㈠ 动画分镜脚本设计的内容简介
《动画分镜脚本设计》内容简介：动画分镜头设计的学习和训练非一日之功可成。要成为一个专业的分镜设计师，需要理论和实践相结合的不断学习。一这本教材结合了编者工作学习的实践经验，试图使读者更快更有效地掌握动画分镜头基础技法动画片的镜头设计是动画片流程中最基本的单位，是构成的基本要素之一，也是《动画分镜脚本设计》的一个重要环节。第3章机位与镜头调度、第4章节奏与画面组结讲述了如何在制作分镜头脚本的时候.善于发现和利用画面的连贯因素，达到视觉流畅的目的。在分镜画面技巧方面，《动画分镜脚本设计》剖析了画面的各种构成元素，对画面设计进行了理性分析，并介绍了绘制分镜的一些具体的绘画技法，如：动画片画而分镜头稿的版式、分镜头制作流程、作画步骤、工具材料、表现技法等等。
㈡ 请问什么是动画分镜头脚本，什么是电影分镜头脚本以及什么是广告分镜头脚本
分镜头脚本一般是写的,根据需要一般包括"镜号\时长\地点\人物\情节\景物\道具\音乐\音效\字幕\旁白"等内容,可繁可简.
影视广告文案主要靠写,但有时(尤其是在对客户进行创意阐述时)也需要画草图进行说明.
文凭貌似不重要,如果是做文案的话可以是广告专业,也可以是学中文的,甚至只要你有创意就可以,门槛比较低,但做起来比较辛苦.
㈢ 求一分钟的动画分镜头脚本范文
我永远是你的
人物： 男主 红阳 女主 米露
时间： 夏季
地点：1、家 2、公园长椅上
故事梗概：
她躺在他的怀里幸福的呢喃着：我永远属于你。
一天他犯了错误。被她拒之门外。
“你走，我再也不想见到你。”
他说：“那麻烦你把属于我的东西还给我。”
她生气的把他的衣服电脑全扔了出去。
“还有。还有。。。”他坚持着。
她叹了一口气，走出门。“好吧，还有我”
分镜头：
1、 男站在家门口敲门：露露，开门呀，露露，我和那女的真的没什么的，你相信我呀，我和她只是……（声音淡化） 由远拉近 镜头由背后摇至正面 切至2
2、 在公园的长椅上女偎依在男怀里幸福的呢喃着：我永远属于你。由远拉对女的特写（切）
3、 女的依着门（里面）委屈的哭：你走，你走，我再也不想见到你。（接上一镜头的特写）
4、 男大力敲门：露露，你开门呀，你听我给你解释呀，露露……过肩镜头 近景拍摄
5、 女哭的泪流满面，捂着耳朵不摇头：我不听，我不听……
6、 男敲门：露露……露露……（过肩镜头）全景 女开门 切至近景
7、 不哭啦，擦了一把鼻涕：阳，你走吧，咱们结束啦……转身欲走（推至男的过肩）
8、 男后退两步：站住……切至女过肩
9、 男冷笑一声：那好，既然要分手，麻烦你把属于我的东西还给我。 特写推至中景 男紧攥拳头，咬着牙说 “属于我”咬的重
10、 女奋力忍着眼泪，可还是流了下来（特写拉至中景） 女转身跑进屋内：你等着，我还给你（哭着）……屋里（叮叮哐哐找东西的声音）
11、 男过肩，女从屋里抱着衣服跑到门口，把衣服鞋子往外扔：你的，还给你……
12、 衣服砸在男身上，不动：还有……侧前镜头
13、 女咬咬嘴唇（近景推至中景）转身进屋
14、 男蹲下捡一件件衣服，近景
15、 女抱着书出来：还有你的……把书扔向男
16、 书散落在男面前，男没抬头，继续捡……
17、 男主观镜头，手碰到一本打开的书，书中夹这一张照片，男拿起照片，手在照片上抚摸，抬头看向女：还有……（男主观镜头）
18、 女看看男，又看看男手里的照片，拉镜头至照片的特写 男女合影（男揽着女的，女拿手机拍的）
19、 （空镜头）公园的长椅，男女闯入，打闹（全景）
20、 男揽住女：停停停……歇会歇会（一起坐下）
21、 女偎依在男怀里：阳，你会永远爱我吗……（说着，坐起，正对着男）
22、 男认真的说：会的，露露，即使你不要我了，我也会依然爱着你（女主观镜头）
23、 女幸福的笑（男主观镜头）
24、 女又靠回男的身上，偎依在男怀里幸福的呢喃着：我永远属于你 拿出手机拍照（全景切为近景）
25、 照片特写
26、 男抬头看着女：还有……（全景）拿着照片站了起来
27、 女看了看照片，又看了看男：好吧，还有我。跑向男（全景）
㈣ 动画分镜头脚本的介绍
动画分镜头脚本1也叫“动画分镜头台本”也叫故事板是动画前期工作的重要环节。
㈤ 动漫分镜头脚本
不是很清楚你想要的是什么，豆丁网有动漫分镜脚本的设计模板
㈥ 动画分镜头脚本
先画个21行6列的表格。
然后在第1行分别写上“镜号、景别、画面（这格用来画）、摄法、长度、内容”。
最后在第2至第21行中“镜号”（1、2……20）、“景别”（你画的是：“全景”——人物全身/“中景”——人物小腿以上部、“近景”——人物胸以上）、摄法（平拍、仰拍、俯拍）、长度（“1/2/3秒”注：一般说4个字为1秒）、内容（人物对话/动作）。
㈦ 什么是动画分镜头脚本
动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。 在敲定了文字剧本，人物设定稿、场景设定稿以后，动画导演就要开始分镜头脚本的创作了。它是利用蒙太奇语言将文字剧本（有时是文字脚本）转换成画面的形式，并配以各种特效、拍摄手法等。 动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 其中包括镜头号，场景，和时间。有时会加入一些备注。
例如：动画片《小豆取媳妇》的分镜头脚本
小豆娶媳妇分镜头
第0场：配字幕《这是一个古老的小镇》。。。。。
时间：早上{需要体现朝气蓬勃}
白天 外景 街头
镜头1：特写（移） 阳光斜斜的照在街头的牌坊显出李庄2个大字。
镜头2：全景（移） 显示熙熙攘攘的小镇早晨的热闹。人群来来往往。摄像机在人群里穿梭。
镜头3：远景 由远及近 一家小店面前的人排起了长队，而且打多数是年轻人（镜头从队尾聚焦到队头）视线停留在小店的招牌上：李豆浆。
第一场 豆浆店内
镜头1：近景 由上及下 从招牌的上面移到店内，一个美貌的姑娘很有礼貌给顾客发着热腾腾的豆浆。 报角字幕（美貌的女主角：豆腐西施）
今天2： 中景 旁边有个翘起2郎腿的胖老者一边监视着排队的情况一边悠闲的喝着早茶. 报角字幕出（豆浆店老板：李豆浆）
镜头2：特写 一个小青年色眯眯的盯着豆腐西施， 报角字幕（青年甲）眼睛都不知道动了，豆腐西施递过来一碗热热的豆家谁想小青年不知道是有意还是无意一把抓住了豆腐西施的手（大特写手）。（豆腐西施吓得当场大叫起来）一碗豆浆打倒在地上，碗也碎了。
镜头3：特写 李豆浆看到那一幕惊叫起来，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要来砍这个小青年（一阵追击，小青年逃出了店外） 声音（人们的哄笑）
第二场; 店外
镜头1：中景 一个青年上前 报角字幕（青年乙）去接应刚刚被李豆浆扫地出门的青年甲。 字幕（嘿嘿，又被李老板打了吧嘿嘿）。
镜头2：中景 青年甲尴尬的看看被豆浆烫到的手，还有点隐隐作痛。若有所思（停顿2秒），然后笑笑:值得！。
镜头3：中景 排队里的一个青年狡瑟的看着对话的青年甲和乙。 报角字幕（男主角小豆）。
镜头4： 中景（镜头跟着主角） 小豆兴奋的跑进店里。
镜头5：（接第一场的镜头1） 小豆有礼貌的接过豆腐西施手里的热热的豆浆并把自己一直藏在背后的鲜花送往豆腐西施怀里一塞。然后扭头就跑出们去
镜头6：豆腐西施的目光深切的跟随。。。。。
第三场 李豆腐家的客厅
镜头1： 近景 媒婆扭捏的随意走动。报角字幕（李庄的媒婆，她出面就没有撮合不了的亲事） （声音：媒婆粗大的声音:李老板啊，你看西施小姐都20了再不嫁就是老姑娘了（很不悦耳的偷笑声）用手帕掩着嘴。（我知道您老舍不得西施小姐，而且西施小姐是俺们李庄100年来出的最美丽的姑娘，就这样老去多可惜啊。你看豆家少爷一表人才，祖上是开了一个豆腐店，现在他从他父亲手里接过也做的很好。和您家很是般配啊。您看你们一家买豆浆，一家卖豆腐，真是一家人啊，（掩嘴偷笑）嘿嘿，俺们您说是这个理吧？
镜头2： 近景 李老板把桌子一拍，脸上肉也跟着抖动：他小豆他爹那个死老豆，你说我们都是做和那个。。。那个。。（口吃）豆子有关的生意的，他以前为什么看不起我啊？不就笑话我只会做豆浆，不会做豆腐嘛！我求他交我手艺，硬是瞧不起我，要想我吧女儿嫁给他儿子啊？没们！
镜头3： 近景 媒婆把手帕都快抛到李豆浆的脸上了，说到：李老板啊，那是年轻时候的事情了，您看若是你同意了亲事，豆家就是您的亲家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。
镜头4：特写 李豆浆狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的嘛。好，你回去告诉豆家如果愿意交出做豆腐的方法我就答应这门亲事！
场景四 1个月后 晚上 李家大厅
镜头1：全景 红烛，大红的喜字闪闪，今天李家嫁了女儿。李豆浆还拿到了豆家的豆腐制作方法。很是高兴，迫不及待的打开那张纸
镜头2：特写 纸上的字 豆腐制作方法：做硬了，便是豆腐干。 做稀了，是豆花
水加多了，嘿嘿便是你家的招牌商品：豆浆 做薄了，即是豆腐皮。 呵呵你个吝啬鬼肯定想问我放臭了岂不可惜，那不就是湖南的名菜：臭豆腐嘛呵呵 老豆书
镜头2： 特写 只见李豆浆气都晕了，轰然倒地。
完
希望对你有帮助
㈧ 漫画的脚本和分镜脚本应该怎么写格式是什么样的
时间性、流动性和连续性。从它们衍生出来或者为它们提供辅助的，又必不可少的出现流行性、夸张性、反讽性、叛逆性和幻想性。这些特性都是与漫画创作的整个过程息息相关的，不管是在漫画脚本创作还是画面构图，这些性质都会或多或少的起着作用。对这些性质的成功体现，是漫画能够在各种纸面艺术中脱颖而出的重要原因，也是优秀作品有别于一般作品的根本特点。 漫画的时间性来源于它对故事叙述的诉求，无论文学还是影视都有这种诉求，漫画在这方面的表现方式更加贴近影视。这一特性在脚本方面的体现是在节奏感方面的；而它在绘画过程中的体现，主要是镜头的运用和画面的分割——这也是这一特性在漫画中的主要外在特征。 漫画的节奏感来自于情节的取舍。我们应该比较清楚的了解自己故事中舒缓情节与紧凑情节的位置以及它们在情节中的作用，也因此产生取舍的问题——并不是所有的情节都是有用的，也不是所有的情节都是等长的——在写脚本的时候，我们就应该大致的估算出笔下情节所占用的画格数量即镜头数。为了使漫画变得更容易读懂和更加吸引人，就有必要主动的控制各种情节所占用的时间，它们量化成为画格数。一般来说高潮情节需要很大量的时间来表现，其中更多的是营造气氛，而平淡的情节往往既需要交待又不能太过拖沓冗长，与主题无关的情节也不应该占用读者太多的时间。处理平淡情节的方法并不是只有压缩一途，那样可能会造成阅读上的跳越使剧情变得突兀，经常采用的方法是加入小的阶段性高潮，或者预埋一些悬念。 漫画的时间性的把握实际上是风格的一个组成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每个人都会有自己独特的见解。不论什么见解，只要是合乎人类的审美和理解习惯，都是可以接受的。 漫画的流动性主要是针对画面的美术效果提出的，因此它也就更加的体现了漫画的美术性，它在画面上的运用使漫画产生可以和影视效果相媲美的效果；关于它在脚本中的体现，主要是制造可以推动读者心理的种种缺陷。 在脚本创作中，制造情节、人物性格、故事结构的不完整，使读者产生要求补充完整的心理，进而造成继续阅读的动力——这实际上是文学作品惯用的手段，但在这里，技术化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是制造差距、压力、矛盾等使情节得以产生冲击力和真实感。总的说来，所谓流动性就是象河水一样，制造高差，产生流动，无论内在外在，缺乏流动的漫画就象作者的梦呓，平淡而又没有现实感。 至于连续性，主要是漫画的影视特征和美术特征的结合，在画面上它可以保证漫画的连贯可读，是构成漫画的最基本的要素。在脚本方面，这一特性主要体现在具体的画面文本中——没有连续性确保的漫画文本简直不敢想是什么样子。 连续性在文学层次上主要包括对白和旁白以及插入的解说等。在这方面，连续性的作用是显而易见的，其手法却需要探讨。大多数时候，对白和旁白分为两类，一类是为情节进行服务的，一类是为表现人物和气氛服务的，连续性的要求主要是针对前者提出，后者并不存在符合连续性的必要。大多数时候，两类对白是混合在一起的，有着双重的用途，这时候的连续性要求仍然存在但是相对弱化。基本上可以说，这里的连续性要求就是交待情节的方法。一般手法有：1、直接介绍。这是交待情节背景的最简单途径，通过对白和旁白，确保连续性。2、对话引出。这时两类对白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反复强调。对同一个情节反复的通过不同的对白加以复述，可以有效的增加情节的紧张感和连续性，但不是什么故事都能用。4、画面交待。情节基本上用无声的画面表达出来，对白只用于表达人物，这时候的对白与连续性无关，非常自由，不必考虑情节因素。其他还有很多，基本上也是需要个人经验的积累以及对电影、戏剧手法的研究。 这三条原则在脚本中的应用主要并不是为了完善脚本的故事而存在的，实际上它们更多的是为了使比较“文学”的“故事”变成更加适用于漫画的“脚本”。而正是由于它们的存在，漫画脚本才得以成为不同于文学或影视剧本的独立形式。 在这里就引入了一个公理：漫画脚本是为了完成漫画而被创作或改编出来的，它的首要服务对象是漫画本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所说的三原则得出一个推论：漫画脚本的创作是指以创作漫画为目的的漫画前期文本制作，它应该试图使该漫画满足时间性、流动性和连续性的三原则，而脚本本身应该以最后在画面上所表现的效果为审核的标准，并从始至终照顾到画面的需要。（推论一）
㈨ 我想自己制作一个简单的动画片，但是不会，大家能不能告诉我怎样制作
动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。动画片制作大体分为四个阶段如下：
一、总体设计阶段：
1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，由视觉创作激发人们的想象。
2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
二、设计制作阶段：
1、设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
三、具体创作阶段：
1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
四、拍摄制作阶段:
这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
(9)简短动漫分镜头脚本扩展阅读：
主导职业
在主导职业中，动画人才具有非常广阔的用武之地。主导职业就职机构包括大学专业教室，国有动画制片公司，专业动画责任公司以及科学教育机构的动画部门等。这些专业机构责任分工明确，技术分工科学有序。
管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等
创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动画设计等
制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等 。
参考资料来源：动画_网络