Ⅰ 我要5首古诗的赏析
杜甫《茅屋为秋风所破歌》赏析
茅屋为秋风所破歌 ·杜甫
八月秋高风怒好，卷我屋上三重茅。茅飞渡江洒江郊，高者挂罥长林梢，下者飘转沉塘坳。
南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，归来倚杖自叹息。
俄倾风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂。床头屋漏无干处，雨脚如麻未断绝。自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由彻！
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！
【诗文赏析】
肃宗上元元年 （760），杜甫求亲告友，在成都浣花溪边盖起草堂，总算有了栖身之所。不料到了第二年八月，大风破屋，大雨又接踵而至，诗人长夜难眠，创作了《茅屋为秋风所破歌》。
全诗分四节。第一节五句，句句押韵，“号”、“茅”、“郊”、“梢”、 “坳”，五个开口呼的平声韵脚传来阵阵风声。起势迅猛，“风怒号”三字音 响宏大，如闻秋风咆哮。一个“怒”字，把秋风拟人化，使“卷我屋上三重茅” 富有动作性和感情色彩。“卷”、“飞”、“渡”、“洒”、“挂罥”“飘转”， 一个接一个的动态组成一幅幅图画，紧紧地牵动诗人的视线、拨动诗人的心弦。 第二节五句，是前一节的发展。诗人眼巴巴地望着狂风把屋上的茅草一层 又一层地“卷”走，有的“挂罥长林梢”，有的“飘转沉塘坳”，已无法收回。 而能够收回的，却被“南村群童”抱跑了！“欺我老无力”五字极深刻，也极 沉痛。“归来倚仗自叹息”中的“归来”，补写初闻风声，诗人即拄杖出门， 直至大风破屋，茅草丢失，才无可奈何地回到屋内。“自叹息”的“自”字尤 沉痛。如此不幸，却无人同情和帮助，只有“自”叹“自”嗟。世风之浇薄，意在言外。
第三节八句，写屋破又遭连夜雨的苦况宛然在目，而又今中含昔、小中见 大。成都的八月并不冷，然而“床头屋漏无干处”，布衾又旧又破，就感到冷。 “布衾多年冷似铁，娇儿恶卧踏里裂”两句，词约义丰，概括了长期以来的贫 困生活。而这贫困，又与国家的丧乱有关。“自经丧乱少睡眠，长夜沾湿何由 彻”两句，一纵一收。一纵，从眼前的处境扩展到安史之乱以来的种种痛苦经 历，从风雨飘摇中的茅屋扩展到战乱频仍、 残破不堪的国家； 一收，又回到 “长夜沾湿”，布衾似铁的现实，水到渠成地过渡到全诗的结尾。
第四节以表现理想和希望的“安得”二字领起。“安得广厦千万间，大庇 天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”三句，前后用七字句，中间用九字句，句 句蝉联而下，而表现阔大境界的词如“广厦”、“千万间”、“大庇”、“欢 颜”、“安如山”等，又声音宏亮，从而构成了铿锵有力的节奏和奔腾前进的 气势，恰切地表现了诗人从“床头屋漏无干处”、“长夜沾温何由彻”的痛苦 生活体验中迸发出来的奔放激情和火热希望。这种激情和希望，咏歌之不足， 故嗟叹之：“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足！”诗人的博 大胸襟和崇高理想，表现得淋漓尽致。
《白雪歌送武判官归京》(以下简称《白雪歌》)可以说是唐代诗歌中的一朵奇葩。它既是一首边塞诗，又是一首送别诗，这首诗描绘了边塞的风雪与严寒，表现了送友惜别的深情。
这首诗景色凄美。诗的起首四句为诗的发端，“如高山坠石，不知其来，令人惊绝。”(沈德潜《说诗阵语》)特别是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”把人带入风雪弥漫、景物新奇的境地。“春雪满空来，触处似花开。”(东方虬的《春雪》)和“洛阳梨花落如雪”(萧子显《燕歌行》)是以花喻雪，匠心略同，但无论豪情与奇趣都得让此诗三分。诗人将北国冬天的雪花比作南方春天的梨花，使严寒之中透露出盎然春意，别有一番情趣。冬天，百花藏形匿影，百虫声销迹灭，到处是一片荒凉的景色：衰败的枯草，凛冽的北风，天空中愁云密布，大地上冰天雪地。面对此景，人的心境应该是惆怅、凄苦的，然而诗人却能别出心裁，笔锋一转，把这令人凄清的雪花化为春日之梨花，给全诗增加一点亮丽的色彩。诗人能从雪花联想到梨花，目然是对美好生活的向往。正如雪莱所说，冬天已经来了，春天还会远吗?
大雪纷飞，满眼是银白世界，然而，在这皑皑白雪中，中军帐上那一面鲜红的旗帜就格外引人注目。这冷色基调上的一星暖色，一方面衬得整个画面更加洁白、凄寒，另一方面又给人以活力，给人以火热的激情，积极向上的进取精神。这是诗中又一处精彩的奇笔。
在这凄美的景色中，诗人设宴送别归京的友人，那场面该是何等的动人。
唐诗中送别诗较多，各有千秋。王勃的“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”劝勉友人别效儿女忸怩之态，反映出送别时的豪迈情怀；李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”表现了对友人的深厚情谊；而王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”酒石酸中含情，频频劝酒声中自有无限情意，诗中流露出一种别时的愁情。
而《白雪歌》的别时场面与众不同，诗人在冰天雪地的中军帐为友人设宴饯行，那友情当是非比寻常。
诗中对送别的具体情景着墨不多，采用的是侧面烘托。诗中用音乐来烘托送别的场面，而写音乐又不是侧重其本身，而是选用几种有代表性的边塞器乐——胡琴琵琶与羌笛，引入无限遐想，这里既有边地音乐的韵味，又有急管繁弦的热烈欢快的场面。在这奇寒的荒漠边地，诗人曾和友人同甘苦，共患难，这关系自然更加密切，情意自是更加深厚，而那既热闹又略带凄苦的音乐声正是传达了这种欢快之中更有离别时的惆怅心情。
送行的酒宴一直持续到垂暮时分。诗人送友人出了辕门，从辕门一直送到轮台东门，依依惜别之情跃然纸上。“去时雪满天山路”，雪大风狂，归途遥远，诗人的心中既有惜别的深情，又有隐隐的担忧，情绪极为复杂。
“山回路转不见君，雪上空留马行处。”这一句与李白的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”有异曲同工之妙。友人已经上路，而诗人依然站在雪地里，久久望着友人远去的马蹄印而不愿离去，这是为什么呢?是感叹“相见时难别亦难，还是担忧友人“长路关山何时尽”?是在内心安慰友人?莫愁前路无知己”，还是怨恨“春风不度玉门关”?悠悠情思如同那茫茫白雪一样，绵绵不断，真是言有尽而意无穷。
这首诗气势宏大，写景既从大处落笔，又从细处着墨，把美丽的雪景写得形象生动，同时写景中又抒发了因友人返京而产生的无限愁情，可以说是景中含情，达到了“一切景语皆情语”的艺术境界。
诗的语言优美。诗中利用换韵与送到场景的转换，形成跌宕多姿的旋律。起音入声韵，急促激烈，与风雪相映衬，继而是阳春白雪，出现春暖花开的美景，再是“冰泉冷涩弦凝绝”，出现滞涩的场面，末尾渐入徐缓，大有“余音绕梁，三日不三绝”的韵味，让人回味无穷。
＜酬乐天扬州初逢席上见赠＞鉴赏
本诗是针对白居易《醉赠刘二十八使君》所作的回赠诗，诗中曲折地表达了诗人遭受政敌打击，长期远贬异地的愤慨不平心境。其中“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联是富有形象而含意深刻的名句，将前两句的沉郁转而为豪放，这一句既是对友人关怀的感谢，也是和友人共勉，意指虽然我一人被贬远迁，但后继者仍大有人在。作者在困苦失意中不意志消沉，而是以乐观豁达的心态泰然处之。全诗具有极强的感染力，蕴含了丰富的人生哲理。
对于《酬乐天扬州初逢席上见赠》之“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”一联，人教版《教师教学用书》中的“课文评点”说：“颈联……以‘沉舟’‘病树’作为反衬，描绘出千帆竞发、万木争春的富于生机的景象，表现了诗人对仕宦升沉、世事变迁的豁达襟怀。”
其后“有关资料”中卞孝萱、卞岐两人对此联的赏析则为：“‘千帆’和‘万木’则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们。这一联本是刘禹锡感叹身世的愤激之语。”
对“千帆”和“万木”的理解，我以为卞氏所言更为有理，我们可以联系刘的另外两首诗来看看。
永贞元年(805)，刘禹锡参加王叔文政治革新失败后，被贬为朗州司马，到元和十年(815)，朝廷有人想起用他以及和他同时被贬的柳宗元等人。从朗州回长安后，他写了《元和十年自朗州至京，戏赠看花诸君子》一诗，诗云：“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”从表面上看，此诗前两句写看花的盛况，并暗赞桃花之繁荣美好，后两句由物及人，关联到自己的境遇，似有“树犹如此，人何以堪”之叹。其实骨子里诗人是将千树桃花当作十年以来由于投机取巧而在政治上愈来愈得意的新贵。他在结句指出：这些似乎了不起的新贵们，也不过是“我”被排挤出外以后被提拔起来的罢了。他的这种轻蔑和讽刺是辛辣的，使他的政敌感到非常难受。所以此诗一出，作者和他的战友们便立即受到打击和报复，再度被贬。
又过了14年，即大和二年(829)，诗人才被召回长安任职。诗人《再游玄都观》云：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处?前度刘郎今又来。”有意重提旧事，向打击他的权贵挑战。诗人仍用此法，表面上写玄都观中桃花之盛衰存亡和世事难料的感慨，实则仍以桃花比新贵，种桃道士则指当时打击革新运动的当权者。这些人，经过20多年，有的死了，有的失势了，因而被他们提拔起来的新贵也就跟着改变了他们原有的煊赫声势，让位于另外一些人，正如“桃花净尽菜花开”一样，而桃花之所以净尽，正是“种桃道士归何处”的结果。而这时，“我”这个被排挤的人，却又回来了。对于扼杀那次政治革新的政敌，诗人再次投以轻蔑的嘲笑。(见沈祖语)
细细品味，“万木”“千帆”“千树桃”的比喻，对象是一致的。只是在两首“桃”诗中作者多了些轻蔑和嘲笑，而在白乐天这位老朋友面前，诗人则敞开肺腑，多了些愤激和沉郁。当然。刘禹锡始终是傲岸的、豪放的、坚忍不拔的，这在第四联“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”上可以看出来。
观刈麦赏析
田家少闲月，五月人倍忙。夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在其旁。右手秉遗穗，左臂悬弊筐。听其相顾言，闻者为悲伤。田家输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。
白居易(公元772年-846年)，字乐天，祖籍太原(今山西太原南)，后迁下(今陕西渭南北)，一身经历了代宗、德宗、宪宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗七朝。曾任过周至尉、左拾遗、左赞善大夫、江州司马、杭州刺史、苏州刺史、太子少傅等官。白居易前期有热情，有锐气，是个同情人民，敢于反映民间疾苦，敢于揭露官场贵族黑暗面的官吏和诗人。后期锐气消失，棱角磨平，潜心佛事，以知足长乐，"独善其身"自居。白居易的诗歌以通俗浅显着称，今留有作品三千多首，他自己分之为讽谕诗、闲适诗、感伤诗、杂律诗四类，元稹为之编辑为《白氏长庆集》。
《观刈麦》是白居易任周至县县尉时有感于当地人民劳动艰苦、生活贫困所写的一首诗，作品对造成人民贫困之源的繁重租税提出指责．对于自己无功无德又不劳动却能丰衣足食而深感愧疚，表现了一个有良心的封建官吏的人道主义精神。这首诗作于唐宪宗元和二年(807)，诗人三十六岁。周至县在今陕西省西安市西。县尉在县里主管缉捕盗贼、征收捐税等事。正因为白居易主管此事；所以他对劳动人民在这方面所受的灾难也知道得最清楚：收割。
全诗分四层，第一层四句，交代时间及其环境气氛。"农家少闲月，五月人倍忙"，下文要说的事情就发生"人倍忙"的五月。这两句总领全篇，而且一开头就流露出了作者对劳动人民的同情；"夜来南风起，小麦覆陇黄"，一派丰收景象，大画面是让人喜悦的。可是谁又能想到在这丰收景象下农民的悲哀呢?
第二层八句，通过具体的一户人家来展现这"人倍忙"的收麦情景。婆婆、儿媳妇担着饭篮子，小孙儿提着水壶，他们是去给地里干活儿的男人们送饭的。男人天不亮就下地了；女人起床后先忙家务，而后做饭；小孙子跟着奶奶、妈妈送饭时一齐到地里。她们是要在饭后和男人们一道干下去的。你看这一家忙不忙呢?"足蒸暑土气，背灼炎天光。力尽不知热，但惜夏日长。"这四句正面描写收麦劳动。他们脸对着大地，背对着蓝天，下面如同笼蒸，上面如同火烤，但是他们用尽一切力量挥舞着镰刀一路向前割去，似乎完全忘记了炎热，因为这是"虎口夺粮"，时间必须抓紧呀！妇姑：媳妇、婆婆，古时媳妇称婆婆叫姑，称公公叫舅。荷：肩挑；用篮子盛着食物，这里即指饭篮。壶浆：用壶装着水，这里即指水壶。田：给田里干活的人送饭。丁壮：成年的男劳力。烤。惜：珍惜．舍不得浪费。天气如此之热，白天又如此之长，而人们却竭力苦干，就怕浪费一点时间，可见人们对即将到手的麦子的珍惜程度。"惜"字在这里用得非常好，是用一种违背人之常情的写法来突出人们此时此地的感情烈度。白居易的《卖炭翁》中有"可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒"之语，"愿"字的用法与此处"惜"字的用法正同。
笫三层八句，镜头转向一个贫妇人，她被捐税弄得破了产，现时只能以拾麦穗为生，这是比前述阖家忙于收麦者更低一个层次的人。你看她的形象：左手抱着一个孩子，臂弯里挂着一个破竹筐，右手在那里捡人家落下的麦穗。这有多么累，而收获又是多么少啊！但有什么办法呢?现在是收麦的时候，还有麦穗可捡，换个别的时候，就只有去沿街乞讨了。而她们家在去年、前年，也是有地可种、有麦可收的人家呀，只是后来让捐税弄得走投无路，把家产，土地都折变了，至使今天落到了这个地步。秉：拿着。田家：这里指一个庄稼户的产业。输：交纳。
第四层六句，写诗人面对丰收下出现如此悲惨景象的自疚自愧。事：从事。岁晏：年底。
作品的题目叫《观刈麦》，而画面上实际出现的，除了刈麦者之外，却还有一个拾麦者，而且作者的关心也恰恰是更偏重在后者身上。他们二者目前的贫富苦乐程度是不同的，但是他们的命运却有着紧密的联系。今日凄凉可怜的拾麦穗者是昨日辛劳忙碌的刈麦者；又安知今日辛劳忙碌的刈麦者明日不沦落成凄凉可怜的拾麦者呢?只要有繁重的捐税在，劳动人民就永远摆脱不了破产的命运。作者在这里对当时害民的赋税制度提出了尖锐批评，对劳动人民所蒙受的苦难寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是进而把自己摆进去，觉得自己和劳动人民的差别太大了，自己问心有愧。这时的白居易的诗歌确实反映了劳动人民的思想情绪，呼出了劳动人民的声音。
这首诗写作上的基本特点是不带任何夸张地、如实地描写现实生活场景。他选取了举家忙碌和凄凉拾穗这两个镜头，使之构成强烈对比。前者虽然苦、虽然累，但他们暂时还是有希望的，至于后者，则完全是断梗浮萍，朝不保夕了。两个镜头所表现的场面、气氛、形象、心理都很好。
诗的最后是发议论，这是白居易许多讽谕诗的共同路数。这首诗的议论不是直接指向社会病根，而是表现为自疚自愧，这也是一种对整个官僚贵族社会的隐约批评。白居易才是一个三百石的小小县尉呀，那些大官僚、大贵族们难道不应该有更大的自疚自愧吗！赋税是皇帝管的，白居易无法公开反对，他只能用这种结尾来达到讽谕的目的。
绝妙山水不朽诗章——白居易《钱塘湖春行》赏析
世间有一种美妙不过的事情，那就是天才诗人与奇妙山水的遇合。碧水青山本是大自然的杰作，但它就像养在深闺的处子，有待天才诗人去发现。天才诗人才高八斗，锦心绣肠，但他们涌泉般的才思必须找到一个最佳喷发口。前者一直在默默等待，后者也在苦苦寻觅。一旦他们相遇合，碧水青山将成为激发诗人创作激情和灵感的绝好对象，而天才诗人也将以与世人不同的慧眼灵心和生花妙笔发现并生动传神地描绘出它的绝世风姿。于是，作为他们美满结合的结晶，璀璨夺目的诗章诞生了。因此，天才诗人与奇妙山水的遇合，实在是山水的幸事，诗人的幸事，也是诗坛及后世读者的幸事。
唐代着名诗人白居易与杭州着名的西湖之间，就曾有过这样一段姻缘。穆宗长庆二年（822），因国事日非，朝中朋党倾轧，屡次上书又不被理睬，正任中书舍人的白居易请求外任，被出为杭州刺史。已值“知天命”之年的白居易不再是那个“唯歌生民病，愿得天子知”的愤激的青年，他的人生态度多了一份恬淡、超然与从容，从而有了更适宜的心情静观世事、领略山水、品味人生。对于杭州，白居易并不陌生。青少年时代，因河南家乡藩镇战乱不休，他曾南下投奔在杭州作县尉的堂兄，在这里生活过一段时间。这段早年时种下的情愫，使他对杭州除了向往之外，更多了一份亲切感。三十多年过去了，西湖畔的一花一木都还风景如旧否？这一切无疑一直在令他梦魂萦牵。出刺杭州的任命，对他来说可谓正中下怀。他怀着极其轻松喜悦的心情赴任，途中就写下了《暮江吟》（一道残阳铺水中）这样的写景佳制。到杭州后，他更是诗兴大发，留下了一系列描绘这里佳丽风光的不朽佳作，《钱塘湖春行》就是其中之一：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
此诗当作于长庆三年（823）春。白居易于上年年底到达杭州，大约有许多公务急需交接处理，加上西湖的冬景毕竟稍逊其它季节的景致，所以白居易没有留下游赏之作。好不容易等到第二年的春天来临，大自然才刚刚吐露出些许春的消息，白居易就迫不及待地来到了西湖边。
全诗第一句交待了诗人观赏西湖的立足点，也是诗人此次“春行”的起点，为以下整个画面的展开确定了角度。“孤山”在西湖的里湖与外湖之间，因与其它山不相连接，故名。据五代王谠《唐语林》卷六：“贞元（785－804）中，贾全为杭州，于西湖造亭，为‘贾公亭’。”白居易此次春行距贾全造亭不过二十余年，“贾公亭”当还存在，但现在已难觅它的踪迹。据白居易此诗，则贾公亭大致也在孤山的西北侧，则白居易此行的起点大约在今里西湖西岸的北山路中段。到过西湖的人都知道，这是观赏西湖景致的颇佳角度。从这里人们的视线可作扇面延伸，既能一目了然地看清里西湖，又可透过白堤看到外西湖更开阔澹远的湖面，有近有远，虚实相参，西湖的美景可尽收眼中。
第二句是总写。诗人来到湖边，首先自然是放眼四望，以求对西湖此时的景象有一个完整把握。只见春水方生，湖面一改冬日的浅涸，变得满满荡荡，似蕴含着无限生机。“初平”不一定最满，但意味着它方兴未艾，还有一种继续上涨的势头，这是比已达到稳定的饱和更能唤起观赏者兴奋之情的景象。因为事物最美好的时光不一定是它达到盛满状态的时刻，而往往在于它蓬勃向上之时。云脚低垂也正是春天特有的景象，它似乎随时都有可能霈然作雨，催生万物。总之，春天来了，大自然的一切都从冬眠中苏醒过来，都变得那么活跃，那样时刻滋生着变化。
更值得玩味的是诗人的笔法。无论是交待观赏的立足点，还是总体描绘湖上景象，他都不是呆板地描叙。写位置，他忽北忽西；写景致，他忽高忽低。左右变幻，上下呼应，跌宕多姿，隐约透露出诗人既兴奋又闲暇、既深情又从容的观赏心态，并为全诗定下了轻松活泼的情感基调。
如果说首联是长镜头似地总写西湖的山寺云水，那么颔联则是目光收回，进行局部特写，着意刻划早春西湖的花鸟。诗人仍然不作呆板静止的描绘，而是换以疑问的语气出之。写早莺争树，问“几处”，可见不是处处；写新燕啄泥，问“谁家”，可见不是家家。这不仅极有分寸地准确描绘了早春时节特有的景色，而且诗人自身那忽为争树的早莺所迷、忽而又为掠过的燕子所吸引、完全沉浸在这一派莺歌燕舞的早春景色中、时惊时疑、时喜时笑的姿态神情，也栩栩如生地展现在读者目前。方东树评此诗“象中有兴，有人在，不比死句”（高步瀛《唐宋诗举要》引），是深得此中三昧的。
颈联两句，诗人将目光再次稍稍推开，有似中距离的观照，转而重点写早春西湖的花草。上联中的莺燕是灵巧飞动的，而诗人则基本不动，在那里左顾右盼，四处打量。本联中花草是静止不动的，而诗人仍不肯作静止的描写。他反客为主，让自身动起来，走马观花，于是不动的花草也动了起来。不了解诗人与景物之间这一动与不动位置的变化，就不能理解花为何是“乱花”，花怎能迷人眼；为何是“浅草”来“没”、“马蹄”，而不是“马蹄”踏“浅草”。其实花并不“乱”，也没有有意来迷人眼，这只是诗人骑马一路穿行而产生的主观感觉。前四句画面中的景物都是动的，但整个画面本身没有动。这一联则画面中的景物基本不动，而整个画面快速切换，构成一种动静交错之致。同时，“渐欲”、“才能”与“初平”等相呼应，再次突出了早春景色的特点。
尾联两句，诗人将视线重新推向远处的白沙堤和湖东，描绘西湖的总体轮廓，以与首联相照应，使全诗的内容更加完足。如果说前六句都是实写，那么这两句是虚写；如果说前六句是景中含情，那么这两句是情中有景。诗人终于抑制不住心中的喜悦依恋，坦言自己的“最爱”。同时，它也将读者的目光引向一个更广阔的境界，那里堤痕隐约，绿树掩映，一切是那样的清丽，又带着一层朦胧。读者在欣赏前面各种景致的基础上，可以发挥自己的想象力，展开丰富的联想。虚实相生，全诗的意境得到了拓展。
我们能够分析的是此诗的技法，诗人也很可能或经过精心的谋篇布局、或不假思索地运用了这些技法。但仅靠技法写不出好诗。白居易对大自然的无比热爱和不朽才思与西湖美丽风光的美满结合，是作为歌咏西湖最优美乐章之一的这首诗歌问世的根本原因。杭州西湖名闻天下，与众多文人学士对她的动人赞美是分不开的。在这个行列中，我们忘不了白居易，也不会忘记这首《钱塘湖春行》。
Ⅱ 有关于唐诗的介绍，或相关资料都行
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
1初唐诗歌
这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》:
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗雕旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官(百夫长)，也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》:“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说:“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。
鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。
古体诗，又称古诗或古风。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是:每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类:五言古诗和七言古诗(或简称五古和七古)。此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。
近体诗，又叫今体诗(“近”和“今”都是就唐代而言的)，讲求严格的格律。近体诗有四项基本要求:一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。
近体诗分两大类:(1)律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。(2)绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明。如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》:
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
这是五言绝句，它必须是四句20字。其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。这首诗的平仄格式是:
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。平——指的是古代汉语中的平声字；仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。按现代汉语说，阴平(第一声)、阳平(第二声)字属平；上声(第三声)、去声(第四声)字属仄。绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”。
我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。
七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看:
荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处? 天涯一望断人肠。
表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。全诗四句，28个字，押的是“七阳”韵，平仄按规则。因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。
五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》:
旅馆谁相问?寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
这是除夕夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。全诗八句，40个字，押“十一真”韵，平仄合规则。律诗的一二句称“首联”，三四句称“颔联”，五六句称“颈联”，七八句称“尾联”。律诗的颔联和颈联必须对仗。如这首的颔联“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”，“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”，“前事”对“此身”。
七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》:
寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。
一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
这是柳宗元被贬到蛮荒的柳州，送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤悲愤。全诗八句，56个字，用的是“一先”韵，平仄合规则，颔联和颈联对仗工整。七言律诗第一句多用韵，也可不用韵，这首用韵。
律诗中还有一种“排律”，即把律诗延长至10句以上乃至百句，除首、尾两联外，中间所有出句与对句全要对仗。排律通常为五言。
唐代诗歌的样式，在初唐时期已经齐备，到盛唐时期就出现了诗歌创作的高峰。
2盛唐诗歌
到公元8世纪初，唐王朝出现了所说的“开元盛世”，经济、文化发展到鼎盛。诗歌创作领域也出现大批优秀诗人，写下内容异常丰富的诗歌。其中田园山水诗和描写边塞战争的诗占相当比重，李白、杜甫也出现在这时。下面分别作扼要介绍。
(1)田园山水诗
这类诗歌最有名的作者首推王维。王维，字摩诘，官至尚书右丞，习惯上又称他王右丞。他受佛教思想影响，厌倦官僚生活，长期隐居于辋〔wǎng网〕川别业，热爱自然，熟悉农村，诗写得恬静闲适，具有一种静态美。如《渭川田家》:
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟《式微》。
夕阳的余辉映照着村落(墟落)，归牧的牛羊涌进村巷中。老人惦念着去放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。在野鸡声声鸣叫中，小麦已经秀穗，吃足桑叶的蚕儿开始休眠。丰年在望，荷锄归来的农民彼此见面，娓娓动情地聊起家常。这美好的情景使诗人联想到官场明争暗斗的可厌，觉得隐居在这样的农村该是多么安静舒心；惆怅之余不禁吟起《诗经》中“式微，式微，胡不归?”的诗句(意即:天黑啦，天黑啦，为什么还不回家呀?)，表明他归隐田园的志趣。王维精通音乐、绘画、书法，艺术修养深厚；苏东坡评他诗中有画，画中有诗。上面这首诗就可以说是一幅田园画。
与王维齐名的诗人是孟浩然，原籍襄阳(在今湖北省)，常被称为孟襄阳，据说他曾在张九龄官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的诗名，命他朗诵诗作。他诵读了《岁暮归南山》，其中有“不才明主弃”(我缺乏才能，所以圣明的君主不用我)一句，玄宗听了大不高兴，说:“是你不求当官，不是我不让你当官，你怎么能怪我!”后来他考进士没被录取，也没正式做官，长期漫游和隐居，以山水诗闻名于世。他的《过故人庄》一诗流传最广:
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
老朋友杀鸡做饭，请他到村中作客。近看，茂密的绿树严严地围住村庄；远望，青翠的山峦向远方延伸开去。打开轩窗，可见到堆着谷物的场院和青青的菜园；端着酒杯兴致勃勃地聊起桑麻的长势和收获。在这样天然图画中与好友饮醇酒，啖佳肴，纵情谈笑，该是多么快乐和惬意!酒后，朋友间仍恋恋不舍，约定九九重阳节再来欢聚，痛饮美酒，醉赏菊花。
储光羲也是一位失意的隐士，他的《钓鱼湾》写了隐居的情趣:
垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅，荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。绿荫蔽天，落花飘地，清潭见底，荷动鱼散，渔翁之意不在鱼，单是这美好的景致就是最好的享受了。日暮罢钓系船，在绿杨芳草中等待好朋友(情人)来相见，这样无忧无虑的生活，不就等于神仙了吗?实际上他们的生活也不会没有困扰和烦恼，然而作诗时要暂时抛开它，抓住某一美好的场景和情绪，尽情发挥和渲染，诗人满足了创作欲，也给读者带来美的享受，这就叫作诗。
(2)边塞战争诗
在唐代的对外战争中，许多文人参与进去，对边塞和军旅生活有亲身体验，从戎而不投笔，写诗描绘苍凉的边塞风光，赞颂将士们的勇武精神，或诅咒战争带来的灾难，于是有了边塞诗派。着名诗人岑参的《走马川行奉送出师西征》有代表性:
君不见：走马川行雪海边，
平沙莽莽黄入天。轮台九月风夜吼，
一川碎石大如斗，随风满地石乱走。
匈奴草黄马正肥，金山西见烟尘飞。
汉家大将西出师，将军金甲夜不脱，
夜半行军戈相拨，风头如刀面如割。
马毛带雪汗气蒸，五花连钱旋作冰。
幕中草檄砚水凝，虏骑闻之应胆慑。
料知短兵不敢接，车师西门伫献捷!
诗中的“走马川”、“轮台”、“金山”、“车师”都是常见的北方或西域地名，这里用来做地名的代号，并非实指，所以读诗时不必求真，只注重理解诗意诗情。这首诗一开始，就大笔淋漓地描绘出西域狂风弥天、飞沙走石的恶劣环境。匈奴(代表强悍的北方民族)来犯，狼烟四起；将军带兵奔赴战场迎敌。夜行军兵器互相碰撞，尽管寒风如刀，落雪的五花马背上依然热汗蒸腾，很快又结成冰凌。在帐幕里起草讨敌的檄文(战书)，还未等写完，砚台里的墨水已冻成冰块。这样吃苦耐劳勇武向前的军队，一定会使敌人闻风丧胆，不敢交战；那我们就在车师的西门等待胜利凯旋的捷报吧!诗中表现的乐观豪迈的气概，正是盛唐时期时代精神的体现。李颀的《古从军行》也很有名:
白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。
行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。
野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。
胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。
闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。
军队白天要登上山头了望烽火报警的情况，黄昏时又匆匆赶到交河(在新疆吐鲁番，此代有水的地方，非实指)去饮战马。刁斗是一种铜制的锅，白天用它烧饭，夜里做打更的柝〔tuò拓〕用。军人们背着刁斗在刮得昏天黑地的风沙中艰难行进，这时联想到汉代从这条路远嫁乌孙王的公主一路上弹奏的琵琶曲，一定是充满幽怨。在荒无人烟的地方野营过夜，飘起弥漫天地的大雪，和远处的沙漠连成迷蒙一片。秋夜里南飞大雁的鸣叫声凄厉又哀伤，交战对方的胡兵也耐不住这艰苦生活而落下眼泪。听说朝廷已传下不准后退的命令，只能拚着性命跟随将军(轻车将军为官名)去死战。玉门被遮，即不准退入玉门关，用的是《史记·大宛列传》的典故:贰师将军李广利攻大宛失利，退至敦煌，请求朝廷退兵，汉武帝“闻之大怒，使使(派使者)遮玉门，曰:有敢入者辄斩之!”拼命向前的结果，十有八九是战死，年年有无数人抛骨荒远的异乡，唯一的成果是葡萄(蒲桃)从西域传入中原种植，供富贵者享用。诗中虽流露出哀怨的情绪，基调还是高昂进取的。
战争是残酷的。公元714年唐朝军队与吐蕃在临洮的长城堡附近有过一场大战，杀获吐蕃数万人。王昌龄的《塞下曲》写到这场战争:
饮马渡秋水，水寒风似刀。
平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。
黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
战争过后多年，战场依然暗淡凄凉，漫漫的黄尘，杂乱的蒿草，白骨散弃其中，永远被人遗忘。无论死者是哪一方的，对其本人和家庭来说，都是凄惨的悲剧。
(3)李白的诗
李白(公元701—762年)，字太白，号青莲居士。祖籍陇西(今甘肃)，先人曾流落西域，大约在李白五岁时迁至四川昌隆(今江油县)，并在此度过青少年时期。李白家境富裕，少年时饱读百家书，表现出不凡的文学才能。同时好交游，受朋友和社会影响，喜谈修道成仙，向往行侠仗义，慷慨有大志，性格豪放不羁。25岁时离开家乡，漫游长江、黄河南北各地，结交社会名流，以诗文获得很高的社会声望。天宝元年(公元742年)，由友人荐举，唐玄宗召见他，任他为翰林待诏，做皇帝的侍从文人，居长安近三年，使他对宫廷和贵族社会有了直接了解。由于权臣排挤，于天宝三年(公元745年)离开长安，再度开始漫游生活。在洛阳，他与比他小11岁的杜甫相识，结下终生友谊。安史之乱开始时，他已55岁，正在宣城(在今安徽)。在安史之乱中，他怀着报国之情，应永王李璘之邀，入其幕府做事；后李璘被肃宗李亨铲除，李白则被流放夜郎(在今贵州)，中途遇赦而归，生活于金陵(今南京)和宣城间，宝应元年(公元762年)病逝于当涂(在今安徽)，享年62岁。
李白终生幻想施展抱负，干一番经天纬地的大事业。这在他的诗中随处可见。在《上李邕》一诗中说:
大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。
假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。
时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。
宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。
他以《庄子》里讲的那个搅动天海的大鹏自比，对自己的政治才能充满自信，受到世人嘲笑，还以孔子(宣父)“后生可畏”的话为自己辩解。诗人在政治上十分天真，实际他未必具备政治家的才干，他的“大言”遭冷笑并不奇怪。然而作为诗人，他却是个天纵之才，是一只遨游天海的大鹏。他一生作诗人，政治上无作为，在他自己看来是不幸，可是对中国文学来说，却是大幸。唐诗如无李白，那就同华美的大厦抽掉一根栋梁，那才是极大的遗憾呢。
李白有相当数量的诗是对社会不平的揭露和抨击，如《古风五十九首》之一首:
大车扬飞尘，亭午暗阡陌。
中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。
鼻息干虹霓〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。
这是讽刺皇帝身边得势的佞幸人物。他们坐着华贵的大车招摇过市，荡起漫天灰尘。一些宦官(中贵)钱多得不得了，修起宏丽的住宅。替皇帝开心的斗鸡人，也坐着带华盖的车耀武扬威。他们鼻孔朝天，喷出的气息仿佛吹动了天空的云霞(极言其骄横)，路上行人被吓得不敢靠近。最后诗人慨叹，社会上再也没有许由(洗耳翁)那样的贤人了，谁还能分出好人(尧)和坏人(跖)呢?传说古代的圣君唐尧要把帝位让给许由；许由听说后认为污染了自己的耳朵，就跑到河边去洗耳朵，他被认为是厌弃名利的贤人。跖，是传说中古代的“大盗”，当然是作为坏人的代名词。唐玄宗后期政治腐败，王朝走下坡路，李白敏感到这一点，在诗中给以暴露和讽刺。李白直接描写人民苦难的诗不太多，但写得极精彩，如《战城南》:
去年战，桑干源；
今年战，葱河道。
洗兵条支海上波，放马天山雪中草。
万里长征战，三军尽衰老。
匈奴以杀戮为耕作，古来惟见白骨黄沙田。
秦家筑城备胡处，汉家还有烽火燃。
烽火燃不息，征战无已时。
野战格斗死，败马号鸣向天悲。
乌鸢〔yuān渊〕啄人肠，衔飞上挂枯树枝。
士卒涂草莽，将军空尔为。
乃知兵者是兇器，圣人不得已而用之!
这首诗用的是汉代乐府诗的题目，有意学习乐府诗的传统，但比汉代那首《战城南》写得更形象，更深刻。“桑干”、“葱河”、“条支”、“天山”都是边疆地名。唐代兵士远离故土到这些地方征战，往往有去无回。有些边疆民族以战争劫掠为业，古今不知有多少人战死荒漠之中。秦代修筑长城防备匈奴的地方，至今(“汉家”，唐人习惯用“汉”代称“唐”，实指唐朝)仍然烽火不息，战争不断。战败的马匹在战场上悲鸣寻找它的主人，而它的主人却被乌鸦和鹰啄食，肠子都挂上枯树枝头。士卒战死，领兵的将军也空忙一场，毫无所获。最后诗人用古代兵书的话说:战争可不是好玩的东西，有德的君主只有在不得已时才用到它。唐玄宗好大喜功，连年征战，百姓遭难，这首诗即为此而发。
李白描绘祖国大好河山的诗很多，多为杰作。他的这类诗同王维、孟浩然的诗格调不同，如果说王维、孟浩然的风景诗是细致入微的工笔画，李白的风景诗则是飞动椽笔的大写意。他常常不是作一草一木的刻画，而是从宏观摄取大自然的神韵。长江大河，巉〔chán蝉〕岩峭壁，万里风云，幽石古木，一到他笔下立刻飞动起来，为他所驱遣，创造出一个与造化同在的神话般的世界。如《庐山谣寄卢侍御虚舟》中写庐山景色:
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。
香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
这是多么宏大的气势!只有李白的胸怀才能装下这样的气势，只有李白的神笔才能写出这样的气势。又如着名的《蜀道难》中的一段:
上有六龙回日之高标，
下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过，
猿猱〔náo挠〕欲度愁攀援。
青泥何盘盘，
百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，
以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还，
畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，
雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼，
夜月愁空山。
蜀道之难，
难于上青天，
使人听此凋朱颜!
这是一段绝妙的风景描绘。诗人用极度夸张的语言写出蜀道的艰难险峻:太阳神驾着六龙的车子到这里也要折回来，奔腾的江水也要撞回来；黄鹤飞不过去，猿猴也愁于攀援。着名的青泥岭道路弯曲险怪，行人伸手可摸到天上的参星和井星，累得喘不过气，无不拍着胸膛长声悲叹。山中幽深的古木之上，各种鸟类的鸣叫更增加了神秘恐怖的气氛。这难于上青天的蜀道，不要说去通过，就连听人说一说，也把脸都吓白了。诗人笔下蜀道上的奇姿壮彩，真可开拓读者的心胸神臆，令人魂悸魄动，惊起长嗟。这段诗句的奇思异想和豪壮奔放的风格，正是李白诗独具的特色。
清代诗人赵翼评李白诗说:“诗之不可及处，在乎神识超迈，飘然而来，忽然而去，不屑屑于雕章琢句，亦不劳劳于镂心刻骨，自有天马行空不可羁勒之势。”(《瓯北诗话》卷一)这段话概括出李白诗的艺术风格。李白自觉地继承了屈原以来诗歌的浪漫主义精神，加上他的天才和勤奋，创造出独特的李白风格。他的诗歌，第一个特点是具有浓烈的激情。他心地纯洁，胸怀开阔，憎爱分明，高兴时美酒清歌，仰天大笑；悲愤时要“捶碎黄鹤楼”，“倒却鹦鹉洲”(《江夏赠韦南陵冰》)，歌哭笑骂，无所避忌。第二个特点是无比丰富的想象力。诗思来如迅电，去如疾风，纵横变幻，大起大落，随着他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知识，真实的历史，虚幻的神话随时来到他的笔下，注入诗句，为他服务。第三个特点是常用夸张的语言抒发激情；如“白发三千丈”、“燕山雪花大如席”、“一风三日吹倒山”之类极度夸张的诗句，在他的诗中所在皆是。唯其夸张，所以传神，极不准确的语言却极准确地表达了他的感情。
(4)杜甫的诗
杜甫(公元712—770年)字子美，生于河南巩县，出身于富有文化教养的家庭，祖父杜审言是着名诗人。他青年时期正值“开元盛世”，游历过南起吴、越，北至齐、赵等地。35岁到长安求官，过了10年穷困落拓的生活，最后才得到一个八品小官。安史之乱爆发，长安沦陷，杜甫曾陷 城中，后逃出投奔肃宗李亨，任左拾遗。49岁时，弃官携家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友严武保荐任过一段检校工部员外郎(因此常被称为杜工部)。流落四川八年，57岁时出川，辗转流徙于湖北、湖南各地，59岁时在岳阳附近病死于一只小船上。
李、杜齐名，但他们的性格和诗风却很不相同。李白像狂放不羁的骏马，杜甫像忍苦载重的犍牛，各具风范，各有价值。杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。
安史之乱是杜甫一生最痛苦的一段经历，也是他写进诗歌的重要内容。这一期间的诗，虽也有关于个人穷通利达的慨叹，更多的诗却着眼于百姓苦难。公元756年，唐宰相房琯率四五万军队在陈陶同安史叛军激战，由于指挥失当，差不多全军覆没。杜甫为此写了《悲陈陶》一诗:
孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水。
野旷天清无战声，四万义军同日死。
群胡归来血洗箭，仍唱胡歌饮都市。
都人回面向北啼，日夜更望官军至。
初冬(孟冬)时节，从十几个郡征来的良家子弟，一战之后鲜血都洒在陈陶水泽之中。蓝天下的旷野死寂无声，四万兵士一日之内全部战死。野蛮的胡兵箭镞上滴着善良百姓的鲜血，唱着人们听不懂的胡歌在长安街市上饮酒狂欢。长安城的百姓转头向陈陶方向失声痛哭，日夜盼望唐朝军队打回来恢复昔日的太平生活。诗人的悲愤恰是人民的悲愤，他在替百姓呼号。杜诗中着名的“三吏”、“三别”，全面反映了安史之乱给百姓带来的深重苦难。我们看其中的《无家别》:
寂寞天宝后，园庐但蒿藜。
我里百余家，世乱各东西。
存者无消息，死者为尘泥。
贱子因阵败，归来寻旧蹊。
久行见空巷，日瘦气惨凄。
但对狐与狸，竖毛怒我啼。
四邻何所有，一二老寡妻。
宿鸟恋本枝，安辞且穷栖。
方春独荷锄，日暮还灌畦。
县吏知我至，召令习鼓鞞〔pí皮〕。
虽从本州役，内顾无所携。
近行止一身，远去终转迷。
家乡既荡尽，远近理亦齐。
永痛长病母，五年委沟溪。
生我不得力，终身两酸嘶。
人生无家别，何以为蒸黎。
这是用第一人称写的，诗中的“我”是个当兵归来的青年农民。天宝十四年(公元755年)安史之乱后，农村普遍衰败，田园庐舍一片荒凉。这个败阵归来的士兵看到家乡已面貌
Ⅲ 谁能告诉我美国101空降师的历史
101空中突击师驻扎在美国肯塔基州坎贝尔堡，隶属于第18空降军，是美国陆军惟一主要依靠直升机进行空中机动作战的快速反应部队，其明显标志是该师士兵军服的臂章上有一个正在嚎叫的鹰头，因此又被称为“鹰师”。
101空中突击师的历史可追溯到第一次世界大战。当时，为了满足不断向欧洲派兵的需要，美军于1918年7月23日正式组建了第101步兵师，但该师未及出征战火已停。一战结束后，第101步兵师退出现役，改为预备役部队。二战期间，美陆军于1942年8月16日正式组建第101空降师，其人员装备主要来自第82摩托化步兵师，威廉·李准将出任第101空降师的首任师长。1944年，第101空降师参加了着名的诺曼底登陆，连续激战33天，出色地完成了作战任务，由此该师一举成名。同年，该师又参加了夺占巴斯托涅的战斗，赢得了“优异部队嘉奖令”。战后，第101空降师逐渐从降落伞机动向直升机机动转变，并先后更名为“第101空中骑兵师”、“第101空中机动师”。1974年，该师正式更名为“第101空中突击师”，实现了由降落伞机动作战向直升机机动作战的转变。
目前，第101空中突击师编有3个空中突击旅（各辖3个空中突击营）、一个战斗航空旅（下辖3个空中突击直升机营、3个攻击直升机营、一个中程运输直升机营、一个指挥航空营、一个空中骑兵中队）、一个通信营、一个工兵营、一个防空炮兵营、一个军事情报营、一个防化连、一个军事警察连、师属炮兵部队（3个野战炮兵营）、师支援司令部（3个前方支援营、一个主要支援营、一个别级航空维修营、一个空中救护连）。
全师编制员额16548人，装备有直升机487架，其中有AH—64“阿帕奇”攻击直升机88架、UH—60“黑鹰”多用途直升机203架、UH—1“休伊”效用直升机33架、OH—58“基奥瓦”观察直升机109架、GH—47“支奴干”运输直升机48架、EH—60电子战直升机6架，“陶”式反坦克导弹发射架657部、“标枪”反坦克导弹发射架162部、“复仇者”防空导弹系统48部，105毫米榴弹炮54门、90毫米无后坐力炮31门、81毫米迫击炮87门、60毫米迫击炮54门、30毫米3联机关炮100门、12．7毫米机关枪144挺，各种车辆775辆。
101空中突击师的装备非常先进，其中AH－64“阿帕奇”攻击直升机具有20世纪80年代的先进水平，是当今世界技术最先进、火力最强、防护力最好、价格最昂贵的直升机，主要用于反坦克。该机可携带16枚激光制导的“海尔法”反坦克导弹，射程达7公里，还可携带口径30毫米的反坦克炮和800发炮弹，射程2．5公里；另外，它的短翼上可挂载两个19发联装的70毫米口径火箭发射器和8枚“陶”式反坦克导弹。该机具有强大的火力、很高的飞行性能和战场生存能力，而且可在昼夜复杂的气象条件下远距离搜索、识别和攻击目标。AH—64“阿帕奇”直升机不仅能抗住12．7毫米枪弹的打击，而且它机身上95％的表面任何一个部位被一发23毫米爆破弹击中后，仍能飞行30分钟。
由于装备先进，101空中突击师的战场机动能力和火力打击能力均在美陆军师中首屈一指，因此在美军中有“利剑”之称。1991年，第101空中突击师打响了海湾战争第一枪。多国部队大规模空袭前，作为进攻战中的“开路先锋”，第101空中突击师的8架AH—64“阿帕奇”直升机摧毁了伊拉克边境上的雷达站，为多国部队空袭开辟了“黑色的安全走廊”。在空中突击作战中，第101空中突击师的武装直升机摧毁了伊军大量坦克、卡车和装甲车辆。在地面进攻作战中，第101空中突击师的两个空中突击营搭乘直升机快速运动到伊军纵深内，构筑了一个小型作战基地，并用另一部分直升机运载地面先头部队，采用“蛙跳”战术，直插伊拉克腹地，切断了伊军入侵科威特的29个陆军师数十万人的退路，为海湾战争的胜利立下汗马功劳。
Ⅳ 我与古诗词 李俊全文
打开记忆的闸门，儿时的生活如同一幅浸在水中的画，早已模糊不清了，但“白日依山尽，黄河入海流”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句却深深镌刻在心里，挥之不去。我想，我与古诗词的不解之缘就是从此开始的吧。
上了小学，由于每天忙于功课，渐渐地和诗词疏远了。那时我爱上了历史书。即便这样，古诗仍不时地闯进我的视野：在讲到荆轲刺秦王时，便有“风萧萧兮易水寒，壮士一去不复还”；在讲到“安史之乱”时，便有杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死肉”；在讲到岳飞收复河山时，便有《满江红》中的“怒发冲冠凭栏处”……
历史缩短了我与故事词的失控距离，历史使我融入了古诗词优美的意境之中。那韵脚、那平仄，仿佛一串串跳动的音符，组成一首首美妙的乐曲；那古香、那古韵，仿佛檀木散发的清香，经久而不衰。
再后来，古诗词给我的不仅仅是甘露般的香醇了。当我读到杜甫的“牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄”时，仿佛看到站着昂硝烟中的一群人衣衫嵝褛、扶老携幼地走在逃难的路上—难怪杜甫要发出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的感叹了；当我独到辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”时，又仿佛看到了一位壮士在万籁俱寂之时，独自吃酒看剑，渴望报国建功立业，但终于发出一声“可怜白发生”的感叹。渐渐地，我又明白了为什么杜甫会有“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”的喜；屈原会有“吾不能变心以从俗兮，固将愁苦而终穷”的愁；陆游会有“北师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的盼；辛弃疾会有“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”的叹。琅琅上口的诗句，让我感受到了他们跳动的心、他们执着的情！
古诗词，它像鲜花送来缕缕清香，它浓缩了中华民族几千年的文化精华。而贯穿这精华的，而这种崇高的爱国情感不也是我们当代青年学子所应具备的吗？
Ⅳ 关于《我心中的唐诗宋词》的作文
我心中的唐诗宋词
经历风雨的冲刷，接受岁月的考验。穿越时空，我接触了唐诗宋词。
那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。“岱宗夫如何？齐鲁青未了。”使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志；“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”让我看到李清照醉归的愉悦，，“日晚倦梳头”更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的“双溪舴艋舟，载不动许多愁。”时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。
读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美；唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。
读辛弃疾“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈；读陆游“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我；读苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。
读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也连接着现在。
在诗人们心中，月亮总带表着思念。“举头望明月，低头思故乡。”只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思；“春风又绿江南岸，明月何时照我还？”虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也
更加浓烈；“但愿人长久，千里共婵娟。”是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗？
读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。
唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我读懂了历史。读唐诗宋词，我陶冶了情操，学会了用心看世界。她带给我的，是另一种深沉，另一种清新，另一种智慧。
Ⅵ 李准如何评价电视剧《孔子》
李 准
原中国文联副主席、着名影视评论家、国家重大题材领导小组副组长
（以下是李准先生在中国孔子基金会主办的“电视剧《孔子》研讨会”上的发言记录）
看过剧本，也在广电总局审查了这部电视剧《孔子》的全片，今天看这个半小时的短片还是很激动。
我认为，全世界只有两个人，他提出的一些基本命题、一些用语和一些重要的论点，能在世界各国、在持续两千多年的时间里影响着人们，东方就是孔子，西方就是亚里士多德，亚里士多德还比孔子晚了一百多年。
对于中华民族，毛泽东早就说过，从孔夫子到孙中山我们都要研究，都要继承。
孔子当然应当是、事实上也是我们文艺创作一个重要对象和题材。我想就影视剧来讲，已经做了很多的探索，拍了很多片子。但是比起来，这一次看到这部36集的《孔子》，我感到前所未有的一种满足和高兴。我看重这个片子至少有这么四点：
第一点，它是第一次用艺术的方式真实地完整地再现了孔子的一生和孔子的文化人格。
将近20年前山东拍的16集的《孔子》，它是从孔子收学生开始写的，前不久大家看到的周润发演的电影《孔子》，主要写的是孔子中年时代的几件大事。而这部电视剧《孔子》是从孔子儿童时期开始写的，把孔子经历的所有重大事件不但都写了，而且很忠于历史、很完整。
电视剧《孔子》特别突出的是，它非常真实而又深刻的再现了教育家的孔子，表现了孔子独特的教育方式、教育理念和教育成果，及其产生的全社会的持久的影响。
另外，电视剧《孔子》把作为思想家的孔子其最后五年写出戏来了，这是很了不起的！孔子写《春秋》，孔子整理那么多典籍，这个是写出戏来了！此前我还没有看到一个片子，能够把孔子在学术上整理典籍的贡献写的这么漂亮。所以从这个角度来说，这个片子不仅在长度上、而且在内容和写法上创造了很多个第一。
第二点，我觉得这个片子创作花费了很多工夫，付出了很多。
这部片子引入了当时时代人的一个诘问的视觉，同时引入了现代人审视的视觉。女大学生梅燕是研究思想史的，她在美国读博士回来，她带着她的问题一步步走近孔子。还有南方那个记者叫端木的，前面看上去是玩世不恭的一个人，到了最后才知道他是孔子基金会的，专门筹集资金帮助贫困山区学生的。
这样的设计是很有用意的。
梅燕这个现代人受了西方教育之后，在美国读博士，接触了最新的西方理念，回头审视二千五六百年前的孔子的人格和思想，不断的提问。实际上这些提问特别能形成历史和现实的精神联系。我觉得梅燕跟那个小伙子就是替现在的青年在叩问我们应当怎样认识、怎样理解、怎样评价孔子，我们应该从孔子那继承和学习一些什么东西。我觉得这是非常了不起的，这可以说是到现在为止，还没有一个片子能做到这一点。它这两条线非常融洽，完全是互为表里，需要的时候现现代戏部分就进来了，把话点到就出去了，就又回到古代戏了。特别是对于孔子的有些有争议的评价，思想理论需要深度解读的东西，它用两条线对话和用他们的画外音把它点出来，这个非常好。
还有一个方面，譬如说写孔子的一生，从出生一直写到最后，搞不好就容易使一些具体的过程占的篇幅比较多。而有了古代与现代这两条线之后，有了梅燕这个线之后，那些东西都拿掉了。有戏则长，无戏则短，它又解决了全剧的结构问题，我觉得这个是我特别欣赏的。这个非常好。这也是需要智慧，需要功力才能出来的。
第三点，这个戏特别注重在真实再现孔子人生经历的基础上，着重挖掘孔子的内心世界来展现他的情感经历，特别是凸现他坚持不懈、至死不悔的最终美好信仰的追求。这种美好信仰不仅是修身，也不仅是齐家，还有治国——修身齐家治国平天下。
《论语》是治国之书还是治家之书？其实既是治国之书，又是治家之书。在孔子这个儒学的源头上，治家治国是分不开的。这也是国家大家庭、家庭小国家，这也是中国文化的优势和局限性都在这集中种表现。我觉得这写的比较好，它省掉了很多过程，把有戏的内容凸现出来了。
同时这部剧实事求是，并没有把孔子写成一个完人。大家看到孔子为了给南子摘花掉进了水池，出了一些洋相，这是非常善意的。我觉得这个片子是一个比较科学的、非常全面的片子。
这部剧里没有回避孔子的很多事情，包括关于礼乐的有些具体主张在当时并不合事宜，包括孔子治国的一些政治主张不断的被一些诸侯所冷淡等等，剧里没有回避这个东西，但是正是因为它并不回避孔子在具体问题上的一些局限性，反而越来越凸现了孔子。不管它有多少具体的局限性，被多少人冷落，但是他仁者爱人，他想让所有的人都能够安居乐业，整个天下能够世界大同、构建和谐社会、讲究礼仪，对每个人都能给予尊重，他对这种美好理想的追求始终没有倒下去，他始终在追求。他越来越强，愈老弥坚，我觉得这才是孔子留给我们这个时代最大的精神财富。
信仰也要区分，但是没有信仰比什么都可怕。信仰的重建和信仰的更新是我们这个时代头等的、在精神上需要面对的重要任务。
那么孔子这个片子在这个方面给我们提供了太多的东西。我不是专门研究论语的，但这个论语中很多话，“有朋自远方来不亦乐乎”,“己所不欲，勿施于人”等等很多很多，他是在那个时代说的。孔子说这个话的时候可能有很多具体所指，但是现在留下这些话在这个时代它是普世的，它对所有人、所有民族、所有国家都是适用的。那么从历史的长河来看，它在任何一个时代都是有用的。我想这就是孔子的价值。那么这个戏在这方面表现的，应该说比以前所有的作品，包括比电影《孔子》都前进了一大步。这是我很真实的感受。
第四个，我觉得片子从一度创作到二度创作水平很整齐，态度非常认真。
大家看，那些景都是搭的，花了多少钱？房子、衣服，没有粗制滥造的地方。也可能有个别次要演员选的不一定理想，整体上这些演员应该说都很到位。
比如赵君演的那个子路真是不错。子路当时就是那么大年纪，最后就是这样战死的。
当然首先是赵文瑄演的孔子，这个形象是很严肃的，不是别的东西来吸引观众，他是演的非常投入。
包括它的音乐、它的对白都是比较讲究的。不完全是今天的白话，又能够让观众听得懂。这些方面都是下了工夫的。这其中有很难的东西，就是因为要写孔子作为教育家，作为思想家，就要引用《论语》，还引用了别的东西，很多好东西，那些东西要让观众听得明白不是很简单的一件事情，化成动作性，化成画面不是很简单的事情。
所以我觉得至少从这四点，这个片子不但是对我们文化先辈的一种纪念，而且有非常强的现实艺术感染力，有很强的精神上的现实针对性，这个片子应该是在最好的平台、最好的时段播出来发挥它的应有作用。