1. 三峽好人鏡頭分析
賈氏電影中，固定長鏡頭的攝影機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，鏡頭大都平視，與觀眾視線相符，帶給觀眾的視覺體驗是一種靜觀生活，有利於客觀地記錄和反應靜態環境中被攝主體的狀態和:變化。
一部影片，幾乎全是長鏡頭的拍攝，所以，一直以為，賈樟柯的電影是記錄片式的電影。影片一開頭，就用了一個驚艷的長鏡頭，從船頭一直拍到船尾，將船上底層人民的生活表現的淋漓盡致，臟，亂，粗鄙，庸俗，自娛自樂，直到男主人公的出現。
長鏡頭是一個美學方法，它帶給我的影響是一個對文化的反思，是對我自身所處的文化環境、文化習慣、文化經驗的反思，不是一個技術層面或者具體處理層面的改變，而是一種大的文化意識層面的梳理。
《三峽好人》 故事的發生、發展在長鏡頭段落里表現出生命的自由，以自覺的寫實化風格呈現時代變遷中人的命運和力量。我們相信，以底層視角和人文關懷為核心精神的影片定會因其獨特的藝術風格和深刻的文化內涵而打動越來越多的觀眾，產生更廣泛的思想上的共鳴。
(1)三峽腳本景別擴展閱讀：
三峽建設工作正在進行中的重慶奉節縣城，迎來一男一女兩個山西人。男人韓三明（韓三明飾）來自汾陽，是名忠厚老實的煤礦工人，來奉節為尋十六年未見的前妻。前妻是他當年用錢買來的，生完孩子後跑回了奉節。尋前妻過程中波折不斷，韓三明決定留下來做苦力一直等到前妻出現。
女人沈紅（趙濤飾）來自太原，是名沉默寡言的護士，為尋多日不曾與自己聯系的丈夫而來奉節。丈夫與她的夫妻關系早已是有名無實，這點她雖然深知，仍想讓丈夫當面給她個說法。趙紅的找尋過程也不是一帆風順，丈夫在有意無意地躲著她。
韓三明和沈紅雖不認識，卻因為要做相對意義上的「拿起」與「舍棄」抉擇，在冥冥之中有了某種神秘的聯系。
該片放映完後，賈樟柯導演在百年講壇上講述了《三峽好人》的創作靈感和艱辛，同時也跟北大學生進行了面對面的交流互動。賈樟柯在談到拍攝影片的初衷和該片主演、他的表弟韓三明時，更是兩度落淚。
談到這份兄弟情，賈樟柯回憶到，「我們倆兄弟少年的時候非常親密，18、19歲以後離開了家，他到了煤礦工作，逐漸就疏遠了。
但是我知道他內心涌動著所有的感情，每次回家的時候我們話非常少，非常疏遠，非常陌生，就這樣看著偶爾笑一下，想到這個電影的時候，我就想到他的面孔，我就每次看到他的面孔，不說什麼我就知道。」
賈樟柯表示這也是自己為什麼要一直拍這樣的電影，為什麼十年的時間里不願意把攝影機從這樣那樣的面孔里挪走的原因。
2. 三峽拍攝腳本畫面內容
從觀察方法和描寫手法，設升廳唯計動態場景拍攝和後期製作腳本。
示例：承天寺院館動態場景拍攝腳本——月下竹柏
景物元素：明月、庭院、竹柏。特點：明凈、茂密。具體場景：月下竹柏
拍攝與後期製作腳本：先近距離對地面、牆面的投射竹柏交錯縱橫的光影進行拍攝，營造水中藻荇植物浮動之態；鏡頭逐漸拉遠，抬升鏡頭到填空明月。後期將前後自然銜接，給人以夢中遊走，夢中醒來的浪漫唯美之感。