宏树
1992 红猪电影 原作*脚本*监督：宫崎骏 制作：GHIBLI
1992 金田一少年之事件簿 金田一少年之事件簿（金田一少年の事件簿）原作为金城阳三郎（后来担任脚本），原案为天树征丸（后来担任原作），经由漫画家佐藤文也绘制。
1993 听到涛声电影 监督：望月智充
1993 机动战士V高达TV 监督：富野由悠季
1993 美少女战士TV 原作：武内直子
1993 幽游白书剧场版 原作：富坚义博
1993 机动警察剧场版 监督：押井守
1994 机动战士G高达TV 监督：今川泰宏
1994 平成狸合战电影 原作*脚本*监督：高田勋
1994 名侦探柯南原作 眼镜侏儒：青山刚昌
1995 机动战士W高达TV 监督：池田成
1995 新世纪福音战士TV监督：庵野秀明 角色：贞本义行
这部作品的确令人困惑，绝美的外形下，究竟是深刻的反思还是空无一物？本作无疑是日本动画史上最被争议的作品。
1995 攻壳机动队剧场版 原作：士郎正宗
1995 侧耳倾听电影 脚本：宫崎骏 监督：近藤喜文
1995 神秘的世界OVA 监督：林宏树
1995 不可思议的游戏TV
1996 机械女神TV
1996 游戏王原作：高桥和希
用生命进行决斗。穿越时空的友情延续在残酷的黑暗游戏中，这部作品使人明白了友情的力量。
1996 机动战士高达第08MS小队OVA 原作：矢立肇
1996 钢铁神兵TV 原作：车田正美
1996 四驱兄弟TV 原作：越田哲弘
1996 快杰蒸气侦探团TV 原作：麻宫骑亚
1996 犬夜叉作者：高桥留美子
1996 神奇宝贝TV作者：汤山邦彦
故事的主要剧情是讲述立志成为神奇宝贝大师的小智，和他的搭档皮卡丘一起踏上旅途。一路上，小智邂逅了不少旅途的同伴、劲敌、好友，和他们展开了一次又一次的冒险。
1997 海贼王作者：尾田荣一郎
1997 秀逗魔导士剧场版原作：神坂一
完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语已成了口头禅。
1997 幽灵公主电影 原作*脚本*监督：宫崎峻
思想深刻，引起日本本土3000万人的观影狂潮，日本动画电影巨片。
1997 新世纪福音战士剧场版《死与新生》与《THE END OF EVANGELION》
1998 魔卡少女樱作者：CLAMP
1998 全职猎人作者：富坚义博
1998 青之6号OVA 全CG技术制作。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。
1998 真盖塔号OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神TV 原作：藤岛康介
1998 棋魂TV原作：堀田由美
1999 火影忍者作者：岸本齐史
1999 机动战士逆A高达OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
逆A就代表着完全的肯定。逆A高达的创作意图，就是“包含所有的高达，对所有的高达予以肯定。”
1999 数码宝贝TV原作：本郷あきよし
曾在中国动漫掀起一股热潮于1999-08-14正式出版，早川启二，今村隆宽，今泽哲男等导演。
1999 浪客剑心OVA原作：和月伸宏
“带有死者怨念的刀伤永远不会消失。”对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出“我要保护你”的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失。
1999 超时空要塞MACROSS PLUSOVA作者：美树本晴彦
本作把MACROSS的精神推向了巅峰。永远的MACROSS，永远的感动与思念。
1999 超时空要塞MACROSSll OVA作者：美树本晴彦 监督：河森正治
1999 新撰组异闻录原作：黑乃奈々絵监督：平田智浩 作画监督：林明美
1999 keroro军曹原作：吉崎观音Gamma星云第58号行星“K隆星”的人，为了侵略蓝星（K隆星人对地球的称呼），派遣了5人先遣部队到蓝星进行调查。
编辑本段21世纪
2001 千与千寻
2001 通灵王
2001 网球王子
2001 水果篮子
2002 全金属狂潮
2002 机动战士高达SEED
2002 KANON
2002 鬼眼狂刀
2002 十二国记
2003 钢之炼金术师
2003 死亡笔记
2003 人鱼的旋律
2004 哈尔的移动城堡
2004 死神
2004 银魂
2004 游戏王GX
2004 魔法少女奈叶
2004 驱魔少年
2005 圣魔之血
2005 家庭教师
2005 地狱少女
2005 灼眼的夏娜
2005 AIR
2006 彩云国物语
2006 凉宫春日的忧郁
2006 樱兰高校男公关部
2006 Code Geass 反叛的鲁路修
2006 命运长夜
2006 零之使魔
2006 结界师
2006 潘多拉之心
2007 守护甜心
2007 旋风管家
2007 CLANNAD
2007 机动战士高达00
2008 吸血鬼骑士
2008 魔法禁书目录
2008 悬崖上的金鱼公主
2008 夏目友人帐
2008 隐之王
2008 纯情罗曼史
2008 黑执事
2009 妖精的尾巴
2009 神幻拍档
2009 华丽的挑战
2009 某科学的超电磁炮
2009 信蜂
2009 犬夜叉完结篇
2010 借东西的小人阿莉埃蒂
2010 滑头鬼之孙
2010 薄樱鬼
2010 Angel Beats!
2010 圣诞之吻
2010 校园默示录
2010 无头骑士异闻录
2010 我的妹妹不可能那么可爱
2011 迷茫管家与懦弱的我
2011 魔法少女小圆
2011 世界第一初恋
2011 神的记事本
2011 那朵花
2011 来自虞美人之坡
2011 绯弹的亚里亚
2011 青之驱魔师
2011 花牌情缘
2011 纯白交响曲
2011 异国迷宫的十字路口
2011 丹特丽安的书架
2011 露蒂的玩具
2011 未来日记
2011 罪恶王冠
2011 命运石之门
2011 歌之王子殿下
2012 追逐繁星的孩子
2012 战姬绝唱
2012 在盛夏等待
2012 弑神者
2012 冰菓
2012 创圣的大天使EVOL
2012 轮回的拉格朗日
2012 黄昏少女X记忆丧失
2012 恋爱随意链接
2012 人类衰退之后
2012 谜之彼女X
2012 散华礼弥
2012 光明之心
2012 黑岩射手
2012 加速世界
2012 刀剑神域
2012 黑魔女学园
2012 最强会长黑神
2012 Little Busters!
2012 恋爱与选举与巧克力
2012 无赖勇者的鬼畜美学
2012 贫乏神来了
2012 法外制裁者
2012 机器人笔记
2012 军火女王
2012 武装神姬
2012 中二病也要谈恋爱
2012 樱花庄的宠物女孩
2012 元气少女缘结神
2012 绝园的暴风雨
2012 邻座的怪同学
2012 只要你说你爱我
Ⅷ 什么是声优
一．声优的含义及简
“优”这个字,在日文中的意思大致是“演员”“表演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。声优，顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员。在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。
传统意义上的声优其活动范围在于外语片,动画以及电玩游戏的配音工作,基本上都是隐于幕后的。而日本国内声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。其特征是许多年轻声优们通过进行大量配音以外的活动来扩充自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新形式偶像。
在日本,声优是有其所属的事务所的。一般的配音工作,也大多由事务所接洽。比较出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生活协同组合（关智一所属）等。当然,也有如横山智佐般的自由配音员。声优的事务所不是一成不变的,也有“跳槽”的情况存在.
声优们在进入事务所从事配音工作之前,必须先在声优养成所中学习。学校的训练课程十分庞杂,可谓五花八门,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声音的瞬间爆发力。在学习期满后,由于大多数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名货真价实的声优了。
以上是关于声优的基本知识。接下来,我们来看看声优的重要性。
对于一部成功的动画而言,或许侧重点有所不同,但必不可少的是剧情、画面及声效三大要素。声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越受到重视的部分。除了如《浪客剑心追忆篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还出现了以声优为卖点的动画。好的配音,对于整部动画而言具有画龙点睛的决定作用,人物性格的塑造,故事情节的展开,主题思想的表达,在很大程度上是由配音来完成的。而决定配音优劣的,就是声优了。
就个人观点认为,日本动画之所以广受欢迎的一个重要原因在于其独特而有个性的人物角色。然而,如果没有声优在幕后为这些生动鲜明的人物注入说话,欢笑,哭泣,愤怒等人性化的感情,赋予人物真实的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会活动的色块吧。从这一点上说,声优对于一部动画而言是相当重要的存在,声优配音水平的高低,影片配音质量的优劣,直接影响了动画的观赏性与娱乐性。
二、日本声优发展历程及现状
大多数的声优迷都是通过日本动画而接触到声优的,声优的发展与动画的发展有着密切的联系。下面我们就从日本动画的发展入手，一窥声优的发展历程。
在许多分析文章中,都将日本动画的发展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。而专业动画声优的出现,大致是在第二阶段,从时间上来讲约是1970至1980年。此时的作品,如我们熟悉的《宇宙战舰大和号》、《机动战士高达》,相对更早期的作品,剧情更加吸引人,也加入了一些音乐元素。许多我们所熟悉的老牌声优,即在此时出现。而在此之前,大约是在六十年代,日本国内曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。
第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优产生质的飞跃的时期,82年的Macross为转折点,动画音乐逐渐成为制作的一大重点。而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制作逐渐带上了一个高峰。就在该时期的中后期,约1987至1993年,动画声优们纷纷崛起，并逐渐从幕后走到幕前。许多声优团体也依靠动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此时的日本动画业,形成了动画、音乐、声优三分天下之势。
由于声优们纷纷走到幕前，并且越来越多地受到Fans的欢迎,其涉及的范围也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新形式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。
稍对日本声优有所关心的朋友都知道,这个时期内,女性声优的人气度远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无关系。因为动画的人气高，众多年轻的女性声优也受到了拥趸们的欢迎。以92年的《美少女战士Sailor moon》为起点,到依托93年开始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防卫队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们不但担任动画,外语片与电玩的配音工作，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,主持电台节目,开演唱会，参加Fans Club聚会等。此间的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。声优形象的偶像化,吸引了大量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般出现。
日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被注意的男性声优近来却渐渐积聚了人气,从近几期有关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以团体活动的男性声优团体,如已解散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手段哦）,这是否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风靡的时代？让我们拭目以待。
关于声优工作的介绍
音响大约分成人物配音,音乐(*1)及音效(*2)等3大部分。这个部分的大多在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导(*3)来分派工作给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制作人员)来进行音乐制作(*4)。这次先提赋予动画人物声音的配音人员(本篇使用声优)。
一个作品的分派角色(*5)是由导演,音响指导和赞助商来决定。决定声优并分派角色并不是一件简单的事。以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已决定自己创作出来人物的印象，而日本的声优众多，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。读者可能已知道日本的声优有一定的市场影响力，声优迷会购买自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是赞助商挑选。
如何选出适合作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制作及本身喜爱动画的关系接触到许多声优们。因此在挑选声优时，可能已经想到用某个声优来演出自己的作品。如果导演没有主意时就会征询音响指导的意见。原因是音响指导一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比较了解哪一位声优适合哪一类型角色。另一个情况是制作公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指导开会决定。
决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音(*6)。参加录音的是制作人、制作管理(*7)、导演、音响指导及副导在录音室(*8)录音。资深的声优们由于经验丰富或演技成熟，所以可能试音一次就能正式录音一次OK。当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调表示。导演会指示声优以不同的方式表现录音后挑选最适当的部分使用。这并不表示声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法表现让导演有所选择。理所当然,演技不够成熟的声优就可能要试音许多次才能录到导演要的效果。录单独角色时，演技不好的声优还不至于拖累其它声优的时间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适合的台词)。但是录群体戏时,演技不好的声优就很可怜。因为一起录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是一直被出NG，到最后还会被留下来单独录音，有点难堪。录音开始的时间要看情况，通常是早上10点开始,但有时是下午4点或6点开始。至于多久就要看当天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。有时30分钟内就可以解决,有时要拖上几个钟头直到深夜。
至于如何当声优...以日本来说，想要成为声优的人必须事先通过声优训练所(*9)的考试,经过一番训练后,再参加声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。外行人或动画爱好者要一夜之间成为声优是百分之百不可能的。事实上，日本年轻人填“我的志愿是当声优”也是近20年来才有的现象。之前或目前出名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨练才从事动画配音。现在的声优大部份都是一开始就从事声优的工作,加上赞助商们为了提高作品的销售成绩而偏好长相比较可爱的声优,因此出现演技好坏可能对现在要成为声优的人们并不是最重要的情况。虽然如此,想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇拜的声优还是要对演技下一番功夫。
Ⅸ 求这个动漫的名字
《请认真和我恋爱 》
本资料《请认真和我恋爱》（《真剣で私に恋しなさい！》）原本是由日本Minatosoft游戏公司制作发售的PC平台成人向恋爱冒险游戏，于2009年8月28日发售初回生产限定版，普通版在同年10月30日发售。该游戏曾获得“2009年萌系美少女游戏”银奖，之后还推出过小说、漫画和广播剧CD等周边，人气很高。日前，又传来《请认真和我恋爱》TV动画化的大好消息。这部游戏的主要人物除了五位女主角，还有男主角的三位好基友，不对，是好朋友，关于友情的羁绊也占了很大的戏份，更有和CD阵容相同华丽到让人泪流满面的声优助阵，相信该片不仅对宅男，对腐女也有很大的吸引力。
《请认真和我恋爱》TV动画定于在2011年10月1日放送，目前其动画公式站已经开放，并公布了主要制作阵容和声优名单。该作的监督元永庆太郎曾经执导过《School Days》，目前正在热播的动画《腹黑妹妹控兄记》也是出自这位之手，他参与过很多后宫类动画的制作，其中有不少都是游戏改编的作品，在宅男粉丝中也算是小有名气了；为本作担任系列构成/脚本的高山克彦大家应该也很熟悉了，他曾为《捉鬼天狗帮》、《你所期望的永远》和《玩伴猫耳娘》担任脚本；角色设定/作画总监督的渡边真由美正是目前热播的肉作新番《零度战姬》的人设。相信这样的阵容不会让粉丝失望。至于声优更是没话说，动画声优将会完全沿用广播剧CD不输给女性向GAME的豪华阵容，包括主角直江大和役的神谷浩史、第一女主角川神百代役的浅川悠、黛由纪江役的后藤邑子、克丽丝蒂安妮.弗里德里希役的伊藤静等等，此外还有为基友们担任声优的小西克幸、游佐浩二、杉田智和、草尾毅、铃村健一、小野大辅、山口胜平等等，怎么样，腐女同学们是不是也对这部片子燃起了些许的兴趣呢？
编辑本段故事梗概故事以武斗学园川神学园为舞台，男主角直江大和与他的儿时玩伴，四男三女的一伙笨蛋，全都集结在这间学园中。在其后加入了两位女生，使这样那样的学园生活变得更加热闹。而这五位女成员全是武力高强、拥有正统武道世家血统的武士娘！！看见如此威风凛凛的武士娘，身为男子汉又怎可以认输，于是一场集武斗、恋爱及友情元素的学园闹剧便正式展开了！故事有趣的地方在于作品中的武士娘均代表着武士道必须具有的五种元素，分别是代表“诚”的第一美女女主角川神百代、代表“勇”的百代妹妹川神一子、“仁”的青梅竹马椎名京、“礼”的常常感到寂寞的黛由纪江，以及代表“义”的德国留学生克丽丝。
Ⅹ 黑田洋介的资料和他担任脚本的动漫
lz 其实用网络一查就可以查到滴~~
黑田洋介
Yosuke Kuroda 性别:男
日文原名:黒田洋介
生日:1968-03-29
出生地：日本·三重县
参与动漫
系列构成 《王牌投手－振臂高挥》
系列构成·脚本 《极上生徒会》
脚本 《蜂蜜与三叶草》
系列构成 《圣斗士星矢·冥界篇前章》
系列构成 《拳王创世纪1》
系列构成 《皇家国教骑士团 OVA》
脚本 《平行世界物语幻象战士》
系列构成 《蜘蛛骑士》
脚本 《蜘蛛骑士》
脚本 《水晶球占卜（分身战士）》
系列构成 《圣斗士星矢·冥王篇》
脚本 《可可露图书馆》
脚本 《拜托了，老师》
シリーズ构成 《无限的未知》
系列构成 《枪神》
系列构成&脚本 《圣都（玛德莱克斯）》
系列构成 《枪墓/铳墓》
系列构成&脚本 《臣士魔法剧场》
脚本 《拜托了☆双子星》
系列构成 《机神咆哮》
系列构成?脚本 《蜂蜜与三叶草II》
系列构成 《圣斗士星矢·冥王哈迪斯冥界篇·后章》
系列构成《机动战士高达00》