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非虚构短片的脚本创作与前采技巧

发布时间: 2022-11-07 20:09:09

㈠ 短视频脚本创作要点有哪些

一、确定短视频主题



在创作短视频脚本前,我们一定要先给视频定调,也就是说确定主题。到底,视频是想做一个感人的爱情故事,还是记录业余生活的一天,只有主题表达清晰了,后期的内容才能围绕展开。



二、搭建内容框架



确定好主题后,就要开始给内容搭建故事框架。一般的故事框架围绕以下3点展开:



1.开头:黄金4秒必出主题



一般用户刷视频时,在前6秒播放的黄金时间里会决定是继续观看还是划掉。所以,我们必须在4秒内引出主题。



2.故事:剧情反转要超2次



一般来说,故事段子类的生产公式=熟悉的场景+意外的转折,并且反转次数要2-3次,才能吸引用户反复观看。他们的故事反转非常精彩,让人看得津津有味。



3.灵活运镜



拍摄的时候,一般景别会用到远景、全景、中景、近景、特写等镜头,下面重点介绍这几种镜头的使用方式。



远景:远景就是把整个人和环境拍摄在画面里面,常用来展示事件发生的时间、环境等场景。



全景:全景比远景近一点,把人物的身体整个展示在画面里面,用来表现人物的全身动作,或者是人物之间的关系。



中景:指拍摄任务膝盖至头顶的部分,重点在于显示人物的形体动作。



近景:指拍摄人物胸部以上至头部的部位,常指表情、神态等细微动作。 特写:一般就是对人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、脚趾等这样的细节进行拍摄,适合用来表现需要突出的细节。



4.结尾处巧用经典语句表达价值观



当故事的角色、场景、事件被顺利串联起来,那么也就引来了最后的结局。抖音短视频脚本怎么写,结局很简单,就像我们写作文,只要在文章结尾表达价值观就可以。建议多引用网络经典语句做ending,会让视频看起来更有质感。



三、添加音乐



当我们创作好视频脚本后,选择音乐这最重要的一步就来了。毕竟,插入恰到好处的背景音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招,剧情的高潮反转都需要运用不同的音乐。这里选择当下热门音乐,更能增加你上热门的几率。



关于短视频脚本创作要点有哪些,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

㈡ 企业宣传片拍摄脚本策划技巧

如何撰写出一份好的企业宣传片脚本?

一、首先我们先要了解企业需要诉求的是哪方面的宣传,比如:公司、品牌或者产品、服务等等,同时要认真仔细地查看企业所给出的要求(及给出的方案模式)。如果企业给出的要求和模式比较模糊,那么就需要我们找相关负责人进行沟通,并索取详细的资料,以便于我们了解和掌握企业以及产品的相关情况;

二、在详细了解企业的基本要求模式和相关情况后,下一步就要我们开始设计脚本提纲,先以我们的角度并结合客户的企业以及产品的情况,规划好广告宣传片脚本的基本组成部分,并分清各部分突出的重点是什么,应该如何去表现;

三、另外,在得到并掌握了企业的要求和相关资料后,首先在我们的头脑中应该有一个映射的过程,就着主题在脑中展开想象。说得直白一些,就是在自己的头脑中架上一部放映机,一边想象一边如同过电影一样在脑子里片段式的放映。想象过程中不要拘谨,尽可能的放开一些,如果过于克制自己,思维会受到影响,因为局限限制,容易变得思维混乱甚至是越想越想不出来什么。如果附近有花园,最好可以到一些环境清幽的地方,有助于创作上的想象。还要提醒一句,手里不要忘了带上纸和笔,只要有好的创意想法,就要马上记下来,不然很快会被下一个想象冲淡记忆。

四、在进行脚本创意过程中,我们要按自己想象出来的创意片段做出脚本提纲,这一点很重要,好的脚本需要经过多次的反复修改(其实,任何创意设计都是经过多次的创立—推翻—再创立—再推翻而最终创作出来的)。设计好脚本提纲以后,接下来的步骤—就是开始撰写脚本。

五、在设计撰稿之前,我们必须要了解关于广告宣传片标准的制作方法和步骤:1撰稿–2写脚本–3拍摄–4编图像–5配音-6-配乐–7上字幕,当我们了解了广告宣传片的制作步骤后,在撰写的时候,就可以按照这些必须事项和条件,缺一不可的按自己写好的脚本提纲进行设计和撰写了。

六、在宣传片制作脚本时,要注意以下几点:

1、选择好宣传片所使用的背景音乐,在什么场景下使用什么背景音乐可以显示出更好的效果。

2、应用到的场景和图象一定要完整,注意要有起幅也要有落幅,过镜的时候,不能太快,也不能过慢,应该随着音乐或解说的起伏进行设计。

3、在设计节奏上要保持一致,要求每个镜头在时间上的长度基本保持一致,要么都长,要么都短,推拉摇移等运动的镜头,长度则按起幅或落幅来计算,中间的不去计算。

4、关于运动镜头和静止镜头的间隔,在脚本设计中,相同的动镜头最好不要相接,除非是极特殊的情况,否则看着会很不舒服,中间最好是隔上一个静或摇,再接上推这样就好得多。假如动动相接又没有起幅落幅,那么在中间一定要加长1-2秒的特技软过渡。

5、切记,我们设计撰稿的人,常有这样的情况出现:在某一段落中,往往牵扯到的场景,一会东一会西的,而我们在设计脚本的时候,千万不能设计得一会在室外,而下一个镜头又回到刚才同一个室内。最好是室内的完事以后再直行室外,这样做到有次有序,这并不需要我们一定要与配音百分百的对位。广告宣传片本来就是边搞边象的,用不着的地方一定要学会舍弃,有缺少的地方就想办法合理补上。

七、在撰写广告宣传脚本时,我们要考虑客户的主要意图来进行选择拍摄中所使用的素材,并根据需要分成几块,并且选择出一些装饰镜头,以便在素材不够或要渲染气氛的情况下使用.然后再按自己构思好的顺序将素材排列起来,这时基本上就能看到广告宣传片的主题了。

特别注意:

01 撰写脚本时,按照片子的时间长度,比如5分钟、10分钟、20分钟等等或者以解说的语速来确定脚本的字数。我们在设计过程中,自己可以在脑子里想象一下速度,或者自己去读一下,以便计算出多少字合适。

02 撰写分镜头脚本时,先来想象一下,什么样的语句该用什么画面、什么音乐来进行搭配。

03 将脚本中写好的分镜头按事先设计好的提纲顺序排好,将有关背景音乐和配音的解说词调进来,然后按照脚本的内容、节奏,对应好分镜头画面和场景。这样,一个完整的企业广告宣传片制作的脚本就撰写好了。

㈢ 非虚构写作

1认识到写作并不容易。

2持续修改

3遇到困难不要退缩,不要中断。

4始终坚持,每天定时定点定量地写

5少跟活着的作家交流,我们经常高估身边能看得见的人,忽略了历史上那些真正的精英。

6少用象征。在非虚构写作的领域要常用事物的本来意思

一、个人交往

写作是作家与读者的交往。交付的是我们自己,而不是我们写出来的东西。

二、简洁有力

一定要多用短句。清晰的思考,产生清晰的写作。简洁是清晰思考的基础。写作的时候一定要克服啰里八嗦的缺点,啰里八嗦,是一个很大的缺点。不简洁的表现是1话多,十句话说的是一个事,2是信息密度小。在固定的内容当中要加入信息量,不能言之无物。3是不知收敛,不知道自己要写什么。要随时回头一望问自己,我到底想写什么?

简洁有力是一个最根本的原则,原因是读者没有耐心。他可能忍着不舒服看你一段或者看你一句话,接下来第2句如果你没有抓住读者的心,他就走了。尤其这个社会信息太多了,如果你写得不精当,当然没有人会看你。如何简洁有力的建议:1用小词2用短句3少用“的”“是”“这”。整篇文章别超过3%,超过了说明你啰嗦了,得改。4别用大伙不认识的字。

写作模仿:多学前辈大师的作品,只跟最好的学。比如海明威记者出身,文字简洁有力。技巧:挑10个你觉得写得好的作家,每天看人是怎么写的。看完之后,用他的题目自己写一遍,然后跟他对照。看自己哪比他差,接下来改。技巧:1颠倒句子结构,2换词,3改变句子长度(逗号要尽量少)4念出来。这里有个逻辑背景,大部分看文字就是在默读

三、形成风格

只有一个窍门:做自己。简洁到极致也会有个人的特色。因为你的思维模式不一样,写的东西反映的是我们的思考。他们要把自己写的东西拆开,然后再搭起来。可以学习别人的写作技巧,但风格是学不来的,学了就会走样,一定要形成自己的风格。真诚的人才会被别人所接受。那些强求其他人风格的人,有点像装腔作势。好的作家能从字里行间看出来,他们写的不勉强。相信自我的身份,相信我们自我的见解,这是非常重要的。

四、面对读者

唯一的读者就是你自己,取悦你自己就够了。如果自己写的都不高兴,读者看你写的东西就更难受了。这是写作态度。风格决定了我们是谁,所以我们只需要忠于自己就可以了。不要在文章中用自己不习惯的表达方式,因为读者会看出来的。为自己写的意思就是毫不在乎读者怎么想,你不可能取悦所有人。不含糊其辞,不取悦任何人,成为这样的作家需要勇气。受尊重的作者正是诞生于这样的勇气。

有用的就是好的,判断什么是有用的,需要时间。想提升自己的写作,就要多读多写多思考。

一、统一性。人称视角。水平能力没有提升之前,尽量不要切换人称视角。统一用第一人称或者统一用第二人称。时间切换要明确。保持统一性的目的就是给读者合理的预期,不要吓到读者。写东西之前,提出基本6问:

我要以什么身份面对读者?记者、信息提供方还是普通人

我要用什么人称和时态来写?

我要用什么文体来写?是客观报道还是随笔?

我对材料采取什么态度?是远观还是评判还是戏谑

我要写多少?有很多人都说我写到哪算哪,这不行。得先写好提纲,分几个部分,每一部分码多少字。没有计划就会越写越乱,因为人的认知负荷是非常有限的。那些好的作家都是写一会儿的时候,就把所有的目光都集中在这一部分,而不会考虑其他部分。我们需要一个写作计划,这样在我们跳出来的时候,我们就知道自己写到哪儿了,不然很容易乱。

我要强调的的唯一要点是什么?任何一本书或者一篇文章都必然有一个要强调的唯一要点,也是这篇文章或这本书的出发点。想好了才开始写,否则宁可放着。

没有人能针对笼统写东西。写东西一定要具体。写作计划一定要在开始之前缩减。庞大的写作计划会耗尽我们的热情,而热情是写作得以进行和保持吸引读者的动力。一旦我们热情退潮,读者第1个就能看出来。

每一部非虚构作品都应该留给读者一个他自己从来没想过的发人深省的想法。如果这一点没有想清楚,我们也不要开始写。写任何东西都是要给读者以启发,而不是浪费别人的时间。

写作并不恭维蓝图。而写作本身就会激发一连串的我们之前从未想过的念头。只要我们保持统一性就可以了。

二、开头要精彩

小秘籍:开头是很不容易写的,我们可以从中间开始写,开头后补。读者可没有什么耐心,所以在开头抓住读者是关键。开头不能太平庸,不能用共性开头。比如“不久前的某一天”

小秘籍,我们可以把我们认为精彩的开头,保存下来作为我们的素材库。模仿一下就可以了。

三、结尾要有力

经验,不要在最后写结尾,要在写得比较顺的时候把结尾写完放一边儿。这样反而写出来比较自然。写文章是需要气运的。

该停的时候要迅速找一个出口,停下来。该停的时候不停,会让人觉得很讨厌。

老式结尾不太好,比如,总而言之,综上所述。这些词预示作者要把之前讲过的内容压缩,再讲一遍。读者的兴趣就下降了。最后一个好句子或最后一个好段落本身应该给人以快乐。给读者以向上的力量。文章结束时依然能令人回味。好的结尾应该能给读者以惊喜且要恰到好处。以独特性和震撼的效果震动人心。

四、其他忠告

少用被动语态,主动语态更亲近。

副词不需要,形容词不需要,小修饰只会冲淡说服力。比如“有点”“有种“可能”。好的作品精炼而自信。简单说就是废话少点。

少用叹号和省略号。

不要用概念性名词。这样就看不见人了。

不要夸大其词,不要言过其实。文章里只要有一句,就会降低我们的可信度。

尽量少用口述。脑子比嘴快。

写不下去了怎么办?有个小技巧就是睡前写一段,睡醒了之后接着写,就能写下去了,潜意识比我们想象的要重要的多。

删除,删掉多余的浅显的部分,留下的就是精华。

3~5个句子组成一群,就是一段。

素材要自己去收集,就是跟着自己的兴趣走。

好的作品都是修改出来的。写之前材料一定要准备充分,然后删减重构提炼。

写作不是竞赛。忘掉和别人的竞争,写作是自己和自己比。

㈣ 怎么写视频脚本

对于短视频创作团队来说,脚本是提高效率,保证主题,节省沟通成本的重要工具。创作脚本则要先明确主题,再一步步细化,直至形成能保证视频顺利拍摄的详细脚本。写视频脚本如下:

1、每个短篇故事视频必须有它想要表达的主题。主题是为梦想而奋斗的困难,或者说是长途恋爱的艰难。我们必须先有主题表达,然后才能开始短视频创作,因为所有的工作将围绕这个主题。

4、受众群体:这是文案在写之前首先要明白的是受众群体,受众群体的年龄段、职业归属、家庭纬度、爱好、消费能力等情况,总之对于观众的画像越明确越好,比如说受众是中老年人,然后你把宣传片做成游戏画面主题,显然符合你的观众的认知是第一位的,所以,首先要明白给谁看,我们要做的东西是客户想看的。

(4)非虚构短片的脚本创作与前采技巧扩展阅读:

脚本的作用有2个:

1、提高视频拍摄效率:脚本其实就是短视频的拍摄提纲、框架。短视频脚本模板有了这个提纲和框架,就相当于是给后续的拍摄、剪辑、道具准备等做了一个流程指导。就像写文章一样,读书的时候,老师都会建议写文章之前先列一个提纲,然后根据提纲去拓展创作。这样写起来思路更清晰,效率也更快。

2、提高视频拍摄质量:虽然短视频大多都是在15秒左右,最长也不会超过30秒。想要基础流量高,转化率高,必须精雕细琢每一个视频里面出现的细节。包括景别、场景布置,演员服化道准备,台词设计,表情;还有音乐的配合,最后剪辑效果的呈现等等。这些都是需要脚本来呈现的。

㈤ 如何规范非虚构写作

首先,应摆正“非虚构”与“写作”的主次关系。从字面意义看,“非虚构写作”的中心词为“写作”,“非虚构”是其修饰语。但在实际运用中,我们常常忽略了这样的限定,堂而皇之地将“非虚构”越位于主语。显然,“非虚构”与“非虚构写作”之间不能简单地画上等号。“非虚构”根底上是真实,是“非”虚构、不虚构与不可编造,而非“反”虚构。概言之,“非虚构写作”本质上是以“非虚构”的形式进行文学写作。

“非虚构”在中国作为一个概念或范畴的提出,并非倡导者的突发奇想或偶然为之,而是有着深刻的社会肌理与复杂的文学内因。简单来讲,大抵有四:一是对“后先锋时代”虚构文学“个人化”创作现状的反拨;二是对以“报告文学”“纪实文学”日渐偏离“非虚构”轨道而陷入“单一化”“模式化”与“体制化”窠臼的匡扶;三是对新世纪以来“底层叙事”日渐显露的“表象化”“类型化”与“客体化”苦难书写弊病的矫正;四是对20世纪90年代以来消费主义和娱乐化书写而引发的“仿真化”“虚幻化”与“符号化”乌托邦图景的反正。事实上,“非虚构写作”的提出旨在重建一种严肃真实的写作伦理与介入现实的创作立场。它鼓励作家走入生活现场,深入现实内部,以亲历性、反思性与在场性姿态直视虚构文学面临的困境,打破传统的文学秩序,探索并实践更为宽阔的写作,使我们从个人到社会、从现实到历史、从微小到宏大等各个层面、形形色色的关切和经验在文学书写中得以呈现。可见,文学书写是其内核与目的,而“非虚构”仅是手段或路径。

其次,应凸显“写作”与虚构、想象之间的应然关系。作为文学范畴的“非虚构写作”在根底上依然体现为一种文学创作,无论其表现出怎样的具体现实的真实,这种真实都应是一种文学的真实。而这种文学的真实恰是在立足于“非虚构”的现实事件基础上,并通过虚构、想象等艺术手法超越这种基础之后呈现出来的。也即是说,作为文学的“非虚构写作”与虚构、想象之间并不截然对立,而是交相呼应、共同交融创造出了丰富多彩的文学世界。

不得不说,“非虚构写作”在文学真实的呈现上不仅不反虚构,反而需要借助虚构与想象来深化现实真实。因为虚构是对真实生活的高度提炼,是艺术想象的产物。想象是依凭记忆对大脑储存的材料进行加工而产生艺术形象的心理过程,只要不是漫无边际、不合逻辑的杜撰、编造与无根无由、不合情理的空想、幻想,其对于文学真实的呈现都是有益和必要的。虚构与想象可使现实的琐碎、芜杂精细化、条理化,抽象的情感、意志与体验形象化、具象化,从而渲染情感,强化主题,升腾境界,呈现文学的真实性。

遗憾的是,从“非虚构写作”的创作实践看,大多创作主体教条性地停留于“记录者”“观察者”层面,使作品徘徊在“反”虚构的层次。因盲目排斥虚构与想象而将其与“非虚构”进行简单的二元对立,致使这些“非虚构”文本无法与新闻写作、口述实录和社会调查等类型的“非虚构写作”区别开来,虽说最大限度地呈现了现实真实,但却丧失了鲜活的艺术意蕴与应有的美学张力。

最后,应厘清艺术真实与现实真实的逻辑关联。“非虚构写作”追求的是艺术真实而非现实真实。但实际创作中,我们却有意无意地将其混淆在一起。毋庸讳言,任何写作,无论是关于现实的描摹还是关于历史的记录,不管作者如何客观冷峻与零度叙事,都不可避免地掺杂着个人想象、情感、认知,甚至是兴趣与爱憎。加之作者的出身、立场与态度及所处历史时代和社会氛围等因素,又无疑会在创作中隐匿着某种“虚构性”的因子,或是带有创作主体的反思,或者回避某种情形以达到特定目的。换言之,作者以个体视角对现实素材进行观照,所呈现出的“真实”很大程度上不过是作家个人意义上的“真实”而已。这种“真实”难免会带有“个体化”与“主观化”的倾向。

㈥ 谈谈对于非虚构写作的认识:创作中最重要的是"真实"

1.我们为什么需要非虚构文学

蒂姆·欧布里安写过一本《负荷》,在里面他这么写到:“因为过去要进入未来,所以有了故事。因为在深夜里,你会想不起你是怎么从原来走到的现在,所以有了故事。当记忆被抹去,当你除了故事就再无任何可以去记忆、可以被记住的东西的时候,因为要有永恒,所以有了故事。”

人类需要故事。故事是人类灵魂的食粮。故事让我们的经验成形,让我们不至于瞎着眼走过人生的旅途。没有故事,所有发生了的事情都会四处飘散,彼此之间毫无差别,没有任何东西会有任何意义。但是,一旦你对发生了的事情有了某种故事,所有与人之为人有关的情感都会随之出现:你会笑,会敬畏,会充满激情地去行动,会被激怒,会想去让什么东西改变。

有这样的一群人,他们或用最细腻的笔触记述时代,或用最犀利的笔法书写现实,或用最温柔的语调展现通人平凡的故事,他们就是非虚构写作者。

非虚构文学作为一种年轻的写作形态,它的内容主要由真实人物、真实事件、真实情感构成。非虚构写作者用细腻的笔触,将真实事件以文学化的形式呈现出来,讲述着一个个真情实感的故事。“世相众生的民间,是非虚构文学热闹且活跃的现场所在。”非虚构写作一方面疏通着文学和社会之间的互动,另一方面也在进行式的经验里无限探索并抵达着真实。

所谓写作,所谓写一个叙事性的东西,就是让一个想法从诞生一直走到成熟、走到结出果实。特德·康诺弗在谈自己参与式完成非虚构写作时提到:“我想做的事情,是面对那些一般听众、那些有理智的读者,向他们描绘一段经历以及一种看世界的方式。”或许这也是每一位非虚构文学创作者共同的心声,是他们创作非虚构作品的意义所在。

2.非虚构文学强调的真实性是什么

非虚构文学与新闻都是在记录真实的人物与事件,但是非虚构写作和新闻的最大区别在于,新闻写作是功能性的,而非虚构写作是艺术性的。

新闻报道需要遵循作者与读者间关于功能的默契,也就是“你以最便于阅读的方式写作,使我能第一时间知道需要知道的真实的东西”;而非虚构写作取材于生活,但并不需要以固定的模式呈现。对于新闻来说,某某某的死亡是一个新闻事件,一切其他内容都围绕新闻事件进行;但对于非虚构写作者来说,每一个人都是时间长河里一个存续的叠影,写作者可以选择任何一个时间段切入,任何一个时间段切出。只要你想写,完全可以写一个普通人一生的故事,只需要在最后讲述这个人应为拯救另一条生命而牺牲了的新闻事件。

在知乎上看到这样的评论:“我将新闻记者比作车珠子的。他们负责把珠子车圆,打洞,串成手串。不管你是什么质地、什么形态的玉,既然车了珠子,就是珠子的造型,只是质量不同。非虚构写作者更像是玉雕师。他们根据玉的质地、纹路、颜色,来设计下刀的方向和最后成品的形状、细节。但有一点是肯定的,他们只可能从已有的玉石入手,切除、打磨、抛光,而不可能把坑洞填满,或把两块分开的玉连在一起。玉是事实,事实是非虚构写作者的底线。”

3.非虚构文学创作应该如何抵达真实

如何做到描绘出真实,非虚构写作家首先需要深入的采访。访谈是迅速与对象建立关系的过程。首位获得普利策新闻类奖项的美国女性伊莎贝尔·威尔克森,将访谈形容为加过了速的亲密。非虚构写作者需要在访谈过程中担任引导者和倾听者的角色。访谈应该像剥洋葱一样,一层一层抽丝剥茧,而你想要的,是洋葱的中心部分——那个干脆利落、尖锐刺人,但又具有最鲜明和最真实的风味的部分。那才是最好的部分。在这样加速的亲密关系中,你要做的就是迅速与访谈者建立信任,产生互动,提炼出内核。

另外,亲身经历参与式的观察能使你更具有话语权。参与式的观察——在这种观察方式中,一个研究者会拜访一个群体,通过跟他们一起生活,吃他们吃的东西,说他们的语言,跟他们共处一个空间,以同样的节奏过日子。与此同时非虚构写作者既要做参与者,也需要做观察者。而正因为有这样一种双重的身份,非虚构写作者才能够架起通向受访对象和读者之间的桥梁,架起文字与现实的桥梁。

其次,要做到真实,需要更加关注细节。精准对于非虚构写作和新闻报道而言都至关重要。关注细节总会不自觉将作者推向故事,仿佛它是桅杆一样。在创作中尽可能关注细节,故事就会得以提升,真实也就会自然流露。细节的描写往往能够让一个角色突破文字、突破纸张的二维平面,成为一个活生生的人,一个立体的人。

最后,真正伟大的画作会保留着孩童情感本真的某些元素。伟大的写作也是如此。采取你的角色的声音去思考也很重要。与我所要写的人以同样的步调思考,往往更能展现当事人的心态,增添文章的真实性。

4.真实是所有文学创作的目的

在我看来,其实,每一个人都可以是非虚构文学的创作者或参与者。非虚构文学有相对低的创作门槛。它并不要求作者有专业学者的身份;它所要描绘的或许也可以是自己的人生经历以及身边人的故事。前几年在朋友圈刷屏的打工文学《我是范雨素》就是最好的例子。我们的生活从来都不缺少故事。

其实不论是非虚构写作,还是虚构写作,都应该强调真实,艺术来源于现实,非虚构写作所要展现的是赤裸裸的真实,而虚构写作展现的是故事背后隐喻的真实。这种隐喻的真实也就是所谓的艺术的真实,它包括反映现实的情感指向和价值指向。这种真实,来源于生活,又高于生活,是对现实的真实的提炼与深化

近两年又被大众频繁提及的一部电影《熔炉》最后提到了这样一句话:“我们一路奋战,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们。”这段话代表了这部电影的意义。我想在这里借用一下,其实无论是这类具有现实意义的虚构文学,还是着重强调真实的非虚构写作,我们都是为了让世界听到我们的声音。我们一路的创作,我们一路记录,或许不能够彻底改变世界,但至少我希望我们不会让这个世界来改变我们。

㈦ 影视脚本制作有什么注意事项

第一阶段即确立主题的创意阶段,以及完成创意的形式:提案和大纲这阶段最重要的工作是,对作品制作方进行深入了解。了解制作方即投资方对这部作品的:用途、诉求、期望值、形式类别、档次级别、给谁看等等这一些问题。影视文案的创作没有充足的第一手材料,再好的创作者也写不出好的解说词的。

第二:影片所传达的主要信息是什么?(想对目标受众说什么?)一般来讲,企业类型注重的是:技术、产品、服务、文化、规模、团队;个人类型注重的是:经历、事件、观点;纪实类作品注重的是:事件、背景、人物、观点;故事类作品注重的是:人物、故事、转变(变化)。

第三:本影片必须要表达的内容有哪些?务虚点:如何演绎、展现、传达;务实点:如何讲述、情节、人物、事件的设计。

掌握了基本信息框架之后,进行实地的考察和采访,在此基础上,创作作品提纲,也就是俗称的提案供对方讨论和审核,通过之后,才能进行正式的脚本创作。

具体来说,在企业宣传片拍摄中,分镜头脚本的作用可以细化到以下几个方面:

1.是对宣传片拍摄的前期指导,是拍摄中最主要的参考指导;

2.企业宣传片画面内容和配音一般要参考分镜头脚本,为后期制作提供方便;

3.可以当作企业宣传片计时的依据,按照分镜头脚本的情节,可以计算出拍摄时长;

4.分镜头脚本可以提高与客户沟通的效率,制作公司一般都是通过将分镜头脚本发送给客户,以便更形象的与客户沟通宣传片的拍摄内容;企业宣传片分镜头脚本,需求用生动形象的语言把构思按照场景的次序描绘出来,以便对将来企业宣传片拍摄进行具体形象的勾勒。

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㈧ 短视频脚本文案创作要点有哪些

一、确定短视频主题


在创作短视频脚本前,我们一定要先给视频定调,也就是说确定主题。到底,视频是想做一个感人的爱情故事,还是记录业余生活的一天,只有主题表达清晰了,后期的内容才能围绕展开。


二、搭建内容框架


确定好主题后,就要开始给内容搭建故事框架。一般的故事框架围绕以下4点展开:


1.开头:黄金4秒必出主题


一般用户刷视频时,在前6秒播放的黄金时间里会决定是继续观看还是划掉。所以,我们必须在4秒内引出主题。


2.故事:剧情反转要超2次


一般来说,故事段子类的生产公式=熟悉的场景+意外的转折,并且反转次数要2-3次,才能吸引用户反复观看。他们的故事反转非常精彩,让人看得津津有味。


3.灵活运镜


拍摄的时候,一般景别会用到远景、全景、中景、近景、特写等镜头。


4.结尾处巧用经典语句表达价值观


当故事的角色、场景、事件被顺利串联起来,那么也就引来了最后的结局。抖音短视频脚本怎么写,结局很简单,就像我们写作文,只要在文章结尾表达价值观就可以。建议多引用网络经典语句做ending,会让视频看起来更有质感。


三、添加音乐


当我们创作好视频脚本后,选择音乐这最重要的一步就来了。毕竟,插入恰到好处的背景音乐是渲染剧情气氛的最佳手段和妙招,剧情的高潮反转都需要运用不同的音乐。这里选择当下热门音乐,更能增加你上热门的几率。


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㈨ 制作短视频有什么技巧和方法

制作短视频的技巧与方法有以下几点,先从短视频选题的切入点
1. 情感
最容易打动别人的,是人与人之间的情感,亲情、友情和爱情,都可以作为话题切入口。
2. 实时热点
平时发朋友圈,逢年过节总得发段什么祝福的话,对吧。所以追实时热点,是常见的切入点题材,比如过节、某个热议的社会话题、某热剧里的明星,甚至于社会上经常被讨论的催婚、加班等场景,都可以。

3. BGM
这个切入点是对比于过往的图文创作,作为短视频创作所独有的。比如前段时间快手里面火了的不倒翁女孩,或者最近抖音里的“精神小伙”,都引来了大量的模仿,BGM可以带来熟悉的元素,可以增加陌生用户的停留时间,因此各大平台,也会经常鼓励创作者蹭榜单神曲,无论什么内容,都能拉动用户的亲切感。

当然,在创作的时候,最最重要的一点,是挑选符合自身账号属性的热点和话题,不然,胡乱蹭热,只会让系统无法辨识你的账号定位,不利于系统匹配与推送。