① 中国古典十大悲剧
十大古典悲剧包括元朝的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》；明朝的《精忠旗》、《娇红记》；清朝的《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。
《窦娥冤》——关汉卿山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，正巧被无家可归的张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子希望蔡婆与窦娥招他父子入赘，但因乱伦的关系，遭到窦娥的拒绝。为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。由于蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让不知情的蔡婆喝，不巧张驴儿的爹干活回来有些劳累，于是蔡婆把汤让给了他喝，就把他爹毒死了。张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。舞台上常演的有《斩娥》一折。
窦娥冤
汉宫秋
《汉宫秋》——马致远
汉元帝因后宫寂寞，听从毛延寿建议，让他到民间选美。王昭君美貌异常，但因不肯贿赂毛延寿，被他在美人图上点上破绽，因此入宫后独处冷宫。汉元帝深夜偶然听到昭君弹琵琶，爱其美色，将她封为明妃，又要将毛延寿斩首。毛延寿逃至匈奴，将昭君画像献给呼韩邪单于，让他向汉王索要昭君为妻。元帝舍不得昭君和番，但满朝文武怯懦自私，无力抵挡匈奴大军入侵，昭君为免刀兵之灾自愿前往，元帝忍痛送行。单于得到昭君后大喜，率兵北去，昭君不舍故国，在汉番交界的黑龙江里投水而死。单于为避免汉朝寻事，将毛延寿送还汉朝处治。汉元帝夜间梦见昭君而惊醒，又听到孤雁哀鸣，伤痛不已，后将毛延寿斩首以祭奠昭君。《汉宫秋》全名《破幽梦孤雁汉宫秋》，流传版本有：明脉望馆藏《古名家杂剧》本、明顾曲斋刻《元人杂剧选》本、《元曲选》甲集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元曲大观》本、《元曲四种》本、《元人杂剧全集》本。
汉宫秋
取材于王昭君出塞的历史故事。昭君出塞的故事，从西汉到元初，经历了一个演变过程。它最早见于《汉书·元帝纪》和《匈奴传》。大致情节是：西汉竟宁元年(公元前33年)，元帝以宫人王嫱赐呼韩耶单于为阏氏；昭君入匈奴，生二子；呼韩耶死，从成帝敕令，复为后单于阏氏。元帝时，汉强匈奴弱，昭君出塞，是元帝主动实行民族和睦政策的具体表现。
赵氏孤儿
《赵氏孤儿》——纪君祥
赵氏孤儿
京剧传统剧目，剧情：晋灵公无道，荼害百姓。赵盾劝谏不听；奸臣屠岸贾残害赵盾全家。赵媳庄姬公主避入宫中，产生一子， 由赵门客程婴乔装救出。屠岸贾闻
② 中国传统十大悲剧
1
《窦娥冤》(杂剧)――元·关汉卿
全称《感天动地窦娥冤》，元朝关汉卿的杂剧代表作，剧情取材自“东海孝妇”的民间故事，是中国十大悲剧之一的传统剧目。
2
《赵氏孤儿》(杂剧)――元·纪君祥
全称《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》。戏剧情节叙春秋时期晋贵族赵氏被奸臣屠岸贾陷害而惨遭灭门，幸存下来的赵氏孤儿赵武长大后为家族复仇的故事。
3
《精忠报国》(传奇)――明·冯梦龙
古典十大悲剧之一。南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害，岳珂为岳飞之后，忠心爱国，并立志替先祖翻案雪耻，后取得证据可替岳飞翻案，但为顾全先皇颜面，终以鲜血毁证物。
4
《桃花扇》(传奇)――清·孔尚任
一部表现亡国之痛的历史剧。作者将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。
5
《汉宫秋》(杂剧)――元·马致远
元朝四大悲剧之一。《汉宫秋》的主角是汉元帝，作为一国之主，他连自己的妃子也不能保护，以致演成一幕生离死别的悲剧。
6
《琵琶记》(南戏)――元·高则诚
一部着名南戏。改编自民间南戏《赵贞女》，主要讲述书生蔡伯喈与赵五娘的爱情故事，原故事中背亲弃妇的蔡伯喈变为了全忠全孝。
7
《娇红记》(杂剧)――元末明初·刘东生
又名《申琦建拥炉娇红记》，讲的是一个聪明卓绝的书生申纯与表妹一见倾心，剪发盟誓定下终身的故事。但娇娘之父拒绝这门婚事，娇娘郁郁成疾离世而去。申纯闻听噩耗，一病身亡。最终，两家把他们合葬于濯锦江边。
8
《长生殿》(传奇)――清·洪升
长生殿是清初剧作家洪升所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事。
9
《雷峰塔》(传奇)――清·方成培
《雷峰塔》为中国清代传奇作品，据明冯梦龙《警世通言》辑录的话本《白娘子永镇雷峰塔》改编 ，故事讲述了一个修炼千年的白蛇的尘世生活，她变成美女来到人间，与许仙结为夫妻，法海却视白娘子为妖孽，一心想斩草除根。
10
《清忠谱》(传奇)――清·李玉
中国明末清初传奇作品，反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人的迫害史实，成功地塑造了颜佩韦等“五人义”的市民形象，可歌可泣。
③ 中国十大悲剧有那些
十大古典悲剧包括元朝的《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《琵琶记》；明朝的《精忠旗》、《娇红记》；清朝的《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。
1、《窦娥冤》：《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，我国约八十六个剧种上演过此剧。
2、《汉宫秋》：为元·马致远作的历史剧。写西汉元帝受匈奴威胁，被迫送爱妃王昭君出塞和亲。全剧四折一楔子。
3、《赵氏孤儿》：全名《冤报冤赵氏孤儿》，又名《赵氏孤儿大报仇》，元代杂剧作品，纪君祥着。故事取材于《史记·赵氏世家》。
4、《琵琶记》：元末南戏，高明撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名着。
5、《精忠旗》：写南宋民族英雄岳飞被卖国贼秦桧谋害的故事，是我国古典戏曲中比较优秀的悲剧作品。岳飞的故事在民间流传久远，在宋元戏曲中就有《秦太师东窗事犯》和《宋大将岳飞精忠》。
6、《娇红记》：上、下二卷，是现存中国宋以后中篇文言小说中最早的一部。现多以《娇红记杂剧》形式出现，在《娇红记杂剧序》中有“元清江宋梅洞尝着《娇红记》一编，事俱而文深。”一句，推知书作者为宋梅洞。
7、《清忠谱》：中国明末清初传奇作品。李玉着。反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人的迫害史实，成功地塑造了颜佩韦等“五人义”的市民形象，他们舍生仗义，毫不畏惧，可歌可泣，与胆小怕事、迂腐可笑的请愿书生形成鲜明对照。
8、《长生殿》：清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭。
9、《桃花扇》：全剧其中穿插当时历史事件，南明君臣如何花天酒地，四镇带兵打内战，史可法坚守扬州城破投河自尽等。
10、《雷峰塔》：《雷峰塔》为中国清代传奇作品。今存两部，一为黄图珌撰，一为方成培撰。据明冯梦龙《警世通言》辑录的话本《白娘子永镇雷峰塔》改编 ，使早在民间流传的白娘子故事最后定型。
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说唱说唱
⒈R＆B（HIP-HOP）全名
R＆B是节奏蓝调，一般翻译为“节奏蓝调”。广义上，R＆B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人蓝调音乐是当今西行的基础流行来和摇滚来，Billboard杂志曾提到一个给定R＆B为所有黑人音乐，除了以爵士乐和蓝调，既可以归类为R＆B，见过各式各样的R＆B的方式。近年来，黑人音乐圈的流行大大嘻哈和说唱是从R＆B派生的，并在同一时间占据了不少R＆B成分。
⒉RAP
RAP非裔美国人音乐是街头文化，流行乐曲世界的主基调的重要组成部分“黑巧克力。”本文试图引进了几件美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景，找到自己喜欢的说唱明星。首先，简单介绍一下有关的起源和发展过程的第一个说唱说唱：
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐的根源背诵的段落在上世纪70年代说唱正式成立了自己的风格，这主要的功劳要扎根在当时流行的迪斯科舞厅的DJ，他们将黑色的是正在流行的FUNK节奏与流行的迪斯科节奏混合，并在唱机重复的内容与做他们回线的记录，以及那些“打碟”的法律似乎是在街头黑人说唱文化开始普及，并催生了丰富的分支，西海岸说唱（西海岸说唱），如在南部说唱的DJ谁现在是众所周知的，广泛的（南方说唱），流行说唱乐（流行使用说唱），老派说唱乐（旧SCHOLD），中西部说唱（中西部说唱），拉丁说唱（拉丁说唱），硬核说唱（硬核说唱），匪帮说唱（黑帮说唱），外国说唱（外国说唱），东海岸说唱（东海岸说唱），过渡说唱（交叉说唱），喜剧说唱（喜剧说唱），基督教说唱（基督教说唱），另类说唱（另类说唱），所以，我们现在所谓的HIP-HOP是从这些学校纳入新的元素当今流行的词汇诞生了。在90年代初，虽然有些人认为这絮絮叨叨，充满脏话粗口，叛逆的话在演唱会很快消失，而事实上，在20世纪90年代后期，随着一些新的说唱歌手和流行白人，已经放弃了主要黑人说唱音乐摇滚回来了流行音乐的前端，至少在新世纪现在，这种趋势不会消退。
嘻哈起源于美国的黑人流行舞曲的节奏早，快节奏，今天的嘻哈成一个大表格的电子舞曲已成为当今流行音乐势力的主流;代表：后街男孩老学校复古旧饶舌说唱，指早在七十年代末，该流派的八十年代初的说唱歌手。在此期间，“老说唱”的风格很明显，音乐总是伴随着单调而简单的鼓点，说唱歌手很少打断了这首歌。代表人物：Beastie Boys的
西海岸说唱（西海岸说唱）
在嘻哈的世界，这不仅是一个地理的分割。东，西海岸说唱的区别在于它们是不同的风格和内容。虽然由于受棋手闪光和AFRIKA Bambatta嘻哈前辈，海岸比东海岸说唱说唱西，远离老派说唱游泳。他们用更加独特时髦的节奏，支持流畅，旋律优美的曲调。西海岸说唱歌手还首创了“黑帮”文化边疆成好的和坏的，不管嘻哈文化。虽然说唱音乐继续在这一过程中发展，东海岸和西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从说唱乐队NWA的精髓，以探听者Dogg和Vallejo，加利福尼亚，E -40，等。
南方说唱（南方说唱）
各种嘻哈，说唱南/嘻哈艺术家和风格，包括最广泛的。从歌词上讲，人具有强烈的地方口音南部说唱共同特征。然而，音乐，该带的不同区域之间的差异而有所不同。组织NOIZE制作工具创新在亚特兰大，新奥尔良将在很大程度上不同于现金货币和无限额的坚固的合成跳跃风味。地下KINGZ（来自德克萨斯州休斯顿）和EIGHTBALL＆MJG（孟菲斯，田纳西州）放置这些频段慷慨深情，充满活力的吉他点缀，进一步扩大这种风格的范围。
流行的说唱音乐（流行音乐RAP）
流行说唱/嘻哈适用于广播说唱，主要特点是吸引人的旋律和节奏，清脆的生产，以及宣传噱头，这种风格也被称为“干净说唱”。艺术家包括威尔·史密斯，哈默和Young MC等，虽然经常被那些硬核说唱嘲笑，但要注意年轻人的市场，继续掀起强劲热潮。
老派说唱乐（旧校）
指的是老派说唱说唱的初创时期，在1979-84期间，当时的节拍更直接，重点突出娱乐，而不是一个社会解释或告诉堕落的故事。强度由Sugarhill帮会的歌曲“说唱的喜悦”开始，其次是一些其他流行的单曲分别，而不是一个艺术家的老派说唱的全盛时期。 UTFO的“罗克珊罗克珊”，Whodini的“怪胎晚上出来”和裴家吹的“篮球”在此期间享受成功，但它是流行的主要是想起了主流的热门单曲，但不包括他们广泛的其他作品。几个现代乐队如纵火和侏罗系5具有明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍B-男孩的精髓，以及高能量的DJ音韵重要性的合成。
中西部说唱（中西部说唱）
尽管他们的生产工艺也代表主要是通过离开自己独特的创新的呼声部他们的音乐，中西部说唱歌手。司仪特斯塔和骨头恶棍通过实验中西部说唱声乐旋律中找到应有的地位，这更是加快了节奏司仪特斯塔的速度。芝加哥的做或，并在中西部和说唱音乐在说唱界更有利的地位之间的骨头恶棍N-和谐克里夫兰（骑士）的良性竞争。双方竞相宣传，吸引了不少听众。
拉丁说唱（拉丁说唱）
说唱自年初以来，有来自拉丁说唱界而得。但它闯入了流行音乐的主流，直至深夜。 “香格里拉拉扎”双成功“Mentirosa”拉丁说唱小子冰霜和醇厚的男人王牌标记 - 多国语言（特别是英语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 - ？在歌坛的成功。圆润的男人Ace的兄弟，森犬是最着名的拉丁说唱行为柏树山的创始成员之一。
硬核说唱（硬核说唱）
当说唱已经以更直接的方式，当城市挣扎主题所述，在80年代后期，一个更具挑衅性的出现形式，称为“硬核”。艺术家如寒冰-T，公敌，金思维男孩和Mobb深等创作音乐与歌词辛辣和粗糙的生产工艺。
黑帮说唱（匪帮说唱）
黑帮说唱故事的街道生活，主题往往是暴力暗杀或女人的烦恼，已成为音乐的风格，同时也暴力型图像的形式。 1989年NWA专辑平直的Outta坎顿成为了着名的第一率先在这个嘻哈最具争议的说唱，这他妈的临屋区警方和执法歪官指控的暴行。政治家和宗教利益的抗议和恐吓的城市突然淹没，媒体巨头的压倒性负面报道不得不放弃，以避免审查许多非常有前途的音乐家和唱片公司。然而，良好的记录，并深谙媒体和他们的同胞Notorious BIG的音乐视频或20世纪90年代后期，允许帮派文化更接近主流。
只是希子22时20分01秒
国外说唱（外国说唱）
嘻哈的所有非英语国家的贡献，说唱简称外星人/嘻哈其进入说唱的基本原则，并添加了多种从晒黑的文化。法国说唱歌手MC SOLAAR波段和日本艺人DJ剑圣合并其他类型，包括舞蹈和酸爵士，其他的文化特色注入嘻哈血常规。
东海岸说唱（东海岸说唱）
东海岸说唱/嘻哈普遍比他们的西海岸说唱保留了更多的老派风格。公敌，布吉生产下来，跑DMC和其他东海岸艺术家直接的本质的简单性和直接引鉴形式和西海岸的华丽对比他们的前辈的风格。导致一个更有棱角的节奏和严谨和强大的节奏。随着东西海岸的融合，说唱合金成为两岸文化，清脆的声音清晰的东海岸继续蓬勃发展，一些此类纳斯的出现，年轻有为的艺术家Mobb深和创新Juru对的Damaj一个之流。
过渡说唱（交叉说唱）
过渡嘻哈说唱那些从其核心城市受众移动到主流的流行音乐排行榜。它的特点往往是重复的流行噱头，主流的MTV式的歌词，以及成熟的生产技术。过渡的大多数（但不是全部）是流行的说唱说唱，专注于流行的歌曲结构和主题。有许多艺术家坚持在得到他们的街头风格流行的成功，如：不算什么，图帕克，法曼和J AY-Z，他们已经成为超级巨星，但没有给出一致的经常狂热的歌词，而不失流行的街头人物。
说唱喜剧（喜剧说唱）
喜剧说唱容易嘻哈侧，由上世纪80年代，创始人企业Markie。远离与现代都市音乐侵略性和暴力，喜剧说唱硬核匪帮说唱的形象，低音和敲击添加机智和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱嘻哈很快成为更受欢迎的形式，DJazzy“父母只是不明白”和Bobby吉米和小动物的“有人放屁”，并在名单上的其他歌曲时仍然杰夫和新鲜王子。
基督教说唱（基督教说唱）
/>基督教说唱<br是节奏的嘻哈歌词歌颂。最初，城市生活和暴力，和平和轻松的现代基督教音乐的嘻哈主题似乎错过。但是，直流交流，T骨和转型的远征发现有两个观众的混合物。 MC哈默是第一个明确的基督教主题是成功的说唱乐手;在90年代初，他创作的单曲“祈祷”是尚处于起步阶段，在基督教说唱介绍给他的巨大的观众。
另类说唱（另类说唱）
大多数说唱歌手往往坚持现有的一些设计，和另类说唱/嘻哈艺人是迈向一个大胆的新方向。发展受阻，丛林兄弟，并呼吁寻求找到从恐怖的声音灵感的一个部落，爵士，雷鬼，灵魂乐，民谣，流行音乐，以及任何其他的东西激发出来。由迪拉索1989年的首张三英尺高，瑞星制片保罗王子，改变艺术的规则，极大地扩大音乐视野。大多数的城市生活，不公正和非传统的歌词，探索社会主义理念的谎言一般描述的基础上，另类说唱的。
⑤ 相声的台词
时间：一个星期六下午放学后。
地点：学生家里。
人物：
强 强：男，小学五年级学生。
奶 奶：女，60多岁，强强的奶奶。
张老师：女，30多岁，强强的班主任兼语文老师。
玲 玲：女，强强的同班同学。
朋 朋：男，强强的同班同学。
场景：普通的城市居民家庭，客厅，沙发，茶几，茶几上有几本教科书和作业本。
幕启
强强斜坐在沙发上
强强：（忧伤地）亲爱的爸爸、妈妈，你们好吗？你们是否忘记了，儿子在家……
奶奶：（大声地）唱，唱，唱！你就知道唱。
奶奶端着菜篮上场。
奶奶：（唠叨地）看你这孩子，放学回家，作业不做，就扯起嗓子唱歌，唱歌有什么用？能当歌星吗？能上中央电视台吗？
强强：（不耐烦地）做作业，做作业，懂都不懂，我怎么做？
奶奶：不懂你怎么不问你爷爷？他不是在辅导你学习吗？
强强：（不屑地）哼，爷爷懂什么呀，连分数加减法都不会算，汉语拼音也读不准，还辅导人哩。
奶奶：爷爷不懂，你问对门的玲玲嘛，还有楼上的朋朋呀，他们不都是你的同班同学吗？
强强：别提他们了。他们有的在合唱队唱歌，有的进文学社写诗作文呢，再说，人家是优秀学生，瞧得起我吗？。
奶奶：能怪谁呢？人家考试得100分，99分，你呢，语文86，数学68。开家长会，我拿到你的卷子都不好意思放在桌面上，怕别人见了笑话。
强强：你怕人笑话，我还怕人笑话呢。
奶奶：（茫然地）你怕人笑话？
强强：没有爸爸、妈妈，让一个老太婆去开家长会，人家不笑话我吗？
奶奶：（无奈地）唉！你爸爸、妈妈不是为了挣钱才去广州打工的吗？
强强：他们两年都没回过家了，连封信也没来过。
奶奶：（伤感地）是啊，人不回家，连信也不写。不过他们忙啊。
强强：忙，忙！要钱不要命，挣钱连孩子都不要了。
奶奶：（摇头）造孽啊！（将菜篮放在茶几上，忽然记起）对了，你爸爸中午才来过电话。
强强：（欣喜地）他说些什么？
奶奶：问你的学习呗。
强强：就只知道学习，打个电话也会选时间，早不打，晚不打，偏偏在中午我不在家的时候打。他们心里还有我这个儿子吗？
奶奶：怎么没有？他们不是经常寄钱回来，让你吃好穿好？
强强：人除了吃穿，还需要别的，你懂不懂？
奶奶：你别生在福中不知福，你想要啥没有给你？到底还想要什么？难道要天上的星星吗？
强强：（喊叫）我要母爱！我要父爱！你能给我吗？（唱）我在家里好孤独，像棵小草落在山崕；虽然我也有吃有穿，心里老想爸妈……
奶奶：（无可奈何地）这孩子怎么这么犟。我老了，糊涂了。我说不过你，我请你的老师来。（走向电话机，拿起话筒）
响起敲门声。
老师：强强在家吗？
奶奶：（紧张地）说曹操曹操到，你张老师怎么来啦？（埋怨地）你看你，不听话，学习不好，老师也不会放过你。
强强：（反感地）准是来告状的。你告吧，我才不吃你这一套哩。（起身走进里屋）
奶奶前去开门。李老师、玲玲、朋朋上。
张老师：婆婆，您好！强强还没有回家吗？
奶奶：早回家了，在里屋哩。（担心地）张老师，强强这孩子给你丢了脸，真不好意思。
张老师：（诧异地）强强满好的，丢什么脸？
奶奶：他学习不好，半期考试成绩太差了。
张老师：强强的学习还是不错的。这次考试成绩差一点，那是因为他前段时间生病住院，耽误了功课。抓紧时间补一补，一定会赶上去的。
奶奶：（放心地）哦！这就好，这就好。老师，孩子们，你们快坐。
张老师坐下，玲玲、朋朋接过奶奶的菜篮，择菜。
张老师：（向里屋喊）强强，你快出来，看我们给你带什么好消息来了！
强强：（从里屋冲出）有好消息，真的吗？
玲玲：当然是
真的。你写的歌词《家书》，表达了留守儿童的心声，校刊准备发表，还打算推荐给《家教周刊》呢。
朋朋：我们新芽文学社也邀请你加盟。
玲玲：学校合唱团也希望参加。
奶奶：（着急地）强强学习差，还是别拉他去参加社呀团呀什么的了。
张老师：奶奶你别担心强强的学习。学生社团活动是利用课余时间，不会影响学习。强强拉下的功课，我和玲玲、朋朋，利用星期天轮流给补习。我们决不落下一个同学。
奶奶：这段时间，强强做作业有些困难，我跟他爷爷都不大懂，只有干着急。这下就好了。（向强强）你还不快感谢老师和同学！
强强（高兴地）谢谢老师！谢谢玲玲！谢谢朋朋！
玲玲：强强，听说你把你写的歌词配上了曲谱，能不能唱来听听？
强强：好。不过我还要修改修改，你们等一会儿。（进里屋）
奶奶：（恍然大悟地）嗨，说了半天，连水都没有让你们喝一口。（看看热水器）开水也完了。张老师，你们坐会儿，我去厨房烧开水。（下场）
玲玲：张老师，过两天就是强强的生日了，我建议，当天下午放学后，我们班给强强举办一次，好不好？
张老师：好啊，我支持。
朋朋：我也赞成。
强强：（兴冲冲上）改好了，你们看看修改后的歌词（递纸给老师和同学），我唱唱。（唱）亲爱的爸爸、妈妈，您们好吗？现在工作很忙吧，身体好吗？我现在家里挺好的，爸爸妈妈不要太牵挂。
众人：（唱）今天写信告诉你们，关爱温暖来到我家；今天写信告诉你们，关爱温暖来到我家……
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第二篇
甲：人人都有一双手，人人都有手指头。
乙：废话，谁没有手指头。
甲：指头有长有短，有大有小。
乙：没错，这是睁眼说实话。
甲：可是我越看越喜欢它（竖大拇指），越恨它（竖食指）。
乙：五指一握才成拳，怎么能说爱哪个恨哪个呢？
甲：唉，你是不知道，在我家“大拇指”是我爸，“食指”是我妈。
乙：怎么越说我越不明白了？
甲：举例说吧，有一天，我在幼儿园受到了老师的表扬，可真高兴！
乙：是该高兴。
甲：我一蹦一跳地回到家，高兴地喊了声“妈！”。
乙：那你妈肯定也很高兴。
甲：可谁知，话音刚落，“食指”就来了。
乙：怎么？你家还有客人？
甲：（伸食指）“食指”是我妈。“你怎么搞的，衣服脏成这样，又跑哪儿撒野去了？”
乙：唉，你妈可真厉害。
甲：我口渴了刚想拿苹果吃，“食指”又来了。
乙：又怎么了？
甲：（伸食指）“你怎么就知道吃，快点写字，写不完不能吃！”
乙：吃都不让了？
甲：我刚坐下写了两个字，就想尿尿。
乙：唉，这尿也不争气。
甲：哎呀，憋不住了！
乙：那就快去吧。
甲：不行啊，“食指”又来了，（伸食指）“你这孩子，真是懒驴上磨屎尿多，快做作业！”
乙：唉！
甲：就这样，“食指”的屡次出现使我做作业都没了精神。
乙：换了谁都不会有精神。
甲：越没精神就越出错，，越出错我妈就越批评我。
乙：这叫“恶性循环”。
甲：你说我能不恨它吗？（伸食指）
乙：“食指”在你家也真没趣，那“拇指”呢？
甲：“拇指”就不同了，GOOD!GOOD！GOOD!棒！棒！棒！你真棒！
乙：看！一说就来精神了。
甲：这不，我作业刚做完，老爸就回来了。一推门就这样满脸堆笑，赞赏地说（竖大拇指）“儿子，你真棒！回家就知道学习。”一句话说得我怪不好意思。
乙：看，一句表扬，就象一缕阳光。
甲：为了回报老爸，我去给老爸拿拖鞋，取报纸，开电视——
乙：看，给点阳光，他就会灿烂。
甲: 结果，老爸又表扬我了（竖大拇指）“我儿子真乖，就是知道体贴人。我说么，我的儿子是最棒的！”我听了，甭提有多高兴了！
乙: 瞧他美的！
甲: 你说我能不喜欢它吗？（竖大拇指）
乙: 是该喜欢，连我都羡慕你家的“大拇指”了。
甲:“大拇指”表示的是赞美，“食指”表示的是批评。
乙: 天下哪个孩子不喜欢表扬？
甲: 所以，以后我要有了儿子，我就多用这个（竖大拇指）！
乙: 唉，那还早着呢。
甲: 你说，他们能一样吗？
乙: 是不一样，连表情都不一样，“大拇指”是这样的（笑脸），“食指”是这样的（凶相）。
甲: 我多么希望我妈妈也是这个呀！（竖大拇指）
乙: 你妈会的，那不她来了！
甲: 啊（吓跑）？！
乙: 唉，看把他吓的！
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第三篇
甲: 我们家是吹牛世家!
乙: 我们家还是吹牛专业户呢!
甲: 我们家吹牛不纳税。
乙: 我们家吹牛还不交钱呢!
甲: 不是吹,我一出生就会上厕所。
乙: 爬着去?
甲: 谁刚生下来就会爬呀?
乙: 那怎么去?
甲: 床就当厕所了呗!
乙: 这叫尿床!
甲: 我三个月就会跑。
乙: 那准是个怪胎！
甲: 三个月我妈就上班了,我只好奶奶家/姥姥家两头跑。
乙: 就这么跑呀!
甲: 要说吹牛,我可是没人能比。
乙: 我不信,你敢不敢在这儿比一比?
甲: 在这吹?没问题!
乙: 要说这饭量大,我一顿饭能吃五碗面条！
甲: 我一顿饭能吃八斤水饺！
乙: 哎呀,我发烧了！
甲 昨天晚上我也发高烧啦！
乙 我高烧六十七度。
甲 我高烧九十四度。
乙 你也不怕烧死啊！”
甲: 晚上睡觉我手里攥着一把玉米,第二天一看,全成爆米花了！
乙: 晚上睡觉我盖着一床被子,第二天一看,被子烧了个大窟窿！
甲: 我比楼高！
乙: 我头顶天,脚踏地,伸手能抓大飞机！
甲: 我上嘴唇顶着天,下嘴唇顶着地！
乙: 那你的脸呢?
甲: 吹牛的人不要脸了!
乙: 哎!-----
甲 怎么样？
乙 再来呀。
甲 还想吹什么?
乙 来吧。
甲 你来吧。
乙 告诉你呀！我这个人能耐可大啦！
甲 有什么能耐？
乙 我这人能用耳朵看书。
甲 你没问问我有什么能耐吧？
乙 你有什么能耐？
甲 我经常用鼻子吃饭。
乙 那我能用胳肢窝找矿。
甲 我能用嗓子眼儿发电。
乙 我隔着墙能看见人。
甲 我隔着你衣服能看见你钱。
乙 昨天晚上我请同学吃饭啦！
甲 我昨天晚上也请同学吃饭啦！
乙 我怎么吹，他怎么吹呀！
甲 来吧！
乙 吃着吃着坏啦。我把筷子咽下去啦！
甲 我吃着吃着也坏啦！我把勺子咽下去啦！
乙 我吃着吃着又坏啦！我把盘子咬下一块来。
甲 我吃着吃着也坏啦！我把大碗咬下一块来！
乙 我吃着吃着又坏啦！我把那桌子给咬下来啦！
甲 我吃着吃着也坏啦。我咬……我把自己鼻子咬下来啦！
乙 啊？你够得着吗？
甲 我跷着脚咬的！你管得着吗？
乙 像话吗？
甲 我在吹牛上有祖传秘方。
乙 我能把方的吹成圆的。
甲 我能把短的吹成长的。
乙 我能把丑的吹成美的。
甲 我能把死的吹成活的。
乙 嘿，你可太厉害啦。
甲 吹呀！
乙 我告诉你呀，我们家是吹牛作坊。
甲 我们家是吹牛工厂。
乙 我们家是吹牛股份有限公司。
甲 我们家是吹牛大托拉司。
乙 我们家是世界吹牛中心。
甲 我们……你们这中心是我们家吹出来的。
乙 嗐！比不了。你可真能吹呀！
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第四篇:
小学生六一相声小品剧本：相声《数字成语》台词
小学生六一相声小品剧本：相声《数字成语》台词
甲：你会成语吗？
乙：会一些。你呢？
甲：我呀，这么说吧，只要你说出一个数字来，我就能用这个数字开头说出一个成语来。
乙：这么厉害。好，那我说个“一”。
甲：一一得一。
乙：二。
甲：二二得四。
乙：三。
甲：三三得九。
乙：四。
合：四四十六，（乙）五五二十五，六六三十六、七七四十九……
甲：停！停！你怎么跟着说个没完了？
乙：这谁不会？你说的这是成语吗？这是乘法口诀！
甲：我是和你开个玩笑。咱们现在正式开始。
乙：好，开始，一。
甲：一马当先、一日三餐、一心一意、一……
乙：行了行了。我再说二。
甲：两全其美、两败俱伤、两面三刀、两……
乙：不对，不对，是“二”不是“两”。
甲：你说“二”还读什么？
乙：读“两”。
甲：这不就对了么！
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第五篇:
编剧：于国鑫
甲：今天，我给大家说段相声！哦，这位奶奶问我怎么一个人说？当然两个人了，不过，我那搭档，从来就没准时过……您瞧，咱们说好9点钟演出的，这都8点60了还没见个鬼影。
乙：说什么那？
甲：呦，您……您这是怎么了？
乙：别提了，都是那破英语给闹的！
甲：怎么了？都怎么了？快说来听听！
乙：唉，我们班老师说了！中国加入WTO了，北京申奥成功了，如东洋口港也动工了，咱们豫北小学的学生不学英语就不能上初中了。
甲：也，挺顺那！学英语好事情那！
乙：是好事情呀！就是我这人——背！
甲：怎么个背了？
乙：倒霉事全让我给碰上了！
甲：哦，那说给大伙听听！
乙：你这人什么意思？
甲：怎么了？
乙：我倒霉都成这样了，你还让我说出来，不存心出我洋相吗？
甲：您误会了，我绝对不是那意思！
乙：那你什么意思？
甲：我问您那！
乙：说！
甲：你这些倒霉事情都是您亲自倒霉的？
乙：废话！还有别人代替倒霉这说？
甲：让您再把这些倒霉事碰上一遍行不？
乙：你存心损我那！
甲：那您希望我们这些观众朋友都象你一样倒霉吗！
乙：不愿意！
甲：为什么？
乙：要都象这样，谁还能腾出手来给我鼓掌！
甲：那您今天讲出来不就结了！
乙：行，我……咳，给这小子绕进去了！
甲：呵呵！
乙：今天我就豁出这个老脸不要了，给大伙说说！
甲：好！大伙给鼓鼓掌掌！
乙：话说，这英语上课第一天！
甲：怎么了？
乙：我哥和妹就死了！
甲：啊！您别吓唬人那！
乙：谁吓唬您了！我们老师说的，这白纸黑字的得给我爸爸看看！
甲：哦，那您说说是怎么回事！
乙：这第一课有这么两句对话！
Good morning boys and girls!
Good morning!Miss !
甲：是这两句，意思是 早上好，孩子们！ 早上好，白小姐！
乙：girls和miss这两个单词我怎么也记不住发音！
甲：记不住就要反复练！
乙：我想了一个法子！
甲：什么法子！
乙：给英语单词加上汉字翻译！
甲：这不行。
乙：这有什么不行的？
甲：这不利于你以后英语的学习！
乙：我才不管这么多那，这么一翻译，我全记住了！
甲：哦，你都怎么翻译的。
乙：girls我给翻译成 哥死 miss我给翻译成妹死
甲：感情你哥哥妹妹第一天这么就给你弄死的！
乙：唉，别提了，这一下课，我拿着我这发明专利满教室吹那！没想到给老师逮着了！
甲：这回惨了！
乙：老师一看，脸都气歪了，罚我抄写100遍，抄得我这又白又嫩的小手都快肿得跟猪 爪样了的！
甲：活该！
乙：我这是吃一亏长一智那！
甲：哦，不翻译了！
乙：对，不翻译了，我不翻译在纸上，我翻译在心上！我看我们白……（转过去对甲）白老师今天在这吗？
甲：不在！
乙：我看白老师怎么罚我！
甲：咳，你这人！
乙：学了还没一星期！全家连我在内都被我翻译得死光！
甲：啊，都怎么死的！
乙：唉！爷爷死在Yes上，奶奶死在Nice上，爸爸死在Bus上，妈妈死在Must上，哥哥死在Girls上，姐姐死在Jeeps上，我死在Was上，家里的猫死在 Mouse上，狗死在Goes，最后学了Does就都死了，学了 School全家就死光了。
甲：我给大伙翻译一下，看看他家里人都怎么死的，您听好了：他爷爷死的是，奶奶死的好，爸爸死在公共汽车上，妈妈死的应当，哥哥死在女孩子上，姐姐死在吉普车上，自己也是该死了，然后家里的猫死在老鼠上，一条狗去了也死了，学了做后都死了，学到学校之后死光了！
乙：星期五老师让我把英语考试成绩拿回家！
甲：考了多少分？
乙：100分！
甲：哦，考得到是不错！
乙：是不错，一下子带回去四张试卷，加起来一共100分！
甲：平均一次25分那！
乙：我爸爸一看，骂了我半天250！
甲：是该骂！有你这么学英语的吗！
乙：爸爸晚上给我加了道菜，鞋底红烧小屁股！我算彻底醒悟了！
甲：恩，知错就改还是好孩子！
乙：我就天天学，好好学，使劲学，拼命学……
甲：学得怎么样？
乙：一张卷子就考了100分！
甲：不错，进步很大！值得表扬！
乙：学好了也遭殃了！
甲：学好了怎么遭殃了？
乙：你记得我家旁边那邻居家大个子吗？
甲：记得！就那个说中国话都（学一段结巴）这样的！
乙：就这个四肢发达，嘴巴结巴的二狗子打我的！。
甲：他干吗打你了？
乙：他不是上初一吗？
甲：对！
乙：初一不是也有英语吗！
甲：初一英语那时必修课！
乙：你想就他那中国话都学不好的档次，英语肯定是一个字。
甲：什么？
乙：bad!
甲：他英语差碍你了？
乙：唉，就上个周末！不知道哪个老师，布置了一张全是英文翻译中文的卷子。
甲：周末布置点作业没什么那！
乙：他没什么，我有事了！
甲：怎么了！
乙：他找我来问问题了！
甲：那就有什么教什么！
乙：就他那块头，我这身板！我敢不教他吗。
甲：那不是很好吗！
乙：该死就该死在这个出卷子的老师上。
甲：怎么了。
乙：那题目条条都是要命的！
甲：哦怎么个要命法！
乙：我一个人演不了，要咱们配合一下，我演二狗子，你演我。
甲：行！
乙：你正在看电视呢，我拿着卷子近来问你题目，你一边看电视一边回答！
甲：行！
乙：小毛驴！
甲：唉，（这都什么名字，没个好听的）
乙：我……我问你两……两道题目。这个“i don’t know.“是……是……是……什么意思？
甲：我不知道
乙：你别……别看电视了，你怎……怎么会都……都不……不知道！
甲：不是！就是“我不知道”吗！！
乙：还嘴……嘴硬！！！！(一个巴掌)
那“i know.“是……是什么意思，你……你该……该知道吧。
甲：是“我知道“
乙：知……知道就……就快说。
甲：就是“我知道“
乙：找……找……茬呀你？刚才收拾……收拾的轻了是不？
甲：就是我知道呀！
乙：知道……知道你还不说！！不懂……不……不要装懂！ (又一顿爆揍) 你……你给我小……小心点，不就英……英语学得好！跟谁……谁摆谱，再问你最……最后一个，说……说不出来我……我收拾你，“i know but i don’t want to tell you.“是什么意思？
甲：我知道，但是我就不想告诉你！
乙：我一听这题目，我敢翻译吗？我拿起枕头往头上爆砸三十几下，用头撞墙四十多下，双手轮番抽自己嘴巴五十多下，我问他，我不会，这下你满意吧？
甲：满意了不？
乙：总算走了，不过一会儿就来问我了,
“i hear nothing,reapt. 是what意思啊“
甲:“我没听清,再说一次“
乙:i hear nothing,reapt“
甲：我没听清,再说一次“
乙：我这是话音刚落，就被爆扁。
最后问了一句：look up in the dictionary是什么意思！
甲：“查字典”
乙：我刚说出口，拳头！那么大的拳头嗖的就飞过来。
甲：那你！
乙：我连忙改口：邻居是最好的朋友！
甲：你怎么瞎说！
乙：我敢说实话吗！再说实话我不得一命呜呼那！
甲：唉，看来你是够倒霉的，我象你表示哀悼！
乙：行了，这也不早了，我还得赶着去医院换药！
甲：行，那你走好！
乙：good bye 您那！
甲：什么？
乙：狗他大伯你那！
甲：他又给翻译上了！
⑥ 推荐几部有内涵的电影 谢谢
推荐几部个人比较喜欢的影片，都不是好莱坞主流电影，但是都是评分很高比较着名的好电影。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那这是最适合不过的片子了。拉尔斯·冯·特里厄的歌舞经典作品。一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗电影。小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。它可以伸直腰骄傲地对好莱坞电影说：对于真正的电影来说，那些炫目的特技实在不算什么。
3.《恋恋情深》
一部温暖的电影。年轻的约翰尼德普和李奥纳多联袂出演。一家人总有血浓于水割舍不掉的情怀。本不打算推荐美国电影，但还是忍不住把这个片子放进去。
4.《中央车站》
巴西电影。被誉为全世界最好看的电影之一。一部具有现实主义风范的温情小品；一段悲悯旋律下的自我救赎之路。当它触及到你的内心的时候，它在与你的大脑对话。
5.《碧海蓝天》
作为法国人吕克.贝松的成名作，《碧海蓝天》没有任何的商业气息，她就是一部圆梦的电影，她带着一个男人童年的印迹和对大海的眷恋、对爱对生命的思考，讲述着简单而又永恒的故事。当音乐涌动将希腊爱琴海的海水宽阔地推入眼前，没有人不凝神屏息。
6.《天堂电影院》
意大利导演托纳托雷的回家三部曲之一。是一部缅怀电影历史以及个人的情感历程的怀旧之作。两条时间线索交融给人带来一种绵长、悠远的怀旧气息。
7.《一一》
杨德昌导演的作品，以一种非常细致、有条不紊的步调讲述了一个关于人生的故事，它的题旨是生命，意味着对生命一途的反思。这是一则很普通但很美丽的寓言故事，同时也是一篇高水准的社会学宝典。
8.《两生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越时空意义的对人类生存状态的思考的艺术影片。将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。
9.《云上的日子》
意大利名导安东尼奥尼用冥想和诗意，真切地窥探到人的心灵深处，那些没有结果的一见钟情和情无归处的心心相印，像烟一样从我们身边轻飘飘地消逝，而留下的爱的自述却慰藉着所有孤独的人们。
10.《梦》
这不是黑泽明最好的电影，却是他整个电影生涯的写照。电影来自黑泽明对梦的勾画，全片共有八个梦境，分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。
11.《雾中风景》
安哲罗普洛斯的大作，最好的一部公路电影，是一部极具艺术深度的、以寻根为主题的、追寻历史、探究人文精神的力作。喜欢公路片的话绝对不能错过。
12.《巴里林登》
个人认为老库最好的作品。他的《发条橙》《闪灵》等片太有名了，似乎把这个片子的光芒掩饰了，但它不太像是那种一开始或者一直以来就能受人关注的电影，更多时候还需要有观众去发掘它。老库把电影的技术手段运用得炉火纯青，每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感，一直被冠以史诗作品的荣誉。
13.《穆赫兰道》
大卫林奇的经典悬疑电影，典型的“林奇式”风格，影片完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，摄影、美工、音乐等均微妙地暗示着多层梦境的可能性，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
14.《好家伙》
老马的电影大家都熟悉，《愤怒的公牛》《出租车司机》这些都太多人推荐了，我还是最喜欢《好家伙》，尤其喜欢乔佩西这个坏胚子，绝不比《教父》逊色。
15.《收信人不详》
这是金基德人物关系最为庞杂的一部影片，除了保持他一贯的生猛，还多了份苍凉的旷达。目前为止，韩国惟一一部，正面呈述对美国军队的复杂情感的影片。
16.《艾德伍德》
蒂姆伯顿和德普的又一次经典合作，容易被人忽略的好片子。出现在这有些另类，但出于个人的感情，还是决定推荐给你。这是一个史上最烂导演的传记电影，看完后会让人感慨良多。一个人或许无法感动别人，但至少可以感动自己。而且相信你会开始对囧片产生兴趣。
17.《关于莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行车的人》被人说得太多，我就不说了。但不知为什么，看岩井的这部电影总会让我想到德西卡，所以推荐一下这个片吧，一个讲述青春困惑多于青春喜悦的电影，有些黑色，有些沉重甚至残酷，但生活就是如此。
18.《月亮上的男人》
说到金凯瑞的转型，很多人会提到《楚门的世界》，但我更迷醉于这部《月亮上的男人》。看金凯瑞我总会想到周星驰，看《月亮上的男人》我总会想到《喜剧之王》，辨不清真相的戏子人生，他们都是我的最爱。
19.《低俗小说》
说来说去，还没有说到我最爱的昆汀，那怎么行。说滥了的电影，但还是再推。环形叙事，暴力美学，喋喋不休，昆汀的印记刻在影片的每一个角落。
20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通过这部电影向我们传道，你所能做的就是聆听，和思考。
如果喜欢可以继续给你推荐，希望你满意。 下面在黏贴一些其他的。
男人十大必看电影：
1、《阿甘正传》课程：执着
每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的
人吗？
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把
妈妈的话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地
跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须
具备的一种素质——困境中的幽默感。
2、《东方不败》课程：才华
男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我
想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的
身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲
江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才
用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱
至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
3、《美国往事》课程：人生
《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情
、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上
，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开
始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那
些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛
躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地
上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不
动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也
许是惟一的感受。
4、《罗马假日》课程：爱情
也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽?赫本的出现使它真的成了
一部童话。她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。记者吻过湿淋淋
的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否会在心里默
默地说“别走”？
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。乔只能说：“你的
朋友绝不会让你失望。”而公主也只能这样回答：“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾！
5、《勇敢的心》课程：勇气
也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。在你站在
霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华
莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔?吉布森致敬，从来没有
这么庄重。因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。“freedom！”华莱
士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
6、《辛德勒的名单》课程：责任
所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。对于辛德勒来说，救助落难的
犹太人是作为一个真正的人的责任。而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔
伯格作为一个犹太艺术家的责任。《辛德勒的名单》包含着对受难者的祭
奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。在影片放映后的一片赞
誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪
念馆。
7、《肖申克的救赎》课程：信念
“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉
。”
一个人能够在15年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎
样的精神力量？所以他成功了，成功夺回了自由。《肖申克的救赎》中有
这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，
直到最后你离不开它。想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了？
8、《e．t》课程：童心
如果看《e．t》（外星人）时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你
有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为e．t的遭遇而悲喜，是一件
多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有
一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的e．t用超能力让孩子们的
自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己
一些已经习惯了的东西产生了怀疑？
9、《现代启示录》课程：痛苦
战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战
争电影莫过于《现代启示录》。《现代启示录》讲的是人性的倒退，秩序的
破坏。但文明的进程却没有人能够阻挡。
10、《第七封印》课程：哲思
瑞典大师伯格曼代表作，在这部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明确地提
出了“上帝是否存在”的疑问。我不敢说我看懂了《第七封印》，但如果要
我在临死之前看一部电影，我一定选择《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《乱世佳人》（1939）（又译：飘）——坚强
文学名着改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克·盖博和费雯·丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。
2、《钢琴课》(the piano 1993)——沟通
获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虚荣
最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨·普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。
4、《简爱》(琼·芳登主演)——尊严
她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名着并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简·爱一样，爱情会使她变美。
5、《白领丽人》（又名《上班女郎》）——才华
上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克·尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——亲情
孀居的中年妇女奥罗拉·格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯·霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特·布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢……
7、《紫色》（color purple,the）——苦难
史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女权
美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊·萨兰登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。
9、《漂亮女人》(《风月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱丽娅·罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。
10、《女人那话儿》
黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对**、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。
⑦ 求果木浪子的星语心愿吉他谱
果木浪子的星语心愿吉他谱如下图所示：
《星语心愿》是张柏芝演唱的歌曲，由高雪岚作词，金培达作曲。该曲是1999年马楚成执导电影《星愿》的插曲。2000年，获得第19届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖。2001年，张柏芝重新演绎了Accoustic版，收录在专辑《全新经验（新曲+精选）》里。
(7)喜剧之王曲谱脚本扩展阅读：
张柏芝，1980年5月24日出生于中国香港，中国香港影视女演员、歌手。
1998年出演个人首部电影《喜剧之王》。1999年发行个人首张EP《任何天气》，并凭借歌曲《星语星愿》获得关注。2000年获得第22届十大中文金曲最有前途新人金奖。2002年凭借韩国电影《白兰》获得韩国电影大钟奖最佳女主角奖提名，成为首位入围韩国三大电影节之一的华人演员。
2003年凭借爱情喜剧片《河东狮吼》获得港台最受欢迎女演员金奖。2004年凭借爱情片《忘不了》获得第二十三届香港电影金像奖最佳女主角奖。2006年发行专辑《醇经典》，同年告别乐坛。2011年重返乐坛并发行单曲《曾经》。2012年主演喜剧片《河东狮吼2》。
2014年发行MV《该是时候》。2016年主演动作片《失控·幽灵飞车》。2017年主演电视剧《如果，爱》。
参考资料：网络-张柏芝
⑧ 戏曲手抄报的内容
编辑本段全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 编辑本段声腔剧种 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。 编辑本段戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻橦、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
编辑本段戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。 外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从干隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
⑨ 中国舞蹈发展史
芭蕾艺术的蓬勃发展
如果说1581年法国《皇后喜剧芭蕾）的上演，一直被视为芭蕾舞剧之初始--雏形的话，芭蕾在中国的传播与发展几乎晚了3个多世纪。不过，起步虽晚，却是飞跃前进。。
20世纪初，曾有外国的芭蕾舞团来中国演出，但规模有限。此后，陆续有俄侨来中国开办业余私立芭蕾舞学校，以上海、天津、哈尔滨等地较有影响--对中国的芭蕾启蒙教育有积极作用。
毋庸置疑，芭蕾舞剧在中国的真正兴起和发展，也是在中华人民共和国成立之后，这与中国政府对一切具有世界意义的优秀文化艺术都采取积极吸纳、支持的基本方针具有密切的关系。
最初，对中国芭蕾具有影响力的是俄罗斯学派。从54年2月第一位苏联专家奥·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）应邀来京开办第一期“教师训练班”起，到58年中国上演第一部经典芭蕾舞剧《逃陟湖》，中国芭蕾实现了初创期的神速“3级跳”。在此期间，谙熟芭蕾艺术的戴爱莲也发挥了重要作用。
第一期“教师训练班”的学员（大都接受过一定的芭蕾训练），以半年的时间，奇迹般的完成了苏联舞蹈学校1--6年级的教学大纲，通过严格的考试全部合格。他（她）们成为同年创建的北京舞蹈学校，芭蕾专科的教学骨干。此后，在实践中不断提高，成长为真正的芭蕾教育家--培养出一批又一批优秀人才。
实现“3级跳”的重要举措是边训练，边实践演出。这一时期常有着名苏联芭蕾艺术家来华演出，精湛的表演吸引了众多的观众，中国人逐渐熟悉、喜爱起这门艺术。
1957年在查普林的指导下中国首次完整的上演了一部芭蕾舞剧--《无益的谨慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世纪末让·多贝瓦尔的作品，具有现实主义的风格，适宜于当时中国芭蕾舞演员的实际水平，通过演出使队伍得到了提高。
1958年10月在古谢夫的指导下，北京舞蹈学校集中全力，成功的上演了世界着名经典芭蕾舞剧《逃陟湖》（奥杰塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全剧，引起国内外强烈反响。通过严格排练，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞剧队伍。如今，《逃陟湖》已在中国“落户”--成为对观众最有号召力的芭蕾剧目。
59年底，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团成立，这是中国有史以来第一个专业芭蕾舞团。次年，上海成立了与北京建制相同的舞蹈学校，也承担起培养专业芭蕾人才的任务，从此北、南遥相呼应，努力开拓芭蕾事业的新局面。
继《逃陟湖》之后，59、60年，在古谢夫的指导下，又陆续成功地上演了《海侠》（LECORSAIRE）、《吉赛尔》（GISELLE）年轻的中国芭蕾队伍承担这两部风格不同的着名芭蕾舞剧已显得比较从容。
这一时期中国派出了蒋祖慧（1934--）、王锡贤（1933--）等先后到莫斯科国立戏剧学院舞剧编导系进修，成绩都很优异。回国后，蒋祖慧推出了她的毕业作--《西班牙女儿》（根据文艺复兴时期欧洲着名作家洛贝·德维加的着名诗剧《羊泉村》改编，1961年天津歌舞剧院首演；王锡贤在北京指导上演了他的毕业作《泪泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根据俄罗斯诗人普希金的着名长诗改编，北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团首演。
1963年，中央歌剧舞剧院成立，学校附属的芭蕾舞剧团结束了其实验阶段，归属了国家级剧院。不久，蒋祖慧又执导了一部着名芭蕾舞剧--《巴黎圣母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根据法国着名作家雨果的同名小说改编，中央歌剧舞剧院首演。……短短10年间，中国的编导、演员基本上已可独立驾驭经典芭蕾舞剧的创作、排练、舞台演出了。
从64年起，开始了中国芭蕾舞剧的创作实践。事实上第一代芭蕾舞剧编导，大都是从学习民族舞蹈转向芭蕾专业的，他（她）们的民族文化背景，无疑有助于芭蕾舞剧民族化的探索。
大型中国芭蕾舞剧《红色娘子军》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，虽不是严格意义的“首开记录”，（在此之前，已有过不同类型、不同规模、不同成效的芭蕾民族化探索）却可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧--从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派。
《红色娘子军》1964年首演，编导：李承祥、王锡贤、蒋祖慧；作曲：吴祖强、杜鸣心等；首演者：中央歌剧舞剧院，女主角：白淑湘饰琼花；吴静珠饰连长；男主角：刘庆棠饰洪常青；李承祥饰南霸天；主要女配角：赵汝蘅饰琼花战友；万琪武饰老四。
它是根据同名电影改编而成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。
这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，从它诞生起，就赢得多方好评。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929--）、傅艾棣（1936--）、程玳辉（1932--）、林秧秧（1939--）创作的《白毛女》，与《红色娘子军》同期出台，平分秋色，它是中国芭蕾舞剧的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：严金萱；首演者：上海芭蕾舞团；女主角：蔡国英（A）、茅惠芳（B）饰喜儿；顾峡美（A）、石钟琴（B）饰白毛女；男主角：凌桂明饰大春；主要男配角：董锡麟饰黄世仁。
它根据同名歌剧改编，讲述贫苦农民的女儿--喜儿，被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债，不堪凌辱，逃入深山。长年风餐露宿，头发变成了白色，不知情者称其为“白毛仙姑”--（鬼）。最后她被八路军所救，与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚。歌剧《白毛女》以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的真实故事，感动了中国千千万万的老百姓。
这部芭蕾舞剧并未因循于原作--走捷径，而是根据芭蕾艺术特点，进行了再创造。它巧妙地运用了中国古典、民间舞的素材，以写实与浪漫相结合的方法将剧情予以芭蕾化的展现。对于剧中主要人物诸如：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚及参军后的英勇、干炼以及黄世仁的阴险、毒辣……等都刻划得比较鲜明、生动。
《红色娘子军》与《白毛女》，在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑的作用。它们是“洋为中用”更深层次的实践，以其独有的中国特色自立于世界芭蕾艺术之林。集体智慧弥补了经验不足，使芭蕾中国化的探索，起点较高，起步很快。
与其它舞蹈、舞剧作品的命运不同，这两部作品在“文革”中，被定为“样板戏”--是当时为数极少获准上演的两部舞剧。经受了时间与社会的检验，《红色娘子军》与《白毛女》依然葆有其艺术生命力。这两部作品都被确认为“20世纪经典”。
文艺复苏期在芭蕾领域中的表现，首先是恢复西方芭蕾经典保留剧目的演出，使长期只见1“红”1“白”的广大观众，在久违多彩的芭蕾艺术之后，掀起了一阵《逃陟湖》的狂热。
新时期的中国芭蕾，展现出蓬勃发展的态势：
首先是以更开放的眼光，面向世界广泛吸收、借鉴，而不只局限于单一的俄罗斯学派的影响。从80年代初，陆续有来自英、法、德、瑞士、加拿大等国的着名芭蕾艺术家以友好交流的形式传授技艺。先后有芭蕾宿将安东·道林、着名芭蕾编导本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞团指导排练了他们自己的作品：纯古典风格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及着名芭蕾艺术大师巴兰钦（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成为该团经常上演的保留舞目。
此外，十多年间，中国陆续上演了多部不同风格的西方经典剧目，如：1980年，由巴黎歌剧院芭蕾大师莉塞特·桑瓦尔亲自指导，中央芭蕾舞团演出了法国浪漫主义的着名芭蕾舞剧《希尔维亚》（SYLVIA）；1984年，由英国着名芭蕾艺术家贝琳达·赖特和尤里沙·捷尔考夫妇重新排练演出了安东·道林版的《吉塞尔》；1985年，在世界级芭蕾艺术家鲁道夫·纽利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大师尤金·波里亚柯夫等亲自指导下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；还有《柔密欧与朱丽耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，罗曼·沃克执导）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麦克米伦 MAC MILLAN版，莫里可·帕克执导）……均很成功。特别是纽利耶夫以自己无以伦比的精湛技艺和对戏剧人物的深刻理解，结合中央芭蕾舞团的实际，进行了严格训练，大大促进了演员水平的提高--在中国芭蕾舞史上留下了珍贵的一页。在上述诸多国际交流活动中，戴爱莲起到了很好的桥梁作用。
与此同时，北京舞蹈学院坚持学习与实践相结合的好传统，陆续上演了《葛蓓莉亚》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞团上演了《那波里》（又名《渔夫与新娘》）第3幕；天津歌舞剧院复演了《西班牙女儿》（1982）；此外，于1981年组建的辽宁芭蕾舞团推出了《海侠》（1983）……这不仅丰富了群众的文化生活，而且经过世界各国芭蕾权威指导演出纯正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成长。
1982年，汪齐风（女，上海）、张伟强（北京）在美国杰克逊国际芭蕾舞比赛中，为中国选手首开获奖记录（表演三等奖）。此后，中国选手频频参加各种国际芭蕾舞大赛，表现出较强的实力。比较突出的有：
1984年--首届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛，汪齐凤（上海）、王才军（北京）获特别奖；
1985年--第13届洛桑国际芭蕾舞蹈比赛，李莹（女，北京）获第一名，徐刚（北京）获第二名；
1985年--第5届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，唐敏（女）获最佳表演技巧奖，张伟强、赵民华分别获男子双人舞和和单人舞第三名（均为北京选手）。
1992年--第5届巴黎国际芭蕾舞比赛潭元元（上海）获第一大奖；
同年，谭元元又一举夺得第1届日本芭蕾国际比赛女子少年组金奖（中国辽宁的女选手于晓楠获同届少年组银奖）；波兰尼金斯基大奖。
1994年--第6届巴黎国际芭蕾舞蹈比赛王媛媛（女）、曹焕兴（均为北京选手）获现代芭蕾双人舞第二名。
1995年--赫尔辛基芭蕾舞蹈比赛，张钊（女）、韩液均获少年组第二名。
1997年--第8届莫斯科国际芭蕾舞蹈比赛，多次获奖的张钊获得了双人舞女子第一名。
在新形势下，中国芭蕾舞剧的探索也迈出了新的步伐。以中国文学、戏剧名着改编的芭蕾舞剧，成果显着。如：《雷雨》（原着曹禺）、《家》（原着巴金）、《魂》、《阿Q》、《伤逝》（原着鲁迅）等。在结构及表现方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大胆而有益的尝试。
此类作品中，根据鲁迅着名小说《祝福》改编的同名舞剧和根据曹雪芹的传世之作《红楼梦》改编的《林黛玉》，颇具影响。
《祝福》（The New Year’s Sacrifice）1980年首演，编导：蒋祖慧；作曲：刘廷禹；首演者：中央芭蕾舞团。女主角：郁蕾娣饰祥林嫂；武兆宁饰贺老六。
小说原着以深刻的笔触揭示了旧时代的劳动妇女在封建桎梏统治下的悲惨命运：纯朴、本分的年轻寡妇祥林嫂，在富家当女佣谋生，被卖到深山--给贺老六当妻子。她以死抗争，却被善良的贺老六所感动，与其成婚并得一子。但好景不长--夫亡子丧……由于封建意识，众人视改嫁过两次的祥林嫂为不祥的象征，茫茫天宇间竟无处可以容下这个不幸的女性，在一个风雪之夜，她怀着对生活的愤懑与控诉离开人世。
它的2幕--“抗婚”，编导悉心运用了“新娘子蒙盖头”的中国婚俗，精心地设计了“三揭盖头”的情节：当贺老六的亲朋--纯朴的山里人，跳着欢乐的民间舞，吹吹打打地为新娘一层一层地揭开盖头时，万万没有想到眼前的新娘被捆绑着手，口中塞着棉布团。她泪流满面地一头撞到桌案上--但求一死！贺老六怀着同情还她以自由，祥林嫂被他的善良所感动，决定留下……。《祝福》2幕以其浓郁的乡土气息，精彩的双人舞段和荡气回肠的情节处理，成为了独立上演的舞剧篇章。
《林黛玉》1982年首演，编导李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞剧团，女主角：王萍萍饰林黛玉；冯英饰薛宝钗；男主角：游国庆饰贾宝玉。
这部19世纪末清代文学家的宏篇巨着，以描写显赫封建望族的兴荣衰败，敲响了中国封建社会的丧钟。书中上百个人物，性格炯异--各具音容笑貌。
芭蕾舞剧《林黛玉》割舍了原着的精雕细作和复杂情节，撷取其中最动人的爱情故事--林黛玉、贾宝玉和薛宝钗之间的感情纠葛及最终的悲剧结局，其中4幕的“黛玉之死”颇具匠心。它描写生命垂危的黛玉依然刻骨铭心地爱着宝玉，手持定情的信物--丝帕，冥冥中产生幻觉……忽而感到宝玉近在咫尺，二人互诉衷肠；忽而感到四周漆黑可怕，宝玉无影无踪；忽而看到宝玉与宝钗成亲--她在其间飘忽不定……远处传来宝玉与宝钗婚礼的鼓乐声，黛玉回到了残酷的现实--愤然焚烧“丝帕”，在极度悲痛中离开人世。编导大胆地运用了意识流的手法，以民族化的芭蕾语汇充分揭示黛玉的心路历程，很有感染力。《林黛玉》4幕--“黛玉之死”也成为了独立上演的舞剧篇章。
此外，辽宁芭蕾舞团张护力、阿力通力合作的大型芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》（1983），青年编导舒均均的《觅光三部曲》（1985）、《兰花花》（1988）和肖苏华的《红楼幻想曲》（1992）等。也是芭蕾民族化的积极探索。
除北京、上海各据芭蕾阵地外，1992年天津正式成立芭蕾舞团，公演了《天方夜谭》、《逃陟湖》等剧目；1995年，广州市芭蕾舞团以《安娜·卡列林娜》的演出作为建团后的首次“亮相”……
半个多世纪以来芭蕾艺术在中国有了长足的发展，如今，正雄心勃勃地步入“芭蕾大国”的行列。
现代舞在中国方举未艾（一）
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，都曾尊名师学习过地道的西方现代舞。在他（她）们的艺术实践中，葆有与现代舞相通的自由与创新的理念，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。
在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。
50年代末--60年代初，吴晓邦创建了《天马舞蹈艺术工作室》，系统的推行他所创建的--源于现代舞--的教学体系，为走出一条“中国现代舞”的路子，进行了多方面的创作实践。这一时期的作品有：从古曲中获得灵感，追求中国传统文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材于现实生活的《牧童识字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的艺术信念依旧，但上述作品的影响却不及他抗战时期的那些舞蹈。后来，随着“天马工作室”的中断，现代舞在中国的探索势渐衰微。
中国现代舞重新崛起于70年代末--80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式--语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。
现代舞在中国方举未艾（二）
中国真正放开手脚，直接引进西方“正宗”现代舞并在此基础上进行新的探索，是近十多年的事。以改革开放的前哨城市--广州、中国的文化中心首都--北京为“基地”。
1987年广东省开办第一个现代舞实验班；1991年北京舞蹈学院正式开办现代舞教研室。陆续邀请西方着名现代舞专家，进行系统的形体及编舞法训练。先后有：萨拉·斯塔科豪斯、商如碧、道格拉斯·尼尔逊、克劳迪亚·吉特尔曼、芦卡斯·霍文、罗斯·帕克斯（美国）；别基特·奥克桑（瑞典）、珍妮特·兰德尔（英国）；美籍华裔专家王仁璐、江青以及来自加拿大、澳大利亚等国的教师。此外，40年代在美国获硕士学位的中国现代舞家--郭明达，特别是香港城市当代舞蹈团的曹承渊对推广现代舞也发挥了重要作用。
当代年轻的现代舞人大都带着对于西方现代舞的新奇和虔诚感进入这一领域。由于中国的专业舞蹈教育已形成全面的网络体系，技艺训练达到了很高水平。那些经过严格选拔进入实验现代舞培训班的“新兵”具有扎实的芭蕾或中国舞的功底，一流的身体素质，绝非在一张“白纸”上作“现代舞”之“画图”，高强度的现代舞培训班成效卓着--令老师惊喜，对“学员”来说，则如虎添翼。
不久，年轻的中国现代舞员便以独特的风姿在世界舞坛展露头角：首开记录的是广东现代舞班的秦立明和乔扬1990年巴黎第4届国际现代舞比赛中，以《传音》（曹承渊编导）、《太极印象》（自编自演）一举夺得双人舞金牌；此后，1994、1996，巴黎第6、7届国际现代舞的金牌又被中国人--邢亮、桑吉加夺得。他们除去表演了曹承渊的作品之外，也都演出了各自的作品《光》、《晃》。
现代舞比民族舞、芭蕾舞更强调自我意识，在人体语言上更自由、更具通用性而不要求特殊的风格与规范，加之现代舞的训练提倡舞者的即兴创造。因此比起民族舞与芭蕾舞演员，中国现代舞员大都较早的投入编舞实践--编、演结合，表现出较高的才华，出现了一批公认的优秀现代舞目。如：
前面刚刚提到过的参加国际比赛获奖的舞目《太极印象》（双人舞）、《光》、《晃》（独舞）；此外，有《潮汐》（群舞）（编导：王玫）《秋水伊人》（群舞）（编导：张守和）；《筐与竹》（集体创作）；《不眠的夜》（沈伟自编自演）……等，其中一些节目在1991年的美国舞蹈节演出，受到世界各国现代舞权威人士的赞誉，他们惊异地发现：中国艺术家如此快速地在现代舞领域里与国际接轨，在他们的作品散发着东方民族的特殊魅力……。
1992年广东实验现代舞团正式成立；当前北京也正在组建现代舞团。随着国际文化交流的拓展，人们的欣赏习惯愈加多样化，中国观众--特别是青年人，对现代舞表示出浓厚的兴趣。无疑，创造真正的中国现代舞还须进行多方面的探索，同样应该高扬时代精神和体现民族的魂魄。
开放的中国，现代舞方兴未艾。
⑩ 走进戏曲大舞台 急！！！急！！！急！！！
戏曲 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。艺术
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。
角色：
末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。
杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。
元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。
○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从干隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。
全国戏曲的种类
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等