⑴ 钢琴正谱伴奏与即兴伴奏的异同
正谱伴奏练习反应啊，即兴就是自己根据所学的和声等知识自己配伴奏，但不如正谱的经过严谨验证的好，所以声乐考试中都要求正普伴奏，即兴伴奏一律零分（我们学校是这样的）
⑵ 上海音乐学院即兴伴奏怎么考
你好，本人音乐院校研究生毕业，做了七年音乐老师，酷爱即兴伴奏，当年考上海音乐学院音教系即兴伴奏与键盘和声专业研究生时，专业课成绩超好，现在把我的经验与你一切分享一下吧。
首先，即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能，要求你在最短的时间内，甚至在没有任何准备的情况下，仅凭看到的（或听到的）旋律，就配出带有织体的和声（即伴奏），所以可以说，和声是即兴伴奏的基础，你想在即兴伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必须静下心来学习和声学，只有这个基础打好了，后面才能讲提高，否则即便再高的高手教你，你都听不懂人家说的是什么（比如人家教你降三音重属导五六和弦，你能理解吗？）
其次，说“学”即兴伴奏，我觉得这个“学”字用的不恰当，就像作曲一样，哪位大师写出优秀的作品，是他的老师“教”的呢？学，只能学必要的技能，诸如和声的“常用公式”，转调、离调的技巧，不同风格音乐和声的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不断的专研。这需要你有一副好耳朵，能辨别出和声配置的好与坏，还要有一颗专研问题的心，拿来一本哪怕是599，细细品味车尔尼的和声和织体配置，你也能学到很多很多，这些东西很多人其实从来没有想过，只想速成，其实欲速则不达。平时多“扒带”，听到的音乐练习把里面的和声都听出来，尽可能的模仿的像，你的能力会一天天的提高。（记得我当年为了把王菲的千言万语，爵士版的，大半夜一两点还在踩着弱音踏板听和声，这确实需要玩命的精神）
最后，努力提高你的钢琴技巧吧，其实现在流行乐的伴奏，基本上一出来没几天，伴奏的书（各类高手扒下来的）就都上了书架了，其中有些真的很像，一模一样，你其实可以先去弹别人的，规律要靠自己来总结，别人再怎么教也是别人的，你自己的东西要靠自己来吃透。这就需要你有良好的钢琴演奏能力，你弹得越好，你能够涉猎的作品就越多，你以后的表现力也就越丰富，看看李云迪和孔祥东弹得流行乐伴奏（虽然不是自己写的），仅凭高超的技巧，就砸死一大批听众。
总结一下，就是你若怎想好好先学习即兴伴奏，先把和声学的基础打好，不仅做题，还要从一开始就把理论与音响效果联系在一起，各种和声连接的效果都在脑子里，形成所谓的内心听觉。多分析别人的伴奏谱子、甚至传统的古典钢琴谱子，你会受益匪浅，不断提高自己的钢琴能力，拓展自己的视野，你会飞的更高。
教材方面，最后的流行钢琴伴奏我觉得是何山、何初的《流行钢琴即兴伴奏》，两位真是高人，写的东西绝对像，可以学到很多。至于有人提的沈音的刘聪写的《钢琴即兴伴奏基础教程》，甚至上音孙维权的一些即兴伴奏的书，劝你最好还是别看，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，都快入土了，给什么文化大革命时期的音乐伴奏还差不多，学了没用，基础和声学教材学一本就够了，斯波索宾的《和声学教程》，最经典的教材，全面训练你的和声技能，很扎实。切记和声学与视唱练耳相结合，可以试试许敬行的《四部和声听觉训练》（人民音乐出版社），绝对使你如虎添翼。
最后祝你学有所成！加油！
PS：本人生平最恨两种人，一是不懂装懂型的。二是复制粘贴型的。
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⑶ 好多人都可以即兴用钢琴弹出一首歌，他们怎么知道和弦要怎么配啊
和弦就三种形式，柱式和声，分解和半分解。通俗点说，柱式就是三或七和旋的那些音一起摁下去，分解就是一个一个摁，半分解就是在在分解的基础上加些花样。当你会一首歌的主旋律，只需配上相应的和弦，例如主旋律如果落在1音上，你考虑一下所有和1有关的大小三增减七和弦以及它们的转位形式，就可以为它配135,613,461等和旋，至于分解还是柱式完全是你听着那个好听就用哪个，音乐么，一成不变最没意思了。
⑷ 即兴伴奏的问题
正三和弦是指主和弦，下属和弦，属和弦三种。大调歌曲配主.属.下属，小调歌曲配主.属.下属是基本正确的。但要明确（以C大调为例）大调的145级音是C.F.G;小调（A小调）的145级音是A.D.E。所以大小调的145级音是不一样的。因此D小调的1级应是D.F.A。但伴奏和弦还需根据歌曲的乐段.乐句以及调式.风格和小节强音位置的音符等等来配置，才可达到较完美的效果。根据你的描述所指应该是电子琴的伴奏。在这种伴奏中基本的链接原则是主----下属----属----主。不同的节拍用不同的节奏，42/44可以互用，43/83/86也可互用，但一定要根据歌曲风格在快慢速度上进行调节，以达效果。在和弦配置上例如标记是F，歌曲是F调的，那它1级和弦应是主和弦（F.A.C)。C大调的4级和弦在C大调中是下属和弦，在F调中是主和弦。
⑸ 关于钢琴配伴奏
樊井旗
摘要即兴伴奏是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。它是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。
关键词即兴伴奏；键盘；和弦；节奏型；和声；技巧；弹奏
中图分类号J62文献标识码A〔文章编号〕1008－1151（2005）10－0141－03
收稿日期2005－07－10
作者简介樊井旗，河南宜阳人，济源职业技术学院艺术系教师。
劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。
1弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧
钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。
在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。
钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。
2钢琴即兴伴奏的和弦编配
传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所以为歌曲、乐曲配和声要从最初开始学起，稳扎稳打，以求和声进一步的丰富和更新。
有人曾经这样说：走遍天下一、四、五。当然这是一个比较传统而实用的和声走向，但若实际应用起来或达到一定效果也不是想象的那样容易。正三和弦是调式和声中的骨干和弦，它的构成包含了调式音阶的全部音。如果针对音阶来配和声，我们可以发现，每个音都可以配置两个以上的和弦，这样就有一定选择性，如何选择就由旋律走向决定了。配和弦最重要的一点是强调歌曲的调式调性，开头和结尾和弦大多数要是主和弦，这样才能够明显地体现出歌曲是大调、小调或民族调式。结尾部分往往是正格、变格、复式正格、复式变格等终止形式；歌曲的中间部分，或一个乐段结尾处经常有半终止出现，往往落在属和弦、下属和弦等。当我们把重要部分的和弦确定下来后，一首歌的和弦走向也就完成了，接下来再为中间部分的旋律配置和弦按下属———属———主的功能进行，同时包括功能组的和弦。然后到琴上实际弹奏，根据效果改变部分和弦。为旋律配置和弦时更换和弦的频率要由歌曲的性质来决定，不一定一个音配一个和弦，活泼的、节奏较快的歌曲，和声较疏，几个小节配一个和弦，慢速抒情的歌曲，和弦密，可能一小节配一个或两个和弦。这一点要由具体的歌曲来确定。
人们的听觉是不断改变进步的，最初学习即兴伴奏时，会用下属和弦就感觉特别新鲜，随技术的提高和时间的推移就会感觉这个和弦很平庸，于是寻找新的有力的和弦，通俗歌曲中有最明显的例子，比如歌曲《我想有个家》中出现了九和弦，刚开始似乎感觉很尖锐，很有力度，摆脱了三和弦的束缚，随后很多歌曲大胆地运用。在西洋摇滚乐中很早就运用了这些和弦，但对于民族和声习惯了的耳朵较难接受这样的效果，只有在我们自己的歌曲运用了它，我们才会逐渐接受并使用。另外为旋律配置的和弦不是一成不变的。当你习惯于为属音配属和弦后，不访试一试为属音配置三级和弦是否中听。复功能和弦尤其注意使用，以属和弦为基础的复功能和弦，属七、属九等，由于它比三和弦所包含的和弦音数多，而增加了旋律选用的机会，要灵活地运用功能组内和弦，以求更新。
副三和弦的使用能够使伴奏丰富细腻，但要得当，不可喧宾夺主，调式注意稳定。和弦连接注意解决，这样才对旋律起稳固和推动作用。大调歌曲中副三和弦使用比较常见，二级和弦往往落在属和弦前面，重属和弦更需要与属和弦连接以求解决。六级和弦具有主和弦和下属和弦的双重功能，它落在属和弦的前面是下属功能，落在属和弦的后面又属于主功能，起到阻碍终止的作用。如果升高六级和弦第三音，它就属于二级和弦的属和弦，无疑要把它解决到二级和弦上，这一类和弦会产生离调的效果，使用要注意得当，三级和弦是具有主属双重功能的小三和弦，可以落在主、六级和弦之后，也可以落在其前，与属和弦和下属和弦的连接也比较随意，要由具体乐曲来选定。如果升高三级和弦的三级音，它就会属于六级和弦的属和弦，使用方法与重属和弦雷同。七级和弦由于是减三和弦，在即兴伴奏中使用较少。小调式中也存在四个副三和弦，即二级、三级、六级、七级及其副属和弦。为小调歌曲配置和弦的原则也是注意调式的稳定，和弦的解决。以主、属、下属和弦为骨干，其它副三和弦、副属和弦处于色彩烘托的地位，配置和弦的步骤按上述大调歌曲的配置为序。
3即兴伴奏的节奏音型
节奏是歌曲的骨骼，伴奏音型是即兴伴奏中和声进行的具体形态。音型是和弦的形态，和弦是音型的灵魂，所以，必须从和弦的角度去归纳音型的基本型态。柱式和弦型的音型使用无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《掌声响起》的第一乐段仅用几个柱式和弦便造成一种轻静，抒怀且又渗透一点摇滚的味道。同样是柱式和弦如果用在《没有共产党就没有新中国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，共产党的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化如舒伯特的杰作《魔王》，是以柱式和弦的震音以及左手急速的音阶，变化的八度跳音等手法，表现了焦急、惊慌的父亲抱着自己即将死去的儿子，在漆黑的树林里向家中骑马飞驰，魔王的诱惑、恐吓、暴力、儿子的惊恐和最后的无力挣扎等多方位、多层次的音乐形象。同样是用柱式和弦，在舒伯特的《致音乐》中却是幸福、温柔、甜蜜的形象，可见柱式和弦表现的方式手法之丰富。使用时注意和弦的排列，在一个乐句中不宜大跳。
分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化，如一个八度分解和弦，扩大一个八度分解，远距离的和弦分解，双手同时进行的分解，一手弹旋律或复调，一手进行分解、和弦的转换，琶音等。对于一首歌曲，一个乐段要尽量用同一节奏型，乐句结尾处有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，
以求层次清晰、主题鲜明。如果歌曲是A+B+A的结构，那么结尾段应按原织体结尾，这样一则有规律可寻，二则可以前后呼应塑造一个完整的音乐形象。同样一首乐曲如果从速度，伴奏型等方面加以变化会有不同的效果，如电视剧《渴望》中的主题歌在旋律不变时，只是从配器的乐件、节奏、速度等的变化就可以表达时而欢快、活泼，时而忧伤悲痛的情绪，即兴伴奏也要从中有所感受，音乐的情绪是根据人们的需要可以随意加以变化的。
另外，乐感对于即兴伴奏极其重要，一个钢琴手，他可以演奏相当难度的乐曲，如果给他一首小儿歌，他很有可能束手无策，这个现象是由于机械的弹琴，无和声知识、配器知识、无即兴能力、无乐感所致，所谓乐感也就是对音乐的感受能力、能够准确及时地把握音乐形象的能力，同样一首曲子即使已配好伴奏谱，不同的人会弹出不同的情绪、效果，这就表现在乐感的好坏，对乐曲理解的深度，音乐修养的程度等等。在钢琴的即兴伴奏中表达情绪最重要的手段是强弱的变化，音色的控制，一个人说话要抑扬顿挫，弹琴也是如此，投入地，准确地表现音乐形象。上述和声使用，节奏型的运用已为即兴伴奏的成功完成了一半的任务，另外一半就是是否准确、敏捷地把所学的知识表现在键盘上。
伴奏是伴随着歌曲的演奏，必须与主奏者溶为一体，弹奏自如，烘托背景气氛，使音乐表现得淋漓尽致，既要演奏又要聆听演唱者的歌唱，对歌唱者起到情绪的引导、烘托、补充等艺术上的指导作用。
参考文献
泰尔．即兴伴奏实用教程M．北京：高等教育出版社，1994．
张利君，陆志成．钢琴即兴伴奏教程M．河南：河南大学出版社，1997．
3徐慧林，林隶华．钢琴即兴伴奏实用教程M．北京：人民音乐出版社，1990．
⑹ 大小调即兴伴奏的区别
用最简单的话来讲，大小调伴奏的区别主要来自大小调本身。
不论大调还是小调，都是以其一级和弦-〉主和弦为最稳定、最谐和。
只有当最稳定、最协和时才有结束感。为了明确调性，所以一般都以主和弦开始，又以主和弦结尾。
什么调,那一级和弦就是什么和弦。
比如a小调,一级和弦就是a小三和弦。
而C大调,一级和弦就是C大三和弦。
不论大调还是小调，都有其和声功能圈：TSDT
T就是一级和弦，主和弦
S就是四级和弦，下属和弦
D就是五级和弦，属和弦
由此可见主和弦的大小是大小调的主要区别。
当然小调结尾也可以以大和弦来结束，请用网络索搜：辟卡迪三度(Picardie)
其他和弦配置技巧应该要去查看传统和声学与二十世纪近代和声学，这个不在讨论之列。
⑺ 怎样学习钢琴即兴伴奏
即兴伴奏最重要的，就是和弦与和声知识。
要知道什么旋律配置什么和弦，以及和弦是怎么走向(发展),根据演唱者的演唱，合理运用分解和弦、节奏和弦、特殊和弦等，以辅助演唱者达到更好的演唱效果。
另外，对于钢琴学习者，最难的事情可能不是不是上面说的，这些看书都可以看懂！而是“首调演奏”的熟练，需要很长的时间积累功底，否则是做不到的！
我愿意和你交流，可是，好象你很不够意思，悬赏分都不给啊？？？呵呵~~~~~~~~``：）
⑻ 传统钢琴弹奏与钢琴即兴伴奏有何区分
最好答案:
伴奏是左右手都有谱子,看着弹就OK,即兴伴奏难度就大了,是只有右手的谱子,左手纯洁即兴发挥,很考验功底的。自弹自唱需要到达1定的水平,加油哦!!!
⑼ 钢琴即兴伴奏里面有一种是低音加柱式和弦，那其中的低音怎么确定下来的
编配钢琴即兴伴奏的主要步骤，首先是安排和声（即和弦的连接）；燃火就是按该和弦配置低音。因此，低音绝大多数应该是属于已选定的那个和弦的和弦音之一。作为采用柱式和弦的伴奏低音最符合这个要求。伴奏型是柱式和弦（节奏型较长，一般为4分音符）是和弦135时，低音就要选用其中的 1、或3、或5。另外分解和弦形式的伴奏低音，也与柱式和弦的低音处理方式相同。
但如果换成其他和弦形式，如半分解和弦（其节奏型缩短，常为8分音符），就可能有例外：即为考虑前后低音之间的旋律性，这时可适当采用和弦外音作为经过音，去连接“补充”低音旋律线。