⑴ 有关于达芬奇密码，看了一篇报道说达芬奇密码是一篇预言性的小说，为什么呀它预言什么了谢谢了。
三大名作之一的《安吉里之战》有望重见天日
全球地震频仍，日本海啸和核危机又起，让所有的科幻电影中的恐怖镜头都相形见绌。这让人不禁又想起了达·芬奇。一次又一次，他的作品好像都成功地预言一个他根本不可能了解的时代。他画出了坦克、飞行器、挖掘机的结构图，这些全都在20世纪成为现实。他的另外一些画作，仿佛也在预言地球毁灭的那一天……
“达·芬奇密码”真的存在？
专家称《最后的晚餐》预言地球4006年毁于大洪水
最近，梵蒂冈对外披露，他们的研究人员在达·芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了真正的“达·芬奇密码”。预言地球将在4006年于一场大洪水中毁灭。
这项研究是由研究人员萨宾娜·斯福尔扎·加里特兹亚做出的。她曾经在美国加州洛杉矶大学研究过达·芬奇的手稿，目前正在梵蒂冈档案室工作。加里特兹亚指出，这个密码就掩藏在《最后的晚餐》中耶稣背后那扇半月形的窗户上，那里面隐藏着一个关于“数学和占星术”的密码。这个密码是用黄道12宫星座和拉丁文中代表一天24小时的24个字母做出的。加里特兹亚目前正在撰写一份更加详细的报告以说明自己破解“达·芬奇密码”的详细论证过程。但是她现在可以告诉世人达·芬奇做出的那个预言：4006年3月21日，将会有一场“全球大洪水”降临人间，而同年的11月1日将是人类“最后的晚餐”，末日会在那天降临。但达·芬奇认为这场毁灭性的灾难同时也将是“人类的新开始”。
“可以肯定的是，‘达·芬奇密码’是真的存在的，但并不像那本畅销书里描述的那样。”加里特兹亚说。她指出，达·芬奇不但是一位艺术家，也是一位涉猎极其广泛的科学家，同时他也是一位生活在“艰难时代”的虔诚信徒。而这正是他把人类灭亡的“密码”隐藏起来的原因。
《安吉里之战》预言人类将毁于暴力？
有些时候，达·芬奇真的很像先知诺查丹玛斯。他的不少作品都好像预言了现在甚至更远的未来。在他的笔记本里，也可以找到一些谜样的话语，不知道到底是双关语还是玩笑。比如：“世间将会出现这样的生物，他们永无止息地互相攻杀，每一方都有巨大的损失和频繁的死亡……神灵，你为什么不打开那些进入你峡谷和山洞的深深裂缝吞没他们，为什么不向他们展示你温情的那一面，而是像魔鬼那样的冷酷与残忍？”
关于这个预言，有学者解读说，达·芬奇在暗示“人性中的残忍”将会让人类自取灭亡。而最能体现达·芬奇这一思想的是他神秘的作品《安吉里之战》（Battle of Anghiari）。这是和《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》一起并称为达·芬奇三大名作的壁画。在三幅名作中，它知名度最低，但也被专家认作达·芬奇最精彩的作品，是“杰作中的杰作”。
1494年，统治佛罗伦萨地区的梅第奇家族被驱逐，新任统治者邀请达·芬奇创作一幅讴歌伟大佛罗伦萨的壁画《安吉里之战》。达·芬奇在佛罗伦萨市政会议厅，也就是现在的五百人大厅中创作壁画《安吉里之战》，壁画内容取材于15世纪佛罗伦萨和米兰之间的战争，是达·芬奇最大的作品，也是他少有的关于军事题材的美术作品。达·芬奇在壁画中展示了战争中人与战马的躯体痛苦、恐怖的纠缠，透露出达·芬奇对人性暴力的看法。这幅金戈铁马战争场景，一直是人体结构和动态素描的范本，备受后人推崇。几十年来，像拉斐尔这样的艺术家们纷纷来此，临摹学习。然而遗憾的是，在16世纪60年代，梅第奇家族恢复了对佛罗伦萨的统治，他们要重修议会大厅，并邀请当时着名艺术家乔治奥·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方重新创作一幅壁画。在瓦萨里的壁画《卡辛那之战》完成之后，世人就再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或是《蒙娜丽莎》媲美的画作。大家普遍认为，瓦萨里在创作《安吉里之战》时，将达·芬奇的作品损毁了——顺便说一句，毁掉《安吉里之战》并没有让平庸的《卡辛那之战》多增添几分光彩，事实上瓦萨里也许算是文采斐然的作家，但真的是非常平庸的画匠，他的《卡辛那之战》在众芳竞美的佛罗伦萨显得如此平庸和索然无味。
虽然《安吉里之战》消失了数个世纪之久，但达·芬奇遗留下来的一些相关草图却让人们足以相信这是一幅充满了战争“最野蛮疯狂的表现”的作品。有的学者认为《安吉里之战》当中透露出达·芬奇的另外一个预言：人类终将毁灭于自身的暴力。而这个主题恰恰与他曾经在自己的笔记本中作出的预言相吻合。
《安吉里之战》藏在两墙的夹缝之中？
人们希望能够从《安吉里之战》当中获得更多的启示，因此几个世纪来一直没有放弃追寻它的下落。1975年，意大利的艺术研究员莫瑞希奥·塞拉西尼在瓦萨里的《卡辛那之战》中发现了神秘的信息——壁画上的一面绿旗上写着意大利文“Cer ca，Trova”，意思就是“寻找吧，你会找到”。
瓦萨里是不是在暗示有什么东西藏在他的壁画下面？20世纪70年代的技术水平尚不足以让人们找到这个问题的答案，但这么多年，塞拉西尼一直没有忘记这件事。从2000年开始，他借助红外线拍照、激光测绘等新技术搜寻这幅消失的壁画，并且确信自己已经“发现”了它。他发现当年瓦萨里并没有把他的壁画直接覆盖在达·芬奇的作品之上，而是重新砌了一面墙，画上自己的作品。这让他相信达·芬奇的壁画一定就在两面墙的夹缝之中。
但是，全面地复原达·芬奇的原作仍旧是个难题。因为佛罗伦萨xx不会准许塞拉西尼将瓦萨里的壁画毁掉，去寻找一幅只是“也许”会存在的名作。
如何确定这幅壁画的存在？最近，塞拉西尼的探索终于迎来转机。他在一次科学会议上呼吁科学家们的帮助。有科学家向他建议，或许可以用发射中子束的方法“看”到达·芬奇这幅被掩藏的壁画。
达·芬奇多采用有机材料和防水油性材料进行创作，这些材料中大量的含有氢原子。中子束可以与这些氢原子发生碰撞反弹，而不同颜料在和中子束发生碰撞的时候会产生不同的伽马射线，记录这些伽马射线的信息，或许就可以捕捉到壁画中的斑斓色彩，将其复原。
佛罗伦萨xx对于塞拉西尼提出的这一新方案表示出了兴趣。而塞拉西尼现在要做的就是拿出确凿的证据使得当局相信达·芬奇的这幅壁画仍旧存在，那么佛罗伦萨将会派专家移除瓦萨里的壁画，让达·芬奇的名作重见天日。
⑵ 达芬奇密码天使与魔鬼但丁密码都有，有没有米开朗琪罗密码
这个真没有，目前丹布朗这个系列只写了四本书，分别是：《天使与魔鬼》《达芬奇密码》《失落的秘符》《地狱（电影名但丁密码）》
所以，就目前来说，是不存在米开朗琪罗密码的，同样的，也不存在拉斐尔密码。
⑶ 蒙娜丽莎的十个未解之谜分别是什么详细点…
蒙娜丽莎的微笑相信大家都不陌生，无论你站在那个角度看蒙娜丽莎这幅画，你会发现她一直对你微笑。让我们一起来解读一下，这幅画的十个未解之诡异之处。
第一处、像达芬奇
利用电脑通过对比发现，蒙娜丽莎和达芬奇的自画像非常相似。眼神，嘴角的微笑，面部的神态都惊人的相似。
同时把蒙娜丽莎倒过来就是达芬奇，而且美国专家莉莲·施瓦茨曾利用电脑，对比《蒙娜丽莎》(右)和达芬奇一幅自画像(左)，发现两者很相似。眼神，微笑都一模一样，或许这就是达芬奇的女版自画像
第八处、眉毛
一般人都是有眉毛的，但是这副蒙娜丽莎却是没有眉毛。有人说，这是那个时候法国比较流行的妆容。也有人说，是为了达到黄金分割让脸更加好看。
第九处、眼睛动
当你仔细看蒙娜丽莎的眼睛的时候，会发现她的眼睛会慢慢转向前，看着你。一些专家认为，这个现象可能和视觉神经有关。
第十处、魔鬼
有一个油漆匠把蒙娜丽莎这幅画偷走。在回家认真欣赏的时候，发现蒙娜丽莎背后有魔鬼，被吓到晕过去。隔壁邻居发现动静，悄悄把这幅画带走。他在观看这幅画的时候，也看见蒙娜丽莎背后的魔鬼。后来，蒙娜丽莎这幅画又被悄悄送回卢浮宫。
(3)拉斐尔的密码是多少扩展阅读：
蒙娜丽莎创作背景
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时代着名画家达·芬奇的肖像画作品。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。 那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。 这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。 后即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑.
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就蒙娜丽莎这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。
据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。
你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。
⑷ 蒙娜丽莎这幅画中有多少秘密
微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。
蒙娜丽莎
哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分（即视网膜上的浅窝）负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原
专家揭秘蒙娜丽莎隐藏四种动物
型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
比利时安特卫普大学人类学教授辛科尔·肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。
画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达·芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。
真伪之谜
按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。
这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。
本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。
几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。
还有一种说法认为卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。
价值之谜
《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜丽莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。
背景之谜
加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。
英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说，画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。
此前人们普遍认为，《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。格洛里表示在画作上发现的数字密码支持她的推断。她说：“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到，那座拱形大桥亦然。达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。”
格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。她认为，画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎，15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传较广的一种说法是，画中女子真名为莉萨·焦孔多，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。格洛里说：“博比奥当时在卢多维科治下，那里的图书馆很有名，和其他许多艺术家及科学家一样，达·芬奇有可能去过那儿。”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名，《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上，后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方。
一些意大利研究人员声称，《蒙娜丽莎》背景中桥拱上写着数字“72”。格洛里认为，这个数字代表着1472，因为这座大桥在1472年被大水冲毁，后又重建。但也有人反对这种说法。意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为，这个数字另有含意。他说：“这里没有丹·布朗密码，只是传递一些信息，表达他的想法。数字7和2在卡巴拉派中具有非常重要的意义。”温切蒂的小组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女子。但他表示：“我们认为比安卡·焦万娜·斯福尔扎不太可能是画中女子，因为她15岁就去世了，而画中女子至少有22岁。”格洛里则表示，在完成画作的那些年里，达·芬奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟，以在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。[2]
原型之谜
500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。
据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。
据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。
帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。
在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。
达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。
失踪之谜
因乔迁展厅要中断展览，30年来第一次将在卢浮宫展厅里“消失”
《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微笑。2001年4月4日她终于可以休息一天了。
2001年4月4日，游客们不会在卢浮宫看到《蒙娜丽莎》那迷人的微笑。根据卢浮宫的声明，《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅，“休假”一天，这将是这幅名画30年来第一次在卢浮宫中断展览。
卢浮宫方面在声明中说，时隔4年，《蒙娜丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过的旧展厅中去。2000年时，因为旧的展厅年代久远，保存条件和安全措施都存在问题，因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了临时展厅之中。
根据馆方的解释，中断展览一天将是无可避免的，因为在那天工程人员需要给搬迁后的《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻璃，以及设置更合理的参观路径。为了避免到时慕名而来的大批游客失望，卢浮宫已经通知了全世界将近6000家旅行社，同时在自己的主页上用10种文字做了说明。
达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，据统计，卢浮宫90%的参观者都不会错过这个“微笑”。博物馆的纪念品店每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万件，包括明信片、磁铁和拼图。
自1789年卢浮宫成立，《蒙娜丽莎》入住以来，除了几次意外事件外，馆方一直避免中断此画的展览，按照该馆一个工作人员的说法，“伦勃朗、提香和籍里柯都可以被束之高阁数周，但《蒙娜丽莎》不可以”。甚至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭馆的时候接近此画，进行研究工作，对此画的X光探射研究就是在半夜进行的。
《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视野中消失是在1974年，那次，她远渡重洋去了日本巡展。据专家估计，今后这样的巡展将不太可能再发生，而升级后的展厅也有足够的能力应付每小时1500人的游客流量，因此2001年4月4日将是很多年内《蒙娜丽莎》惟一的一次休假。
死因之谜
按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼（画中人物）在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。
也有人说她是因为爱上了达·芬奇忧郁而死。
遗骸之谜
蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场
据英国《每日电讯报》10月11日报道，一位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖出达·芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎·盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个垃圾场。
建停车场挖掉墓地
研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。
意大利艺术史专家朱塞佩·帕兰蒂日前宣布，经过长达数十年对历史档案和资料的研究，他发现30年前开发商在那片地区修建地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾场，如今那里已是一座高达30米的垃圾山。
开发商竟不知古迹
帕兰蒂着有《蒙娜丽莎揭秘：达·芬奇模特的真实身份》一书，他接受采访时表示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警察修宿舍。”
遗骸发现
据英国媒体2012年7月18日报道，意大利一支考古队宣布，在佛罗伦萨的圣厄休拉修道院挖掘到“蒙娜丽
蒙娜丽莎遗骸发现(3张)
莎”的遗骸，并向人们揭开“蒙娜丽莎”本人的身世。原来，为达·芬奇不朽画作《蒙娜丽莎》担当模特的这名女士叫丽莎·格拉迪尼，曾经是佛罗伦萨丝绸富商弗朗西斯科的妻子。据史料记载，这名女子在丈夫死后就做了修女，并在圣厄休拉修道院度过余生。格拉迪尼死于1542年7月15日，享年63岁。她生前有两个孩子，他们死后葬在格拉迪尼附近。
以考古学家希尔瓦诺·文塞蒂为首的意大利考古队早在2011年就开始了对“蒙娜丽莎”遗骨的搜寻工作。当时，圣厄休拉修道院早已被废弃，意政府准备将该地区改建成军事驻地。考古队员不得不争分夺秒地搜寻，最终在修道院地下5英尺处发现一座地窖，并在其中找到一名女性的头骨。然而，由于资金短缺，进一步的挖掘工作暂被搁浅，。令人惊喜的是，本周他们在这个地窖中找到一具完整的人类骨骼。
报道称，考古队员面临的工作就是认证这具骨架和之前发现的女性头骨是否匹配。如匹配成功，他们将进一步提取骨骼中的DNA，同格拉迪尼孩子的遗骨进行比对。英媒体称，若能确认这具骸骨就是格拉迪尼本人，科学家将还原“蒙娜丽莎”本人的面貌，此举有望解开困扰人们数百年的“蒙娜丽莎微笑之谜”。[3]
掘墓提取DNA
2013年8月，意大利城市佛罗伦萨的科学家打开一座古墓提取DNA，希望籍此解开达芬奇笔下《蒙娜丽莎》画中人的身份之谜。
这座古墓内埋葬的是丝绸商人乔贡多之妻丽莎·盖拉尔迪尼的家人。据信，她曾经为达芬奇作模特。科学家希望，此次提取的DNA能够帮助鉴别之前从附近圣厄尔索拉修道院中发现的三位女性遗骨。
几百年来，“蒙娜丽莎”原型的身份和她的微笑一样一直是一个解不开的谜。为了获取DNA，科学家在教堂石地板上切割一个圆孔，地下是佛罗伦萨丝绸商人弗朗切斯科·乔贡多的家族墓穴。
研究人员将把获取的DNA与从修道院中发现的遗骨DNA加以对比。丽莎·盖拉尔迪尼在1542年死于修道院内。研究人员希望，此次打开的古墓内遗骨中至少包括她的一位血亲，比如，她的儿子皮耶罗。研究人员说，如果DNA匹配，“就等于找到了蒙娜丽莎。”此后，研究人员将可以通过头骨塑造出丽莎·盖拉尔迪尼的原貌，并与名画《蒙娜丽莎》加以比较
⑸ 达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》左眼的密码是什么
索菲亚，他的第一任妻子
⑹ 求达芬奇密码细致解析
解析达芬奇
一、“绘画是一种科学”
“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”——《蒙娜丽莎》。“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”——《最后的晚餐》。“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”——《达芬奇自画像》。
在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。
达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅着名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。
达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。
达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。
达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。
尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达·芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。
尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。
二、“宁愿在探索中失败”
他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。
他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。
被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。
在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。
在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。当时，教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。
他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。
异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。
达芬奇的大多数着作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的着作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。”
旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。
三、“阻碍我的只是时间不够”
他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。
达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。
达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。
从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。
在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。
在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能性。
达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。达芬奇研究过心脏和血液循环系统，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。
达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。
达芬奇还是一位杰出的思想家。他坚信科学，常常流露出对宗教的怀疑和厌倦。他曾写道：真理只有一个，它不是在宗教之中，而是在科学之中。他提出以自然造化为师，鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践，知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展，后来由英国哲学家培根从理论上予以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前，他是包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代，有的竟然能够和我们的时代会合。
后人对达芬奇研究想法的实践
之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践，是因为在其所处的年代，达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段，没办法前进到“成果”阶段。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。
一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制
南非报章28日报道，一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞，在空中下降2120米的高度，证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落，直至900米高度，他割断与降落伞的联系，用现代降落伞完成着陆的动作。他表示，虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落，但他无法*作它来准确选择着陆点。
达芬奇1485年设计的降落伞草图，过去从未有人照此做出实物，因为专家怀疑它的可行性。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成，重量达到180公斤。
二、挪威建成达芬奇设计的桥
10月31日，在北欧的寒风细雨中，挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋，起重机缓缓掀起了足有4。8万平方英尺的白布，一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前，三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓，牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是，这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇。也正因如此，桥被命名为“蒙娜丽莎”。
1502年，达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米，横跨博斯普鲁斯海峡，如果能建成，它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥，他认为该工程难度太大、造价太高。于是，这座桥在图纸上呆了500年。
1995年，挪威艺术家韦比约恩·桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说：“我第一次见到她，就被她精美的造型征服了。她是功能与审美的完美结合。”桑德通过种种努力，终于使挪威公路管理局相信，达芬奇设计该桥的原理完全成立，这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察，建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯，正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路。
目前落成的这座步行桥，共耗资136万美元，除扶手使用了不锈钢之外，完全采用木料建造。其实，达芬奇当年的设计是用石头作材料，但是挪威人觉得石头太贵了，所以将建桥的材料改为木料。
据悉，这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施，这个设计在美学和设计学上都是经典的范例。桑德自豪地说：“5个世纪前，人们认为这座桥不可能建起来，但我们把它建起来了。我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想，“我们要在全世界推广这种桥，让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥\’”。
其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个，还有很多，譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代，似乎时代局限性对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方。
⑺ 达芬奇密码盒
二○○三年三月前，丹·布朗（ Dan Brown ）是个籍籍无闻的教师，写过三本不大畅销、亦无甚好评的惊栗小说。
三月，他出版了《达芬奇密码》（ Da Vinci Code ），不但登上《纽约时报》的畅销书榜，而且还高倨榜首十八个星朝，连香港某几家大小书店，亦曾一度出现断市的情况，看来也该算是个小小的“奇迹”。 这本小说被不少人捧为不乏学术见地的作品，大概算是叫好又叫座罢。《万象》杂志第五卷第九期上严锋的文章《好看》，也对此书做了介绍。
故事发生在现今的巴黎。有一晚，罗浮宫博物馆馆长 Jacques Sauni è re 被人发现倒毙于博物馆内，赤裸裸的尸体摆成“大”字，倒卧于画在地上的一个圆圈的正中，从高处看，就像李安纳度·达芬奇的《维特鲁威人》（ Vitruvian Man ）；尸骸旁边，有死者鲜血写下的三行字：
13-3-2-21-1-1-8-5
O ， Draconian Devil!
Oh ， lame saint!
就此便展开了一个神秘莫测、既涉基督教史、又有经典艺术掌故、更有推理成分的侦探故事。它一方面情节紧凑，绘影绘声；另方面则对人物刻画平面，谈不上任何文采，是一本不甘不看，可是绝对不堪重看的读物，是名副其实的 pulp fiction （刘绍铭教授称之为“滥情小说”，我则认为直译的“纸浆文学”外，可以考虑“再造纸文学”，因为 pulp fiction 的内容通常缺乏创意，多数是经过“再造”的滥调陈腔，并不隽永，潮流一过，又可循环“再造”），憎而争读的畅销书，自然出版不到半年，电影版权已给哥伦比亚电影公司买下。
二
《达芬奇密码》作者把一般人略知一二的掌故野史和艺术上的惊世作品，以巧妙的方式串连超来，编成一部似有历史痕迹和艺术气氛的小说。书中主角 Robert Langdon 是一位哈佛的符号学（ symbology ）教授，因缘巧合，介入了 Sauni é re 馆长的谋杀案调查；看到死者身旁那三行像哑谜般的血书，其中两行英文字若稍稍搬动，竟然串出达芬奇及其最着名的《蒙娜丽莎》（ Leonardo da Vinci 的 Mona Lisa ）。从旁协助 Langdon 的法裔密码专家 Sophie Neveu 进一步发现，另外那串看似没有意义的数字，竟然是乱了次序的斐波那契数列（ Fibonacci Sequence 1-1-2-3-5-6-13-21 ），那是中世纪意大利数学家 Leonardo Pisano 的其中一个发现，数列中的数字是前两个数字的总和，而每对数字的比例则是 1 ： 618 ，一个被西方文明长期视为隐伏于自然界的一个神奇比例，从草木、到雪花，甚至是一张漂亮的脸孔，都可以找到它的踪影，这个比例，经常被建筑界及艺术大师们派上用场。
就凭那行数字和一幅名画的线索， Langdon 与 Neveu 二人重看了“蒙娜丽莎的微笑”和微笑背后的秘密。 Langdon 认为画中人半男不女的样貌、背景左右并不对称的水平线，正是艺术家的刻意安排，带出自然界阴阳交杂的讯息，而这个讯息的背后，又另藏玄机—— Amon 是古埃及太阳神的名称，代表男性， L'isa 则是女神 Iris 的埃及文名字，只要把 Amon 字母稍调度，两个字加起来便是 Mona Lisa ！其与斐波那契数列（ Fibonacci Sequence ）扯上关系，原来是个保险箱密码……
如此这般，故事一层一层的掀开，描述曲折，引人入胜，刻意地把历史和艺术上一些饶富趣味（却不一定真确）的风谈物议，发挥为离奇的戏剧化情节。那是《达芬奇密码》在商业上得以成功的要素，可又正是读者为作者感到尴尬的“要害”。为了丰富情节，作者明显地引申了不少不入流、不可靠的资料，又或者是他为了迁就故事的发挥而事实扭曲得非常非常过份。
三
小说虚构内容，无可非议，但是当故事建构于通俗的掌故和人所共仰的艺术作品上，一些意识模糊的槛外人，便会在“似层层”的铺陈中，把一些经过罗织编造、荒谬失实的传奇，堂而皇之地当作“真相”，颠倒很多关乎历史甚至生活信实的凭据。且以一个微末的小节为例：主角 Langdon 被描写为哈佛的“ symbology ”教授，从小说角度看，哈佛有没有一个“ symbology ”学系根本不是问题，是否真有“哈佛大学”的存在也无关宏旨；可是“ Symbology ”这门学问，心眼总是放在类似玫瑰象征甚至、红色蕴涵甚至意义等等的问题上，以学术的严肃性而言，就跟星相占卜不相伯仲；如果把主角写成美国一家一流大学的教授，为的是要营造其学识广博、充满智慧的印象，派他为 symbology 教授则未免不伦不类，除非是想制造荒诞的效果，否则，作者就是考验读者的常识和接受力，来个哈佛的茅山派！
作者处处着力于形容 Langdon 的历史及艺术修养，可是主角却不断在书中称李安纳度为“ Da Vinci ”，仿佛达芬奇就是那位画家的姓氏，其实，就如许多伟大的艺术家如米开朗基罗（ Michelangelo ）和拉斐尔（ Raphael ）般，后人一般都是称其名而不呼其姓，更何况 Da Vinci 并不是 Leonardo 的姓氏，而是他生父 Ser Piero 的家乡 Vinci ， Da Vinci 是来自“芬奇”的意思。
研究意大利艺术的一位学者—— Bruce Boucher 在《纽约时报》撰写文章指，《达芬奇密码》出现很多错误的引导，譬如说 Langdon 在指导一班囚犯如何解读《蒙娜丽莎》时，说到画像带有“含蓄的雌雄同株的讯息”（ subtle message of androgyny ），并说这种看法被“经过电脑分析的达芬奇自画像”证实；那是无稽之谈，因为世上根本没有一幅经被查证为李安纳度肖像的画作，而从历史文献证实，蒙娜丽莎的模特，根本就是一位女性。
“雌雄混合、男女同体”是贯彻整个故事的一个意念。主角在破案及寻宝过程中至为关键的圣杯（ Holy Grail ），向来是指耶稣在最后晚餐中祝圣的杯子，可是却在这个故事中被指为代表“神圣女性”（ Sacred feminine ）的象征。而这位神圣的女性，正是天主教教会固有势力长期以来严加隐瞒的基督垂世的“真相”。小说借 Langdon 的话指出李安纳度的《最后的晚餐》（石上蛋彩而不是如布朗所写的温壁画）中，坐在耶稣右边，跟耶稣上半身并成“ M ”字的，根本不是传统公认的使徒约翰（ John the Apostle ）而是“耶稣的妻子”玛莉·抹大拉（ Mary Magdalene ）， Langdon 说，因为画中根本没有圣杯，那说明“ Sangreal ”并非“ San ”（圣）、“ Greal ”（杯），而是“ Sang ”（血）、“ Real ”（ Royal ），是玛莉·抹大拉所代表的耶稣的血纫与承传。
小说还提到一些涉及教会过去处死女巫的数字，极度夸张，目的似乎是要说服读者相信天主教会一直以来是有这样的一个惊天大秘密，而且为了隐瞒秘密而作出很多不择手段的劣行。由于不少情节源自历史的穿凿附会，并且歪曲得迹近无道、无赖，作者布朗显然是饱受那本他以虔敬态度提了多次的 Holy Blood ， Holy Grail （一九八二）的影响，不知道那本书跟许多七八十年代激进女权分子和“教会隐瞒论者”的议论般，早经学术界推翻，并被视为令人哭笑不得、不知就里的劣作。
小说反映作者对圣经、历史及李安纳度充满一知半解的误解，例如书中一个相当关键的谜团是要猜一个与原罪有关的“圆型”，作者竟把“禁果”写成“苹果”，无论从任何角度看，那是作者的轻率而非“创意”。
Boucher 对布朗此书错陋充斥的批评，我是深有同感，假若是经 Umberto Eco 作更为严谨的处理及演绎，质素将会不可同日而语，可惜布朗并不特别尊重、珍惜自己这个不错的概念，在“抛书包”（大事卖弄）之前，没做足功课。最奇怪的是许多读者竟视 Da Vinci Code 为一本具有可信性和做足考证的力作，使人啼笑皆非之余，更让人领略到“纸浆文学”原来可以如此“登峰造极”！以严肃的态度看它，会有自以为是如笔者般的人罗唆挑剔，倒不如以“口赵完松”（广东话“口赵”解作“嘴嚼”或“啃”；“松”解作“放下”或“离开”）的心态欣赏，那倒是挺过瘾的。