① 導演、腳本、腳本統籌、原作、角色設計、總作畫監督、分鏡、演出、作
角色設計、總作畫監督、作畫監督、原畫、動畫檢查、動畫、美術監督、美術設定、背景、色彩設計、色指定
② 劇本的資料
[編輯本段]劇本 play-script
它是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域里，它是一種獨特的文體；在藝術領域里，它又接近文學；在戲劇領域里，它是一切戲劇活動的根本出發點．
劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。 在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。
劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。
一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」 （promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。
著名劇本
國內：曹禺的《雷雨》、《北京人》、《卧薪嘗膽》（後改名為《膽劍篇》），《王昭君》、《原野》
老舍的《龍須溝》、《茶館》
郭沫若的《棠棣之花》、《屈原》、《蔡文姬》、《武則天》
國外：易卜生 《玩偶之家》
[編輯本段]劇本的創作者
劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。
劇作家在現代不單指個人編劇，在中國出現一支優秀最大的劇作家隊團「五朵浮雲」打破了常規，將以往的個人編劇以一個整體團隊出現，更專業更可信，創作的每個劇本更多面性觀點，更適合社會和電影電視局的要求和審批，從而排除了以往個人編劇的單面觀點性質，可見劇作家的新一時代進步，不可忽視。
[編輯本段]劇本的內容
劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
一個典型的劇本例子如下：
小姐房間內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
[編輯本段]劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。
[編輯本段]劇本的分類
按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，課本劇本，電影劇本，電視劇劇本等，小說劇本，相聲、小品。
按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠．被成為」案頭劇」」書齋劇」．歐洲19世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演．所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性．因為戲劇演出才是最終目的．沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇．
[編輯本段]劇本創作三大忌
1、寫劇本變寫小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠即時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……」
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……
2、用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
3、故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：Simple is the best!
愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影《泰坦尼克號》(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
③ 無人機編隊表演價格，費用高嗎
無人機編隊表演的價格不算貴，之前我們企業有大型活動的時候找過大漠大智控來進行無人機表演，當時參與表演的無人機挺多的，而且還有長達半小時的表演時間，也沒有花多少錢，這家公司的無人機型號種類很多，能承接各種各樣的無人機飛行表演，他們無人機表演是零失誤的。
④ 腳本與劇本的區別
一、寫作上的區別：
腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。
劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。
腳本：
二、用途上的區別：
腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。
劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。
三、內容性質上的區別：
腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。
劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
⑤ 台詞和腳本有區別嗎
有區別，腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本，載有台詞、故事情節等，也叫故事構成。
而台詞是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。
也就是說，腳本包括台詞，台詞是腳本的組成部分。
⑥ 名偵探柯南劇場版的腳本是誰寫的
M1:
【製作人員】
原作：青山 剛昌
監督：こだま 兼嗣
腳本：古內 一成
音樂：大野 克夫
總作畫監督：須藤 昌朋
美術監督：渉谷 幸弘
攝影監督：野村 隆
音樂監督：小林 克良
製片：諏訪 道彥、吉岡 昌仁
企畫：諏訪 道彥
原案協力：奧山 豊彥、淺井 認
繪制：こだま 兼嗣、佐藤 真人
演出：佐藤 真人
森谷帝二：石田 太郎
M2和M3查不到~
M4：
【資料】
原作: 青山剛昌
導演: 兒玉兼嗣
企畫: 取訪道彥
繪制: 兒玉兼嗣
腳本: 古內一成
演出: 佐藤真人
音樂: 大野克夫
收視率: 20.3%-2001.04.02
票房收入: 25億日圓
觀眾數: 213萬人
片長: 1小時40分
配給收入: 14億1000萬日圓
主題歌: 只要有你(小松未歩)
公開時間: 2000年4月22日-5月26日
公映排行: 4→3→5→6→5
製作: 東寶電影
日本名：瞳の中の暗殺者
M5查不到
M6：
【製作人員】
原作： 青山剛昌
導演： 兒玉兼嗣
企畫： 諏訪道彥
繪制： 兒玉兼嗣
腳本： 野尺尚
演出： 佐藤真人
音樂： 大野克夫
M7：
【製作人員】
原作：青山剛昌
監督：兒玉兼嗣
副監督：西森章
製作人：諏訪道彥、吉岡昌仁
音樂：大野克夫
腳本：古內一成
故事編輯：飯岡順一
製作總編：大冢峰子
錄音監督：浦上靖夫
美術監督：涉谷幸弘
色彩設計：西香代子
人物設計：須藤昌朋
音響效果：橫山正和
助理製作人：齋藤朋之
動畫製作人：西村政行
M8：
【資料】
中文名稱：銀翼的魔術師
日本名稱：銀翼の奇術師
出版：2004/04/17
原作：青山剛昌
監督：山本泰一郎
腳本：古內一成
總作畫監督：須藤昌朋
美術監督：涉谷幸弘
色彩設計：西香代子
攝影監督：野村隆
編集：岡田輝滿
錄音監督：浦上靖夫·井澤 基
音響效果：橫山正和
故事編輯：飯岡順一
動畫製作人：石山桂一
SOUND TRACK：ORIGINAL SOUND TRACK 大野克夫
主題歌：Dream × Dream愛內里菜
製作： 名偵探柯南製作委員會
株式會社小學館
讀賣電視台
日本電視台
株式會社小學館PRODUCTION
東寶株式會社
TMS娛樂公司
音響製作：AUDIO PLANNING
攝影：TMS·FORD
現象：東京現象所
制 作：東京MOVIE
配 給：東寶
M9和M10也查不到
M11：
【資料】
STAFF
原作：青山剛昌
監督：山本泰一郎
腳本：柏原寬司
音樂：大野克夫
人設：須藤昌朋
CAST
江戶川柯南：高山南
毛利蘭：山崎和佳奈
毛利小五郎：神谷明
中文名稱：蔚藍的靈柩
日文名稱：紺碧之棺
上映時間：2007年4月21日
M12：
【電影製作】
動畫製作：東京MOVIE
技術支持：（株）YAMAHA MUSIC MEDIA
製作：小學館/讀賣電視/日本電視/小學館SHOPRO/東寶/TMS
上映：東寶
原作：青山剛昌
導演：山本泰一郎
劇本：古內一成
音樂：大野克夫
⑦ 演出走秀舞台腳本怎麼寫
蘇軾 （穿林打葉聲，拄著竹杖，穿著芒鞋在雨中吟嘯且徐行）（1分）誰怕？一蓑煙雨任平生。（1分）（料峭春風吹著，山頭斜陽相迎；酒醒，微冷，回首向來蕭瑟處，歸去）（1分）也無風雨也無晴。（1分）
試題分析：劇情在一幕內完成的小型戲劇，我們通常稱為獨幕劇，它可以有一個場景，也可以有兩個以上的場景。在獨幕劇中，一般人物較少，情節線索單純，從一個生活側面反映社會矛盾，構成一個獨立完整的戲劇故事。抓住這首詩的大意，進行想像和聯想，描寫一個場景，寫出人蘇軾拄著竹杖，穿著芒鞋在雨中吟嘯且徐行的活動即可。
⑧ 舉辦大型集會焰火晚會具有火災危害的主辦單位必須向哪個部門申報
舉辦大型集會焰火晚會具有火災危害的主辦單位必須向公安機關申報。
依據《中華人民共和國消防法》規定如下：
第二十條：舉辦大型群眾性活動，承辦人應當依法向公安機關申請安全許可，制定滅火和應急疏散預案並組織演練。
明確消防安全責任分工，確定消防安全管理人員，保持消防設施和消防器材配置齊全、完好有效，保證疏散通道、安全出口、疏散指示標志、應急照明和消防車通道符合消防技術標准和管理規定。
(8)公安匯演腳本擴展閱讀：
火災預防的要求：
（依據：中華人民共和國消防法）
第十五條
公眾聚集場所在投入使用、營業前，建設單位或者使用單位應當向場所所在地的縣級以上地方人民政府公安機關消防機構申請消防安全檢查。
公安機關消防機構應當自受理申請之日起十個工作日內，根據消防技術標准和管理規定，對該場所進行消防安全檢查。未經消防安全檢查或者經檢查不符合消防安全要求的，不得投入使用、營業。
第十六條
機關、團體、企業、事業等單位應當履行下列消防安全職責：（一）落實消防安全責任制，制定本單位的消防安全制度、消防安全操作規程，制定滅火和應急疏散預案；
（二）按照國家標准、行業標准配置消防設施、器材，設置消防安全標志，並定期組織檢驗、維修，確保完好有效；
（三）對建築消防設施每年至少進行一次全面檢測，確保完好有效，檢測記錄應當完整准確，存檔備查；
（四）保障疏散通道、安全出口、消防車通道暢通，保證防火防煙分區、防火間距符合消防技術標准；
（五）組織防火檢查，及時消除火災隱患；
（六）組織進行有針對性的消防演練；
（七）法律、法規規定的其他消防安全職責。
單位的主要負責人是本單位的消防安全責任人。
第十七條 縣級以上地方人民政府公安機關消防機構應當將發生火災可能性較大以及發生火災可能造成重大的人身傷亡或者財產損失的單位，確定為本行政區域內的消防安全重點單位，並由公安機關報本級人民政府備案。
消防安全重點單位除應當履行本法第十六條規定的職責外，還應當履行下列消防安全職責：
（一）確定消防安全管理人，組織實施本單位的消防安全管理工作；
（二）建立消防檔案，確定消防安全重點部位，設置防火標志，實行嚴格管理；
（三）實行每日防火巡查，並建立巡查記錄；
（四）對職工進行崗前消防安全培訓，定期組織消防安全培訓和消防演練。
第十八條 同一建築物由兩個以上單位管理或者使用的，應當明確各方的消防安全責任，並確定責任人對共用的疏散通道、安全出口、建築消防設施和消防車通道進行統一管理。
住宅區的物業服務企業應當對管理區域內的共用消防設施進行維護管理，提供消防安全防範服務。
第十九條 生產、儲存、經營易燃易爆危險品的場所不得與居住場所設置在同一建築物內，並應當與居住場所保持安全距離。
生產、儲存、經營其他物品的場所與居住場所設置在同一建築物內的，應當符合國家工程建設消防技術標准。
第二十一條 禁止在具有火災、爆炸危險的場所吸煙、使用明火。因施工等特殊情況需要使用明火作業的，應當按照規定事先辦理審批手續，採取相應的消防安全措施；作業人員應當遵守消防安全規定。
進行電焊、氣焊等具有火災危險作業的人員和自動消防系統的操作人員，必須持證上崗，並遵守消防安全操作規程。
第二十二條 生產、儲存、裝卸易燃易爆危險品的工廠、倉庫和專用車站、碼頭的設置，應當符合消防技術標准。易燃易爆氣體和液體的充裝站、供應站、調壓站，應當設置在符合消防安全要求的位置，並符合防火防爆要求。
已經設置的生產、儲存、裝卸易燃易爆危險品的工廠、倉庫和專用車站、碼頭，易燃易爆氣體和液體的充裝站、供應站、調壓站，不再符合前款規定的，地方人民政府應當組織、協調有關部門、單位限期解決，消除安全隱患。
第二十三條 生產、儲存、運輸、銷售、使用、銷毀易燃易爆危險品，必須執行消防技術標准和管理規定。
進入生產、儲存易燃易爆危險品的場所，必須執行消防安全規定。禁止非法攜帶易燃易爆危險品進入公共場所或者乘坐公共交通工具。
儲存可燃物資倉庫的管理，必須執行消防技術標准和管理規定。
⑨ 劇本是怎樣的
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。在英文中戲劇文學稱為drama，而一部劇本則稱為是play。
劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。
一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」（promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。
目錄 [隱藏]
1 劇本的創作者
2 劇本的內容
3 劇本的結構
4 劇本的分類
5 相關條目
[編輯]劇本的創作者
劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。
[編輯]劇本的內容
劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
一個典型的劇本例子如下：
公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
[編輯]劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」.。
[編輯]劇本的分類
按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等。
按劇本題材，又可分為喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。
[編輯]
⑩ 關於劇本的資料
劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神
祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。 劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。 一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」 （promptbook英音：['pr洂瀀琀,buk]美音：['prɑmpt,buk]）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。