Ⅰ 吉他弹奏如何配置和弦
大家可以通过以下三个阶段的尝试逐渐掌握这项技能。
一。试。很简单，每个调只有6个常用和弦。c调为例，它的自然和弦为C Dm Em F G Am Bdim。你只需要记住前六个。任何一首c调的曲子都可以用这6个和弦配置出来。就算原曲里出现再怎么复杂的和弦，也只是这六个中某一个的替代和弦。每次从这六个中挨个试，找到你觉的最合适的一个。当然，你得知道最基本的规则。开头结尾肯定是主和弦（大调为C小调为Am），半终止处肯定为属和弦（大调为G小调为E）。其他的地方自由试。
二。套。如果你已经弹了不少歌，可以发现其实流行歌用的和弦顺序也就那么几种。比较常见的有1-6-4-5（C调为例：C- Am- F- G ）、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。这里出现的数字是和弦的级数，是一个比较重要的概念，小伙伴们一定要自行网络一下弄明白。这个4-5-3-6-2-5-1是一个极其常用的和弦走向，弹这个走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艳阳里大雪纷飞……所以拿到一首歌，你就用这些套路去套，很容易就套上了。
三。根据功能性有逻辑的配置和弦。这是最难的一步，要做到这一步建议大家自学一下和声学。了解调式调性是怎么回事。如果真的理解了和声的功能性，为歌曲配和弦就是一件很轻松的事情了。什么是和声的功能呢？有些和弦一弹出来你就觉得这首歌结束了，有些和弦一弹出来，你就感觉要进入高潮了。和声带给我们的各种各样的“感觉”就是它的功能。配和弦这个能力只看书是不可能掌握的，一定要结合实践。多扒和弦，并记下这个和弦给你的感受。久而久之，才可以慢慢掌握这项技能。
Ⅱ 怎么给旋律配和弦
（1）最先要先使用I级和弦、IV级和弦和V级和弦。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C大调里，优先考虑C、F、G7这三个和弦。并且开关结尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。如果一个小节有两个和弦，就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。
（3）看看旋律中有没有这些音。比如C大调中，如果一个小节是“do
mi
sol
do”。那么这些音都是在C和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主导的音和强拍上的音。比如C大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4拍的
“1
2
3
4
｜
5
5
5
4
3
｜……”
在第一个小节，强拍是在
1
上，次强拍是在
3
上。所以有
1
和
3，根据第三条，配一个C和弦。第二个小节，只有一个半拍的
4
是
C
和弦外的音，所以主要还是
C
和弦里的音，就配C和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。
（5）一些套路，以C大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是
G7
，但也有可能是
C
。慎用
G7→F
和弦。
（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。
2、举例练习：
下面是一个C大调的《欢乐颂》的简谱：
3
3
4
5
｜
5
4
3
2
｜
1
1
2
3
｜
3
2
2－
｜
3
3
4
5
｜
5
4
3
2
｜
1
1
2
3
｜
2
1
1－
｜
一共八个小节。先试试
C、G7
和
F。先根据上段第一条，把第
1
小节写上
C
。第
1
小节主要是
3
和
5
，所以用
C
。第三小节主要是
1
和
3
，所以也是
C
。而第二小节有三个音
542
都是
G7
里的音，所以配
G7。而第一行最后一个音是
2
,配C和弦不太舒服，根据第六条用
G7
然后一看第二行前三个小节都一样。所以和弦也一样。最后一个小节，配
C
或
G7
Ⅲ 怎么给旋律配和弦
配置和弦方法：
1、决定调性。一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。
2、和弦初配。以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换到实际调上来。
3、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。
4、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。
5、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。
6、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不良进行。
在初配好的和弦基础上有必要利用音阶上各级和弦的功能寻找代理和弦再度美化和弦：一级和弦，即主和弦C ，是唯一具有决定性和控制性的和弦，所以常用于开头和结尾。二级和弦Dm、D7、Dm7，由于音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦进行地更圆滑。
三级和弦E 、Em和弦是较弱的一种和弦，它通常在一级和弦所占小节太多时用来作一级和弦的代理和弦。四级和弦F建立在音阶第四度音上，它使和弦音色富于变化，被用来联接主和弦及属和弦。五级和弦G 、G7有强烈地向主和弦靠拢的性质，故又称之为导和弦。
六级和弦Am和弦的音色介于一级与四级之间，可用来代理这两种和弦或用来连接两者。
(3)和弦的配置怎么配扩展阅读：
歌曲结束式和弦配法：
1、大调式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C。
2、小调式（1)Am---Dm6 (2)Am---A。
流行音乐中一般只讲大调的和弦，而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。
参考资料：
网络--和弦
Ⅳ 少儿歌曲的和弦配置的一般方法
首先我得说，这个题有点大 一般情况下想做好这件事你需要了解几个方面的内容 1，和弦，按照物理的泛音关系，人们发现按照三度叠加的三个音最符合人的审美，比如在do上加上mi和so。就构成了一个和弦。同样，在任何音上都可以构成三和弦，和弦分为大三和小三。 大三和小三有一点是相同的，就是最下面的音到最上面的音都是五度，但有一点是不同的，大三和弦最下面的音到中间的音是大三度，而小三和弦则是小三度。 2、调式。西洋调式分为大调和小调。一般情况下，大调的主音是do，而小调的主音是la,如果还不明白，则看歌曲的最后一个即可，一般正确率是90%。 3，正三和弦，正三和弦有三个和弦，1级 4级（1级下方五度） 5级（1级上方5度）。有一点主意，大调和小调的正三和弦是不一样的，大调的一级是do mi so, 小调的一级是 la do mi 大调的正三和弦都是大三和弦，而小调的刚好相反。 4、如果以上的你都了解了，可以学习编配了，编配要在实践中多练习，多分辨，一般情况下，一个小作品用正三和弦就足够应付，但一定要分清不同的调式。音乐是感性的，没有具体的公式可以套用，多试就好，根据旋律中的音来找和这些音相匹配的和弦是个最初也是最有效的办法。如果有时间找本和声书看看终止式的章节肯定对你很有帮助的 5、会编配和弦只是弹好音乐的一部分，不知道你上课用的什么乐器，钢琴，电子琴或者手风琴，但原理都是一样的，还需要你编配符合音乐风格的节奏型，就是如何给和弦的三个音加上节奏元素，不同的风格，他们适合的节奏型是不一样的，多听多练习就好。 编配和弦其实并不复杂，没有绝对的对错，需要你用音乐的耳朵去感受作品，然后大胆的做就可以了。去dangdang买些这方面的教材对你会很有帮助，祝你越来越进步。
Ⅳ 简谱怎么配和弦
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如1155，就可以配135就是一级和弦，665就可以配461。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
(5)和弦的配置怎么配扩展阅读：
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程。
一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。
Ⅵ 和弦配置的基本方法
和弦配置以主旋律中出现频率较多的音按前后顺序分别做和弦的根音，以三和弦为主有旋律情感选择大小和弦。再根据旋律强调的部分适当配以离调、7、9及挂留和弦，若情感跳跃或急转还需选择转位和弦。
Ⅶ 和弦怎么配啊
最简单的方法是用Ⅰ（主和弦）、Ⅳ（下属和弦）、Ⅴ（属和弦）这三个正三和弦的根音“do”、“fa”、“sol”配伴奏。
弹法：右手弹旋律，左手配低音。凡旋律中是“1、3、5”中的一个音，用Ⅰ（主和弦）配弹；凡旋律中是“4、6、1”中的一个音，用Ⅳ（下属和弦）配弹；凡旋律中是“5、7、2”中的一个音，用Ⅴ（属和弦）配弹。一般一小节配一个和弦。大调乐曲的最后一个音要弹主音“do”。
Ⅷ 如何给简谱配和弦
方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节，一小节还是怎么的)，全部写出来。
第二步：考虑和声进行逻辑，把之前可能可以用的功能关系，或者其他什么的吧能用的挑出来来，第三步：考虑声部连接就完成。
方法二：
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一级和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。当然，这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听，但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识，然后借助乐理知识去听别人的曲子，把别人的和声听出来，然后再转换成相应和弦名，这个方法会好很多。通常编吉他谱，钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的，然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三：
第一步：配置调性功能和弦，简单说就是I
IV
V级和弦作为T
S
D。
第二步：根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步，根据音的位置，可以在功能和弦中互换；根据调性，可以在调性和弦中互换；根据多调和弦的理论，可以在一个和弦前配置副属和弦，或者是大小调II-V-I模式，或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦，形成多调和弦链；根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换；
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦，到这里已经开始爵士化了，配置出来的和弦比较难听，但整体在调内；根据旋律中音的特点，需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步：对上面的过程进行重复，直至满意为止。
第四步：听一下重配和弦后的结果，然后丢垃圾桶。
资料拓展：
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
Ⅸ 请问怎么给歌曲配和弦呢
给歌曲配和弦需要有和弦知识，旋律知识，乐理知识，是一个乐理系统化的综合运用，
首先你先把C大调的正三和弦，副三和弦搞明白，主和弦，下属和弦，属和弦的序进原则吃透。在歌谱中，和弦音的小节一看就知道配什么和弦，关键是带有和弦外音的小节，不知道配什么和弦，这就要看强拍的音，和时值长的音是什么，就配什么和弦，并要属和和弦序进原则。把C大调的和弦编配整明白了，其它调式的和弦，便可一通百通。