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见微知着web用户体验解构

发布时间: 2022-10-18 01:50:34

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《见微知着-WEB用户体验解构》(李清)电子书网盘下载免费在线阅读

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书名:见微知着-WEB用户体验解构

作者:李清

豆瓣评分:7.3

出版社:机械工业出版社

出版年份:2010-4

页数:146

内容简介:

本书用解构分析的方法,系统全面地介绍了Web页面设计的相关知识和要素。

本书从整体到局部地对网站的元素进行解构,包括网站整体布局、整体配色方案,到网站各个功能区域,如登录区、内容区、广告区等,最后到按钮、反馈、验证码、字体、文字语气等多个细节元素。本书通过解构这些元素来讲述如何对用户体验设计进行优化,如何进行搜索引擎优化。

本书适用于网站交互设计师、视觉设计师、产品经理、网站设计人员、网页设计爱好者。

作者简介:

李清,毕业于浙江大学心理系,曾任职于华为通讯、阿里巴巴UED部门,现任唐硕用户体验咨询项目经理,主要负责新浪、诺基亚、中国工商银行网站等多个项目的用户体验提升,具有丰富的项目实践和管理经验,是用户体验的积极实践者,译有《Web标准和SEO应用实践》

⑵ 论文写作基本步骤

1.先根据你所学专业和感兴趣的东西来确定论文的大致方向,或者大概的名字。
2.接下来根据论文的题目的关键词在知网,万方等文献库里下载相关资料。认真看个3-4篇左右就可以定下论文的具体名字了。然后继续找现在题目相关的论文,一篇本科论文大概需要准备30篇相关文献,真正用到的大概在5-6篇左右。
3.资料准备好之后,带着这些资料和你自己定下来的论文名字去和导师交涉,调整论文题目。
4.和导师敲定论文名字后就可以开始写论文啦。先把大纲写出来,然后写的过程中调整。
5.写完后导师先检阅,然后拿回来改,大概需要改到三稿,之后定稿,查重。
这是我毕业前写论文的大致过程,希望能帮到你~

⑶ 银行柜员有没有发展成风控人员的可能具体应该怎么做

银行柜员有没有发展成风控人员的可能?具体应该怎么做?

建议就是思路清晰,然后分析,解构,匹配和判断!最后再下结论!

⑷ 关于交互设计有那些是必读的书

谈不上什么必读不必读的,很多出版社出的书都说是必读的,要不他们就不出版了。
推荐如下书籍,非必读的:
交互设计指南(原书第2版)
交互设计精髓
见微知着:Web用户体验解构
简约至上:交互式设计四策略
瞬间之美:Web界面设计如何让用户心动
设计心理学2:如何管理复杂
网站设计解构:有效的交互设计框架和模式
参考资料: 《产品经理实战训练营》
GUI设计禁忌2.0

⑸ 交互设计必读的书籍有哪些

谈不上什么必读不必读的,很多出版社出的书都说是必读的,要不他们就不出版了。
推荐如下书籍,非必读的:
交互设计指南(原书第2版)
交互设计精髓
见微知着:Web用户体验解构
简约至上:交互式设计四策略
瞬间之美:Web界面设计如何让用户心动
设计心理学2:如何管理复杂
网站设计解构:有效的交互设计框架和模式

⑹ 如何评价周迅的演技

出道多年的周迅依旧步履不停,在自己的流金岁月中留下了很多经典的瞬间。她让观众见识到了太平公主的灵动、李米的执拗、小唯的痴心、顾晓梦的信仰……周迅与这些角色既有相似之处,又都各有不同,如果一定要说出她们之间的共同点,那必然是那股如林中精灵一样的灵气。

文章图片4
也是基于此,很多观众都认为周迅生来就有表演方面的灵性,是老天爷赏饭吃的天赋型演员,但周迅似乎却不那么认为。

关于表演,周迅也在《时尚芭莎》的采访中聊了很多。她说表演的学问太大、太深了,首先就要了解社会是怎么形成的,了解在特定时代和文化背景下,人物会有怎样的思维方式,要花大量的时间去积累各种各样的知识,然后才能脱口而出,就好像是自己的日常。

文章图片5
与很多表演模式固定的演员不同,周迅愿意做功课,从人物出发去解构表演,了解社会,也许就是周迅对这个世界永远保有好奇的原因之一。也正因见微知着,周迅才愈发觉得如果将表演形容是“山”,自己目前只触碰到了一角,“希望有人可以告诉我,怎样能再突破一下”。

文章图片6
如何突破这座表演之山?周迅选择了一种最“笨”的方法,尝试扩宽题材和角色,从不同维度去探索更多。于是我们看到了《第十一回》中强势泼辣的市井小民金财玲,甚至有网友评价道,周迅对生活观察入微,又毫无表演痕迹,根本不是在表演,她就是角色本身。这也让观众又不免对周迅的两部新剧《功勋》和《小敏家》更期待了几分。

文章图片7
三金影后、与众多大导合作、经典作品无数……这些成绩足以让周迅在观众心目中封神,令后生望其项背,但正如越博学的人越能够认识到世界的广袤无垠,越会觉得自己“无知”,越像周迅这么有演技的演员,越不吝于流露出性格里的肆意与真实。一切皆是随心而动,从不矫揉造作,这一点从采访中也能看得出来。

周迅说到自己之所以“毫不犹豫、完全没有思考地”答应《功勋》编剧的邀请饰演屠呦呦老师,是因为老家房子下面的花园叫“鹿鸣”,而屠呦呦正是取呦呦鹿鸣之意,她觉得自己与这个角色有命中注定的缘分。我相信,能这样肆意地说出这个理由的人只有周迅,还甚至想象得到她说这番话时天真烂漫的神情。

⑺ 谁有《见微知着 Web用户体验解构-李清》电子书百度网盘资源下载

见微知着Web用户体验解构-李清链接:https://pan..com/s/1jYuEl_OeBjmK4veBS4XwrQ

提取码:IMGW

⑻ 中小银行数字化为何频遭滑铁卢



文 周旭强


从“坐商”到“行商”,“行”字的背后是银行从定点办公向移动服务的转型,更是银行客户从去网点办业务向BaaS(银行即服务)的习惯变迁,不分地点、不分时间、不分场景,金融需求随处迸发,金融服务唾手可得。 如果说银行的主动技术革新是时代的必然要求,那么突如其来的“新冠黑天鹅”更是一剂数字化变革的强效催化剂。


中国人民银行党委书记、中国银保监会主席郭树清在2020金融街论坛上表示,中国金融 科技 应用在许多方面已处于世界前列。移动支付、电子清算、网上银行、数字信贷飞速发展。目前银行业离柜交易率已接近90%。


“行商”时代全面到来,银行在“行”,客户在“行”,传统银行的技术架构、组织架构、风险防控、业务模式、产品设计、生态体系等都必须转型变革,而 科技 作为支撑“上层建筑”的底座,是银行“行”的基础。 但在实际生产中, 科技 的高投入低产出并不鲜见:工具多使用少、系统多风控少、上线多用户少、技术新体制老…… 科技 产品的堆叠可以成为工作汇报的尚佳素材,但却不能形成真正的数字化力量,当市场的残酷来袭之时,总是突如其来又不留情面。实践表明,只做好研发总监似乎还不够。


研发总监:强烈的意愿和缓慢的进程


2016年左右,移动支付和互联网金融兴起,互联网巨头的App让银行储蓄卡变成资金中转站,资金大幅流出的现实引发银行业对数字化转型的共振。但不同规模银行对“数字化”的认知大相径庭。


本文姑且将资产规模1万亿元以上银行叫大银行,500亿元到1万亿元之间的银行叫中小银行,500亿元以下的叫小银行(小型农商行/农信社、村镇银行)。据不完全统计,大银行的 科技 研发人员平均在500人以上,全国性大银行则队伍更庞大;中小银行 科技 研发人员平均在100人以内;小银行则平均在20人以下。显然,大银行可以以自主研发为主布局未来十年发展,小银行没有悬念的只能选择省联社、发起行或外部 科技 公司提供的技术支撑。


而中小银行对数字化的理解和行动则出现了较大的分化:少数银行投入巨资打造上千人的研发团队,一部分银行则适度投入走自主创新之路,另一部分则通过跟外部 科技 公司合作自建系统进行数字化转型,但无论走什么样的道路,中小银行“数字化转型”的意愿不可谓不强烈,这是市场压力使然也是技术进步的必然。


央行印发的《金融 科技 (FinTech)发展规划(2019-2021年)》指出,到2021年,建立健全中国金融 科技 发展的“四梁八柱”,进一步增强金融业 科技 应用能力,实现金融与 科技 深度融合、协调发展,明显增强人民群众对数字化、网络化、智能化金融产品和服务的满意度,使中国金融 科技 发展居于国际领先水平。


在政策牵引和市场推动下,有想法的中小银行纷纷调增研发投入,“数字+”“互联网+”“E+”各类产品系统层出不穷,研发总监(或 科技 部总经理)在保业务稳定的同时更担起推陈出新的重担;同时,各路 科技 公司粉墨登场,在各自领域开辟天地:A公司数字营销系统、B公司大数据风控系统、C公司客户标签系统、D公司移动支付系统……以“银行数字化”“金融 科技 ”等为关键词,得道的技术机构层出不穷,在政策的牵引和应用 科技 的快速发展下,大有“一花独放不是春,百花齐放春满园”之势。


古语云“乱花渐欲迷人眼”。以最需要数字化转型的银行零售及小微贷款业务为例,很多中小银行的研发总监通过堆技术“拼”出来的数字化转型实践却频频遭遇现实的滑铁卢:


华北某城商行投入1100万元打造的零售信贷数字化项目,上线后只投放了2000万元贷款即搁浅;


西部某城商行投入上千万元自建的大数据风控系统,最终在上线前夕因“心里没底”被喊停;


某经济发达省份一中小银行在投入数千万元自建的普惠金融平台投产后,放款不足5亿元,但不良率已经接近3%,骑虎难下;


某万亿级机构投资过亿的大零售平台建设近3年尚未正式投产,结局就是“单个系统都很牛,无法上线愁更愁”。


银行耗费大量资源、人力构建各类业务系统,一顿操作猛如虎,可却换来业务部门一句 “怎么比升级前还慢”“这么好的客户怎么被拒了”“这系统也太难用了”……研发总监也很苦恼:“领导意愿很强烈、自身投入很巨大、市场进程很缓慢。”


究其原因,大概是顶层设计和方法论出了问题:只评估系统能力,不甄别风控能力;只考虑技术可行性,不考虑业务可行性;只考虑前期项目建设,不考虑后期迭代更新。


项目总监:打造懂用户的整装生产力


《区域性银行数字化转型白皮书》显示,48%的区域性银行已经完成数据的归集和平台化建设,但内外部数据质量不一、数据难以统一对接、产业数据获取困难等问题依然存在。调查还显示,54%的银行因“缺乏合理的组织抓手和工作机制”,导致融合困难。还有银行表示,对外合作虽需求强烈,但效果不达预期。


在市场方法论中,产品思维、用户思维、场景思维优劣各异。对于银行业的数字化产品而言,需要的是颠覆式重构。 此前,由于长时间以功能性机构面向市场,产品思维在银行业扎根较深,根据银行的风控能力、技术系统、人才格局等进行产品设计开发,能够较好实现稳定经营的目标,但在移动互联网的冲击下,银行固有的产品思维遭受极大挑战,以“体验为王”的用户思维在银行业兴起,银行需要通过数字化技术重构业务的成本和风控手段。


“如何站在用户视角和业务经营视角进行数字化体系构建?”这是项目总监面临的挑战。项目总监往往具有更清晰的客户洞察和市场感知,会思考如何打造能获客、懂用户的数字化整装生产力。至于如何实现这样的能力,中小银行的项目总监一般没有研发总监的自研或自建偏执。在 社会 分工日益专业化的今天,会更加倾向于做好顶层设计,用科学的方法论,根据行内人才和预算水平,选择专业的技术公司做专业的事。


在项目总监的视角,应当首要考虑客户如何获取,核心考虑风险如何管理,接着考虑业务如何运营,最后才考虑系统如何建设。 而研发总监的思维可能是反过来的,首要考虑系统,这也是很多银行出现项目投产之日即业务停摆之日这一尴尬情况的根本原因。 以普惠金融的数字化体系构建为例,这是一项需要高技术门槛、多条线协同、具有高频迭代更新特征的复杂工程,需要数百人 科技 团队、上百人懂量化风险管理的风控团队、至少数十人的数字化业务运营团队才能胜任,而很多中小银行往往低估了其专业度和复杂度。


研发总监聚焦技术,对 科技 产出负责,项目总监则需要考虑业务增长的结果和风险管理的效果。对于中小银行而言,在自身人才有限、预算有限的情况下,当好项目总监比研发总监更重要。一个好的项目总监在运作项目的过程中,应具备业务抓手的定位能力、业务逻辑的综合判断能力以及丰富的实战经验,既懂用户又知技术,以自身的专业,甄别出技术能力强、案例效果好、服务经验丰富的合作伙伴,快速地构建业务生产力,把握市场先机。


没有业务抓手,便是无米之炊


随着国家的开放发展,中国银行业从“大一统”的格局出发,经历了功能化、商业化、市场化几次重大变革,最终形成了以央行为核心、国有商业银行为主体、多种类型机构共同发展的体系。但究其根本,因为业务的相对近似,逐渐形成了“像同行看齐”的拿来主义,在数字化转型的过程中可能只是一场无米之炊。


虽然业务同质,但银行的区位特点、客群特征、地域文化、组织架构、顶层目标、产品体系等可能天差地别。 东部沿海的农商行和西部山区必定存在显着差异,发达地区的先进技术直接引进下沉市场,必定遭遇水土不服。


某地的村镇银行,本来想通过引进一套数字化系统完成转型升级,然而实际效果却不尽如人意。因为客群的基础信息、农忙规律、产业要素等和城镇完全不同,很多先进模型无法正常应用。最终,通过梳理客群特点,锚定“整村授信”的业务抓手,结合线上流转的数字化能力,开辟了“特色化信贷工厂”模式,业务增长立竿见影。


就像购买电脑的过程,过去流行自己“攒”电脑,组装了不少数据表现优越的零部件,但是却时常出现蓝屏、死机等硬件的兼容性等问题,进而影响工作和学习。如今,办公用整机、设计师整机、 游戏 整机、图像处理工作站……按照项目所需,以业务为抓手进行的统筹配置,自然能在有限的资源投入下,输出更强大的优越性能。


西北某省联社以项目总监思维,向其合作的一家金融 科技 公司提出“以聚焦提升普惠金融可得性为目标,以全员营销为抓手,大力推广普惠贷款服务,持续健全数字普惠贷款产品体验。”最终,通过这家公司提供的整装式服务,自2020年11月初系统投产之后,5个月时间余额破30亿元,累计获客约200万户,其中县域客户申请人数占比约65%。通过数字化升级,单个客户经理实现管户约500户,预计一年后最高可达到2000户,管户效率提升约10倍。并且,优质的产品体验让市场印象大幅度提升,客群更加年轻化,资产结构逐渐优化,为银行自营业务快速稳定发展奠定了基础。


因此,找准业务抓手是 科技 研发和应用的前提,锚定适合的业务抓手,方能精准进行数字化改造,获得高效产出。 在此过程中,项目总监深度参与了用户需求调研,可以帮助金融机构挖掘实际需求、锚定业务抓手、匹配 科技 工具,以业务目标为抓手,基于项目全局观,将最佳的产品和服务打包封装,以整体解决方案的形式交付一个有生产力的系统。


没有业务逻辑,便是管中窥豹


从电子化、自动化到智能化,当下市场谈论的数字化应该要谈什么?笔者以为,应该是一个面向未来的结构性设计,是对传统模式的解构和重构,而非简单的线上化改造。要实现这一目标,需要对既有模式和未来业务进行逻辑梳理,打破部门壁垒和业务隔阂,全盘构思,明确前、中、后台的角色定位,以项目总监的思维进行全盘布局,而非单独聚焦某一部分的技术突破。既关注前期调研计划,又注重事中执行落地,更兼顾后续迭代扩展。


客户生命周期、经营结算周期、风险管控周期、业务场景……不同的业务逻辑将带来不同的流程形态、组织架构、绩效制度等,也对数字化建设提出了不同的需求。 如若不考虑整体业务逻辑,只关注单一流程点,正如管中窥豹,时见一斑。例如风控体系的数字化改造,采用A公司的贷前反欺诈模型,B公司的贷后失联模型,C公司的贷中策略模型;如果按照用户全生命周期作为业务逻辑,则很难实现用户风险表现的全流程跟踪和分析,也不利于风险系统利用全流程的数据完成自动的学习迭代。


一套高效协同的完整数字化体系从第一次用户交互到后续追踪甚至再交易预测,应该是根据业务逻辑完整一体化锻造,全流程数据畅通无阻,前后关联,立体分析,综合输出;消弭因为业务逻辑不通而造成的组织隔阂、数据壁垒。


曾几何时,不少银行内部设立了流程办、流程优化办等机构,然而多年后均以失败告终,归根结底就是部门之间的边界冲突。因此,基于业务逻辑的梳理明晰,通过原有流程的解构和重塑,才能构建起面向未来的数字化架构。毕竟于用户而言,面对的是一个叫做“银行”的整体,而非若干业务部门,只有银行自己疏通业务逻辑并以此作为数字化转型升级的依据,打造整装式业务体系,方能纾解用户体验之困,让数据多跑路,使用户体验更简单。


见微知着:细节 时间=复利


回溯80年代之前,一把算盘和一支笔就是银行的基础设施;到了90年代,电子化时代来临,从微机到ATM机,算盘+账簿成为 历史 ;再后来,通存通兑和跨域联网的出现再一次提升了银行的业务能力;直到移动互联网冲击之前,银行的电子化历程可谓美好年代。通过“购买”,就能获得平等的信息化能力。


但是,在新技术爆发的数字化时期,依靠购买解决问题的美好年代已经过去。监管风暴、行业分化、资源掣肘、巨头冲击……银行进入“镣铐起舞”的时代。在此过程中,试错成本越来越高,银行在数字化转型过程中,系统建设之外,还要把业务细节统筹考虑,在研发总监通过之后,还需用项目总监的思维通盘谋划。


在数字化系统建设完成之后,细节的把控更是题中应有之义。 例如,在以用户生命周期为业务逻辑的系统中,数字化体系允许运营人员通过数据观察客户流失的关键节点,从而提供了用户分析的依据,让运营人员能够进一步探寻通过何种细节调整可提高用户留存率。


西南某地区的一家银行初次使用零售信贷数字化产品的过程中,没有明显的增量和突破。当项目总监提出,将既有白名单按行业分类,微调授信策略后,30天时间,新增业务量便超过了此前半年之和。这正是项目总监对用户需求和业务流程敏锐洞察的结果。正如自动驾驶技术,研发总监让 汽车 自动行驶,但项目总监需要关注:在没有标线的道路上有问题吗?最大的行驶速度是多少?在双岔路口 汽车 如何选择?雷暴天会影响自动驾驶安全吗?未来的迭代方向是什么?


在数字化时代,所有技术归根结底都是一行行代码的堆砌。而这些微小字符的反复运用就实现了改变 历史 进程的 科技 构想。 科技 研发如此,银行数字化亦然。很多银行聚焦在数字化这一宏观命题,颗粒度停留在架构、系统、产品层面,但忽略了运营过程中的诸多细微之处。 殊不知,在内部联结、外部互通的数字化时代,微小的细节调整在时间的叠加影响下,会如复利般呈现出可观的价值。


银行在数字化转型过程中, 科技 提供了能力基座,在能力基座与顶层应用之间是银行的业务逻辑和业务抓手。作为项目总监,在数字化整体设计中,应以更全局的视角,更开放的合作,将应用层和技术层打通,实现顶层和底层的链接,让前台与后台对话,方能实现银行数字化能力的发展闭环。


(作者系新希望金融 科技 公司执行总裁;编辑:袁满)

⑼ 有哪些电影上映的时候不火,后来却很火的

我的意中人是个盖世英雄,有一天他会踩着七色云彩来娶我,我只猜中了前头,可是我却猜不中这结局——《大话西游》

《大话西游》是一部一度被低估的经典。它刚上映的时候票房极为惨淡,情况最好的香港地区仅仅收回了成本,台湾地区票房则赔得片商怀疑人生。

而大陆地区,北京上下两部总票房才刚刚40万。甚至被媒体誉为年度十大烂片。

《大话西游》在大陆北方的失利,主要是当时的观众更喜欢葛优,陈佩斯式的幽默,周星驰夸张的做派让观众觉得这更像是种闹腾。

当时负责给《大话西游》配乐的着名音乐家赵季平(《红高粱》,《霸王别姬》配乐),甚至在看过电影剧本后拒绝在这部电影上署名:“逻辑乱七八糟。”他形容到。

赵季平到了片场后,甚至一度觉得十分恶心。

但神奇的是,这部当年票房口碑统统差强人意的作品,却在上映的两三年后,在内地高校的BBS论坛上大火,甚至引发了“无厘头”,“后现代文化”,等名词的普及与诞生。

到四年后的世纪之交,这部当年的十大烂片,已经成了内地年轻人心目中无可撼动的经典。

对于这一点,连周星驰都十分疑惑。他甚至搞不懂内地为什么用“无厘头”来定义自己的电影。

但不管怎样,《大话西游》成功了,它不但成为了影史经典,让星仔在内地变为星爷,更引领了内地最早一批的网络流行文化。

接下来的三天里,影单猫会带大家一起回顾这部,华语电影的经典。

01 至尊宝原本是给刘嘉玲的

导演刘镇伟和王家卫是好基友,所以也染上了王家卫拍戏没剧本的毛病。当年的《东成西就》,到这一部《大话西游》,都是如此。

《大话西游》里春十三娘,至尊宝这些角色的名字,都是从一个废剧本里挖出来的。尤其是至尊宝这个名字,原本是给《东成西就》里饰演山贼的刘嘉玲的。

电影许多后来的经典台词,都是演员临时编的。比如星爷那句经典台词,爱你一万年。

还有唐僧罗家英把小妖说到自杀的台词:“你要你就说嘛,你不说我怎么知道你要呢?没理由你要我说不给你,你不要我说非要给你,大家都是讲道理的嘛。”

02 《大话西游》引发内地网络流行文化的第一个高峰

《大话西游》最早在清华大学的“水木清华”论坛,以台词的形式大火。而最让导演刘镇伟以及主演周星驰想不到的,是《大话西游》对内地网络流行文化前无古人,后无来者的影响。

和现在不同,上世纪末大陆能上网,去网吧的大都是有着较高文化修养,以大学生为代表的年轻人。而《大话西游》带给这批正处在 社会 变革中的年轻人,最大的冲击是,哦,原来经典的《西游记》也可以被这样重构。

被誉为中国网络小说第一神作的《悟空传》,就是受《大话西游》的启迪而在这一时期诞生的。这部作品保留了《大话西游》的恶搞与讽刺,却也同时加深了《大话西游》里的悲剧意味。

《悟空传》里的悟空,比《大话西游》里的孙悟空更像个悲剧英雄,深得《大话西游》“初看笑,再看哭”的精髓。《悟空传》的作者今何在,后来也被刘镇伟,周星驰先后邀请参与到了他们的新片里。

《悟空传》被誉为网络第一书,其改编电影将于今年上映

同时期,另一位为中国网络小说奠定基石的作家江nan(代表作《九州缥缈录》,《龙族》),则借鉴了《大话西游》解构经典的套路,将金庸的小说角色赋予了新的含义,在网上发表了处女作《此间的少年》,大获成功。

如果说早期的网络,网友们还只能通过文字来表达对《大话西游》的效仿与致敬,而随着网络媒介形式的发展,一大批自制视频,则将《大话西游》的恶搞精神推向巅峰。04年恶搞《无极》的《一个馒头引发的血案》,则是这一类视频的代表作。

影单猫觉得,之所以星爷如今在网络上拥有了近乎于神的地位,甚至连当年并称“双周一成”的周润发,成龙都难望其背,与《大话西游》奠定了如今内地的网络文化精神密不可分。

这种精神的核心,包括恶搞,自嘲,重构乃至质疑经典。如今的网络文化,其实依旧脱离不了这几个核心词汇。

《大话西游》的深远影响,是连大话西游的主创刘镇伟,周星驰也料想不到的。

这也是为什么后来刘镇伟又拍了《情癫大圣》,《越光宝盒》乃至《大话西游3》,星爷自己也拍了《西游·降魔》,却都与《大话西游》的影响力相去甚远,甚至差评如潮的原因。

其中,《情癫大圣》是刘镇伟当年给《西游记》写得三个故事里的第三个,而《越光宝盒》则是《大话西游》系列的番外。但这几部作品的豆瓣评分都在六分以下。

作为一部电影,《大话西游》的影响力可谓前无古人,在可预见的未来,更是后无来者。它是时势造就的英雄,它的成功几乎不可能被复制。

《钢的琴》导演: 张猛编剧: 张猛主演: 王千源 / 秦海璐类型:剧情/喜剧

上世纪90年代初,东北某重工业城市。原钢厂工人陈桂林(王千源 饰)在下岗后,独自拉起了一支乐队,终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中,生活勉强维持。他的妻子小菊(张申英 饰)离家出走,转投有钱的假药商人怀抱。如今小菊光鲜回归,不仅要与桂林离婚,还要争夺独生女小元的抚养权。桂林慨叹自己失败的命运,于是一心要将女儿培养成钢琴家。为了得到女儿,他四处筹措买钢琴的钱,甚至和女友淑娴(秦海璐 饰)以及当年钢厂的好哥们夜入学校偷钢琴。

当所有的办法都失败后,桂林偶然翻到一本关于钢琴的俄国文献,于是叫上伙伴们在早已破败的厂房中开始了手工制造钢琴的征途……

与其说《钢的琴》是一个讲述“造琴”的小人物励志故事,倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。透过一群卑微的底层工人阶级的言行,你可以看到他们对于中国 社会 民生跌宕起伏万象多端的淡定和泰然处之,看到他们对于中国政治经济风云变化狂飙突进的无奈和自我解构。令人愉快并哀伤的是,影片正面描写的并非这些,但是真正想要告诉你的就是这些,以小见大,见微知着,这正是《钢的琴》所以闪亮的地方,它用一种黑色的幽默讲述着并不幽默的中国故事。而且,重要的是,它是真正关于中国老百姓的故事。

你好,很高兴能够回答你的问题

在这里我推荐五部电影,在国际影史上都属于叫好不叫座,但是现在都是教科书级别的经典影片!

1.《美国往事》1984年这部电影当初上映时可谓是票房惨淡,《美国往事》无疑是世界电影史上最伟大的一次血亏。当时高达3000万美元,长达229分钟,历时十三年制作的巨制,票房仅仅拿回成本的不到20%。如今这是一部可以和《教父》相提并论的影片。

2.《银翼杀手》1982年

影片上映时正好撞上《E.T.外星人》,Ps.现在抖音爆红的一个网红组织的名字由来就是出自这里。影片当时不讨观众喜欢,首周仅615万美元票房。随着时间推移,影片成了可以和《2001太空漫游》并驾齐驱的最伟大的科幻电影。2007年AFI评选的百年影史百部经典中,《银翼杀手》排名第97位。

3.《搏击俱乐部》1999年

这部影片当时成本6300万,最后票房才3702万。影片票房才勉强达到成本的一半,导致福克斯公司的负责人次年辞职。堪萨斯州的参议员Sam Brownback当时在CNN上大肆批评好莱坞电影的暴力倾向,举的就是本片的例子。影评人对《搏击俱乐部》的看法也比较两极。后来英国电影杂志《Total Film》把本片评为“我们这个时代最伟大的电影”。

4.《肖申克的救赎》1994年

这部电影当时成本2500万,票房2834万。上映后票房非常一般,首周仅仅72万美元。因为票房很差,失望的华纳公司给北美的音像店发去了32万份拷贝。一位公司发言人曾坦率表示这片子的票房表现“完全紊乱”。影片在奥斯卡上得到7项提名,最终颗粒无收,赶上1995年是个奥斯卡大年,竞争者都是《阿甘正传》、《低俗小说》、《四个婚礼和一个葬礼》、《子弹横飞百老汇》、《艾德·伍德》这样比较强的对手,也很倒霉。全靠录像带市场的拯救,影片最终长期占据IMDb网站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年这部影片当时投资成本318万,最后累计票房才330万。影片成本在当时算很高的,预计要到600万票房才能盈利。而且弗兰克·卡普拉一直被视为受大众喜爱的导演,因此至少电影公司对本片非常失望,而且不再信任卡普拉。但现在,每年圣诞节美国的电视都会播出本片。它也多次出现在一些电影榜单上,2008年评出的各类型电影十大经典中,本片位列幻想类的第三位

这五部其中《肖申克的救赎》应该是大家最耳熟能详的一部佳作了吧,放在任何评分网站都是9.5以上的佳作,所以其他4部能列在其中,是不是经典就可想而知了!

这样的电影其实有很多。

不过,我认为有这么一部国产电影,绝对是上映时确实不火,如今却火的一塌糊涂,而且,不仅仅是火,更是被奉为神一样的电影。

那就是《hello,树先生》,谁还会记得是哪一年上映?谁又在上映时走进了电影院的?能够给出这两个答案的人,是绝对的少数,因为树先生的上映时,惨烈到了只有200万票房。堪称电影界的失败型代表。

再看看现在,直到2020年,也是一部人们时常提起的电影,其中,为人所熟知的桥段数不胜数。每个人都记得王宝强入选北影教材的,那个经典抽烟动作。也记得王宝强丢弃最后尊严的惊天一跪,也记得二哥和二嫂跳舞的场景以及树那一双,无处安放的双手。

“每个村儿里,都有一个树先生。” 这句来自网友们的评语,贴切地拉近了这部电影与观众的距离。

如果你愿意去了解这部电影,你会惊奇的发现,他在这么多年后火起来的原因,不是没有道理的,电影导演用了非常高级的手法和细节让观众几乎分不清现实和幻想。王宝强用超一流的演技巅峰将观众深刻的代入故事情节中。

就是这样一部拿着200万票房,顶着不到8分的评分,确也是很多人心中难舍的经典。看这灵感十足的抽烟动图你觉得火不火?

很高兴能回答你的问题,哪些电影在当时票房惨淡后又成为经典,今天又一个不得不说的电影,大话西游2。

大华西游二由周星驰朱茵等领衔主演。当时这部电影在香港票房惨淡。香港埋藏至今有20年之后。在大陆异常火爆。成为一代经典。

直到现在大话西游的电影层次不穷,但是没有一个成为星爷那样的经典。当时不是有一句流行的话,叫做,别再恶搞大话西游了。

到现在还有的电影电视口头禅,还有大话西游的经典语录。你们还有记得吗?亲爱的小伙伴下方留言。

很高兴回答这个问题,世间有些事真的很难说,当你越在意的时候得不到回报,当你不在意的时候却总能出现惊喜。电影也是一样,当一部备受期待的电影上映的时候,却得不到应有的反响,反而给大众觉得很差。但是随着时间的流逝,当年期待高但是并不火的电影,会在以后的很多年被观众所认知并且接受,甚至追捧。而且也可以说是经典,像这种电影有很多部,今天我给大家介绍几部。

1、《倚天屠龙记之魔教教主》

张无忌的这一望,让我们苦等了20几年,这部电影是1993年导演王晶拍摄的,当年的演员阵容可以说是相当的强大,由功夫皇帝李连杰,美艳绝伦的邱淑贞等一众明星所主演,本来当年出品时,大家都会觉得又是一部票房冠军的的电影,但是事与愿违,偏偏遇到滑铁卢了,当时的香港观众竟然不买账,票房惨淡,因此把原本定制的续作计划都给取消了。

直到今日都被影迷所期待,续集会是什么内容。其实这也不能怪当时的出品公司,因为在上世纪90年代正是香港电影的高产期,每年都会有大量的而且优秀的电影问世,对于公司利益来说正是黄金时期,大家都在赚钱,谁也不会因为第一部没有反响,而在去拍续集的。所以一部在许多年后大火的电影就这样没有了影迷想要看到的结局。至今都是遗憾,不过听说最近导演王晶有重启这部电影续集的想法,估计也在筹划中,在不久将来会为我们奉献遗憾的结尾,那我们就拭目以待,希望能够满足我们当年所残留的那份遗憾!

2、《霸王别姬》

同样也是1993年上映的电影,由大导演陈凯歌执导的影片,当年因为某种原因在国内都没有上映,很是遗憾,但是在国外却获得了戛纳电影节的最高—“金棕榈奖”。可想而知这部电影是多么出众,也被公认为是陈凯歌导演最经典的电影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李连杰主演,陈嘉上执导的影片,当年在香港的票房仅有1400万,这个票房在当年众星云集的香港市场来说并不算高,就来导演都觉得对不住李连杰,李连杰还安慰导演说这是他拍过最好的电影。就是这么一部当年很平常的电影,现如今早己被视为经典,如果拿到今天上映的话,我觉得票房起码10亿起。

以上就是我总结的三部电影,其实还有很多部都是经典电影被埋没了很多年才开始被世人所接受的,其实想一想就跟我们人一样,有句话叫“是金子到哪都会发光”,真的是这样,好的事物只要还在,早晚都会被发现。

喜欢的小伙伴们可以去回味一下这些经典电影,我祝大家心想事成,开心每一天!

第一部:周星驰的《大话西游》

经典之所以为经典,是有原因的。周星驰的《大话西游》之所以多年之后被奉为经典,原因在于这部电影是周氏无厘头喜剧的典型代表。除了人物的对白、剧情精彩之外,配乐也算是上乘。《大话西游》为中国最具文化影响力的文化现象,其语言风格由网络影响发展到成为新时代语言的风格特点,说该片影响了一代中国人殊不为过,以至于该片能在众多无厘头影片中被奉为经典之中的经典。

能把传统的《西游记》故事改编的这么精妙,时至今日,剧中的许多台词,都还流行,其实已经足以证明这一部电影的魅力。

第二部:冯小刚的《一九四二》。

一个极其生动的视角,写出在1942年河南饥荒人们遭遇的种种苦难。冯小刚用镜头语言来对生命和尊严,人性的堕落发出深思。我们应该心怀苦难意识,满怀希望不断向前。

历史 是一页不忍翻开的书,而冯小刚的这部电影确实为我们翻开了 历史 上最沉重的一页。

第三部:姜文《阳光灿烂的日子》。

姜文的首部导演作品,改编自京圈大佬王朔的小说《动物凶猛》。

当然我之所以喜欢看这部电影,单纯是因为自古就有“美女配英雄”的佳话,喜欢看夏雨和宁静的青春时光,这部电影讲了很多,有青春期的性懵懂,有年轻人的荷尔蒙,当然也有专属于那个时代的灿烂回忆。马小军在面对米兰的时候,其实是有一种英雄主义情结,任何一个男生在面对心仪的对象时,都会幻想自己是一个英雄。在我心中,这部电影是一部值得反复回味的佳作。

周星驰的《大话西游》

在如今绝对是一部经典佳作,豆瓣影评9.2分,但是你万万想不到,这部电影在初级上映的时候居然票房惨败。

95年刚上映的时候票房极差,被一致评为烂片,是在恶搞经典名着,投资了6000多万的电影就这么打水漂了,还导致周星驰当时新开的公司倒闭,本以为另类的诠释方法会使影片大火,谁知道竟被狠狠的泼了冷水。

这部电影是怎么火起来的呢,还是下线后两年了,拿到内地某个高校去播放,引起热烈反应,经过一群莘莘学子的传播,在内地才火热了起来。

其实也还有其他原因,周星驰的这部大话西游系列,比较深奥,一般人都要看几遍才能看懂。而且我们在每个年龄阶段去观看,都会有不同的感悟,这才是最难得的。

年轻时,我们都是那个无忧无虑的至尊宝,每天活得没心没肺

长大后,我们成了戴上金箍的孙悟空,拥有了能力的同时也要承担起更大的责任

这便是一个男孩蜕变成一个男人的过程。

片尾里那句话我想大家应该都没有忘记吧,“那个人的样子好怪,好像一条狗哦”,其实这句话恰恰就是整部电影的主题,一个男人深深的无奈,戴上金箍无法拥有你,摘下金箍却没能力保护你。

十年前看周星驰的《大话西游》可以笑的没心没肺,现在看着看着不知不觉就泪目了,至尊宝想要救紫霞就必须要打败牛魔王,想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空,想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲,从此不能再做回那个无忧无虑的至尊宝。电影最后至尊宝说孙悟空:“他好像一条狗!”真的说出许多男人的心声…

简单的讲,拍摄思想,表达的意境太超前,但是普遍不被理解。

对待看错懂的电影你会愿意花钱看嘛?

后来经过时间的沉淀,想逛观点的转变时代的发展,大众明白了其中的意境。

大话西游

⑽ 《小小小小的火》读后感

本周我们共读《小小小小的火》一书,这是《无声告白》作者伍绮诗的重磅新作,2017美国年度小说桂冠!小说讲述了美国西克尔高地一个“幸福美满的中产阶级家庭”,和一位带着孩子的单亲母亲,两个截然不同的家庭间的交往和碰撞。在看似格局不大的故事中,作者以抽丝剥茧般的叙事和细腻的笔触,融入了种族和阶层差异、社会伦理、青春期自我认知等多个主题,将各种暗流涌动和冲突元素铺陈开来,整合为一部见微知着的优秀作品。

就像成名作《无声告白》一样,伍绮诗开篇即抛出悬念:理乍得森家的房子被火烧掉,同时小女儿离家出走了。作者以倒叙的方式解构这桩疑案:理乍得森一家六口住在西克尔社区一栋奢华的大房子里,这里的房屋整齐划一,街道鳞次栉比,居民们的生活有序而富足。然而,随着新租户流浪艺术家米娅与女儿珀尔的到来,她们的离经叛道使理乍得森家的每个人都发生了改变。

《小小小小的火》的文本母题可概括为中产阶级刻板守序、规则至上的价值观与自由意志之间的碰撞。全书多次点题,出现了小火苗的意象,如描述年轻时的理乍得森太太“内心深处同样燃起过一股小火苗:它象征着为公义而战,与不公平斗争”。小火苗实际上代表了每个人内心深处打破常规、自我实现的渴望,理乍得森太太的火苗是她尘封的,对曾经成为战地记者梦想的妥协;米娅一直守护的火苗则是她和命运的抗争。

而理乍得森家小女儿伊奇,看似乖戾,实则热情,她蔑视规则,勇于追梦,将米娅视为偶像¬¬——理乍得森太太是她肉体上的母亲,米娅则是她精神上的母亲。最终,她心里那一点小小小小的火,蔓延成一场滔天大火,这是她对世俗的反抗,也是她对梦想的追求。

永远记得,你呼吸着的每一个瞬间,都应该去过你真正想要的生活。这仿佛是作者通过这本书告诉我们的真谛。其实很多时候,我们不用去管的梦想大小,哪怕在别人看起来你是梦想多么的不切实际,都要勇敢去追寻,直到梦想成真的那一天,总会有人替你喝彩!感恩冯尘老师推荐阅读《小小小小的火》。