Ⅰ 三維動畫分鏡頭腳本的製作應該注意到什麼
三維動畫分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。
內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應三維動畫畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本;二是後期製作的依據;三是長度和經費預算的參考。
分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
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Ⅱ 【動畫製作相關】分鏡與腳本的區別
分鏡簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭 腳本：與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。腳本需要很具體的場面感..就是比較簡潔..一看就知道怎麼畫和想表達什麼..
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Ⅲ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本，什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本
【動畫分鏡頭】
http://wenku..com/view/d0d3c988680203d8ce2f2430.html
【電影分鏡頭腳本】
電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。
編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。
另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做「完成台本」。，它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。
蒙太奇
「蒙太奇」，是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，它的原意是：將建築上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做「蒙太奇」，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。
電影鏡頭
這里所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。
電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：
(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。
(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。
(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。
(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。
(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。
(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。
(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。
(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。
(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。
(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏
【廣告分鏡頭】
http://..com/question/50251217.html
1、影視廣告分鏡頭：指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁，通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用：影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求：分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素：（1）描述畫面的文字；（2）鏡頭需要表現的主體；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的氣氛；（5）畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化：根據畫面要強調的元素，確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度：以人的視角及地平線來確定攝影機的位置，是平視、俯視還是仰視，如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感：根據畫面的情節需要，確定拍攝主體是否運動或運動的速度，如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用：體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色，將色彩貫穿到廣告中去，如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志，肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用：和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料：創作分鏡頭需要有紙筆等工具，通常可用鋼筆淡彩，速度快，效率高，現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟：（1）了解分鏡頭文字內容；（2）確定拍攝主體形象；（3）確定拍攝角度；（4）根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧：目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
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Ⅳ 什麼是動畫分鏡頭腳本
動畫分鏡頭腳本也叫「動畫分鏡頭台本」也叫"故事板"是動畫前期工作的重要環節。 在敲定了文字劇本，人物設定稿、場景設定稿以後，動畫導演就要開始分鏡頭腳本的創作了。它是利用蒙太奇語言將文字劇本（有時是文字腳本）轉換成畫面的形式，並配以各種特效、拍攝手法等。 動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本。後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。 其中包括鏡頭號，場景，和時間。有時會加入一些備注。
例如：動畫片《小豆取媳婦》的分鏡頭腳本
小豆娶媳婦分鏡頭
第0場：配字幕《這是一個古老的小鎮》。。。。。
時間：早上{需要體現朝氣蓬勃}
白天 外景 街頭
鏡頭1：特寫（移） 陽光斜斜的照在街頭的牌坊顯出李庄2個大字。
鏡頭2：全景（移） 顯示熙熙攘攘的小鎮早晨的熱鬧。人群來來往往。攝像機在人群里穿梭。
鏡頭3：遠景 由遠及近 一家小店面前的人排起了長隊，而且打多數是年輕人（鏡頭從隊尾聚焦到隊頭）視線停留在小店的招牌上：李豆漿。
第一場 豆漿店內
鏡頭1：近景 由上及下 從招牌的上面移到店內，一個美貌的姑娘很有禮貌給顧客發著熱騰騰的豆漿。 報角字幕（美貌的女主角：豆腐西施）
今天2： 中景 旁邊有個翹起2郎腿的胖老者一邊監視著排隊的情況一邊悠閑的喝著早茶. 報角字幕出（豆漿店老闆：李豆漿）
鏡頭2：特寫 一個小青年色眯眯的盯著豆腐西施， 報角字幕（青年甲）眼睛都不知道動了，豆腐西施遞過來一碗熱熱的豆家誰想小青年不知道是有意還是無意一把抓住了豆腐西施的手（大特寫手）。（豆腐西施嚇得當場大叫起來）一碗豆漿打倒在地上，碗也碎了。
鏡頭3：特寫 李豆漿看到那一幕驚叫起來，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要來砍這個小青年（一陣追擊，小青年逃出了店外） 聲音（人們的鬨笑）
第二場; 店外
鏡頭1：中景 一個青年上前 報角字幕（青年乙）去接應剛剛被李豆漿掃地出門的青年甲。 字幕（嘿嘿，又被李老闆打了吧嘿嘿）。
鏡頭2：中景 青年甲尷尬的看看被豆漿燙到的手，還有點隱隱作痛。若有所思（停頓2秒），然後笑笑:值得！。
鏡頭3：中景 排隊里的一個青年狡瑟的看著對話的青年甲和乙。 報角字幕（男主角小豆）。
鏡頭4： 中景（鏡頭跟著主角） 小豆興奮的跑進店裡。
鏡頭5：（接第一場的鏡頭1） 小豆有禮貌的接過豆腐西施手裡的熱熱的豆漿並把自己一直藏在背後的鮮花送往豆腐西施懷里一塞。然後扭頭就跑出們去
鏡頭6：豆腐西施的目光深切的跟隨。。。。。
第三場 李豆腐家的客廳
鏡頭1： 近景 媒婆扭捏的隨意走動。報角字幕（李庄的媒婆，她出面就沒有撮合不了的親事） （聲音：媒婆粗大的聲音:李老闆啊，你看西施小姐都20了再不嫁就是老姑娘了（很不悅耳的偷笑聲）用手帕掩著嘴。（我知道您老捨不得西施小姐，而且西施小姐是俺們李庄100年來出的最美麗的姑娘，就這樣老去多可惜啊。你看豆家少爺一表人才，祖上是開了一個豆腐店，現在他從他父親手裡接過也做的很好。和您家很是般配啊。您看你們一家買豆漿，一家賣豆腐，真是一家人啊，（掩嘴偷笑）嘿嘿，俺們您說是這個理吧？
鏡頭2： 近景 李老闆把桌子一拍，臉上肉也跟著抖動：他小豆他爹那個死老豆，你說我們都是做和那個。。。那個。。（口吃）豆子有關的生意的，他以前為什麼看不起我啊？不就笑話我只會做豆漿，不會做豆腐嘛！我求他交我手藝，硬是瞧不起我，要想我吧女兒嫁給他兒子啊？沒們！
鏡頭3： 近景 媒婆把手帕都快拋到李豆漿的臉上了，說到：李老闆啊，那是年輕時候的事情了，您看若是你同意了親事，豆家就是您的親家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。
鏡頭4：特寫 李豆漿狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的嘛。好，你回去告訴豆家如果願意交出做豆腐的方法我就答應這門親事！
場景四 1個月後 晚上 李家大廳
鏡頭1：全景 紅燭，大紅的喜字閃閃，今天李家嫁了女兒。李豆漿還拿到了豆家的豆腐製作方法。很是高興，迫不及待的打開那張紙
鏡頭2：特寫 紙上的字 豆腐製作方法：做硬了，便是豆腐乾。 做稀了，是豆花
水加多了，嘿嘿便是你家的招牌商品：豆漿 做薄了，即是豆腐皮。 呵呵你個吝嗇鬼肯定想問我放臭了豈不可惜，那不就是湖南的名菜：臭豆腐嘛呵呵 老豆書
鏡頭2： 特寫 只見李豆漿氣都暈了，轟然倒地。
完
希望對你有幫助
Ⅳ 動畫設計的分鏡頭腳本研究
動畫設計的分鏡頭腳本研究
分鏡頭腳本是把文字劇本創造性地轉化為聲畫結合的形象，用畫面來講故事，其提綱挈領作用是動畫設計過程的重中之重。下面是我為大家整理關於動畫設計的分鏡頭腳本研究，歡迎大家閱讀!
一、動畫視覺敘事的闡釋
動畫是一種融文學、繪畫、設計、攝影、導演等各種表現技法於一爐、綜合而獨特的藝術形式，是極富富生命力創造力和表現力的藝術樣式。不同事物的本質和生存權是其特殊性，它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敘事，其特殊性的特徵及價值就是與文學敘事、電影敘事所不同的方式的表現存在。動畫就是用繪畫形式，或者在單幀上的顯現是繪畫藝術作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。其實展現故事就是敘事。現在盡管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達到這樣的效果，就必須通過故事以及畫面共同傳達的信息來完成。隨著電視、電影、攝影以及計算機的發明和發展，用形象講述故事已經是一個新的高峰點，用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板，是現在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期製作環節中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。
二、動畫是用畫面講故事
用畫面講述故事，人類在發明語言之前就有，早期的岩壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉岩洞壁畫中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重復繪畫了幾次，這使靜止的畫面產生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敘事，是動畫的「分鏡頭」。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚嘆不已，我們有理由認為，貝葉掛毯也是早期的「分鏡頭」之一。分鏡頭是用來進行動畫製作前期設計和視覺預覽的工具，視覺化過程的關鍵在於分鏡頭腳本，其是以繪畫和設計過程的邏輯延續對故事加以說明。在這個階段視覺化的過程在本質上與敘事相關聯，從字面意義上來說就是用畫面來講故事。
在任何電影的前期製作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無論是真人電影還是動畫片，分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來呈現故事。分鏡頭製作就是繪制一系列草圖，並對每個基本場景和場景中的每個機位設置都做出說明，它是在開拍或製作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制，而是在運用動畫語言的基礎上對文字劇本的再創造。
三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍圖
著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演大衛·漢德提過在執導動畫短片的'時候，最初的影片計劃是做好一部影片的關鍵。很明確，導演依靠什麼來統領全局?就是把影片的分鏡頭腳本製作好，使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍圖。
動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預演，影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃，包括：角色造型、表演、動作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的製作從分析解剖文字劇本開始，把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖，用來說明、設想和將文字劇本視覺化，幫助整個製作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來製作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求，從而為最終影片製作提供藍圖。導演會將自己的創作意圖、獨特風格和藝術構思展現在分鏡頭腳本中，以此來塑造所要表達的內容。因此，分鏡頭腳本是製作團隊統一創作思想，有計劃地開展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進行視覺預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖，然後是彩色的草圖圖冊，而後是繪制連續的動畫圖，最後定稿。這樣，整個故事情節的關系一目瞭然。腳本到位，呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。
分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫面將創意轉變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產品是帶有卡通人物對白的連環漫畫，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術形式，連環漫畫是帶有娛樂的一種手段，腳本則是幫助動畫製作生產的一個工具。
19世紀30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時迪斯尼公司意識到並立刻開設了一個獨立的開發故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序訂在牆上，對鏡頭進行順序的調整，指導故事的結構十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本占據著不可或缺的地位。十多年之後，這種方式在電影製作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細的動作情節以及特效場面，以此來預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等巨作，它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現出影片的「模樣」。
動畫創作的全過程是由前期創作、中期生產、後期製作三個部分的工作相互繼承、環環相扣、共同推動的。前、中、後期的工作缺一不可，合力進行保證了高質量動畫片的產出。
四、動畫分鏡頭腳本的語言
(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調畫面是電影語言的基本元素。這里講的「畫面」即指「鏡頭」畫面，或「電影」畫面，是區別於「繪畫」畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個角度連續拍攝的畫面。也就是說，從攝像機開機到拍攝，直到再到它被關閉，就獲得了一個新的鏡頭，如果為了獲得一個新的視點，改變了攝像機的機位，這也是一個新的鏡頭。 景別是畫面從二維平面上認識人物位置和空間關系，景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫面中所呈現的范圍。景別的合理應用是藝術動畫片風格展現和敘事成功的保證。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒有非常嚴格的界線，動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據視距的遠近，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。
(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是「攝影機拍攝時的視點，即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置」。鏡頭角度的選擇直接地影響著畫面造型藝術的構成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法，也是影響場景的呈現。當導演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時，就會形成一種視覺主導風格，在整個視覺效果上，影響整個影片的敘事內容和造型風格。鏡頭角度通常會創造出富有戲劇張力的畫面，給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類：水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線，是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創作的過程中，為了達到鏡頭的流暢、連貫性，至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。
(三)運動的鏡頭。運動鏡頭，是指在拍攝連續畫面時，通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦進行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。
(四)構圖。構圖是「聽不見的旋律」。讓畫面講話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，更符合電影的特性。畫面是電影構圖的基礎，電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內。構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來，是指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是一個極其復雜的符號，諸如線條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內，把攝影者的意圖表達出來。構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。
(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規律造成的。然而，不應該從表面上看這個問題，它也決非由形式的諸因素構成，而是由內在的本質與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯系著，受著它們的制約，由它們構成，隨著它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節奏，是得不到的。里希特說：「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。」而這種「造型的美」是屬於節奏的一種表現。
;Ⅵ 動畫劇本、文字分鏡台本、畫面分鏡頭台本這三個是什麼意思啊。有什麼區別嗎請告訴我詳細一點。
動畫劇本可以理解成小說，主要是講述一個故事。文字分鏡台本是導演看完劇本後寫出來的帶描述的文字，畫面分鏡頭台本也叫分鏡。是把文字變成畫面。
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放。
使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
發展歷史：
1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念。
以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。
Ⅶ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本，什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本
分鏡頭是在劇本和腳本之後的步驟。
分鏡頭簡單的來說就是把劇本用鏡頭語言來表達和重新編寫。
不同的媒體分鏡也是不同的。
動畫分鏡頭，主要是用簡單的畫面來表示，除了改寫文字劇本的內容，還有鎖定原畫構圖范圍和風格的作用。
電影分鏡頭，主要以文字描寫，而比動畫多出來的部分是鏡頭攝影機配音等，為了讓拍攝更加符合導演意圖。
廣告分鏡頭，和動畫分鏡相似但是也有直接寫成文字的，廣告沒有劇本這個步驟，有構思後寫成簡明的構思敘述後就可以直接繪制或寫作分鏡頭。
Ⅷ 動畫分鏡頭腳本設計的工具
動畫分鏡頭腳本設計的工具
動畫分鏡頭腳本也叫「動畫分鏡頭台本」，也叫"故事板"，是動畫前期工作的重要環節。動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本，後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。
分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，MV分鏡腳本，動畫分鏡腳本，游戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有著很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。
這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敘事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員，屬於動畫片製作的前期之一。
需要以下幾個重要的工具：
尺子
方便攜帶和使用的就好，有了它可以讓我們告別扭曲歪斜的.線條。
馬克筆
暖灰色馬克筆，不同粗細的都有，可以增加畫面的陰影與深度。彩色馬克筆，用於快速表現。
塗改液和白筆
為了更正畫面中的錯誤，在適當的地方使用塗改液，或貼上白色標簽。可以減少不必要的重復工作，提高效率。白筆可以便捷地添加高光和細節。
拷貝台
用於譽清速寫和描摹照片。有拷貝台和拷貝桌兩種，多半這種拷貝台都是公司根據需要自行定製的，為了方便使用。
拷貝台的尺寸也略有不同，根據需要用膠合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材質代替，以免燈光直接透過玻璃刺激眼睛。一個鹵素燈和一個簡易開關，就可以完成一個拷貝台了。
這些工具都是手繪分鏡所需要的最基本工具，准備起來也不是很困難，就算是在家裡也能輕松備齊，進行工作。
;Ⅸ 動畫腳本和動畫分鏡有啥區別，他們是一回事嗎
你說的動畫腳本如果不是說劇本，那就是文字分鏡腳本，跟動畫分鏡的區別就是一個是文字，一個是畫面。
動畫前期一般流程是這樣的：
劇本大綱——劇本——分鏡腳本（就是文字分鏡頭，用文字的形式把每個鏡頭分列出來）——故事版（常見的動畫分鏡頭，根據文字分鏡頭畫出一格一格的畫面）——然後設計稿、原動畫製作。
Ⅹ 動畫台本動畫腳本動畫劇本動畫分鏡頭劇本是一回事嗎
腳本就是故事，就是動畫的原作故事。
台本就是日語中的劇本，就是分出了對話和鏡頭，背景什麼，把一些腳本中抒情的部分去掉了。
分鏡頭劇本（日本叫分鏡頭台本），簡稱分鏡頭，就是把劇本以繪畫的形式畫（一般都由導演繪制）出來而不光是文字描述，其中導演會把自己想要的特點加上去，還有一個鏡頭持續多長時間，對白等等，就相當於動畫製作中的一次原畫，之後原畫師通過分鏡頭劇本繪制原畫，再由動畫師加原畫間的動畫。