❶ 情景剧是什么举个例子，谢谢大家了
概述情景剧最先来自美国，把复杂的事一句话说了，创造什么样的情景，情景剧首先是喜剧，这是第一，不是喜剧，也不是情景剧。第二，情景剧必须是室内戏，一般不用外景，情景剧创造什么情景呢？像卓别林，早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，乐呵呵的情景这叫情景剧，广播介入了，广播转播，后来电视发明了，根据技术的发展而发展，把它拍下来，这就很难了。舞台上演的，下边人笑怎么办，办不到，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。这是情景剧。后来全国各地的电视台都做这个所谓的情景剧，但是都没有做像，不标准，电视手段、片头、外景，什么都用上了，它就不是正宗的情景剧了。
“情景剧”本来就是一个舶来品，《我爱我家》则是情景剧在中国最初的实践，也是迄今为止最成功的实践。《我爱我家》开风气之先，同时也确定了日后情景剧的一些规范。 [编辑本段]无“喜”不成剧情景剧一定有喜剧的成分，所以在中国都是叫“情景喜剧”，这样也才好把罐装笑声加到编剧认为可笑的地方，事实上，很多时候，预设的笑声并没有刺激观众的笑神经。尽管如此，情景剧依然应该是喜剧，要不然在那么短的时间——通常是25分钟左右，相当于普通电视剧一半的长度；如此单调的舞台呈现——室内的，简单的镜头切换，无法靠情节和画面吸引观众。
接下来的问题就该是怎么做喜剧了，从《我爱我家》带有很强梁左色彩的幽默方式，到后来很多情景剧相声式的语言噱头，再到去年《武林外传》网络语言的搞笑，情景喜剧一路走来，然而，二十年的发展最后让编创者渐渐发现，要逗乐观众已经不是那么容易了。 [编辑本段]相对独立的结构每一集的情景剧通常有一个封闭的、相对独立的结构，即使是再复杂的故事，最多也就在两三集中完成，这个特点影响到情景喜剧的创作模式。看现在的情景喜剧拍完100集再拍100集，已经有人拍到500集左右了，反正集与集之间都是独立的，理论上说可以无限制地续下去。这个特点也让情景剧的编创更适合流水线式的操作，如果观众发现情景剧中有情节穿帮的地方，那一定是剧本统筹的工作没有做好，因为如此浩大的工程，不可能让一个人完成，而集体创作的事情，向来很难保持风格的统一。 [编辑本段]明星客串拉动收视明星客串是个多赢的结果，制片方可以凭借明星的人气拉动收视，所以看热播的情景喜剧就知道哪个名人风头正健；明星也可以用很少的时间获得最大的价值；观众也可以乐得一看明星。
《我爱我家》形成了情景喜剧的高峰，而这个高峰二十多年也没有后来人能够超越，包括英导演本人。虽然后来的情景喜剧创作者做过不懈努力，比如讲一些特殊领域的故事，比如做成古装戏，但情景喜剧遭遇创作瓶颈已经是一个不争的事实。
于是有人想到了栏目剧，最早的栏目剧是重庆卫视一档名为《雾都夜话》的节目，内容涉及一些本地真人真事，主要是社会新闻。《雾都夜话》过后，忽如一夜春风来，栏目剧遍地开。
与情景剧相比，栏目剧最大的优势就是成本低，故事是现成的，不用用知名演员，不用集中场地拍摄，后期制作完全可以按照电视节目的模式，只要达到播出标准就行。
但从目前已经渐渐形成规模的栏目剧来说，有这么几个问题需要考虑。第一，栏目剧同样需要笑料，但单纯的插科打诨，无视观众智商的搞笑方式日益遭受冷落；第二，根植于地域文化的栏目剧能否在全国范围内获得更大范围的认同？最早的《雾都夜话》就是坚持用重庆方言，说的都是观众身边的事情；第三，在控制成本的同时，也限制了栏目剧的影响力，如果没有更有效的宣传方法，栏目剧同样会淹没在电视剧的海洋中。如今观众的注意力才是稀缺资源，频道已经太多了，栏目也已经太多了，何况还有那么多不惜成本的电影和电视剧抢夺市场，小制作的栏目剧实在没有马上吸引观众的充足理由。 [编辑本段]情景剧的特点 1、 喜剧性
情景剧的发展，源于美国肥皂剧，打发时间为主，自从此形式的电视形式出现，就一直走着相同的路。情景剧的喜剧性主在体现在，情景对话上，主要以幽默的语言方式打动人，因为其场地及制作金费限制。所以只有从情节和语言上出彩，这就要求演员具有很强的表达能力。
2、 贴近性
情景剧的话题，一定是与大众的生活相关的，也是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。
3、 地域性
情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，如《成长的烦恼》，观影者必须理解一定的美国文化，懂得美式幽默，否则是看不懂的，如果把《我家我爱》拿到美国去，美国的观众也不能理解笑声什么时候突然冒出来，具有京味的情景剧，就有浓郁的北京口声和一些专属北京的乐趣，所在创作情景剧，一定要立足本土，在语言发达、话题表达等，这也反衬了贴近性。[1] [编辑本段]代表作《我爱我家》、《东北一家人》、《炊事班的故事》、《闲人马大姐》、《候车大厅》、《都市男女》、《开心公寓》、《老娘舅》、《老友记》、《家有儿女》、《卫生队的故事》
❷ 情景短剧！剧本！
情景短剧！剧本！ 20 [ 标签：情景,短剧 剧本,剧本 ] 关于大学生诚信的情景短剧，谁能给构思个故事梗概，谢谢大家了！！！ 还是我来回答吧！别人的太烦琐拉。非常简单的.j 就来一个，地点是在火车站前，大学生放假回家途中，遇到就买鸡蛋的农村小姑娘急着想要去厕所，可又不放心她那一筐鸡蛋，就委托了个戴眼镜（要表现文弱的）的大学生给看着，就跑去方便拉，原来他们讲好了就等十分钟，可十分钟过了，农村小姑娘还没有回来，而这个大学生还要急着上火车，因为火车马上就要开拉，怎么办等还是不等，大学生只好又找了个大学生（这个要大块头的），他自己还不放心，留下了大块头的手机，到了火车上（用个凳子代替火车上的座就可以），就给大块头打电话询问，那知道大块头等了半个小时也没有看到小姑娘回来，由于都是在赶火车，大块头也登上了另一列火车，又委托了个女大学生，这时候小姑娘终于回来拉，可她是两眼红红的哭着回来的，她说自己卖 一上午鸡蛋的钱都掉进了厕所里，捞不上来拉，这时候，女大学生不仅把鸡蛋还给了小姑娘，又套出来了自己的钱给了小姑娘，说这是卖鸡单的钱，可小姑娘说我的鸡蛋我有数不能要你的钱，女大学生同样要赶火车，把钱塞到小姑娘的手里就跑拉，一个关于大学生诚信的故事就这样传递下去！！。。。。。
❸ 情景剧的简介
情景剧最先来自美国，把复杂的事一句话说了，创造什么样的情景，情景剧首先是喜剧，这是第一。第二，情景剧必须是室内戏，一般不用外景，情景剧创造什么情景呢？像卓别林，早期一个人、几个人，在一个小戏园子里演，很多人坐那儿看，边看边笑，边看边演边笑，乐呵呵的情景这叫情景剧。舞台上演的，下边人笑怎么办，办不到，把笑声作为后期添上去，观摩笑声。这是情景剧。后来全国各地的电视台都做这个所谓的情景剧，但是都没有做像，不标准，电视手段、片头、外景，什么都用上了，它就不是正宗的情景剧了。
无“喜”不成剧
情景剧一定有喜剧的成分，所以在中国都是叫“情景喜剧”，这样也才好把罐装笑声加到编剧认为可笑的地方，事实上，很多时候，预设的笑声并没有刺激观众的笑神经。
尽管如此，情景剧依然应该是喜剧，要不然在那么短的时间——通常是25分钟左右，相当于普通电视剧一半的长度；如此单调的舞台呈现——室内的，简单的镜头切换，无法靠情节和画面吸引观众。
接下来的问题就该是怎么做喜剧了，从《我爱我家》带有很强梁左色彩的幽默方式，到后来很多情景剧相声式的语言噱头，再到《武林外传》网络语言的搞笑，情景喜剧一路走来，然而，二十年的发展最后让编创者渐渐发现，要逗乐观众已经不是那么容易了。
相对独立的结构
每一集的情景剧通常有一个封闭的、相对独立的结构，即使是再复杂的故事，最多也就在两三集中完成，这个特点影响到情景喜剧的创作模式。
情景喜剧拍完100集再拍100集，已经有人拍到500集左右了，反正集与集之间都是独立的，理论上说可以无限制地续下去。这个特点也让情景剧的编创更适合流水线式的操作，如果观众发现情景剧中有情节穿帮的地方，那一定是剧本统筹的工作没有做好，因为如此浩大的工程，不可能让一个人完成，而集体创作的事情，向来很难保持风格的统一。
明星客串拉动收视
明星客串是个多赢的结果，制片方可以凭借明星的人气拉动收视，所以看热播的情景喜剧就知道哪个名人风头正健；明星也可以用很少的时间获得最大的价值；观众也可以乐得一看明星。
《我爱我家》形成了情景喜剧的高峰，而这个高峰二十多年后来也没有人能够超越，包括英导演本人。
虽然后来的情景喜剧创作者做过不懈努力，比如讲一些特殊领域的故事，比如做成古装戏，但情景喜剧遭遇创作瓶颈已经是一个不争的事实。
于是有人想到了栏目剧，最早的栏目剧是重庆卫视一档名为《雾都夜话》的节目，内容涉及一些本地真人真事，主要是社会新闻。《雾都夜话》过后，忽如一夜春风来，栏目剧遍地开。
与情景剧相比，栏目剧最大的优势就是成本低，故事是现成的，不用用知名演员，不用集中场地拍摄，后期制作完全可以按照电视节目的模式，只要达到播出标准就行。
对于已经渐渐形成规模的栏目剧来说，有这么几个问题需要考虑。
第一，栏目剧同样需要笑料，但单纯的插科打诨，无视观众智商的搞笑方式日益遭受冷落；
第二，根植于地域文化的栏目剧能否在全国范围内获得更大范围的认同？最早的《雾都夜话》就是坚持用重庆方言，说的都是观众身边的事情；
第三，在控制成本的同时，也限制了栏目剧的影响力，如果没有更有效的宣传方法，栏目剧同样会淹没在电视剧的海洋中。
如今观众的注意力才是稀缺资源，频道已经太多了，栏目也已经太多了，何况还有那么多不下血本的电影和电视剧抢夺市场，小制作的栏目剧实在没有马上吸引观众的充足理由。
❹ 求历史情景剧剧本！！抗日战争为大背景
抗日战争情景剧剧本《夺宝扇》
地点：同福客栈内
时间：中午 编辑：吴东洪 徐江
人物:介绍：
龟田：鬼子军官
孙二狗：汉奸
老板娘： 八路军联络员
小吴：八路军联络员
老道士：八路军联络员
道具：一张八仙桌 四条长凳一把茶壶一脸盆一个酒盅 一个托盘几幅碗筷 各角色服装
故事梗概：同福客栈为我八路军的联络站，老板娘、店小二小吴与老道都是八路军联络员，正在为无法送去根据地的药品犯愁，为了尽快送出这批药品，放出风声说得到了一把鬼子军官梦寐以求的宝扇，想设计得到城门通行证。鬼子为了得到宝扇，以把自己无比丑陋的妹妹嫁给汉奸孙二狗为要挟，让孙二狗务必得到宝扇。在店小二小吴等与孙二狗的周旋中得到通行证完成任务，孙二狗被骗逃跑，被鬼子枪杀。
龟田：孙桑，听说同福客栈的老板娘最近得了把宝扇，象牙的，（拍拍孙二狗的肩膀）孙桑，你应该知道我对象牙的东西特别的酷爱，不要在乎钱，你今天一定得想办法帮我把那把宝扇弄到手，要不然就准备取我的妹妹吧？
孙二狗：（急匆匆的逃，边跑边说）别，别，别，太君，你可不能这么做啊，老子，不，我一定想办法帮你搞到手。（面对观众做惊恐状）大家可能不知道，给大家形容一下，那个样子就像是我们蒸山芋，蒸完了，开锅后拿在手上太烫，叭唧……掉在了地上，正在这个时候一辆皇军的三轮摩托开了过去（直摇头）。老子的上任可就是因为太君要把妹字嫁给他才疯掉的啊，上上任更惨，直接拔出腰间的枪自杀了。如果要是太君逼着老子娶他得丑妹子做老婆，（下决心状）那老子，那老子就去八路那儿自首去。（下场）
小吴：（出场，收拾碗筷擦桌子）
老板娘：小吴你把那个消息传出去了吗？
小吴：传来，放心，那个鬼田一定会上当的，等他发现不对的时候我们给八路军根据地的同志们准备的药品早就送出城了，那我们一点办法都没有。
老板娘：恩，但愿如此，我们的战士们可都在等着这批救命的药品呢（下场）
孙二狗上场
孙二狗：（走了几步抬头看）对，就是这里（看见小吴在擦桌子，整理了下本就难看的衣服和枪带做高人一等状）小吴，忙呢啊？
小吴：（停下动作转身回头）哎呀，原来是孙大队长大驾光临，有失远迎恕罪恕罪，来来来，抽颗烟（说着从兜里掏烟递了过去）
孙二狗搭拉着眼皮看都不看小吴一眼，伸出两根手指做夹烟状
孙二狗：（抬腿放在了长凳上做擦鞋状）（蛮狠的说）生意怎么样啊？
小吴把烟放到了孙二狗的两指中间并点燃，甩甩点燃的火柴
小吴：（陪着笑脸）呵呵，还行，如果您把欠我们小店的钱都还了那就更好了
孙二狗：（抬头朝小吴吐了口烟）放屁，你们就缺我那几个钱买米呐？再说了你们老板娘都不说什么，你个小伙计吵吵个什么东西。
小吴：孙大队长，你是不是有什么不高兴的事情啊，怎么愁眉苦脸的？
孙二狗：哎，龟田太君要把他的妹妹嫁给我，愁死我了
小吴：那可是好事啊，皇军这么赏识你，这下更得恭喜你了，成了亲家，那个城防司令的位置还不是手到擒来，何至于这么愁眉苦脸的啊
孙二狗一听这话仔细打量着小吴，面对着观众：我得想办法帮太君把这个丑妹子给嫁出去，要不然我迟早得倒霉。
孙二狗：小吴啊，成家了没有啊？
小吴：（纳闷着挠了挠头）没有啊？
孙二狗：（一脸坏笑）嘿嘿，要不我帮你介绍一个？
小吴：算了吧？我没钱没房谁嫁给我啊？
孙二狗：远在天边近在楼前？
小吴：（好奇）谁？
孙二狗：龟田太君的妹妹
小吴：啊……（惊吓的一屁股坐在了地上）
孙二狗：怎么了？委屈你了？
小吴：是我高攀不起，高攀不起（捂着嘴欲吐）
孙二狗：哎，看来你是看过太君妹妹的那副尊荣了，看来是推销不掉了。看过强买强卖的，没见过那妹妹出来威胁的。去，把你们老板娘叫来，老子有要紧的事情跟她说
小吴：（转身大声）老板娘，孙大队长来了
老板娘：（拿着茶壶上场，与小吴对了下眼）上钩了？
小吴点了点头
孙二狗：什么？
老板娘：我是说上茶，呵呵呵呵www.059123.com
孙二狗：哦，老板娘，今天老子来可不是来喝茶的
老板娘：（装作不知情）那您是来吃饭的？小吴快去厨房给孙大队长下碗热汤面
小吴：好嘞（抹布往肩上一甩，快步退场）
孙二狗：哎，（站起身来，伸手对着小吴的背影想说什么）算了，今天就在这儿吃吧，哎，老子告诉你啊，老子今天可不是来吃饭的啊，再说你给碗面是不是太小气了啊，要知道有的是管子免费请老子去吃饭，为什么老子要到你这儿来？还不是为了照顾你的生意（说着起身欲摸老板娘的下巴）
老板娘往后退了退，避开了孙二狗的手
老板娘：（故作气愤）有屁就放？
孙二狗：（嬉皮笑脸，点头）哎，这个，太君知道你最近得了个宝扇想借过去欣赏两天不知你能不能割爱啊？
孙二狗：（面对观众一脸的坏笑）嘿嘿，太君让老子想办法把这个宝贝搞到手，他妈的，不要在乎钱，你奶奶的什么时候给过我钱啊，要不是太君逼着我娶他的丑妹妹，龟孙子愿意接这个活。
老板娘：没有，你是从哪里听来的谣言，我怎么会有宝扇呢？（气愤）一定对面那家客栈为了和我抢生意，故意下的绊。
孙二狗：哈哈哈哈哈，拉倒吧？老子还不知道你，得了什么好东西，嘴巴就没有个把门的，（吸了口烟）说吧，什么条件？
小吴端着个托盘上场，托盘中放着一只盅子
小吴：面来喽……，来孙大队长，请吃面（做请的手势）
孙二狗：（看着桌子上的盅子发了好一会儿呆）（受到侮辱似的蹭的一下就站了起来）他妈的，你个小兔崽子这是喂兔子呢？我跟你有仇啊？
孙二狗作势要打小吴，小吴躲避到老板娘身后
老板娘：（双手拦着）孙大队长别跟个小伙计一般见识，您是队长，小吴，快去给孙大队长拿碗大的来
小吴：可是老板娘你上次说过……
老板娘：快去
小吴：哦（快步下场）
孙二狗：（把帽子使劲扔在桌子上）我说老板娘，你说该怎么办吧？（捋了捋袖子一副无赖样）
老板娘：孙队长，（手中茶壶添水）您喝点水消消气。对了，我差点忘了，我倒是有件事情要拜托孙队长，如果这件事情能成，（很为难的样子）我那扇子就借给皇军玩两天，可是你记住了，我那时看在您的面子上才答应的
孙二狗：（一个激灵跳了起来）真的啊，呵呵，快说说，到底是什么事情？
老板娘：其实吧，也没什么大事情，就是我的弟弟准备结婚了，这个彩礼还没办呢，想到城里来办彩礼，可是你们前两天不是全部戒严了嘛？（扭头看了看孙二狗的表情）
孙二狗：哦，这个事情啊，按说是很容易的事情，不是前几天太君的粮仓被八路给烧了嘛，（用手捂住半边嘴）这个你可不能跟别人说啊，所以太君吩咐全城戒严，只许出不许进。
老板娘：（不屑）原来说了半天是你做不了这个主啊？
孙二狗：（梗着脖子）谁说的，（像放了气的气球）不过也是，我只有放出去的权利没有放进来的权利
老板娘：（心中狂喜，嘴唇有点抖动）哦，是这样啊，那好吧，那我帮弟弟采办好了能放我出去吗？
孙二狗：这个倒是可以……
孙二狗正想说不行，看见老板娘疑惑的眼神，心中没有底气的豪情再次暴涨开来
孙二狗：行
老板娘：好，我去拿东西，咱一言为定，待会儿可别忘了给我开通行证（边所边退场）
孙二狗：好说、好说、呵呵（用手捋了捋额头上的虚汗）
老道士上场
老道士：施主能否给碗水喝
孙二狗：去去去去去，哪儿凉快哪儿呆着去
老道士：长官，做人要厚道（说着独自走入店中）
小吴用托盘托着一个盛满面得不锈钢脸盆上场
小吴：长官，有道是与人方便自己方便，不看僧面看佛面
老道士找了个空位置坐了下来
小吴把一盆面放到了老道士的面前
小吴：吃吧
老道士也不客气，拿起筷子就吃
孙二狗：呦呵，看见不要脸的，没见过这么不要脸的啊，你也不问问这碗面是谁的你就吃啊？（两眼直直盯着老道）
老道士：（使劲吃面）不要迷恋我，我只是个传说
老板娘拿着扇子出场
孙二狗急不可耐的冲了过去，一把抓了个空
老板娘：孙大队长你可别忘了你答应过我什么？
孙二狗：（皮笑肉不笑）那是，那是
孙二狗转念一想，刚从上衣口袋中掏出的通行证又放了回去，狐疑的看了老板娘和她手中的扇子一眼
孙二狗：谁知道这扇子是真是假啊？要是假的那我不是亏大了？
小吴：那你想怎么办？
孙二狗：我去找个懂行的过来验验，看看到底是不是真的宝扇？
没想到正在吃面得老道士一把抓过老板娘手中的扇子看了起来
孙二狗：（半信半疑）你个臭道士能看得懂？
老道士：我能！
老道士：这把扇子可非比寻常，它的骨都是象牙的，光这个骨架就得值20万大洋。
孙二狗：（不敢置信）你再说一遍？
老道士没有理会
老道士：（快速的展开扇子看了一下）这个是清末明初有名的牙雕大师于硕的作品，这扇面上的字是艺术大师闵南阳提的字，（爱不是舍）哎呀，这个可是宝扇啊，你们怎么能随便拿出来
❺ 儿童情景剧小兔子乖乖主要讲述一个什么故事
兔妈妈有三个孩子，一个叫红眼睛，一个叫长耳朵，一个叫短尾巴。
一天，兔妈妈对孩子们说：“妈妈到地里去拔萝卜，你们好好看着家，把门关好，谁来叫门都别开，等妈妈回来了再开。”
兔妈妈拎着篮子，到地里去了。小兔子们记住妈妈的话，把门关得牢牢的。
过了一会儿，大灰狼来了，他想闯进小兔子的家，可是小兔子把门关得紧紧的，进不去啊！
大灰狼坐在小兔子家门口，眯着眼睛，在想坏主意，突然看见兔妈妈回来了，他连忙跑到一棵大树后面躲起来。
兔妈妈走到家门口，推了推门，门关得紧紧的，就一边敲门，一边唱：
“小兔子乖乖，
把门儿开开！
快点儿开开，
妈妈要进来。”
小兔子一听是妈妈的声音，一齐叫起来：
“妈妈回来啦！妈妈回来啦！”他们给妈妈开门，抢着帮妈妈拎篮子。嗬，妈妈拔了这么多红萝卜！
兔妈妈亲亲红眼睛，亲亲长耳朵，又亲亲短尾巴，夸他们是好孩子。
那只大灰狼躲在大树后面，偷偷地把兔妈妈唱的歌记住了。他得意地想，这回我有办法了。
第二天，兔妈妈到树林子里去采蘑菇，小兔子们把门关好，等妈妈回来。过了一会儿，大灰狼又来了。他一边敲门，一边捏着鼻子唱：
“小兔子乖乖，
把门儿开开！
快点儿开开，
妈妈要进来。”
红眼睛一听，以为妈妈回来了，高兴地叫着：“妈妈回来啦，妈妈回来啦！”
短尾巴也以为妈妈回来了，一边跑，一边说：“快给妈妈开门，快给妈妈开门！”
长耳朵拉住红眼睛和短尾巴说：“不对，不对！这不是妈妈的声音。”
红眼睛和短尾巴往门缝里一看：“不对，不对！不是妈妈，是大灰狼。”小兔子们一齐说：
“不开，不开，我不开，
妈妈不回来，
门儿不能开。”
大灰狼着急了说：“我是你们的妈妈，我是你们的妈妈！”
“我们不信，我们不信！要不，你把尾巴伸进来让我们瞧一瞧。”
“好啦，我就把尾巴伸进去，让你们瞧一瞧。”
小兔子把门打开一点儿，大灰狼就把自己的尾巴伸了进来。嘿，一条毛茸茸的大尾巴。一，二，三，嘭——小兔子一齐使劲，把门关得紧紧的，大灰狼的尾巴给夹住了。
大灰狼疼得哇哇叫：“哎哟，哎哟，疼死我了。放了我，放了我！”
这时候，兔妈妈回来了，她放下篮子，捡起一根木棍，朝大灰狼的脑袋狠狠地打。
大灰狼受不了啦，使劲一挣，把尾巴挣断了。他拖着半截尾巴逃到山里去了。
兔妈妈这才松了一口气，扔下木棍，拎起篮子，一边敲门，一边唱：
“小兔子乖乖，
把门儿开开！
快点儿开开，
妈妈要进来。”
小兔子们听见妈妈的声音，抢着给妈妈开门，抢着帮妈妈拎篮子。嗬，妈妈采来了这么多蘑菇！
❻ 怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢？
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？
【可否主题先行】可以！编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。
❼ 情景剧剧本怎么写
fjb445780181:求人写一篇关于原谅的情景剧剧本
郭经纬：就20分还想求剧本？
fjb445780181：你这人也真是的，20分也是分啊，你没有剧本就走开！
郭经纬：别介啊！我给你构思剧本还不成么？
fjb445780181：你已经惹我生气了！你知道吗？
郭经纬：不是吧？消消气么，我一不小心说了实话你就生气了...
fjb445780181：你看你果然还是嫌分数少！气死我啦！
郭经纬：行行行..我错了大哥，您说怎么办吧，您怎么就消气儿了？
fjb445780181：给我马上做一百个俯卧撑！然后去打酱油！最后去监狱躲猫猫！
郭经纬（大惊失色）：大哥，你这不是把我往火坑里推么！这不是要我死么？？
fjb445780181：你倒是去也不去？
郭经纬：为了20分，小弟愿赴汤蹈火外加躲猫猫！！
fjb445780181（扑哧一笑）：得，你去了你老娘谁照顾啊，心情好多了，原谅你
郭经纬（一脸坏笑的心想，为了你的20分，把我整的精神分裂我容易么我）
❽ 情景剧剧本
我是导演
人物：陈导——中年男导演，非常有个性，但导演出的影片不为大家所认同。
小杨——年轻女孩，导演的助手。
地点：摄影棚里
背景：拍摄现场，因为演员对导演的不信任，演员均罢演，这时导演一个人坐在一旁闷着头助理跑过来劝慰导演，两种不同的价值观、思想不断碰撞。
（黑幕，一个逐亮的光圈打在坐在舞台右面的导演，导演这个人慢慢地显现，他两手紧抱埋着的头）
陈导 （以手握拳拍打自己的头，歇斯底里地喊着）为什么？为什么？谁能告诉我这是为什么？
（导演慢慢地站起来，灯光逐渐亮起来，整个舞台显现出摄影棚的布置。舞台上摆放着摄影机，架台，布景……）（转过身去，撕扯舞台上的东西以发泄）我用我的灵魂、用我的思想、用我的情感导电影，这难道有错吗？
小杨 （手里拿着剧本，走上舞台，把摔倒的椅子扶起来）陈导，您别生气了！是那些三流演员“盲眼不识珠”，您别跟他们一般见识！
陈导 （生气，好像没听见话，把刚扶起的椅子又掀翻了）我他妈就真是一废物！
小杨 （吓了一跳，把椅子又扶起来）陈导，陈导，您别再气了，就那几个烂演员，走了就走了，没什么了不起的，那是他们的损失。
陈导 （苦笑）哈哈……哈哈，（坐下来，拿过小杨手里的剧本）你看，这么纯美的爱情故事，为什么他们就不想演呢？（说完把剧本甩手扔了）
小杨 陈导，说真的……唉……我也觉得……
陈导 你觉得怎么？你说！
小杨 算了，甭管了，不管你生不生气，我都说了。陈导，现在，说实在的，这样廉价的爱情故事，哪还有市场！这样俗套的情节哪还有观众愿意看！没有观众，没有票房，没有名气，那些演员每天赶场子地拍戏，哪个愿意浪费时间啊！
陈导 （又弯下腰，一张一张地去捡剧本）男主角和女主角在经历那么多坎坎坷坷后，终于能够花前月下不好吗？两个人的爱情，简简单单，不好吗？
（这时舞台黑幕，但导演还在继续说话，而舞台左侧，剧本中的男女主角在追光中慢慢出现，两人坐在长板凳上，紧紧依靠）男孩靠着女孩，女孩依偎着男孩，宁谧的夜晚静静地赏着月……
男孩 （看着女孩）经过了那么多挫折，庆幸的是，我们最终能够在一起相守，这是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！经历了那么多风风雨雨，只要真心在，没有什么是不能跨过的。
男孩 好想老了时候，还能让你靠着赏月。
女孩 你说的都是真的吧！可别说话不算数呀！
男孩 会的，会的，肯定会的，如果你不信，我就对天发誓，（举出一只手）我，现在，对天发誓，一辈子陪你赏月，甚至可以为你摘星星呢！如果我说的是假话，就天打雷……
女孩 好啦好啦，我信你还不行吗？
（这时两人所在区灯光逐渐消失）
小杨 陈导，不是我不同意您的导演思想，可是，这种爱情谁还会相信？观众只会看到两个傻蛋。
陈导 我是导演，当然得按我的思路来演！那你说，这世上还有什么能导？
小杨 不好意思，陈导，恕我直言，您这样导下去，只能永远是“重导”、 “重导”！您这剧本呀，题材是比童话还不靠谱；情节是没有大喜大悲；人物是没有超拔的灵魂，也没有扭曲的灵魂；更重要的是，拍爱情，您连一个“小三”都不设置，拿什么事来吸引“眼球”啊！要我说呀，你应该在他们赏月时，突然来一个摩登女子，展开“第三者插足”，那样才有冲突的看头……
（这时舞台黑幕，但小杨还在继续说话，而舞台左侧，剧本中的男女主角在追光中慢慢出现，两人坐在长板凳上，紧紧依靠）两个女人之间，夹杂一点好莱坞女人的野蛮风辣味，再夹杂一点日本女人的温柔可怜气……呀，Perfect!
男孩 （看着女孩）经过了那么多挫折，庆幸的是，我们最终能够在一起相守，这是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！经历了那么多风风雨雨，只要真心在，没有什么是不能跨过的。
男孩 好想老了时候，还能让你靠着赏月。
女孩 你说的都是真的吧！可别说话不算数呀！
男孩 会的，会的，肯定会的，如果你不信，我就对天发誓，（举出一只手）我，现在，对天发誓……
（当男孩发誓时，突然走出一个摩登女郎）
女郎 （抓着男孩的手掌）哟！哟！还在发誓呢！这些誓言表演了几遍了呀？（把他的手一甩）
男孩 你……你……来干嘛？不，你是谁？哪里来的疯女人，我不认识你！
女郎 哟，大冤家，这么快就把我给忘了呀！不过我可没忘你，我对你可是一往情深，我想要永远和你在一起赏花呀！牡丹花、玫瑰花、荷花、桂花、梅花，还有雪花呢！你都给忘了吗？
女孩 （向男孩质问）你说，她是谁？你到给我个说法呀！（急得眼泪都出来了）（转向摩登女郎）你说，你干什么？我们两个好好的，我们真心相爱，你来掺和什么！
女郎 你别跟我哭哭啼啼，我不吃女人这一套，他是我的，你这个狐狸精，居然把他骗到这里来！
男孩 （对着摩登女郎）你说话不能客气一点嘛？（对着哭的女孩）对不起，你听我解释，我……我……
女郎 我倒要看看你怎么解释！哼！（转向女孩，扯着她的衣服）你还真不识相！还不快给我滚！
女孩 （哭的更厉害）你们……你们……啊……
（这时三人所在区灯光逐渐消失）
小杨 你看，这才叫有看头，有戏剧性效果。
陈导 我看呀，还不够，是不是让那个女孩赖着不肯走，然后再让那个疯女人扇她一巴掌，暴力与眼泪，那不更绝了！
小杨 （似乎没听懂导演的反话，继续沉浸在自己的想象中）对对对！那样更好，暴力美学与温情美学的完美结合！哈哈哈哈！
陈导 得了得了，为什么大家宁愿看血泊里的爱情，而忽略一场月下的爱情呢？我是导演，我只是想导一场真正感人肺腑的影片，让观众净化心灵的影片，直通灵魂的影片，可是……可是……唉……
小杨 陈导，我知道每个人的想法不同，可是拍电影是商业化的，现在没有人投资、没有人拍，这根本就行不通嘛！您不能仅凭您个人意愿呀！您还是改改剧本吧！应该还是有人听着您的名声找您拍片的。
陈导 不！不！我决不让我的感觉低头！（又把剧本甩手扔了）小杨，你懂不懂，这个世界太喧哗、太浮躁、太功利，人总要有点东西来慰藉灵魂，来荡涤思想，我们不能随着商业化趋之如骛，即使与这个世界格格不入，我依然要我行我素，做我自己想做的事。我是导演，我就得有导演的个人品质与风格！（长叹一声）人总得坚守着什么！
小杨 陈导，对不起，其实跟您做事这么久了，我也理解你的想法了。
陈导 小杨啊，算了，今天收工吧！我们不拍了！不拍了！
小杨 陈导，对不起，我知道您难过，原谅我刚说的这些话，是我一时冲动，太急了出的馊点子。（帮陈导捡起剧本）导演，您放心，我这就帮您去招募演员，我想这个世界总还有为纯美爱情感动的投资商人，总还有想要亲身演绎纯真爱情的演员。（把剧本递给导演）陈导，给。
陈导 谢谢……谢谢你！
（黑幕，结束）
纯属原创！
❾ 童话情景剧的剧本怎么写
1、要想象！比如可以编山魔水怪、花鸟鱼虫
2、想好主人公的名字。
3、完整介绍故事情节
4、结尾
如果不会，如下参考！
从前，森林王国里有一只可爱的小兔，叫贝贝。她原来是一只讲卫生的小兔子，但是她现在好像变了，兔妈妈好几次提醒贝贝，她都说：“我知道了，别烦我!”兔妈妈只好生气地走了。
时间一点一点地过去了，小兔贝贝也渐渐地长大了，可是她的坏毛病并没改掉。兔妈妈老了，生病了，再也没法提醒她的女儿。
贝贝不喜欢走路，所以她就把一袋袋臭臭的垃圾往楼下扔，有几次还砸到了羊伯伯、猴叔叔的头上，“浓汁”从垃圾袋儿里流出来，流到他们的头上。羊伯伯抬起头来望了望天，说：“谁那么缺德，乱扔垃圾!”猴叔叔使用了他的绝招“飞天术”，跳上一棵大树，向小兔住的那座大楼扫射了一遍又一遍。小兔贝贝赶快躲了起来，生怕自己被发现。
记得有一次，小兔和她的好朋友一起去郊游。在路上，贝贝拼命地吃零食，她吃了火腿肠又喝饮料，喝了饮料又吃鸡腿。一直吃到她饱了为止。你们要问她把垃圾扔哪了？垃圾箱，不对!垃圾袋儿，也不对!告诉你们吧，她把垃圾扔到了草坪和公路上，如果你们不信，我可以带你们去看看。
过了几天，她家对面有了三个垃圾箱，一个是“可回收垃圾”，另一个是“不可回收垃圾”，还有一个是“有毒垃圾”。贝贝总算勤快多了。早上，贝贝拎着一大袋垃圾从家里出来。她把垃圾扔在了“可回收垃圾”的那个垃圾箱里。可是垃圾袋里的垃圾也不全都是可回收垃圾。垃圾有电池、白菜、胡萝卜、白纸、塑料袋、易拉罐、破布……下午，回收垃圾的工人------鸡大婶来了，看见了这种情况，心想：要是再这样下去，我们这个国家的环境肯定会被污染的，怎么办呢？
鸡大婶找来了羊伯伯、猴叔叔、鹿姐姐，她们一起讨论这个“犯罪的家伙”。
最后，羊伯伯知道了答案，他问鸡大婶垃圾里有什么，鸡大婶告诉他有胡萝卜、白菜。羊伯伯马上判断出来，跑到小兔家，问小兔：“你是不是做过了错事？”小贝贝发觉了，脸立刻红了起来，她回答：“我没……没有!”“你为什么要骗我们呢？骗人是不好的，当然不保护环境也是不好的，你想想，我是怎么知道的，就凭你扔的垃圾的品种，我就知道了。难道你没有发现一个小小的电池也会给我们森林王国造成不可想象的后果，污染空气，你一定要改正！”贝贝说：“我一定会改正这个缺点的，一定会的！”鸡大婶们满意得笑了
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