‘壹’ 人的声音是由什么发出来的
人体发声的原理
人类的声音是人的发音器官活动的结果，人的发音器官可分为三部分。
1、呼吸器官
肺 产生语音的动力基地，由肺部呼出的气流是发声的动力。
气管 输送气流的通道，由肺部呼出的气流通过气管、支气管到达喉头，作用于声带，经过一些发音器官的调节，才能发出不同的语音，
2、声源器官：喉头和声带
喉头由软骨组成，下通气管、上接咽腔。声带位于喉头中间，是两片富有弹性的薄膜。声带的前端、后端分别固定在软骨上。两片声带之间的空隙叫声门。肌肉收缩，使软骨活动起来，也同时带动声带活动，使声带放松或拉紧、使声门 打开或关闭。从肺部呼出的气流通过声门使声带震动发出声音，声音的高低不同是控制声带的松紧造成的。
3、声音的制造厂：口腔、鼻腔
声带发出的声音只有经过共鸣器的调节，才能获得响亮的复杂的音色。口腔是语音的主要共鸣器，也是各种音色的主要制造厂。口腔中的发音器官包括：上下唇、上下齿、齿龈、上腭、小舌、舌头的等，舌头是口腔中最活跃的发音器官 鼻腔是一种共鸣器，与口腔相通，通过小舌和软腭与口腔隔开，关闭鼻腔 通道，发口音，打开鼻腔通道，发鼻音。
气息控制
气息是指呼出吸入的气流，气息是发生的动力。气息的速度、流量、压力的情况同声音的高低，强弱、长短以及共鸣效果的如何都有直接关系，同语势的强弱和感情的表达也关系密切。
‘贰’ 懂唱歌的进来~!
人体声音生理学为基础的发声法 zz
曾经有人请教歌王卡罗索（Caruso），在声乐艺术上什么是最重要的？卡罗索回答道：
“第一是声音，第二是声音，第三也是声音”。这里所说的声音，以现代人体声音生理
学方法分析，第一项所说的声音就是“有强有弱的声音”，第二项所说的声音就是“有
音色变化的声音”，第三项所说的声音就是“有感性的声音”，这三点也正是我们学习
声乐最重要的条件，一个人在他的声乐艺术中，若具备了这三个条件，那么他的声乐造
诣是相当高的。而所谓“有强有弱的声音”就是我们所要研究的声音共鸣的方法，并不
是大声嘶喊的声音就是好，必须要有良好的共鸣，他的声音自然就会大声。所谓“有音
色变化的声音”就是我们要探究声带的弹性的问题。而所谓“有感性的声音”，正是我
们要仔细探讨呼吸的位置的范围。现在我们针对这三个范畴逐条概略加以分析：
一、“有强有弱的声音”--声音共鸣的方法
首先我们看到附图，人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区（DIE、DREI、R
ESONANZEN），第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及
上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应
当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个
人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音
让它在头部肩部共鸣，这必须经过严格训练的人才能做到，没有经过严格训练就能做到
那是绝无仅有，除非他是天才。至于女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要
让它在下巴部位共鸣才是正确的，这点和别的声部有所不同。其次第三共鸣区是最重要
的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要性有如房屋的基础。我们亚
洲人和欧洲人由于体格和生活习惯的不同，天生所发出的声音就缺乏第三共鸣区，欧洲
人体型高大，胸部宽广，发出的声音胸声自然发达，而且由于欧洲人的生活习惯和我们
有所不同，他们大多习惯爬着睡，婴儿刚出生就叫他俯睡，因此腹腔后部（后腰部）发
声自然发达，因而欧洲人发声天生就有共鸣区，无须经过学习，自然就会。但是我们亚
洲人必须经过后天刻意严格的训练方能得到第三共鸣区，想得到第三共鸣区通常要经过
至少两年以上的勤练，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的声音才有根，正如
竹子的生长，因为它有很扎实的根部，吸收地下各种养分，所以能挺拔强韧，不畏强风
暴雨。相反的，没有第三共鸣区做基础的声音，好比一棵豆苗，没有茂盛的根，风一吹
就倾倒，不能开花结果。早期日本人他们到欧洲学习声乐，由于欧洲的教授他们没有了
解到亚洲人先天的特性，他们只教日本人第一及第二共鸣区，因此日本留学生唱出来的
声音就缺少了这一个最重要的共鸣区，唱出来的声音十分单薄，没有底盘，然后代代相
传下来，现在依然如此。本人以前也是这样的唱法，可是一到欧洲，想要在那边立足，
唯有接受此种世界性的带有第三共鸣区的唱法，没有第三共鸣区的声音，缺乏厚度和温
暖的浓度，男生听起来不男不女，女声听起来轻飘飘毫无艺术价值，所以说第三共鸣区
是非常重要的，第一共鸣区、第二共鸣区不是“发声点”，如果把第三共鸣区的位置移
到背部，和第一共鸣区及第二共鸣区连结在一起，则形成了人体的乐器，发出的声音则
共鸣丰满圆润，反之则声音单薄干涩尖锐不堪入耳，有些人以为第二共鸣区只是在眉间
一共鸣点，其实这是大错特错，第二共鸣区是由好几个共鸣点串连起来的，亦即眉间、
鼻梁、鼻尖、上腭、下腭、牙齿、观骨等。其次，要想做到有强有弱的声音，必须先要
了解声音“前面”和“后面”的问题，要想明了声音“前面”和“后面”的问题，要先
明白“开元音”（Aperto）和“闭元音”（Accuto）的关系，“开元音”就用前面来唱
，“闭元音”就以后面来唱，所谓前面就是第二共鸣区加上第三共鸣区唱出开的声音（
Aperto）。所谓“后面”就是第三共鸣区和第二共鸣区再加上第一共鸣区唱出盖（或称
闭）的声音（Accuto）。通常男高音“过门”（passage）的声音亦即“开的极限音”在
f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超过这个音
就要盖，否则声音变得粗暴、不健康，严重损害声带，会缩短声乐的寿命，像现在日本
，尤其是大陆，虽然他们有各种唱腔，能唱出各种不同的风格和个性，可是毕竟没有以
第三共鸣区、没有以开盖这种合乎人体声音生理学为基础的声音是不健康的。其实在这
个世界上，发声法只有一种，那就是健康的发声法，不管是什么民族，操着什么语言都
是如此，因为人体的构造都是相同的。现在大陆上的声乐家他们以为人一到五十岁退休
是理所当然的，须知一个人的声音在五十岁才能达到颠峰，不管是对声音的运用以及对
人生锥心泣血的体验，才能感动别人，正如文学家是以文学作工具来感动人，而声乐家
用来感动人的工具正是声音，人生五十才开始。在欧洲，一流的声乐家到五十岁才唱好
的不胜枚举，甚至到七十岁照唱不误的亦大有人在，绝不输给年纪轻轻的人。其次，一
个优秀的声乐家，他必须要把声音的渐强、渐弱做得非常好，这样，当他临场演唱时才
不致慌张，才有安全感。要唱渐强时先要把声音的芯抓到，然后以此芯作为发声点，将
气在第三共鸣区内扩散膨胀，使它好象变成气球，之后，把它推向背部及后腰部增加其
气压，同时加入第二共鸣区，此时声音的芯要保持好，不可失去。渐弱时只要把气压逐
渐减少，抓紧声音的芯，使声音回到胸口发声点，然后用气息切除声音，使之停止，此
时下腹往上的力量必须增大两倍，否则无法使声音回到胸口发声点，当然这些要靠经年
累月的苦练方能领悟，舍苦练别无他途。
二、“有音色变化的声音”--声带的弹性问题
声带分为三个部分。第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，
由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。第二部
分叫“声唇”，若发声时声唇逼紧声韧带，和声韧带同时振动发声，则声带容易受伤发
炎，甚至肿胀出血，有些人发声时由于声唇过分避紧声韧带，以至气息无法经由声韧带
正常平衡摩擦振动发声，造成声音憋住出不来。遇到这种情形，我们只要把第一部分的
声韧带尽量并拢，将第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑
开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久不受损伤。如果
我们拿一根约一公尺塑胶管向四面八方摔转，则会发出鸣鸣声响，若我们把这根塑胶管
出口处用橡皮筋绑紧使之出口处变小，那么它所发出的声响必然声音较高，这就是声带
的发声原理。声带的运动可分前端和后端两个部分来说明，声带的前端是长在喉结的下
方约0.3公分的地方（甲状软骨），然后连到后端，靠“披裂软骨”来扭转声带使声带拉
长，拉长时的方向是前端要向下后端向后扭转。如此拉长后声带的长度则比原来未拉长
前长上1/3或1/2。一个婴儿刚出生，他的声带后端是非常发达的，可是以后受到语言子
音的影响，这时声带后端慢慢退化，前端反而发达起来，所以我们练习歌词咬字必须明
白要把子音和元音分解开来，子音用前端，元音用后端以“S”或“C”加上元音（即Sa
、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）来练习效果较佳
，亦即子音往前送，元音向后送。声带的后端远比前端更重要，也常被一般人所忽略，
甚或不能接受弃而不用，这是多么可惜。要感觉声带后端（披裂软骨）的位置，它是在
于食道入口处，当我们吞咽东西时，披裂软骨就会跟着扭转，所以我们把吞咽时的感觉
用来发声那就是正确的，其实一般人所说的“美声唱法”（Bel Canto）只是讲他的“结
果”，并没有把它的“过程”讲出来，今天我们作这个研究就是要把这个“过程”探讨
出来。其次谈到“轮状喉头肌”，轮状喉头肌长在上部食道的前面，当我们用手去压迫
胸骨及气管上方凹陷处，就会有咳嗽会痒的感觉，这个部位就是轮状喉头肌的位置。至
于如何去感觉声韧带并拢的技巧，只要我们吸气时故意发出声音，以这种感觉来发声那
就对了，这个位置就是正确的发声的位置。在此我要将声带后端再次加以说明，一只狗
在叫的时候是用后脑头腔来共鸣的，它们用这种声音来传递感情讯息，这种声音可传得
非常远，绝不是用声带前端，我们人类也是动物，当然用这种方法来传递情感讯息更能
被人接受，而这种声音是具有感性的，一个小孩子如果从小就训练他用声带后端来发声
唱歌，以后长大了必能成为一流的声乐家，例如维也纳童声合唱团他们就是用声带后端
来唱的，所以和声非常协和甜美，不像我们台湾各小学的合唱团，当然也有好的，不过
太少，绝大多数是用声带前端来唱，所以声音刺耳，尖锐和声（Harmony）不协和，毫无
美感，好象在吵架，原因就出在此。我们也常看到每年音乐比赛的时候，得到各县市第
一名的国小合唱团声音竟也那么尖锐毫无和声之美，这或许和评审的鉴赏能力有关，因
为评审本身就没有这种什么才是好的童声、什么才是不好的童声的素养，把他聘请来担
任评审，他如何能节选出哪一队才是正确的童声合唱团。那么要怎么样才能把儿童合唱
团的声音训练好？首先我们要明了，合唱团不同于独唱，合唱要讲求团体的声音效果，
个人声音不可突出，那么和声（harmony）是合唱的特点，所以合唱团第一要任务就是追
求和声之美，如何才能获得和声之美？那就是要以声带后端先用小声以“J”元音来唱和
声，音色尽量暗些，绝不可唱亮，独唱可以亮，可是合唱一亮声音就无法呵紧，显得松
散缺乏感情，声音尽量往后送，这样才能获得优美、具有感情浓度的童声合唱。在国内
我听过很多儿童合唱团的演唱，但是很少有有一个团的声音是正确的，在此我特别推介
一个儿童合唱团，他们的声音是正确的，这一团是“高雄市天主教增德儿童合唱团”，
他们的指挥石高额老师跟我学习声乐近十载，已能领悟我所传授的声乐的精髓，他就是
采用了我所说的以声带后端发声的唱法来训练儿童合唱团的，所以声音效果就显着的不
同。
三、“有感性的声音”--呼吸的位置
首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。（一）、气管上部（
轮状软骨或鼻腔）要缩小，用“I”元音使声韧带并拢，保持紧张状态；（二）、胸部（
胸骨）要向左右扩张；（三）、背部（肩胛骨）向外扩张；（四）、腰部（末位肋骨）
向外扩张；（五）、腹部（肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹）上腹向前撑开，以保护
横膈膜，小腹向内向上收缩。这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。其次呼气
时的动作仍然和吸气时的形态（Form）是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲
使气往内向上推送。其次谈到“气压”的问题，我们在一个茶壶里装满水，下面用火加
热，当水沸腾的时候蒸气会推动茶壶盖，使茶壶盖上下抖动，但是我们如果在茶壶内装
上一个笛子，水沸腾后水蒸气就会从笛子排出，发出声响，这个原理和我们发声原理是
相同的，这个笛子就是气管后端所发出的声音，我们以“U”元音来练习较能体会出来，
使上面的气（胸部、肩部）及下面的气（腹部、腰部）保持紧迫状态后，上面的气纹风
不动，挡住气，使声唇撑开，然后下面的气往内向上输送，使维持平衡状态，要唱之前
提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感
性的声音。
四、歌唱技巧--实际演练
歌唱技巧在讲求元音和子音的发声方法以及元音和子音之分离（揭开），五个元音a、e
、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，
“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。在这五个元音之中
以“u”元音的开合状态是最健康，所以要把“u”以外的四个元音保持相同与“u”的发
声位置来发声，用暗一点的音色，只用一半的声音用声带后端来唱，其中唱“i”元音时
要保持“a”元音的位置，“e”元音很容易位置移上去，要尽量避免，须知吾人唱歌时
是以传达元音为主。至于子音由于它是缺乏感性的声音，它只是元音的附庸，我们要多
练习元音和子音揭开的方法，这种方法已如前述以“中庸的声音”（mezzavoce）用S、
C或Pr加上元音来练习，效果甚佳，练唱练习曲应当多用“中庸的声音”来唱，其它不论
是唱长音或歌曲也依然如此，试想，如果要演唱整个歌剧，从头声音拼到尾，任谁也吃
不消。
五、结论
以往学习声乐，不论是国内或国外一概讲求“悟道”，老师怎么唱，学生就跟着怎么唱
，只要模仿就行了，三年、五年、十年过去了，悟性高的学到了功夫，得道多助，悟性
低的，只有半途而废，放弃艺途，对于声乐的科学理论基础付之阙如。有很多的人天生
有一幅好嗓子，可是不会妥善运用，功亏一篑，殊多可惜！德国在1960年代，掀起
了研究美声唱法狂热，欲想以人体声音生理学为基础，对于人体的发声器官，以科学的
方法归纳出一套完整的理论体系，以帮助学习声乐的人早日揭开声乐的奥秘，当时医学
界和声乐界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的风潮，因此，才有今天我所采用的对
于发声方法的理论基础，以及本人数十年来苦练所获得的心得结晶，这便是以上我所画
龙添晴概略性的阐释，当然挂一漏万之处在所难免，而这一切都要感谢我的恩师－－德
国人体声音生理学权威Dr.Schutt先生的热心指引，但愿这套方法能对国内钻研声乐的莘
莘学子有所裨益，多造就一些一流的声乐家，这便是本人的愿望。
‘叁’ 播音发声技巧！
发声靠后主要是声音的成音点靠后，通常会导致声音暗淡不明亮，咬字不清晰，容易造成“音包字”，在播音主持里有一个发音要求叫“声挂前腭”，书面意思就是声音的成音点要在硬腭前端，通俗点就是声音要打在硬腭上，推出去，主要的练习方法有以下几种：
1.喊山练习，借助单字或者短句，向远方呼喊，体会声音发出的路线和打在硬腭前的感觉。练习的时候要想象呼喊的对象距离自己很远，让声音有距离感。例如：
妈～妈 阿～姨
喂～你～好～吗？
回～家～吃～饭～勒～
再～见～喽～
2.拟声词练习
吧哒哒 滴溜溜 咕隆隆 噼啪啪 扑通通 哐当当
呼啦啦 哗啦啦 当啷啷 乒乓乓 刷啦啦 嘻哩哩
3.吆喝声练习
例如：磨剪子嘞戗菜刀，冰糖儿多呀哎
4.夸大四声练习，除了练习声调外，也有助于调整发音位置，改善口腔状态。
例如：
1.成语：千锤百炼 千奇百怪 吞云吐雾 鸡鸣狗盗 瓜田李下
2.诗歌：飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
5.音高练习，音高是由声带的长度变化控制，音高练习增强声带肌肉对声带长度变化的控制能力，一方面可以扩展音域，另一方面可以帮助发音位置不当的同学找到合适音高。（发音靠后往往发声偏低）
这个练习可以通过一些情感比较激烈的诗歌来训练，例如：
《黄河大合唱-保卫黄河》《人民解放军占领南京》《沁园春·雪》等。
【练习提示】练习时候除了口腔状态要积极外，另外表情也要相对的夸张。切记练习的时候下巴要为回收，后脖子要用力立住！喉咙始终保持松弛状态，声音要通畅音高要高且具有距离感，最好在室外练习，或者空旷的形体室练习，要感觉面前有一条很宽的河，要隔着河向对面呼喊。
‘肆’ 后端和前端发声
是一个整体的感觉 要给它空间
‘伍’ 怎么辨别出平舌音和翘舌音
从3个方面辨别平舌音和翘舌音：
一、从两者的含义进行辨别：
1、平舌音的含义：指由舌尖抵住上齿龈阻碍气流而形成的音。
2、翘舌音的含义：翘舌音，又名“卷舌音”，即“舌尖后音”。由舌尖向上翘起和硬腭前部相接触，使气流受阻而构成的一种辅音。
二、从两者的发音音节进行辨别：
1、平舌音的发音音节：指汉语拼音中以z、c、s开头的音节。
2、翘舌音的发音音节：如普通话声母 zh、ch、sh、r。
三、从两者的发音方法进行辨别：
1、平舌音的发音方法：平舌音就是舌头平伸，抵住或接近上齿背，发出音节读音。
2、翘舌音的发音方法：翘舌音就是利用舌尖与硬腭前部相接，使气流受阻所发出的辅音。
‘陆’ 求教一下什么是 前端，解码，耳放 。麻烦简单介绍介绍 本人纯新人 几乎可以说是完全不懂。
目前最主流的回放音乐的方式是:读取数字格式的音乐数据-之后通过数模转换器转化为电流信号-通过功率放大器放大-电流驱动扬声器振动发声。顺序从前往后，现在你能理解前后端的含义了吧。除了磁带、唱片等非主流方式外，其它例如：用手机/MP3/声卡/cd机听歌都是上述原理。
扬声器包括耳机、音箱等，就是后端
应用在耳机上的功率放大器就是耳放，和音箱用功放原理结构相同，只是输出功率、电流小了。耳放不是啥神器，普通声卡或者MP3、手机中都有耳放，只不过一般是用运放实现的，音质上差些。
只起到数模转化作用的就是解码器（dac），解码器需要连到电脑、CD转盘等设备上接受数字信号。
如果解码器和用于读取CD数据的转盘装一块，就成了CD机。
如果解码器、耳放、闪存等装一块，就是MP3。
从解码器开始的部分（DAC、转盘），以及包括解码器的（手机、MP3、cd机、声卡等等）都算作是音源，也就是前端。
台机就是使用市电（220V）的体积较大的CD机、解码器和/或耳放。因为无需在便携和续航等问题上妥协，音质会好。
在HIFI圈，有条规律：集成度越高的越便宜，音质越差，反之亦然。例如任意一款手机，从前到后连扬声器都有了，其功能和几百万的HIEND系统一样，音质差了点而已；而当把最普通的便携CD拆成：cd转盘-信号线-解码器-信号线-前级放大-信号线-后级放大，音质好了，价钱也上去了。
‘柒’ 声带是怎么算 前后端的 以什么为参照物（后脑勺下对应的是后端）
声带长在喉咙里，接近喉结的一端是前端，接近颈椎的一端是后端两端都可以发声后端比较好，也比较难（推荐）需要先向后下打哈欠拓宽通道，然后把前段闭合住，在后端找发声点