⑴ 科技馆、展览馆里看到的多点触摸互动里的内容是用什么软件制作的FLASH可以实现吗
一般来说，点击互动事件，FLASH都可以做到，例如，你看到一个关于航天飞机的介绍，旁边有个按钮，上面写着详细介绍，如果你点击这个按钮，发生了按钮点击事件，这时候，根据代码的相应方法，显示出详细的关于航天飞机的介绍。很多面向用户的OOP编程应该都能做到，不过多点触摸互动，使用AS3来实现，基本不可能，肯定做不到，还需要别的软件提供帮助，毕竟只是网络方面的语言脚本，并不是软件开发语言。
⑵ 展览展示前期准备工作有哪些
1、前期策划工作的开展：前期策划工作，顾名思义就是前期的设想、筹备和组织以及主题构思和设计概念的剔除，它直接影响下一步设计的方向。前期策划主要包括：1、是对展示活动进行必要的分析和调查研究，为上层决策提供依据。2、剔除整个展示设计的概念设想和设计理念，为下层具体设计人员提供设计基础和方向。
2、设计方案与文字脚本的确定：以文案的方式提出展示设计的构思和要求，是展示设计中重要的组成部分。展示文字脚本成型定稿后，具体的设计工作也就有明确的方向，各个部分的要素设计都有据可依，有助于工作严密科学的开展。
3、技术资料及展示资料的收集：任何完美感性的设计作品都是建立在一定的理性分析基础之上的。为了保证展示设计的合理、预算的准确和最终效果的完美呈现，在进行艺术和技术设计之前，有必要掌握设计所需要的技术资料和相关的数据。首先必须要了解展示场地的具体情况，并深入现场，了解空间尺寸和供电等基本情况，另外，在展示设计中展示资料的收集和筛选也非常关键。
4、细目设计意向脚本的编写：细目设计意向脚本是反映细目设计意向的具体细致的照片资料编辑工作，主要是在征集到照片以后，根据展示的主体思想，在自习研究展品资料的基础上，详细编写出每一单元的主副标题、文字标题、展示图片的种类与数理等。
展示设计活动是一项面对公众的社会活动，其传达的信息的科学性与真实性非常的重要。同时展示活动的环境也很重要，展览活动能够给参展企业添加印象分，这在商业交流活动中是非常重要的，所以在进行展示设计之前，请重视前期工作的准备。注重专业性的设计。
⑶ 企业展厅的设计流程
说起展览会相信很多人也经常参观展览，广州展厅设计公司 而展厅设计也是属于展览展示设计其中一类，设计以空间、展物、风格和人的各种因素来规划，以企业宣传或产品宣传为意图的展示、演试活动。展厅规划中应用超媒体设备已普遍应用于房地产营销、政府部门规划、文化活动、公司荣誉等展示项目。在前面我讲解了许多有关展厅设计的某些关键关键点，那么今天我跟大家讲解下关于广州展厅设计公司的设计标准。
如果您想了解广州展厅设计公司，或是有更多疑问，请到大黄蜂展览设计官网，在线咨询、电话沟通都可！大黄蜂展览是展览展示设计施工一站式服务商，灵魂设计师为您提供专业的设计方案与产品报价，为你更优秀的展厅设计搭建方案。
⑷ 现在展厅的设计流程
通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。
而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。
准备阶段
准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。
项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。
另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。
对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。
如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。
展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。
展示内容是展览的灵魂。
展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况
空间划分
空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。
在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。
自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。
在内容上则呈现多 “知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。
自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。
递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。
有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。
递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。
递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。
当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。
氛围营造
空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。
不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。
一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。
当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。
随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。
例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。
灯光是空间的着色剂。
最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。
现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。
而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。
给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。
值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。
展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。
图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆
局部空间塑造
这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。
展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。
根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。
材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。
展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。
除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。
由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。
受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。
⑸ 博物馆展览的前言和结束语怎么写求范文
修改：上海博物馆展出了新出土的一千多年前的古物
⑹ 什么是创意脚本和广告稿啊
广告创意脚本就是广告文案，是广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播信息内容的语言文字说明，是广告创意（构思）的具体体现，也是制作广告的基础和蓝图，一般都是先有主题才有脚本的，它对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。
广告稿，又称广告语，有广义和狭义之分，广义的广告词指通过各种传播媒体和招贴形式向公众介绍商品、文化、娱乐等服务内容的一种宣传用语，包括广告的标题和广告的正文两部分，狭义的广告语则单指广告的标题部分。
(6)展览馆文字脚本扩展阅读：
通过报刊、广播、电视、电影、路牌、橱窗、印刷品、霓虹灯等媒介或者形式，在中华人民共和国境内刊播、设置、张贴广告。具体包括：利用报纸、期刊、图书、名录等刊登广告；利用广播、电视、电影、录像、幻灯等播映广告。
利用街道、广场、机场、车站、码头等的建筑物或空间设置路牌、霓虹灯、电子显示牌、橱窗、灯箱、墙壁等广告；利用影剧院、体育场（馆）、文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、商场等场所内外设置、张贴广告。
利用车、船、飞机等交通工具设置、绘制、张贴广告；通过邮局邮寄各类广告宣传品；利用馈赠实物进行广告宣传；利用网络Email、BANNER等进行广告宣传，数据库营销的一种。
呼叫中心，数据库营销的一种；利用短信（sms）、彩信进行广告宣传，数据库营销的一种；利用其他媒介和形式刊播、设置、张贴广告；现在还有人用口头广告；通过手机短息和彩息服务传播广告,还有诸如邮箱中发布广告，近期也在泛滥。
参考资料来源：网络-广告
⑺ 城市规划展览馆设计一般包含哪些内容
城市规划展示馆是展示城市形象的窗口，是学术交流的平台，也是市民参与城市规划的重要渠道。城市规划展示是一门新兴的、独立的、综合性艺术。在展示内容的选定上，着重体现规划与城市、建筑、生态、文化和市民的关系，要掌握全面性、典型性、专业性、通俗性等原则；在展示方式的选定上，遵循针对性、新颖性等原则；在展示可选取的方法上，包括中性的独立展示法、个性的场景展示法和趣味性的互动展示法；在展示内容的组织上，把握有序性和统一性原则，综合采用线性序列组织和非线性序列组织形式。
图为大峡谷集团制作深圳三十周年总规背投多媒体数字沙盘
CAVE沉浸式投影系统是一种基于投影的沉浸式虚拟现实大型显示系统，把高分辨率的立体投影显示技术、多通道视景同步技术、三维计算机图形技术、音响技术、传感器技术等完美地融合在一起，从而产生一个被三维立体投影画面包围的全沉浸式虚拟环境。在CAVE沉浸式折幕中，感受声光电极致配合的视听艺术盛宴。用于规划馆中沉浸式体验未来城市。
在使用环幕空中看城市时，观众被360度的画面和多路立体声所包围，从而产生一种不寻常的强烈感受。观众会不自觉地感到自己就是影片所表现的环境中一员，并随着镜头的变化而产生不同的情绪反映。比如你会感到自己坐在湖中的游艇上，眼看前面的飞船向你直冲过来，不由得倾斜身体避开，但见船只擦身而过，掉头朝后看时，它已在远方的空中渐渐消失，使你感觉到不是画面在动，而是你自己在朝前走。观众与画面情景交融，正是环幕电影的魅力所在。
城市规划展示馆是一种以科学性为功能基础，以艺术性为表现形式，以创造一个精神与物质并重、科学与艺术兼顾的人为环境为目标的人为创造场所。它为人们传播与交流信息提供了一个特殊平台。通过这样的人为场所的展示，观众可以更多地了解城市规划发展的过去、现在和将来，更好的融入城市规划建设，并对未来的美好生活充满期待。
⑻ 纪念馆的陈列方式都有哪几种啊求详细说明一下谢谢
没有固定的陈列方式，但是必须注意以下的一些问题：
1.突出主题，主题是陈列的灵魂。2.突出被纪念者的突出功绩。3,能用实物或者图文明确展示出被纪念者的生平（生活方式，奋斗的过程）等等
纪念馆作为博物馆的一个分支，是为纪念有卓越贡献的人或重大历史事件而建立的。举办高质量的陈列展览，吸引观众，是纪念馆工作的重点。一个陈列的外观漂亮，或许可以赢得观众的第一印象，获得好感，但如果它的内容不能使观众产生共鸣，最终观众还是会流失。所以，陈列内容设计是决定陈列成败的第一步。如何撰写出真实、科学、生动的陈列内容方案？如何让一个内容方案文本转化为展陈精品？这是纪念馆人必须思考的问题。本文试从纪念馆的陈列内容设计及实施原则方面谈两点体会。
把握内容构架 规范文字脚本
近年来，纪念馆的发展持续趋向为以人为中心，为公众服务，为社会服务。要考虑陈列内容为大多数人接受，首先应了解观众，进行观众情况调查成为有效的途径，可采取口头调查、召开座谈会、发放调查表、设置观众留言薄等方式。通过综合分析各项调查结果，可帮助我们分析不同人群的不同需求，从而为确立陈列主题及内容构架提供依据。
展览主题、结构确定后，接下来要考虑用哪些展品来表达主题。藏品的选择，首先要根据内容构架，处理好展览每一部分的逻辑关系，确定重点展品。其次要根据不同的主题，对展品进行或单独或并列的不同组合，处理好重点、次重点和一般展品的关系。
陈列内容方案最终形成的文本应达到以下要求：文本体例规范；行文优美且高度概括的前言、部说明和结束语；准确、生动、简洁的说明词。
标准而完整的陈列内容方案文本一般由目录、正文、附件等组成。目录应详细标注文本所包含的条目、陈列各部分及各组标题、附件标题、页码等。正文包括陈列指导思想、陈列原则和要求（或设计原则）、序厅设计构思、前言、陈列各部分内容、尾幕（或尾声、结束语）。附件包括内容设计人员名单、场景复原与艺术创作等辅助陈列设计构想、专家座谈会纪要等。
陈列内容设计人员应掌握方案中常用的一些术语及规范要求，术语由表述方式和名称组成。表述方式有照、物、景、组照、组合、组合陈列、场景复原、复原陈列等，其中，“照”“物”“景”可以独立方式出现；“组照”一般需单项说明内容，特殊情况下也可综合说明内容；“组合”一般有一张照，一照下配有一物；“组合陈列”则要求有照、物、复制品、画、场景复原等各项内容，一般单项需有说明。内容方案中出现的名称表述一定要清楚、规范，如“照片”有照、彩照、画照、组照、文照、报照、手迹照等几种，要标明是哪一种；“物”包括文物、实物、仿真件、代用品等；“雕塑”应标明材质（铜型、玻璃钢型、蜡塑、泥塑）等等。
陈列内容方案的前言、部标题、部说明、结语等是陈列中十分重要的引语，应该高度概括且行文优美、通俗易懂。前言和部说明必须是对陈列主题的提炼且能够统领其所属陈列内容，结束语则应完成对陈列主题的概括和提升。
从普通观众的角度来说，陈列展览应该是通俗的、生动的。在陈列展览中，文字是辅助展示手段，如果使用过多，会削弱陈列展览的形象性，因此，陈列中说明文字的运用应做到简练、准确、生动，尽量少用或不用评价性语言。
若陈列中使用外文说明，内容设计人员应给翻译工作人员以必要的指导，及时与其沟通相关信息，并规范程序、严格审稿，以保证基本符合国外表述习惯。
内容形式统一 渗透重点亮点
陈列内容方案的主题和结构确定后，接下来是采取什么形式来表现。内容方案是陈列深化设计最重要的依据。一个成功的陈列必须要达到内容设计和形式设计的高度协调。因此，内容设计人员在制定方案时，就应该融入形式表现的设计思想和表现手段，将内容和形式统一在方案中，同时在方案文本中有机穿插重点、亮点内容。进入陈列布展阶段后，内容设计人员必须与形式设计人员保持密切联系，不断磨合，使其能对方案融会贯通，促进形式设计始终遵循方案的要求不断深化前进。
在制定内容方案时，设计人员要将文物、文献资料与科技展项、场景、艺术品和多媒体等辅陈方式有机结合起来，并把握好展览的节奏，根据主题要求及相关文物的展示，综合考虑辅陈方式的布局。
在内容的策划和形式设计中，需十分重视重点和亮点的展示。内容设计时，应对方案的每个部分和每个小组提出重点内容、亮点内容，用特殊符号标注，同时编写出展陈方案。在形式设计过程中，对陈列中的场景、电视片、浮雕等，都应有设计创意、展陈内容和文学脚本交给形式设计单位，使设计单位对陈列展示的重点、亮点内容有全面的认识，同时设计师应深入重点、亮点内容的事件发生地，实地考察、现场体验，使成品更真实并切合主题。
在陈列布展阶段，内容设计人员必须指导形式设计师充分理解和把握陈列主题，并协助其运用形象思维和艺术手法对文物资料进行必要的取舍、组合。在陈列布展过程中，内容设计人员经历的主要工作流程有：审核陈展设计图，遵循内容的连贯和重点突出的原则确定展线、展柜等的布局，遵循一定的逻辑关系制订展柜规划内容文本，初步将文物资料合理排列、组合到展柜中。将展柜规划内容文本提交设计单位，协助设计师对图纸进行修改，并负责审核。制定文物资料提取清单，在将有关资料提交设计单位时进行审核，签字确认。协助形式设计师完成10米样板段的陈列布展工作，审核平面设计图及立面版式图，对陈列中出现的所有文字进行校对，提交书面修改意见。对设计单位的修改稿进行审核，签字确认。文物资料及说明牌入柜后，对展品的摆放及展厅内所有文字再次审核，及时发现问题并予以解决。
⑼ 写首都博物馆某一展览馆的导游词 急需大概（200字）
一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上面清楚地介绍展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”,这里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我可以说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家通过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。刘墉书法作品这里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次可以见到实物，这让我非常的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都非常的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎么会保存到现在还这么完整。真是让我激动感慨万分！陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在这里一一列举了。真希望还有机会，让我看的更仔细一些。依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。时间就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到现在都处在兴奋之中。