‘壹’ 分镜头脚本的主要内容
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。 分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式： 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。 镜号：即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号：现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。
‘贰’ 请查收，这是你的微电影Vlog创作指南 | 简课程
随着科技的进步、智能设备的普及、互联网的发展，拍摄短片甚至电影已经不再普通人遥不可及的事。微电影、Vlog、搞笑小视频充斥着各个视频网站，平民化的视频拍摄已然广泛流行。但电影拍摄有着极强的专业性，需要长期的学习和实践，作为我们普通大众如果想拍摄和剪辑一些入门影像作品应该需要了解和掌握哪些知识呢？
法国人卢米埃尔兄弟改造爱迪生的“电影视镜”，采用十字轮结构解决了影片间歇运动的问题。1894年底，他们发明了第一台电影放映机，成为了电影发明者。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎首次播放影片，这一天成为电影诞生日。在电影发明初期，影片都只有几分钟，这些电影可以说是微电影和Vlog的鼻祖。
微电影一般指微型的电视电影短片,视频博客（video blog，简称 vlog），源于“blog”的变体，意思是“视频博客”，也称为“视频网络日志”。它们都具有“短、平、快”的特点，一般在五分钟以内，一分钟左右的也比较常见。根据内容的不同可以分为：广告宣传类、新闻记录类、剧情故事类、音乐舞台类。根据主题不同又可以分为：励志激情片、幽默搞怪片、时尚潮流片、情感故事片、科幻悬疑片等等。在拍摄的时候我们要清楚自己拍摄的类型，从制作难度讲，一般大众因为拍摄资金的原因，建议倾向于生活故事类，尽量减少特效使用（太五毛了也尴尬）。科幻类、场面较大、人数较多的故事类型也并不适合。所以我们要清楚一个大前提，我们拍摄微电影、Vlog是有很大局限的，不能天马行空。
需要一个怎么样的团队？
微电影、Vlog制作的发起人在人员配备上，最早应该确定的是导演、摄影和剪辑等主创人员，明确好岗位分工。其他重要岗位还包括：制片人（搭建并管理整个影片制作组），监制（监督影片制作，保证影片质量），导演（团队核心，负责统筹影片拍摄，做好选角并指导演员表演），编剧（完成剧本，协助导演完成分镜头剧本），演员或主持人（根据导演和剧本要求，完成角色表演）。还有摄影师、灯光师、场记场务、录音师、美术布景师、化妆造型师、音乐作曲、剪辑后期等工作岗位。
其中微电影团队一般在10人以内，制片人、监制、导演和编剧合并为1人，摄影和灯光合并为1人、场务、场记、布景合并为1人，录音、音乐、剪辑、后期合并为1人。简而言之，4人拍摄是保证正常拍摄最精简配置，再加上3-6名演员，这也是最常见的微电影团队。当然甚至还有单兵作战，编、导、摄、剪、演都有一个人承担的。
整个工作流程应该是怎样的？
主要包括前期策划准备、中期现场拍摄、后期剪辑制作和发布发行。
前期策划准备：
成立摄制组、资金预算、筹集和赞助、创作剧本、确定演职人员、制定拍摄计划、考察选取场地和购买道具布景等。其中核心是剧本，一个剧本的好坏决定了一部微电影和Vlog的成败。导演根据剧本进行文字分镜头剧本，作为导演应当用蒙太奇思维来设计编写脚本、分镜头剧本，随后摄影师根据文字设计制作摄影分镜头剧本。主创人员在方方面面都要制定详细的拍摄计划，将角色、剧本、服装租借、内外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最终演员敲定到位后，再开会头脑风暴整个拍摄计划，确保大家达成一致，然后分工部署，分头行动。
中期现场拍摄：
拍摄现场有三个核心人物，一是导演，他主要引导调动演员每次表演，监控摄影师的每一个镜头，处理和控制现场工作流程。二是摄影师，他的专业化水平决定了影片画面效果，能否准确使用镜头、景别、虚实效果、白平衡等等，实现预先要达到的效果。三是演员或者主持人，演员的动作表情和自然流畅的声音，决定了影片的人物魅力。当然，现场收音也是非常关键的，不可忽视，一般内置麦很难实现立体声效果。
豆瓣9.2分的法国微电影《调音师》
印度改编电影今年也掀起一阵热潮
后期剪辑制作：
现场拍摄结束后，就要开始进行剪辑，通过剪辑软件进行粗剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等制作。第一步将素材拷贝到电脑，然后利用时间地点机号顺序编号整理。第二步根据导演确定的文字脚本和分镜头脚本，设计工作流程和编辑台本。第三步从视频影像素材中挑选优良镜头画面按照脚本的结构顺序安排组接画面，获得第一稿影片。第四步精心调整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解说配音、配乐、字幕、片头片尾等，最终形成完整影片。
发布发行：
咱们作为大众的小众，发布发行都靠自己啦。影片完成以后通过视频网站发布传播，进入公众视野。
有哪些拍摄要点是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音译，指的是将不同的镜头有机地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比等联系和快慢不同的节奏，从而表现出新的情节内容和艺术效果的组合方式。
见过一个例子就是中国汉字，是典型的蒙太奇组合。吠、泪、鲜等字，将不同的特写镜头放到一起，就达到了表现效果。列举A笑、B手枪指头、C哭。A-B-C就是体现一个人被吓到了。C-B-A，就是他勇敢地面对了。因为组合不同，产生了截然不同的效果。蒙太奇的分类：
1.叙事蒙太奇：交代情节、展示事件。按照时间顺序、因果关系组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。
包括平行蒙太奇，适用于多条时间线、故事线并行，交替画面，营造紧张氛围。交叉蒙太奇：将不同时间多条情节线迅速频繁地剪辑到一起，最后回合到一个点，加强矛盾冲突的尖锐性。颠倒蒙太奇：打乱结构，先展示故事的现在状态，再回去介绍故事的始末，常借助叠印、画外音、旁白等转入倒叙。时间的回顾和推理一般都已这种方式呈现。连续蒙太奇：一般自然流畅的介绍单一情节线索，有节奏地连续叙事。一般一部电影都是多种蒙太奇交混使用，相辅相成。
2.表现蒙太奇：表现蒙太奇以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或者思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头，一般这些画面与剧情无直接联系。心理蒙太奇：画面组接来表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。声画一般有强烈的主观性。隐喻蒙太奇：通过镜头和场面的对列，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意，但要避免牵强附会。对比蒙太奇：通过内容上的强烈对比，产生相互冲突作用，常见的有贫与富、生与死、胜利与失败等等，可以是内容性质上的，也可以是景别、色彩、动静等形式上的。
是吴彦祖主演的的动作悬疑微电影
凯迪拉克广告《一触即发》
（二）分镜头设计：
把剧本做好是最为核心的，剧本和小说有着非常大的差异。小说注重文学性和可读性，用大量文字表现人物心理和故事情节，可以独立欣赏。而剧本则是倾向于以对话和情节推动，一个好的剧本，时间和空间要集中，矛盾冲突要尖锐、人物性格要典型、结构设计要紧凑。
近期读过一些更加专业的剧本创作相关的书籍，本部分将在单独的一篇推荐文字中详细介绍。在此主要讲分镜头设计。镜头又分为支点镜头（用来点题、释义）、交代镜头（修饰说明、交代背景关系）和过渡镜头（前两者之间的镜头）。编制分镜表，主要包括景别、方位、长度、画面内容、解说词、音乐、效果、备注。拍摄分镜头考虑，摄影机位置、景别、角度、是否要中断换位置。叙事方面，用谁的视角，我们与拍摄对象的关系，需要变换视角吗？
分镜头剧本例：
（1）某地/内景还是外景，天气
介绍分镜头描写的情节，主要有场景情况，人物动作和对白。
…………（2）（3）
（三）摄影常识：
硬件方面，我们至少需要3台以上同品牌的单反或者摄像机、声卡、调杆话筒、监听耳机、打印机。有条件还可以租一台无人机（拍一些航拍素材），主要作为开头结尾或者转场使用。
摄像机分为家用级、专业级和广播级。现在的照相机尤其是单反感光元件大，能够更换镜头，成像素质好，相对成本也比较低。不过，现在的手机的摄像功能也可以实现基础的拍摄需要。清晰度分为标清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等视频格式。焦距分为长标短焦距，根据焦距镜头，又分为标准镜头、广角镜头和长焦距镜头。画幅主要有全画幅、APS-H、APS-D、4/3系统、4X以上。闪存卡有CF\SD\XD卡。
专业摄影机往往有两个以上的声音采集声道，这样可以分别录取不同种类的声音，实现更为逼真、立体的声音效果。除了摄影机的录音以外，还有专业录音设备，主要有电脑、录音软件、录音机、话筒、声卡、话放、挑杆、防风笼、储存器等部件组成。主要用于大中型影片拍摄。还有就是外置话筒来采集声音，抗干扰、灵敏度远远大于内置话筒。录音过程语言声音要近距离录制、语言优先于音响、画内音优先于画外音。
摄影还需要一些辅助设备：稳定器材如三脚架和独脚架，斯坦尼康减震器。保证拍摄场景需要的，摇臂和轨道。镜头附件主要是滤镜：密度镜（避免过曝、保证大光圈）、渐变滤镜(有深浅区域的变化，用来平衡画面亮度差别很大的场景)、偏振滤镜（过滤偏振光的杂乱干扰）。还有遮光罩和遮光斗，遮挡不参与成像的杂光，也可以起到保护缓冲作用。便携照明灯包括机头灯和小型闪光灯。
拍摄素材起幅和落幅要预留五秒钟，拍摄要注重稳定、准确、平直、匀速、长度。长度方面一般来说，特写镜头2-3秒钟，中近镜头3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。镜头太长太短都不好。
手动对焦与虚实转换，自主改变画面中人和物原来的清晰效果。还有摇镜头、推镜头、慢动作、快动作也是常见的拍摄方法。景别主要有远景、全景、中景、近景、特写。拍摄高度有平角度、俯角度、仰角度。这些要在拍摄中认真选择，丰富使用。
在后期制作中有哪些要点？
一台高性能电脑（安装剪辑软件）必不可少，后期编辑软件主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、绘声绘影、微软和苹果自带的剪辑软件等。后期编辑要点：采集和拷贝素材，研究和分析脚本，挑选合适镜头。精心调整画面，配音字幕合成，输出完成作品。
镜头组接方面格外要注意：1.素材之间要协调（画面亮度、色彩、情节）；2.动静之间要缓冲；3.动接近，近接动（主体运动、客体静止，主体静止，客体运动）；4.选好动作剪接点（切忌前后镜头动作重复）5.遵守“轴线规律”（人物多方向和来回运动时，要注意有一个轴线主导，以保证主题方向和位置的统一匹配，如对话镜头，人物在右边就应该保持右边，避免跳轴）；6.避免同镜头（前后两个镜头在景别和视角上应有显着变化，切忌同主体、同景别、同视角直接组接，否则画面变化不大，会出现令人反感的“跳帧”效果。）
一些常见的转场方法要注意：无技巧转场（直接切换）。运动转场：借助人物、动物或者其他一些交通工具等动作，作为场景或者时空转换的手段，大多强调的是前后段落的内在关联性。相似性因素转场。利用特写转场，特写在一定程度上弱化时空或者段落转换的视觉跳动。空镜头转场，利用景物来过渡，实现间隔转场。主观镜头转场，前一镜头是人物，后以镜头是人物看到的场景或者所思之物。
转场技巧方面：渐隐、渐显、叠入、叠出、划入、划出、甩切（一种快闪转换镜头，画面呈现模糊不清的流线）。还有虚实互换，清晰和模糊之间相互切换。画面定格。
最后是特效制作，一般最常用的是抠像技巧。要求在绿布景前表演并完成拍摄，后期将绿色拍摄区域抠掉，然后将需要的场景合成。复杂的后期特效，建议找专业公司。当然最好的状态就是忘记招式，着手拍起来吧！▩
‘叁’ 分镜头脚本的表格
做分镜头一般都手绘，你说哪个画着方便。所以严格来说没有。 你用word的表格做出来就好了，主要的就是那些项目，比如镜头、镜头角度、画面、配音什么的。
‘肆’ 如何制作影视拍摄的分镜头脚本
在影视作品的拍摄中我们会用到分镜头脚本，下面教大家如何制作影视拍摄的分镜头脚本。
- 01
首先我们【新建】一个word表格。
- 02
打开word表格，选择【插入】→【表格】→【绘制表格】。
- 03
接着根据我们的需要来定制自己的表格。
- 04
然后我的脚本是写上【镜号】【机号】【景别】【运动镜头】【内容】【音乐响】【音乐】【时间】【备注】，当然不同的脚本的需求是不一样的，大家可以作一个参考。
‘伍’ 分镜头脚本怎么写
一般脚本分为两种：1，脚本文案（wrod) 2,分镜头表格
脚本文案格式
分镜头表格模式
其实能够和拍摄人员、演员对接好，形式不限，重点在于内容打造，关于这个，如果你是小白，或者运营方面有什么问题，可以咨询传智播客新媒体＋短视频直播学科的老师，他们讲的还是挺细的，并且讲练结合，实操性也很强。我就是从那学出来做编导的
‘陆’ 拍摄脚本的撰写格式
拍摄脚本的撰写格式
你知道拍摄脚本的撰写格式吗？近年来短视频的兴起也带动了脚本写作的需求，那么脚本到底怎么写呢？我为大家搜集和整理了拍摄脚本的撰写格式的相关信息，一起来看看吧，希望能帮助大家顺利解决问题。
拍摄脚本的撰写格式1
分镜头脚本的构成格式包括镜头序号、镜头运动、景别、镜头时间、画面内容、演员调度、场景设计、演员台词、解说词、广告口号、音乐、音响（效果声）等。 分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。 一般按镜号、镜头运动、景别、时间长度、画面内容、广告词、音乐音响的顺序，画成表格，分项撰写。 若是有经验的导演，写作时在格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
(1)镜号。即镜头顺序号，按组成影视广告的镜头先后顺序，用数字标出。 它可作为某一镜头的代号。 拍摄时，不必按顺序号拍摄，而编辑时，必须按顺序号进行编辑。
(2)机号。现场拍摄时，往往是用2台一3台摄像机同时进行工作，机号则是代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄， 前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的'连接，就在现场马上通过特技机将两镜头进行现场编辑。若是采用单机拍摄，后期再进行编辑的录制，标出的机号就没有意义了。
(3)景别。有远景、全景、中景、近景、特写等，它代表在不同距离观看被拍摄的对象。能根据内容、情节要求反映对象的整体或突出局部。
(4)技巧。电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推、拉、摇、移、跟等，和镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等，以及镜头之间的组接技巧，如切、淡人淡出、叠化、圈人圈出等。 一般在分镜头脚本中，在技巧栏只是标明镜头的组接技巧。
(5)时间。指镜头画面的时间，表示该镜头的长短，一般是以秒去标明。
选自《人人导演网》
(6)画面内容。用文字阐述所拍摄的具体画面。 为了阐述方便，推、拉、摇、移、跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。 有时也包括画面的组合技巧，如画面是属分割两五部分合成，或在画面上键控出某种图像等。
(7)解说。对应一组镜头的解说词，它必须与画面密切配合。
(8)音响效果。在相应的镜头标明使用的效果声。
(9)音乐。注明音乐的内容及起止位置。
(10)备注。方便导演记事用，导演有时把拍摄外景地点和一些特别要求写在此栏。
拍摄脚本的撰写格式2
短视频脚本该如何撰写
随着抖音、快手等短视频平台的兴起，短视频已经成为了企业营销的必备手段。想要拍摄出优质的短视频，那么短视频脚本是必不可少的，如何才能快速完成一个短视频脚本策划？下面就教大家如何写短视频脚本。
第一步：明确主题
明确主题说的直白一点就是锁定目标群体，要搞清楚你写的东西是给谁看的，根据受众需求决定脚本的主题。短视频脚本怎么写
第二步：搭建框架
基本主题确定后，就要开始搭建脚本框架。这个框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、场景、事件。
由于目前我们写的脚本是供短视频使用，所以需要在有限的文字内，设定类似于反转、冲突等比较有亮点的情节，突出出题。
第三步：填充细节
都说“细节决定成败”，对于短视频也是如此。一个好的短视频和一个坏的短视频可能有相同的故事大纲，他们之间的真正区别是细节是否在移动。如果主题是树干，框架是树枝，细节是树叶，我们可以用树叶来判断树是否健康。
细节可以增强观众的表现感，调动观众的情绪，使人物更加丰满。在确定了需要执行的细节后，考虑使用哪种镜头来呈现它，然后编写一个非常具体的快照脚本，细节也是调动观众情绪的重要枝干。此处的细节也就是短视频的分镜头，分镜头脚本即将文字转化成可以用镜头直接表现的画面，通常分镜头脚本包括画面内容、景别、摄影技巧、时间、机位、音效等。
基本上满足以上三个要点一个短视频脚本策划就完成了，对于营销团队来说，脚本是提高效率，保证主题，节省沟通成本的重要工具。
‘柒’ 如何拍出大众喜欢的vlog
目前拍摄vlog的人逐渐增多，他们的视频没什么领域，就是简单地记录日常发生的事，类似于我们平时写的日记，只不过是以视频的形式展示，但就是这样非常生活化的视频，却能获得几万甚至几十万的流量，vlog为何会受到大众的喜爱？怎样才能拍出受用户欢迎的vlog呢？
一、vlog为何这么火？
1. 拍摄简单
这类视频的拍摄不需要专业的技巧，后期剪辑也不需要太多的特效，从拍摄到剪辑，花费的时间和精力只需一般视频的一半，只要用最基本的剪辑软件、简单添加文字就可以，这么低的要求吸引了大量新人纷纷加入。
2. 所需设备简单
拍摄vlog不需要专业的拍摄设备，只需一部手机和一个三脚架就足够了。
3. 收益可观
Vlog的收益与其他视频一样，只要持续输出优质内容，收益很可观，并且涨粉速度比其他视频快。即使没有团队个人操作，也可以轻松运营，同样的收益，所需的精力和成本不同，如果是你，你也会选择成本更低的吧？
二、怎样才能拍出优质的vlog？
1. 时长尽量保持3到5分钟
Vlog记录的是生活的日常，如果时长太短，达不到记录的目的，也表达不清内容，如果超过5分钟，视频太长，用户不愿意看完，3到5分钟是大家最容易接受的。
2. 拍摄采用横屏
有些新人总是在问，为何我拍摄的视频两边会有黑框？其实是因为竖屏拍摄。采用横屏拍摄不存在黑框，用户观看体验效果好，并且现在有些平台是不支持上传竖屏视频的，横屏视频适用于大部分平台。
3. 保证视频稳定
保持视频稳定，是拍摄的最基本要求，换作是你，如果看到一个视频总在晃动、说几句话就卡住了，你愿意看吗？要是我，我肯定一下就退出了，这样的视频把用户的眼睛都给晃晕了，怎么会有人观看，所以大家在拍摄的时候，最好把手机固定，拍摄出来的视频比较稳定清晰。
4. 内容真实
有些人觉得自己的生活很平淡，拍摄时故意设计一些引起强烈反差的情节，与自己的真实情况完全不符，虽然能获得暂时的流量，但偏离了vlog的本质，不利于长期运营，很容易把账号玩废了。既然vlog是记录生活的，那就按照真实的情况拍摄，拒绝做作、虚假，不要认为有格调的风格就能获得用户的喜欢。
5. 主题清晰
Vlog虽然是记录性的视频，但也需要主题，有主次之分，如果只是简单记录你从早上起床吃早餐到吃午餐再到吃晚餐，这样的视频是没有人观看的，你的视频必须确定一个主题，重点展示，比如你今天学会了一道 美食 的制作，就重点分享这道 美食 的制作过程，其他起床吃饭的内容带过就行，突出重点，让用户知道你的视频要表达什么。
以上5点就是小白必学的拍摄vlog技巧，做好这5点，你也能拍出优质的vlog。
楼主好，现在从照片时代进入了视频时代，之前比拼的是朋友圈的九宫格，现在比拼的视频剪辑和特效的使用，那么问题就来了，如何拍出大众喜欢的vlog？我感觉有以下几点建议；
1、拍摄目的：
如果是朋友圈拍摄秀一下旅行和生活中的所见所闻，利用巧影、快影等视频编辑软件简单剪辑，配上转场特效、音乐，即可完成一个VLOG的制作，当然微信也支持简单的编辑功能。
2、自媒体：
如果在平台上做自媒体的话，就需要考虑受众群体，你的VLOG可以带来什么收获，换句话说就是给用户一个点开你VLOG的理由。
3、优质VLOG的特点：
1）三有内容：有内容，有深度，有想法，别人看到后能获得什么内容，比如对某些知识的答疑，对某个景点的深度讲解，对某个行业有专业的评价。
2）三有VLOG：有清晰度，有美观度，有字母，在满足了内容的定位后，对VLOG的视频也有较高的要求，流量大幅降价后对视频的清晰度就提出了更高要求，在众多的VLOG中对拍摄的美观度有了更高要求，考虑主播的语言和用户的观看场景就需要配上字幕，如果一个VLOG符合“三有”，则就是优质的VLOG。
你好很高心为你解答，自己也在拍vlog，下面是自己对于这段时间自己拍vlog的理解和建议，欢迎你采纳！
为什么VLOG会这么火爆？
VLOG是什么？简单来说就是用视频的方式写日记，也是一种新颖的记录生活的方式。
随着越来越多的人开始拍摄VLOG，也让很多普通人看到了更多生活的可能性，就像是生活在大城市格子间的人幻想回到乡下种菜养花，过着像李子柒一样的生活，而乡下的人又会幻想灯红酒绿的夜生活一样，归根结底VOLG满足了人们的好奇心，这也是为什么VLOG能够火起来的原因。
普通人该怎么拍VLOG？
一、确定拍摄主题
拍视频和写文章类似，视频要有一个主题，没有主题的内容就很容易东一榔头、西一棒子，拍出流水账的感觉。之前说过VLOG的特点是让普通人感受不同的生活方式，而相反的流水账因为和大家的生活都很相似，视频没有主题，那自然也就没有什么看点，播放量怎么可能会高。
因此，拍摄VLOG前首先要定下拍摄主题，这个主题可以是多种多样的。对于我们普通人来说，最简单的主题就类似于逛一次商场、做一次家务、旅一次游甚至是做一次饭，都可以把它拍成VLOG，定下拍摄主题之后，就要研究如何把主题拍出新意。
二、如何把普通的主题拍出创意？
如果不想把视频拍出流水账，那就要研究如何通过创新的思维把视频拍出新意。我们以逛商场买苹果为例，这里有两种拍摄思路和大家分享。
思路一：收拾出门—进入商场—挑选苹果—准备付账—拿货走人
思路二：路上捡起苹果—把越狱的苹果放入袋子—准备拿钥匙开车发现钥匙丢了—回忆买苹果的路程—进入超市—挑选苹果—扫码付账（付账时候苹果掉下来滚远了）—起来追苹果（钥匙忘在了收银台）—最后返回收银台拿钥匙—开车走人
看到这两个拍摄思路，这两条思路大致相同，不过是顺序和倒叙的差别。
思路一就是简单的购物流程，没有丝毫转折和波动，自然也就无法让观众的情绪起到波动。而相反思路二只是多了捡苹果和找钥匙的过程，通过倒叙的方式，会很快让观众情绪随着视频的高低起伏波动，自然也就很容易打动观众。
三、制定拍摄大纲
现在我们按照思路二来制作最后的拍摄大纲，拍摄大纲要明确关键的场景、画面、台词等内容，明确视频要拍摄的重点，避免到时候遗漏内容。当然还是推荐有时间的同学制作分镜头脚本。我们以下表的拍摄大纲来进行演示。
按照表格顺序来和大家分析一下每项内容代表什么意思，场景代表我们拍摄的每个主要地方，内容就是在每个场景中发生的主要故事，镜头数代表每个场景的内容可以通过几个镜头的来实现。
通过这样的一个拍摄大纲，就能拍出一个相对完整的故事。你会发现即使我们作为普通人，没有很多有意思的生活，但我们仍然可以通过小创意来让生活变得更有意思。
首先我很高兴的来回答你这个问题：1、从现在开始学会记录，留意自己生活的细节，把精彩的片段记录下来。寻找故事线。
对于新手小白来说，真正开始创作前，最基础你得先学会记录、反复观看自己拍摄的片段，分析内容找寻精华。再把精华拼凑在一起，形成一个完整的故事。这个故事里你需要体现自己的人物特征或者干货知识，要让观众通过一个视频能够喜欢上你或者学到什么，体会到你想表达的内容。
能够让观众产生共鸣的vlog作品，一定会是一个优秀的vlog。
2、利用剪辑为视频增加亮点。
剪辑是每一位vlog作者的必修课，好的视频离不开剪辑的优化。
过于拖拉的视频，往往完播率也是很低的，所以我们要学会舍弃，不要在视频中保留过多的空镜片段、只留下有意义的镜头。尽量让视频控制在5分钟内。
活用贴图，字幕，为视频增加趣味性。
3、选对背景音乐，等于成功了一半。
背景音乐往往会被新人作者所忽视，合适的背景音乐可以烘托视频主题，加深观众对作品的影响。音量千万不要盖过人声 这是最最主要的 注意以上这些你就可以拍出大众喜欢的vlog了
首先你要学会构图 要有美感 然后你要组织一个故事 你可以用造句的方式 比如 今天我去了一个江边 发现江边对面的桥上
‘捌’ 谁能帮我制作一个分镜头脚本表格啊，急求
1.日常消费记录表，又叫收入支出表。制作很简单，只需要记清时间，收入/支出，金额即可。2.其他的统计计算涉及公式较多，建议参考文章：学习。并附带成品附件可供下载。
‘玖’ 分镜头脚本怎么写
就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当你读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。