❶ 拍攝企業專題片 如何評價一個腳本的好與壞
企業專題片的腳本給力，是一條好的專題片一個至關重要的因素之一，如何判斷腳本是否給力，我覺得可以從以下幾方面進行分析。
一、腳本是否符合你拍攝本片的目的，目的不同，自然對腳本的要求也會不同。用於招商的你要更強調企業的實力，需要加入企業的信息，給消費者展示用的，就要寫得時尚有趣。所以，你必須評審腳本是否符合你們拍攝的初衷。
二、腳本能否反映企業的特色，專一的腳本是最好的腳本。所以的專一，就是說這個腳本基本上只能是你們企業用，不適合套用在其他企業，形成企業獨有的USP。每個企業都有自己獨到的地方，腳本的責任就是把這些發光點挖掘出來，讓企業能夠發光發亮。
三、腳本是否可以實現。這里的實現包括兩方面的內容，一個要看你們企業的預算，有些專題片劇本雖然是好，但設計的場景如同大片一樣，而你們的預算明顯是跟不上的又有何用，腳本就需要兼顧實用性與藝術性，在有限的成本內完成價值最大化。
四、腳本是否與企業的品牌文化背景相一致。我們在拍專題片，也是在拍品牌宣傳片，整體的風格就必須要和企業的品牌背景相一致，站在品牌的高度去創作專題片，而不是單純的企業展示。
❷ 大導演們的分鏡頭腳本手稿對比 看到姜文的迷之畫風我竟沒忍住笑出了聲
最近無意間在網上看到的
幾位導演的大作
迫不及待和大家分享
各位大導演們的大作
每一個導演都是靈魂畫家在我看來
姜文老師的迷之畫風
絕對獨樹一幟
姜文內心的OS：
不會畫畫的導演不是好騷年
你有沒有愛上我？
❸ 既然導演已經確定了分鏡頭腳本,為什麼還說剪輯師很重要呢
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。
在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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❹ 趙薇新歌大導演歌詞的意思
歌名：大導演
歌手：趙薇
詞:林喬 曲:李榮浩 和聲:李榮浩
專輯：大導演
Music~
天空渲染著藍
為何若無其事要作線索
整個城市段落
像被無聊腳本給塞滿
太多膠片等待自由
請擦亮心的鏡頭
別妄想定格好
自己詮釋完美的人生
你不要忘情角色中
無力將道具生動
你能跳出黯淡對白
亮透生活所有聚光燈
留下每一種感覺
那是我生命無窮色彩
用真心交流才自在
留下每一種感覺
那是你每一處動人畫面
你可以做你全世界的大導演
Music~
留下每一種感覺
別讓淚淹沒成一片海
要絕不雷同的精彩
留下每一種感覺
我們的劇情會超越所願
我們已經是全世界的大導演
The end~
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我感覺這首歌的意思是在這個世界裡，我們每個人都是自己人生的導演，我們自己在導演著自己的人生。我們是導演，亦是演員。一幕幕的鏡頭串起來就是我們走過的人生道路。人生的道路是自己打造的，是自己給自己塑造一個美好自我，短暫人生猶如彈指間匆忙而過。當你回首往事，有時給人的就有可能會是失落感；有時也會給人以奮進的動力。但是我們最重要的就是相信自己，腳踏實地、把握現在、展望未來，把握好屬於我們自己的美好人生，不斷的給自己的人生道路上增添一道美麗的風景線。
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這個是網站上的樂評
趙薇新專輯鑒賞區——
生活是怎樣，我們都是自己的《大導演》
「留下每一種感覺 那是你 每一處動人畫面，你可以做你全世界的大導演」
「我們已經是全世界的大導演」
咔！」現在就開拍！
——「別妄想，定格好自己詮釋完美的人生」，豎起耳朵，鼓起勇氣，和趙薇一起學做大導演。趙薇即將從北影的導演系研究生畢業，第一次就親自執導自己新歌《天使旅行箱》的MV成功，對要成為「美女導演」的她來說是一個好的開始，而這一首《大導演》可謂是趙薇畢業時第一部用聲音去導演的「畢業作品」。
「大導演」並不難做，睜開心靈的眼睛，再重新看看這個世界，別被世事麻木，別對明天不在乎。看我們的世界是怎樣精彩，每一種感覺都值得紀念和留戀！那是自己無法雷同的精彩。是否還在擔心自己的渺小？是否還怕做的不夠好？聽趙薇用歌聲告訴你，我們都是大導演，扮演自己，導演自己，把暗淡的生活變成色彩，自己的人生要自己去演繹，你比自己的想像更完美！
❺ 你如何區分好劇本和壞劇本
我想我們不是在討論一個劇本是否有無窮無盡的語法、拼寫和格式錯誤。這是一個明顯的客觀觀察。
除了這些錯誤之外，寫作實際上是主觀的——這是大多數網民(和評論家)忘記的一個事實。
如果有人告訴你《拆彈部隊》背後的劇本很糟糕，那是他們的主觀判斷。它們既不對也不對。如果你碰巧認為《拆彈部隊》是一個傑出的劇本，那麼同樣的結論也適用。
有時是關於環境的。
但是如何才能做到呢?你該如何讓觀眾或讀者去關注角色呢?
同理心。我們需要在某種程度上與他們保持聯系。如果一個角色是堅不可摧的,沒有情緒,只關注客觀,完全是自私的,以自我為中心(殺死一個惡棍試圖殺了他),什麼都沒有,即使有沖突是經常存在的障礙後與英雄即將面對的障礙在他們追求的壞人。
現在，如果你的主角是脆弱的(見下文)，他們不僅專注於拯救人質的生命，還拯救他妻子的生命，我們就會關心。
❻ 電影導演分鏡頭方法解析
電影導演分鏡頭方法解析
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。下面是我為大家帶來的電影導演分鏡頭方法解析，歡迎閱讀。
什麼是分鏡頭
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。
分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。
分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容(指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型)、音響、音樂等，按統一表格列出。
可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。
分鏡頭草圖(故事板)的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。
希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。
在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。
而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。例如前段時間網上流傳的徐克的手繪故事板就是電影《狄仁傑之通天帝國》的手繪圖。 這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：
第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念;
第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。
分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。
然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。
這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。
然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。
「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。
「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。
最右邊就是音效和特效的說明。
接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識。
☆分鏡頭劇本(故事板story board)繪制要求
1、體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2、分鏡頭運用必須流暢自然。
3、畫面形象須簡捷易懂。
4、分鏡頭間的連接須明確。(一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。)
5、對話，音效等標識需明確。(對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。)
關於鏡頭方面的問題
景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化;在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。
在一般的視頻拍攝中，景別的劃分通常有兩個方式，一種就是以被拍攝人物角色在畫面中被截取部分的`多少來進行劃分，另一種就是以被拍攝景物在鏡頭畫面中被截取部分的多少來進行劃分。按照造型風格和表現風格來分，景別可分為全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大遠景、遠景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特寫、大特寫。
大遠景：一般用來確定當前事件發生的大場景，同時也為後面的鏡頭確定故事的情節關系。大遠景典型的拍攝用法都是用於表現地域的廣闊、大城市的天際線、一片街區或者一片大海等等。一般都是採用靜止鏡頭或在不改變鏡頭畫面結構的情況下緩慢移動拍攝，努力營造一種寧靜、深遠、空曠、廣闊的意境。一般情況下我們在一部電影的一段情節開場或結尾經常看到此類鏡頭。
遠景：相對於大遠景來說，遠景中的被攝人物或景物通常占鏡頭畫面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示當前的地點、被攝主體和行為。這也是一般視頻拍攝中最為重要的鏡頭，它包含了一段視頻片段的幾乎所有要素，遠景可以描繪一個足球場、度假中心或者一片海水浴場。此類鏡頭為視頻片段定下了基調，並且展示了主人公的活動空間。
全景：字面意義上來說就可以了解，把一個人頭頂畫面頂端，腳踩畫面底端，就算全景景別了(人物的全身都可見)。 不過「頂天立地」的拍攝感覺出來的人很「傻」，所以我們要注意在拍攝全景時要在頭頂和腳底留出來一定的距離，除非及特殊的情況下，不建議主體人物緊貼視頻邊框。
中景：中景的鏡頭畫面范圍一般是指從人物的頭頂到膝關節或者腰部的畫面。不過千萬不要把畫面卡在膝蓋和腰部，這是拍攝視頻的大忌。同時也不要截取到手腕、腳腕等部位。中景和全景的區別在於包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身運動。中景畫面是敘事性的景別，所以在平時的視頻拍攝中占的比例較大。中景在兩人或三人的對話場景中使用最頻繁。臉部的表情和身體語言都能在此景別中得到很好的體現。而鏡頭中還包含了足夠的背景，可以讓觀賞視頻的人獲得更豐富的信息。
近景：近景拍攝主要截取的范圍是在胸部以上。通常此類拍攝主要用於體現主人公的表情和部分肢體動作。近景和特寫的表現手法類似，即視覺效果比較鮮明，有利於對人物的容貌、神態、衣著細節、動作進行描寫。可以表現人物的感情交流，揭示人物內心活動。
特寫：特寫鏡頭是拍攝人像的面部，或被攝物的局部所採用的鏡頭。特寫鏡頭有很多變種，但是總體上拍攝人物是從肩旁上方截取畫面。特寫鏡頭是電影畫面中視距最近的鏡頭，因為其取景范圍小，畫面單一。表現的對象在整個環境中突顯了出來，造成強調效果。特寫鏡頭能表現人物面部表情的情緒變化，使欣賞者在視覺上和心理上受到感染。
❼ 電影開始介紹提到的腳本一職是幹嘛的
電影中的腳本，一般說的就是導演的分鏡頭腳本，這個不是一個職位，而是導演的一項工作，這個是在電影的前期籌備階段需要完成的工作，在編劇的分場景劇本出來了以後，導演根據編劇的分場景劇本來構思和編寫分鏡頭腳本，而這個腳本就是之後拍攝期各個部門工作的參照標准。
導演的分鏡頭腳本可以是畫出來的，也可以是寫出來了，像徐克的腳本一般是畫出來的，一部電影可能要畫到幾千張的腳本，網上之前也爆出過各大導演的分鏡頭腳本。
分鏡頭腳本是導演構思會之後了才出的，也就是說是導演和他的二度創作團隊已經就這個電影的整個創作思路、基調開了會討論達成一致之後，然後來編寫的，其實分鏡頭腳本還是很難的，因為它很細，包含的內容很多也很廣，不過也不是一成不變的，有時會在拍攝過程中做一些調整。
❽ 導演都是自己親自畫分鏡頭腳本的嗎
導演一般都是自己親自畫分鏡頭腳本的，畫是第二步，第一步是在腦中生成畫面，有了畫面組合後，有畫功的導演就直接畫出來了，沒有畫功的導演會寫文字分鏡頭。之後會找到專業的故事版畫師升級或者完善故事版。
導演，是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。
一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。
導演發展背景：
在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。20世紀，導演的作用在戲劇演出中越來越重要。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。
在中國，電影未出現之前，相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。
19世紀末，法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」。
包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。
然後物色和提案提議選擇演員，並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。
導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是電影的「教頭」，導演的職能就是作為組織電影的安排者之一和電影的總指導者。