⑴ 近几年内豆评上8.5分以上的电视剧有多少9.0的评分有多少
截止目前为止，应该是国产剧评分最高的一部作品。陈宝国，黄志忠，倪大红，王庆祥，王劲松，赵立新一水儿的老戏骨，随便单拎一个出来都能独挑大梁。该剧很好的还原了一个真实的大明王朝，情节设计与对白的考究程度绝对是古装国产剧中无人可及的高峰。
14年上映的抗战题材电视剧《红色》让张鲁一成功成为众人心目中的男神。该剧有合理的人设，逻辑完整的剧情加上演员们真挚细腻的表演，这剧看的值！前期筹备细致入微的分镜头脚本，动画演示，还有道具细节的准备，处处体现了导演的用心。光是前期做成这个样子，想拍烂都难！
张鲁一饰演外表废怂软萌病娇的男主徐天，实则双商奇高，武力值满点。上海男人的软儒配上夏洛克的芯，你值得拥有。女主难得的不绿茶不圣母不白莲花，在遇到徐天之后，她就是徐天的世界里，惟一可以看到的红色。
一部让你生怕错过任何一个镜头的剧，片子的色调很舒服，弄堂和大街的景色都很还原。有很多细节，包括台词和镜头运用都很值得回味。没有莫名其妙的误会与狗血，甚至都没有吻戏，可三十多岁的大哥大姐们谈起恋爱来比小年轻还让人心动。一点点眼神，几句台词，一个笑容，整场戏就活了。
⑵ 导演与摄像师有什么区别
在影视行业拍而优则导已经是一个基本的现象了，最明确的例子就是张艺谋。
那么摄像和导演在电视节目制作中分别扮演什么角色呢？
1、导演：
对整部戏的艺术感觉负责。从剧本控制开始，到场景控制；演员控制；摄像灯光组控制。。。。全是导演的活儿，所以在拍摄过程中导演要看监视器。摄像则按照导演的要求拍出合适的画面。
2、摄像师：
摄像师的工作是控制摄像机拍摄剧情要求的镜头，其中影视剧类型的节目“剧本”、“分镜头脚本”很明确。摄像师的工作就是完成分镜头脚本上的镜头。
摄像师需要控制：
1、拍摄景别、画面的构图
2、镜头运用、机位设置
3、画面的色度、对比度
4、运动镜头的速度
。。。。。
来满足导演对画面的要求。
在这里，我们可以看到导演和摄像都需要控制画面，所以很多摄像最后可以做到导演。
关于导演与摄像师，可以参考：
http://hi..com/2046windows/blog/item/484551895b755db90f2444d3.html
⑶ 怎样才能成为恐怖片导演
3L说的对，首先，你要成为一名导演，不谈恐怖片还是喜剧片导演，首先你要拍得出片子，短片也是好的。从简单的开始做起。
你学软件编辑技术是正确的，我是学传媒的，除了PS之外，最开始就是学premiere视频编辑软件，然后是Audition音频处理软件，之后还要学更多软件
然后是要掌握摄影，摄相技术，这个就得有设备，如果用不起SONY190的话，就先拿日常生活用的DV。但是要掌握专业摄像机的基本操作（可以先学习书本知识）
然后是学习写剧本，如何将文学剧本改变成分镜头脚本，这里面就涉及到对镜头的把握，这一点对于看着电影长大的我们这一代应该不难，看电影的时候别光被精彩的故事情节吸引过去了，要留意这一段连贯的动作，导演分成了哪几个短镜头来展示，镜头如何分配，如何衔接更有感染力。总体来说：好的镜头=观察积累+思考创意
找几个志同道合的人，组成一个小剧组，分配好各自负责的工作，写出自己喜欢的剧本（你想拍恐怖片就可以写成恐怖片啊，但要考虑到现实条件，比如道具达不达得到要求，场景找不找得到，写出一个拍的出来的剧本），拿起DV，克服重重困难，先拍出来，再用到后期制作的软件技术。完成你的第一步处女作再说吧。
其实可以从几十秒的广告拍起，然后加大工程，到几十分钟的DV短剧，关键是要有创意，发布到网上，或者拿去参赛，如果你真有这方面才能，说不定获个奖，挣点名气，也不是不可能。
请允许我在这里感慨几句，拍部片子真TM不容易，我现在算是理解为什么那些导演都留长头发了。我拍过一部20分钟的DV剧，由于时间很赶，所以当最后的后期制作完成的时候，我起身照了一下镜子，镜中的自己已经人不像人鬼不像鬼了，已经熬了好多个通宵，足不出户对着电脑宅了N多天了。每天，吃饭是叫了外卖端着饭盒对着电脑屏幕吃，每晚熬到3,4点，起床连头发都懒得梳，直接一屁股坐电脑前开始剪辑。不过看着自己制作的视频成品，那种成就感，就不用我说了。
其实，我也特想拍一部恐怖片！就看以后还有没机会了~ 呵呵~
每个人都是生活的导演，只看你愿不愿意将理想化为行动
最后，祝LZ梦想成真！
⑷ 李子柒的视频怎么拍摄的，拍的画面质感那么好
团队作战 高手运作，再能再拍一个美的李子柒
李子柒的画质感来源与拍摄器材、环境设计、导演策划、化妆道具、灯光布置、后期作制等六个方面。
先从拍摄器材上来说，最低是4K级单反。 要说清这个问题 我们先看画面：
从这个画面我们可以看出，她一缕缕的头发都拍得很清楚。再把画面放大，你会发现眉毛也很清楚。
一般来说，手机是难达到这个效果的，手机画面放大到一定的时候，眉毛是虚的。
再来看专业的广播电视器材，拍出来的也就是我们电视中的高清画面。一般是松下260及同档次的索尼机，这是电视台最常用的机型。但它们拍出的画面，同样达不到这个效果。
一般来说，索尼a7R，佳能5D4，松下GH4或松下GH5S，富士X-H1可能达到这个效果。但在光线较差的时候，是难以达到这个效果的。
同时，上述的几个机型在后期调色上是空间并不足够强大。而李子柒的所有片子都有调色处理，以电影色调为主。首先是可以排除佳能5D4，佳能5D4较暖，是拍婚庆的强机。
那么，我们有理由判断，李子柒的成片，很可能是使用了电影机，如RED等。
无论如何，李子柒成片所使用的设备，最低入门级是4K级单反，即索尼a7R、松下GH4，富士X-H1等机型，常用级应该是电影机。
其他的辅助器材还需要：大三元镜头，灯光3到5套，反光板、稳定器、滑轨、无人机等、后期编辑软件和服务器。
服务器在这里着重说一下。剪辑4K级的视频，不是我们的家用电脑，哪怕是一万元的电脑，它带起来也很吃力。剪辑4K级的视频所用的电脑，一般称之为图形工作站、电影剪辑工作站或者服务器，它是塔式机箱、水冷。不是家用电脑的风冷散热。切记
一套下来，15万元，小勉强。
第二，从环境设计来说，要考虑光影、反差等因素，提升画质。
一堆烂稻草，要拍出美感，真的很难。
拍出几秒高画质又好看的视频，容易；要拍出一段好的视频，就要设计了。
比如，找霜，让霜凝在稻草上，表现出坚韧；找几朵磨菇，让它从稻草中钻出来，表现出生生不息；做一个鸟窝，放几个鸟蛋，表现出人与动物的和谐；找一件红衣服，摆个造型，用生动的红和枯的黄形成对对，表现出现代与传统的延续…………
这都是环境设计，同时根据表现主题的需要，寻找合适的自然光，比如从草中长出来的磨菇，被光线照得有明有暗，主体明亮，背景较暗，主体就生动突出了。它如果刚好头顶一轮圆月或太阳，这画面多美。有了美，就有了画的质感，这就是光影和反差的力量。
当然，也要适当补光，后面会讲。
李子柒所有的画面，都有着各种 美食 的加工、制作等，不预先进行环境设计，就难为无米之炊。不能说去拍的时候，作物没有成熟，太阳已落山，这怎么拍出高画质的东西呢。
第三，从导演策划上来说，要精心设计每一个流程
画家画山，胸中先有山。否则，画山不像山。这就是导演策划的作用。
这一段视频，立意在哪里？要表达什么样的中心思想？
中心思想突出后，如何用最有冲击的画面表达？比如张艺谋拍《红高梁》，最有冲击的画面是农民拿着红缨枪，围成了一个圆圈，指向站在圆圈中间的地主，瑟瑟发抖。这一个镜头，就反映了地主已经陷入人民斗争的汪洋大海了！画面的冲击力多强。
有一个好画面还不够，还要有分镜头。视频记录的是运动轨迹，人们看到了视频，就知道了人物在干什么，要传递什么信息。
分镜头，是需要脚本，由导演来拿的。分镜头主要有大、中、近景，特写镜头。还有从哪个角度、光线等环境下拍得更美，人物服务、化妆、造型等，后期特效制作也要考虑进去。
有了分镜头脚本，就要调度。调度什么呢，在哪个时段、哪个环节、哪种光线、那种场景下使用什么相的器材，哪些摄像适合在什么时候拍摄，因为每个摄像的特长不一样。有的拍大景强，有的拍特写强，有的操控无人机强。
到了拍摄现场，导演策划更是要紧盯现场和摄像的取景器，随时对分镜头脚本进行调整，追求最好的画质效果和冲击力。
第三，化妆道具提升画质。
化妆主要是面部、发型等。道具主要是食材、工具等。
这也很重要。
比如，在荷叶丛中，你说美女穿绿色的衣服，她就混在荷叶丛中，不显眼了。就是用顶级的电影机拍，也感受不到画质高大上。
这时，美女穿成大红衣服，就变成了万丛绿中一点红，人物就立体了，色彩对比度也出来了，那效果立马提升万倍。
要想画质好，人物得跳出背景环境。
食材、工具都得围绕预先设计的风格来。不能说要表现古朴，结果主人公坐了辆 汽车 前往，肯定坐牛车合适啊。
这些，都得导演和策划操心。大的团队，还有剧务，应该就是做这些的。包括周星驰大爷在喜剧之王中领盒饭。
第四，灯光布置要显示出人的内在气质，实现人、景、题高度合一
当我们背着阳光时，脸是黑的；阳光从侧面照到脸上的，脸一半白一边黑，成了阴阳脸；阳光从头顶照下来时，人脸留下的阴影吓人啊。
怎么办？得有灯光辅助，一般要有正面光、左侧光、右侧光、顶光、轮廓光、还有辅助光。外拍，有时用自带电源的LED灯，有时用反光板，根据情况和环境，让人物的气质符合主题设计，显现出冷静、浪漫、坚定、求知、 探索 等内在气质。
最后，后期作制必须强大，打造电影级风格
李子柒的视频百分之万不是用手机视频软件制作的。这个可以高度肯定。
它必须在图形工作站用专业的软件来制作。主要有：PR、PS、AE、达芬奇等软件，还有一些字幕软件。
PR、PS、AE都是视频剪辑和特效制作软件。但凡做高画质的视频，这是基本的。
其他高级软件，还有一些制作3D动画的。这个国内做得不好，比如《流浪星球》，它的3D动画是国外做的，也就是制作〈阿凡达〉的团队。国内缺少3D动画大制作。
这里主要说一下达芬奇。这个软件主要是调色。大家发现李子柒的视频色调和我们做的大一不样。对了，这就是调色的结果。
李子染的视频基本上都是电影色调。
达芬奇软件是国际上电影调色主要软件，凡是获奥斯卡奖的电影，绝大多数都用它调色。好多地方的视频调色师一小时的工钱是800元左右。
一，有祖传良田几亩。提前种上各种鲜花，蔬菜 ，果树，养着鸡鸭鹅，狗喵牛羊。这些都要提前搞好吧，用的时候才能随手摘。细心的人能发现她插瓶里花卉每次都不一样。她做过一个南瓜饭给她奶奶，那个南瓜从下籽到成熟至少得小半年的时间吧。
二，会各项技能。各种菜肴的烹制自不必说了，她还会用竹子编一个漏勺，用棕榈叶子编一个提篮，用墨斗给木材拉直线，等等等等。机会都是留给有准备的人，她会的这些被她加工后碰上自媒体，于是就一不小心变成了拥有上百万粉丝的公众人物。
三，良好的审美。不管是人本身的颜值，精致的妆容，古风的服饰，轻柔又利索的动作，还是花园的布置，插花的摆放，亦或者是菜的色香味，厨具的古朴大气。没有哪一样不是无可挑剔。
四，自身的努力。她很拼的，拍冰湖钓鱼那个她为了达到最好效果，一个人在冰天雪地里自导自演了好几个小时回来就高烧了几天。 做秋千给木料开槽，锤到手指头就算钻心的疼也忍着继续。
五，总是微微上扬的嘴角。爱笑的女孩运气一般不会差。看她做事是一种享受，只因她自己也深深沉浸其中。正所谓面带笑容也要做事，心怀怨言也要做事，那何不让自己开心快乐一点呢。这是我从她身上学到都最好的东西，从此得以释怀，变得开朗。
只愿岁月静好，不争朝夕。
但求心安理得，免谈悲喜。
李子柒，微博知名 美食 视频博主，微博签约自媒体人。被誉为“东方 美食 生活家”。
2016年初，李子柒开始拍摄手作视频。早期拍摄视频的时候她是用一个三角架和一个手机一人独自完成的。当时的视频质量不是很好，于是她找了她当地一些玩摄影的小伙伴，了解了拍摄画质好的视频需要使用摄影机或是数码单反相机的这个事情，后来，她购置了单反相机拍摄。早期都是一个人用三角架完成，后期制作她反复看了《舌尖上的中国》，专门研究了一下里面的拍摄手法和镜头角度。当时，她火了，就很多人到她微博去杠，杠的内容是：她后面一定有一个团队，有一些推手，所以，她才能那么火。她在微博上写了一篇长微博，介绍了她的整个制作过程，但还是会有黑粉在下面杠。
当时，因为她的视频有特色，马上就火起来了。于是，就有很多的自媒体和媒体人象狗仔队一样的，人肉了她所住地，带着无人机和摄像头都安置了在她家周围。那时候她已经制作完那个动物烤灶和秋千沙发床了。这些人的到来给李子柒和奶奶的生活带了很不好的影响，于是，没过多久，她就把那房子卖了，搬到了另一处地方，又重新开始动手制作新的居所。在她搬家后，住她老房子的人家还有回来告诉她，那些“狗仔队”还是没有走，影响到他们的生活了。于是，她在微博上发了通知说她已搬走。
所以，各位看官，看到这里，你应该知道刚开始的视频都是李子柒一人策划，编导演绎剪辑的。用的工具只是从手机升级到了单反相机。
现在的李子柒可以说是今非夕比了吧，这也是一种人生。
好了，上面是对第一个问题的回答，下面，根据个人的经验来回答一下如何拍出高画质的视频吧，如果你觉得对你有用的，看完别忘了给个赞哦，谢谢啦。
拍一个画质高清的视频需要满足以下的条件：
1、一台单反相机或是专业的摄像机：单反相机最好是机身自带防抖的，因为在拍摄的过程中，保持画面平稳能让你的画面更稳定清晰。如果对画质还有更高要求的，可以给单反相机配置一个稳定器，也就是智云一类的稳定器，这样能对画面的稳定性有很大的帮助。单反相机的选择重点是自动对焦的速度，市面上有很多品牌的单反相机，也很多型号，这个可以根据你的经济情况选择。即然有单反相机了，就少不了要配镜头，镜头也有自带防抖的镜头，这个可以根据自己的经济情况购置。象李子柒视频这样的，应该是有多个焦段的镜头，刚入门的可以选择一个人像定焦大光圈镜头，再加一个长焦镜头（拍远景），这样能满足你大部份的需求了。如果经济上允许的话，可以配置一台无人机。目前在李子柒的视频里无人机的痕迹不多见，可以根据自己的需求配置。另外需要配置一个收音比较好的外置麦克风，用来收集制作过程中的声音，这个也很重要。
2、有了设备，你还需要一个精彩的大脑，不一定要象专业的那样写剧本、镜头、文案，但你要不断的灵感，以及敢想敢做的心，并加上不断的尝试以及越来越唯美的审美角度。首先要给自己的视频主题定位，找准自己的主题定位很重要。
3、准备一台配置中上的电脑（当然，如果你经济允许你可以往最高配置的配置，当然是越高配置干活越爽），安装一些视频剪辑软件，自媒体人用的比较多的是Premiere，必竟还是专业。很多人一听专业就不敢动手了，其实也并没有那么难。自学一些简单的操作完全可以剪辑出作品。当然，这个自学也是有很多种层次的，这里就不描述了。最好是身边有一些大神，可以学习一下还是比较好的。
4、拍摄和剪辑都完成了，那么就要说说为什么有的人上传的视频是高清蓝光的，有的人上传的视频自己电脑上看到的跟上传后的画质完全不一样的。在视频剪辑导出的时候，你要看一下你上传网络平台对视频格式的要求，一般情况下如果你设置的导出格式不满足网络平台的要求，上传的时候网络平台就会对视频进行二次压缩，然后，你就看到了跟你电脑上不一样画质的视频。这个视频格式的要求你可以在网络平台的上传帮助里一般能找到。
大家好，我是末北，此答本着专业角度，严格按照有疑必查、查必彻底、务必详尽。从李子柒2016年开始的设备与技术更替说起。
早期： 16G的Iphone6，可参照李子柒2016年3月微博客户端。
中期： 单反与支架，从2016年4月11日《腌笃鲜》开始。李子柒咨询摄影朋友为期推荐了单反。因李子柒2017年5月13日晒图中故意隐去，我们从外形判断，猜测可能为佳能EOS6D MarkII，配备镜头为腾龙18-200vc的远摄变焦镜头。具体参数与性能我们在些不再赘述。并配备了两个补光灯，一些串灯，灯光亮度调节器未购买。
早期： Cute cut。手机影音APP处理软件，据李子柒自述会莫名卡机，闪退。
中期： 预计为Final Cut Pro。现主流软件有Final Cut Pro与Premiere，而且Premiere无论从学习课件和插件来说都是更多一些，为什么说是Final Cut Pro，只是简单的依据Final Cut Pro是为苹果电脑打造的，上面是李子柒的电脑截图。
后期： 无从考证，可能换专业团队后多个软件并用。
2016年2020年视频对比
可以从李子柒自述和2016年2020年的作品中对比出，李子柒因设备与技术原因早期根本不知道如何调曝光度与饱和度。请了专业摄影后逐渐稳定，团队磨合成熟后都改为了 冷色调。
那为什么是冷色调呢？
首先说一下冷色调的特点：
冷色调的亮度越高--越偏清冷，冷色调是使人产生凉爽感觉的绿、蓝、紫以及由它们构成的色调。冷色调的颜色在视觉上有使空间开阔,通透的作用。李子柒团队也是根据拍摄中不断的摸索，森林、天空、水泥墙壁、多为绿色蓝色，所属冷色，非霞光条件下冰冷的雪霜想要有冰清玉洁和冷艳的感觉，像阴雨绵绵、雾蒙蒙用冷色也可以衬托出烘托出村庄的安宁。
这一切的一切都成为了使用 冷色调 拍摄的必然。
有关视频的效果和质量，我来谈谈自己的看法。
本人大学影视制作专业，我从以下几个方面分析下。
第一，关于拍摄设备。现在大部分人都使用手机拍摄，但是手机的视频质量跟专业摄像机的质量是完全没有可比较性的。李子柒的视频拍摄使用专业拍录设备，可能是专业摄像机，或者比较高端的单反相机，专业的各种镜头（广角，微距，长焦等），专业的录音设备。我们在看李子柒的视频时，好的声音效果配合唯美的画面，给人更身临其境的感觉。其他设备还有三脚架，简单的滑轨，反光板等，这些不一定全部使用，但是用起来都可以提升画面的质量。
第二，关于后期制作。我们可能看到，李子柒本人经常会坐在电脑前面自己做后期剪辑。早前，后期制作只有经过专业学习的人才会使用，现在手机上有越来越多的后期剪辑软件APP可以拿来使用。但是李子柒后来的视频都是电脑后期专业软件来进行制作的，可能使用到AE,final cut,promiere等软件，可见李子柒在这方面有过用心的学习。
第三，关于“团队制作”。团队制作我打了个引号，目前来看，我们无法判断这个团队的规模，可能只有一个摄像师在拍摄，后期由李子柒本人制作。也可能还有一位专业后期制作。但是这不重要，重要的是导演。李子柒自编自导自演，所有的故事和镜头都是出自李子柒本人。
第三，关于服装穿戴。从每一期的作品来看，我们都会发现李子柒的服装穿戴都很讲究，可见其用心程度。服装的搭配跟每期的内容相互融入，突出本期内容主题。在读者看来，哇！画面真美。
第四，关于环境选择。李子柒生活的环境是上天赐予的，环境本身就是优势。当然，还需要一双善于发现美的眼睛。这点很重要，即便是有好的风景，而缺少发现美的眼睛，也没法拍出让人喜欢的画面。可见李子柒有一双独特的眼睛，善于发现身边美。
第五，关于李子柒本人。我们看每一期作品，每一期的 美食 都不同，没有重复。她是怎么做到的？难道她之前就会吗？我感觉不是，大部分 美食 作品都是她学习来的。最早，起初可能把自己本来就会的 美食 做给大家，后来就要通过学习新的知识来不断呈现出来。可见李子柒是一个善于学习的人。这个我要给她赞赞赞赞！
以上综合因素决定了李子柒的视频画面的唯美和质量。不是随便拍拍就能拍出差来的。
@李子柒 @川乡小妹儿 @安小鹿
⑸ 电影我把前妻接回家上映时间 我把前妻接回家什么时候
淮北新闻网讯 日前，张艺谋原经纪公司北京新画面影业的知名策划人陈剑来到我市，为电影《我把前妻接回家》海选本色演员。
据介绍，从《英雄》到《金陵十三钗》，陈剑曾先后参与策划了张艺谋的七部电影，并把张艺谋《英雄》的首映日（12月14日）、《山楂树之恋》的公映日（12月20日），以及《归来》的关机日（12月3日），策划设计成自己和女儿、儿子的生日，作为永久性家庭纪念日。离开新画面之后，陈剑就转型当起了导演，先后独立编剧执导了《艳遇也疯狂》《苏州少年横漂记》和《傻哥的逆袭》3部电影。其中，青少年教育题材电影 《苏州少年横漂记》已在全国院线公映，并进入学校包场阶段。
《我把前妻接回家》出品人张金善告诉记者，拥有7部大电影策划经验和独立编导能力的陈剑，将延续张艺谋的“印象”路数，准备把《我把前妻接回家》拍成全市的印象级“好人名片”。该片的故事蓝本源自我市一户真实家庭，原创内容由市广播电视台提供，并经青年作家赵嫣改编成电影文学剧本，再由陈剑在文学剧本的基础上做台词精简、篇幅压缩和分镜头处理，最终将剧本的精华部分结合淮北的城市地貌、季节气候，调整成为最佳拍摄的导演工作脚本。
据了解，《我把前妻接回家》预计本月18日开机，全部在我市取景拍摄，现已在我市启动本色演员海选活动，该片将制作普通话和淮北方言两个院线版本，完片后将于2018年7月底在我市影院点映。
近年来，市委、市政府在转型发展中，始终把培育和践行社会主义核心价值观作为凝魂聚气、强基固本的基础工程，作为创建全国文明城市的核心任务，注重放大“中国好人安徽多，安徽好人淮北多”的“好人效应”，广泛开展形式多样的道德实践活动，“人口不多好人多，面积不大贡献大”的淮北，处处彰显出“美城大爱”的城市品格。截至目前，我市“中国好人”数量已达139人，名列全省地级市第一、全国前列。
⑹ 分镜头脚本又称为什么
电影背后的魅力之了解分镜头
一、分镜头介绍
分镜头，即分镜头脚本，又称摄制工作台本，"分镜头剧本"又称"导演剧本"。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。
张艺谋导演《英雄》电影的部分分镜头脚本
二、分镜头的构成要素
分镜头脚本的主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。正规的分镜头脚本需要以下几大要素（要素可根据自己的习惯删减）：
（1）镜号:每个镜头按顺序的编号；
（2）景别:一般分为全景、中景、近景、特写和显微等；
（3）技巧:包括镜头的运用-推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合-淡出谈入、切换、叠化等；
（4）画面:详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等；
（5）解说:按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象；
（6）音乐:使用什么音乐，应标明起始位置；
（7）音响:也叫效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等；
（8）长度:每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
《剑三》开幕脚本
三、脚本的画面处理技巧
脚本的好坏和绘画能力没关系，但是逻辑一定要清晰，下面是脚本的一些基本处理技巧。
脚本画面的处理技巧距离我们并不远，淡入、淡出、叠加等，一般的剪辑软件中都会有这些功能，其实这些都属于脚本的画面处理技巧，只是比较初级，除去这些常见的，还包括，入画、出画、闪回等等……
电影的画面处理技巧也可以简单地理解为一个“过度”，而这个“过度”的加入直接让几张图片和几段文字的分镜头脚本具有了生命力，而拍摄者也正是看着这样的脚本，心中才能流淌出运动的画面。
四、分镜头脚本的手绘美感
手绘的脚本只能决定分镜头的美感，不能决定它的好坏。只要通过画面衔接技巧和景别，让画面在脑中流淌起来就足够了，再加上最早创作时那一闪而过的灵感，分镜头都能很好的将这些灵感保存，因此，在创作初期搞一个简单的分镜对后期的拍摄帮助会非常大。
⑺ 85后新锐导演金沙彰显文化底蕴，她是怎么用身体力行诠释女性力量的
85后新锐导演金沙彰显文化底蕴，她是怎么用身体力行诠释女性力量的？下面就我们来针对这个问题进行一番探讨，希望这些内容能够帮到有需要的朋友们。
金沙导演曾在得到“初衷榜”2019年度中国五大青年人最佳导演后表明，得奖是激励也是勉励，得到的成就让自身拥有驱动力，但还必须不断进取和勤奋，全身心写作认真打磨抛光，进一步提升自身的技术专业水平，坚定信念继续前行。正如金沙导演自身所言，她已经不断尝试错误和探索的历程中，希望拥有一股顽强能量的金沙导演，能尽早为咱们产生激动人心的着作。
⑻ 高分急求几分钟的宣传片分镜头脚本~~~~
很简单，你找一家专业的影视公司来帮你忙，我们单位去年招标做宣传片的时候，有实力中标的只有维森影视、海润和什么兄弟公司，这三家都有特长，但是看策划提案还是维森专业，在整个片子的执行期间，维森做的也很到位，他们摄制组真的很棒，导演是北京台的，摄像师张艺谋原先团队的。片子出来后虽然有些波折（我们部门领导想吃回扣，对方没理他，整事），但是做得真是很棒，我们单位难得一致评价好。干完这件事之后我就走啦，这是我生平第一次做制片，我挺怀念那段时间。
⑼ 电影分镜头和动画分镜头的区别
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。
分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来表达和重新编写。
不同的媒体分镜也是不同的。
动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。
电影分镜头，主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。
广告分镜头，和动画分镜相似但是也有直接写成文字的，广告没有剧本这个步骤，有构思后写成简明的构思叙述后就可以直接绘制或写作分镜头。
⑽ 张艺谋投资六亿拍遮天，九龙拉棺一集就耗完，对此你怎么看
越来越多的电视剧改变了各种流行小说，而且国内导演似乎非常热衷于改变小说，他们认为在原着忠实的读者的基础上，加上小说的名声和声望，可以获取以后的电影或电视剧。更多支持。因此，越来越多的具有各种类型的小说的电视剧改变了主题。其中，拍摄最多的是童话和幻想类型的电视连续剧。据报道，从张艺谋到2018年，导演正在为电视连续剧遮天的摄制做准备，有传言称张艺谋将把[遮天]分成四个根据外国戏剧的拍摄季节划分电视剧320集。只需聆听拍摄的规模即可使眼睛闪耀。从许多观众的角度来看，张艺谋是中国优秀的导演。他的大部分作品是电影。近年来，他一直在拍摄各种商业电影。
因此，投资回报率也是董事需要考虑的重要因素。已经有关于遮天演员选择的消息。有传说胡歌是男性主角，也有各种各样的新闻，例如：王俊凯和关晓彤是男性和女性主角。目前没有官方公告。因此，许多所谓的内部信息是错误的，并且没有最终的固定号码。不要轻信。电视小说遮天中演员的选择非常重要，因为小说在那里。如果演员的选择与小说的主人公相去甚远，则估计原创作方不会同意。演员的表演技巧，流程和吸引力也是导演考虑的因素。因此，无论您如何选择，似乎都受到了部分批评。