Ⅰ 如何撰写视频脚本
1. 概念脚本
是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。
2.文字脚本
以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述;右半边是声音部分，包括旁白和音效。
3.故事脚本
也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制(或数字拍摄加电脑合成处理)。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。
4.分镜头脚本
也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。
Ⅱ 制作课件需要哪些软件
做课件其实不难，只要找到一款简单实用的课件制作工具就可以轻松制作。目前，比较好用的课件制作软件要数Focusky动画演示大师。它是一个专业的动画PPT/微课制作软件，操作简单，功能全面，可以轻松满足动画课件制作需求。
如何用Focusky动画演示大师制作课件？最简单的方法就是直接用模板来做，具体步骤如下：
打开软件，登录账号；
在首页模板中选择适合的模板进行套用并进行操作界面；
做好之后，保存输出即可。
当然，除了Focusky动画演示大师，制作课件你可能还需要其它一些软件，如思维导图工具（万彩脑图大师）、图片处理工具（ps）等，这里就不多说了，感兴趣的话可自行去了解~
Ⅲ 手机游戏脚本制作教程
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Ⅳ 定格动画的制作流程是怎样的
定格动画的制作流程是怎样的?
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面为大家带来定格动画的制作流程是怎样的?，快来看看吧。
1、前期策划和剧本编写
首先，一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始，这也是一部动画片产生的基础，定格动画因其制作繁琐，因此在情节上不宜复杂，篇幅不宜过长，短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的过程中，可以将故事策划的完整，不介意冗长，这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥，做到最终整合。
其次，每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的，因此，脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可，不需精致美观。
2、美术设计
美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中，所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计，它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。
动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。在动画美术设计中，总体造型设计是为了辅助整体的，结合动画来表现主题、角色以及风格等，在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。也就是说在设计师通过对角色进行分析后，对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。
3、分镜头设计
分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者要先了解镜头的构成后，才能创作出一部好的分镜头台本。
分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图，将各个镜头进行画面的设计绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。
4、制作和拍摄
定格动画在制作上有其所需的工具。首先需要一个鲜明的角色形象，这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。制作一个角色应当选择适当的工具和材料，这是保证拍摄顺利进行的必要条件。在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。
定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备，一般来说一个镜头需要一下完成，因为照相机、角色和道具都是在发生位移的，即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动，为此要重新拍摄。
因为是逐格拍摄，所以要考虑好角色与镜头的位置，要注意角色的表演空间是否足够。拍特写的时候，镜头与微距拍摄的支持程度也非常重要。
5、后期合成编辑
在后期合成编辑中主要包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。运用现在的非线性编辑和扣像技术可以把各个部分单独制作，最后进行后期合成。这样不但节省了时间，也避免了制作中的变形扭曲和碰撞，改变了原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。其次，将定格动画与其他新型科技结合起来通过计算机以及其他技术可以创作出难以想到的影像。
定格偶动画制作艺术论文
一、制作的手工艺性
在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。
二、偶动画角色的表演
动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的'方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。
作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。
三、拍摄与后期合成
除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。
此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显着。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。
四、结论
虽然说是定格动画特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作难度高，步骤复杂，但它的魅力也是最为独特的，在众多影片创作风格中有着独特的魅力，在如星河璀璨的视听世界中发光发热。动画的起源与发展始终与技术进步有着密切的关系，每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间。如今随着技术的发展，定格动画的一些局限性通过一些新型偶技术和后期合成技术得到解决。突破自身的局限后，定格动画的创作领域也更加宽广。
;Ⅳ 企业宣传片拍摄脚本策划技巧
如何撰写出一份好的企业宣传片脚本？
一、首先我们先要了解企业需要诉求的是哪方面的宣传，比如：公司、品牌或者产品、服务等等，同时要认真仔细地查看企业所给出的要求（及给出的方案模式）。如果企业给出的要求和模式比较模糊，那么就需要我们找相关负责人进行沟通，并索取详细的资料，以便于我们了解和掌握企业以及产品的相关情况；
二、在详细了解企业的基本要求模式和相关情况后，下一步就要我们开始设计脚本提纲，先以我们的角度并结合客户的企业以及产品的情况，规划好广告宣传片脚本的基本组成部分，并分清各部分突出的重点是什么，应该如何去表现；
三、另外，在得到并掌握了企业的要求和相关资料后，首先在我们的头脑中应该有一个映射的过程，就着主题在脑中展开想象。说得直白一些，就是在自己的头脑中架上一部放映机，一边想象一边如同过电影一样在脑子里片段式的放映。想象过程中不要拘谨，尽可能的放开一些，如果过于克制自己，思维会受到影响，因为局限限制，容易变得思维混乱甚至是越想越想不出来什么。如果附近有花园，最好可以到一些环境清幽的地方，有助于创作上的想象。还要提醒一句，手里不要忘了带上纸和笔，只要有好的创意想法，就要马上记下来，不然很快会被下一个想象冲淡记忆。
四、在进行脚本创意过程中，我们要按自己想象出来的创意片段做出脚本提纲，这一点很重要，好的脚本需要经过多次的反复修改（其实，任何创意设计都是经过多次的创立—推翻—再创立—再推翻而最终创作出来的）。设计好脚本提纲以后，接下来的步骤—就是开始撰写脚本。
五、在设计撰稿之前，我们必须要了解关于广告宣传片标准的制作方法和步骤：1撰稿–2写脚本–3拍摄–4编图像–5配音-6-配乐–7上字幕，当我们了解了广告宣传片的制作步骤后，在撰写的时候，就可以按照这些必须事项和条件，缺一不可的按自己写好的脚本提纲进行设计和撰写了。
六、在宣传片制作脚本时，要注意以下几点：
1、选择好宣传片所使用的背景音乐，在什么场景下使用什么背景音乐可以显示出更好的效果。
2、应用到的场景和图象一定要完整，注意要有起幅也要有落幅，过镜的时候，不能太快，也不能过慢，应该随着音乐或解说的起伏进行设计。
3、在设计节奏上要保持一致，要求每个镜头在时间上的长度基本保持一致，要么都长，要么都短，推拉摇移等运动的镜头，长度则按起幅或落幅来计算，中间的不去计算。
4、关于运动镜头和静止镜头的间隔，在脚本设计中，相同的动镜头最好不要相接，除非是极特殊的情况，否则看着会很不舒服，中间最好是隔上一个静或摇，再接上推这样就好得多。假如动动相接又没有起幅落幅，那么在中间一定要加长1-2秒的特技软过渡。
5、切记，我们设计撰稿的人，常有这样的情况出现：在某一段落中，往往牵扯到的场景，一会东一会西的，而我们在设计脚本的时候，千万不能设计得一会在室外，而下一个镜头又回到刚才同一个室内。最好是室内的完事以后再直行室外，这样做到有次有序，这并不需要我们一定要与配音百分百的对位。广告宣传片本来就是边搞边象的，用不着的地方一定要学会舍弃，有缺少的地方就想办法合理补上。
七、在撰写广告宣传脚本时，我们要考虑客户的主要意图来进行选择拍摄中所使用的素材,并根据需要分成几块，并且选择出一些装饰镜头,以便在素材不够或要渲染气氛的情况下使用.然后再按自己构思好的顺序将素材排列起来,这时基本上就能看到广告宣传片的主题了。
特别注意：
01 撰写脚本时，按照片子的时间长度，比如5分钟、10分钟、20分钟等等或者以解说的语速来确定脚本的字数。我们在设计过程中，自己可以在脑子里想象一下速度，或者自己去读一下，以便计算出多少字合适。
02 撰写分镜头脚本时，先来想象一下，什么样的语句该用什么画面、什么音乐来进行搭配。
03 将脚本中写好的分镜头按事先设计好的提纲顺序排好，将有关背景音乐和配音的解说词调进来，然后按照脚本的内容、节奏，对应好分镜头画面和场景。这样，一个完整的企业广告宣传片制作的脚本就撰写好了。
Ⅵ 怎样自己制作游戏
1、想出一个点子点子是启动游戏的引子，是一个游戏的源头。
这个点子首先在大体上应该是个类似于故事的东西。然后这个故事需要有一个目标。
2、分镜头脚本设计理解一个游戏最好的方法是使用分镜——创造一系列能体现游戏每个关卡或者不同的场景与目标的图片。每个分镜用一两幅图片来描述正在发生什么。
3、考虑细节做完分镜头脚本设计，就可以开始写游戏设计的细节。从这个步骤就开始变得复杂了。你将需要思考每一个可能的细节，并记录下来。
4、攥写设计文档用类似于电影脚本的形式记录你在上面两节所思考出来的东西。攥写文档看起来像是例行公事，但是攥写过程可以让你整理思路，以使你剔除那些一看就知道很白痴的想法或者添加一些其他的有趣的游戏元素。
Ⅶ 制作多媒体比较好的课件用什么软件
我建议采用Flash，用Flash制作出的动画效果绝对是无与伦比的
如何制作课件
作为一种现代化的教学手段,多媒体辅助教学已经越来越受重视。但在实际应用中，我们遇到一个问题：从因特网上下载的、从教材配套光盘中找到的课件，真正适合一线教师教学的课件并不多。很多时候，教师需要自己制作课件。那怎样制作一个课件呢？结合自己的经验，我谈一下课件制作的一般方法。
1、选题与设计
课件是为教学服务的，运用多媒体我们主要是解决一些传统教学中不能解决的问题。因此，在选择课件的内容时，一般选择的应是教学中的重点、难点，比较抽象难以理解的部分。切忌为多媒体而多媒体。确定内容后要写好脚本、制定好课件的整体框件，这是制作一个优秀课件必不可少的前提。
2、素材的搜集与制作
框架确定后，我们下一步便着手收集相关素材，并将这些素材分别放到各个文件夹中。素材一般包括制作课件所用的图片、声音、动画、视频等。
2．1图片一般可通过自己制作、从互联网上下载、从素材库（教材配套光盘）或通过扫描仪、数码相机等方式获取。如需要对图片进一步的处理，我建议采用Windows自有的画图或Photoshop两款图像处理软件来处理。Windows自有的画图通过“开始—附件—画图”可打开，它可以简单地处理的许多图像，很实用。Photoshop是一个专业级的图像处理软件，操作较复杂，但利用它可以随意做出各种图像、文字特效。是制作一个优秀课件必不可少的软件。
2．2声音的录取有两种方式，一是利用电脑话筒直接录入，如果利用话筒录入最好用专门的软件（如豪杰超级音乐工作室或CoolEditpro）来录制，二是将磁带声音转录至电脑，我们可用录音机播放磁带，将录音机的音频信号通过连线送至声卡上的线路输入。由声卡将模拟信号转变成数字信号。如果要对声音进行处理，我们可采用声音处理软件CoolEditpro或豪杰超级音乐工作室。教材配套光盘中也有一些有用的声音文件，从DVD、VCD、CD、MP3等音乐光盘，从网上也能找到一些声音文件。
2．3如果要制作二维（平面）动画，我建议采用Flash，用Flash制作出的动画效果绝对是无与伦比的。制作三维（立体）动画可以用Cool3D（文字类）或3DMAX（物体类），制作Gif动画可用Ulead、Gif、Animator。在Powerpoint也能添加很多自定义动画，功能非常加大。用Powerpoint制作动画，步骤简单，修改方使，效果明显，效率很高。
2．4视频可以在DVD、VCD、网上查找，也可以用摄影机自已拍摄的。如果我们需要视频中的某一个片段，可以用播放软件超级解霸来截取，再用视频编辑软件Premiere来剪接。
3、制作、集成
当所有的素材都制作完成后，我们还需要用专门的课件工具软件将这些素材集成在一起，做成一个上课时易操作、具有交互性的课件（教师与课件交互，学生与课件交互）。现在，制作多媒体课件的工具软件很多。常用的有Powerpoint、Authorware、课件大师等多媒体课件制作工具。这些软件中PowerpointXP（Powerpoint2003）操作简单，易学易用、效率很高，兼容性最强的课件集成工具，是我们制作课件的首选。当然对参加评比的课件可以采用其它课件集成工具。
在制作课件的过程中，我们要注意制作的课件应符合教学规律、易操作、具有交互性、能实时反馈。制作完毕后我们可以保存在U盘、MP3中，对于超过200M的课件应该用刻录机刻录到光盘上，作为上课或交流用。
好的课件少不了精心的设计，教师要花费更多的时间在备课上，认真钻研教材，找到重难点；撰写脚本，不断修改，并且要具有创造性，大胆突破，闯出一片新的天空。一般说来，课件的前期准备工作比实际制作所花费的时间还要多些。教师要根据课程的需要，找到所需的各种素材，如图像、动画、声音、视频等，这样可节省大量时间，在比较短的时间内完成一个课件的制作。
Ⅷ 如何制作脚本呢
下载脚本制作工具----TC简单开发。模拟鼠标键盘操的脚本开发工具
在TC官网有免费的视频教程,TC论坛有免费的示例游戏脚本。
官方每周三和周五YY解答,如果有兴趣学习的话,可以先去了解。 望采纳,谢谢
Ⅸ 传统手工动画的工艺流程具体有哪些重要意义
（1）企划。企划可以理解为策划。动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，如玩具制作商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题，能够达成共识，也就有了良好的开端。
（2）文字剧本。开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。总之编剧要有一定的文化底蕴和丰富的生活感受，能将自己对人生的理解、热爱，通过具体的故事情节、人物的语言和动作表达出来。
相对创作而言，改编比较容易。不管是创作，还是改编，剧本不同于小说，有其自身的特点。总体上要求，人物出场时环境要注明，动作要体现出来，对白要准确。
（3）故事脚本。剧本创作好以后，要将其改成故事脚本，也就是用卡通语言来描述一下剧本。故事脚本是以图像、文字、标记说明为组成元素，用来表达具体的场景。在故事脚本中，每一幅图中的人物、背景、摄影角度、动作可以简单地绘出，不需要像真正的动画稿那么详细，但是对白、音效要标记清楚，计算出相应的时间。标记好要应用的镜头、特效，比如推特写、逆光等。
（4）造型与美术设定。要求动画家创作出片中的人物造型。既要有特点，但又不能太复杂。创作中可以使用夸张的手法。各个人物的正面、侧面、背面的造型都要交待清楚。不同人物之间对比可以强烈些，比如高瘦和矮胖。
（5）场景设计。场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
（6）构图。有了故事脚本、场景设计、人物造型之后，是不是可以画动画了呢？当然不行。在此之前还有个构图的过程。总体来看以构图为分界线，从企划到构图可以作为设计阶段。构图这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面要指明人物是如何活动的，如人物的位置、动作、表情，还要标明各个阶段要运用的镜头。概括而言，一些人画出人物和角色的姿态，一些人画出背景图，让人物可以在背景中运动，一些人标示所要运用的镜头。
（7）绘制背景。动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景是根据构图中的背景部分绘制成的彩色画稿。
（8）原画。构图中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等的关键动作绘制出来。注意在这里指的是关键动作，而不是每一个动作。原画应该将人物刻画得富有生命感，活灵活现。
（9）动画。动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画。
背景、原画和动画这三个过程可概括为一个阶段。通常在这三个过程中，都需要人手工绘画，因此可以称其为手绘阶段。这个阶段是工作量最大，也最复杂的。因为此阶段是纯粹的手工作业，而且对于一部电视动画片而言，拍摄一集每周需要完成几千张画稿。
（10）品质管理。也就是进行质量把关，任何产品都有质量要求，动画片也不例外。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
（11）影印描线。影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上。前面已经提到，动画的每一帧基本是由人物和背景组成。人物是叠加在背景上的，直接将画有人物的画稿放在背景上肯定是不行的，因为一般纸张是不透明或半透明的，将会覆盖住背景。因此需要将人物转移到一种透明的介质上，它就是赛璐璐。赛璐璐是一种透明的胶片，将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
（12）定色与着色。描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。在这里应注意的是，涂上颜色的部位是在赛璐璐片的背部。如果涂在正面的话，所上的颜料有可能将动画线条覆盖掉。
（13）总检。准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
（14）摄影与冲印。摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。注意此时的画面没有声音，而且还需要剪辑。
在此说明一点，从影印描线到摄影冲印这几个步骤，在现代动画制作业中已经消失了。在现代动画制作业中，使用扫描仪、数码相机，将背景和原画稿、动画稿导入计算机中，然后在计算机中对原画稿、动画稿上色，再将其与背景相混和。
（15）剪接与套片。将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可以称它为“套片”。
（16）配音、配乐与音效。一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。比如《宝莲灯》中给孙悟空配音的陈佩斯，《玩具总动员》中给主人公配音的汤姆.汉克斯，这样可以起到很好的效果。好的配乐可以给影片增色不少，甚至可能过了若干年之后，影片的故事情节已经淡忘了，但是一听到主题音乐，又勾起了人的无限回忆。
（17）试映与发行。试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。