Ⅰ 22 以下KEY社的游戲的劇本創作，哪個麻枝准沒有參與 A.AIRB.CLANNADC.REWRITED.KANON
選C，REWRITED。
除c外，《Kanon》、《AIR》、《CLANNAD》都由麻枝准參與劇本創作。
《Rewrite》是Key於2008年4月1日宣布製作的戀愛冒險游戲，編劇是田中羅密歐、龍騎士07、都乃河勇人。麻枝准只參與了背景音樂的製作。麻枝准在企畫、劇本之外，還擔當作詞作曲的工作。代表曲目有《鳥之詩》。
麻枝准轉投到Key以後在1999年發表了第一作《Kanon》而成為大熱門，和久彌直樹一起成為了當時游戲的劇本作家代表。
Key在2008年4月1日宣布的新作《Rewrite》中，麻枝准將如之前所說不再擔任腳本一職，只負責音樂和QC。
(1)擔任腳本的聲優擴展閱讀
麻枝準的作品中關於家人和人與人之間的羈絆主題為多。描寫家人的作品中，母女關系的表現更為普遍，作為key實質上的處女作《MOON》里，也描寫了母女的葛藤二人。另一方面在包含有極少會被描寫到的父親的作品《AIR》中，還能看到對欠缺父親責任的譴責。
在之後的作品《CLANNAD》里用了很大的筆墨講述了三位父親的故事。在《CLANNAD》和《Little Busters》的表現中，麻枝准更是將瞬間最大風速發揮到極致，他的作品，不局限在愛情方面，而更注重家庭、友誼的描寫，深入到人性的深邃之中。
自久彌退社後2000年的第二作《AIR》發表以來，幾乎麻枝就成了Key的代名詞。2004年發表了歷時4年製作的大作《Clannad》，其中四分之三經由他手。在《響月的魔法》中向漫畫原作發起挑戰。2006年以來都在製作《Little Busters!》。
參考資料來源：網路-麻枝准
參考資料來源：網路-Rewrite
Ⅱ 如何評價游戲王的腳本家吉田伸
召喚效果程序。
在戴拿奧特曼中擔任腳本的集數在命運的光芒中，青春的光與影主人公飛鳥的成長話從愛好者得到較高的評價。
唯因對角色戲份處理不均、人物前後性格改變、設定矛盾、橋段設計單一、女性角色戲份低下、有換湯不換葯之嫌，而且心之闇等同樣的字的使用頻繁而受到批評。
作風：
長期以來的游戲王系列的實力派，其他作品平成奧特系列等方面評價很高。
極速攝殺（游戲王DM）的監督杉島邦久稱他是相當有主意的人。
擅長描寫角色的成長，注重於刻畫角色本身和登場人物之間的關系，作品常有出乎意料的情節展開，其筆下常常出現「心之闇」、「復仇」、「覊絆」等要素。
Ⅲ 豪華聲優陣容(元旦大禮)都有那些聲優
本來不知道你說的豪華聲優陣容（元旦大禮）是個啥……用網路搜了一下才發現……是NEO9…………………………汗…………這么強大的名稱哪裡來的……
這是NeoRomance Festa 9，是07年的見面會
陣容如下
安琪麗可：
森川智之 、關俊彥 、飛田展男 、堀內賢雄 、浪川大輔 、杉田智和
遙久：
關智一 、高橋直純 、三木真一郎 、宮田幸季
金色的琴弦：
谷山紀彰 、岸尾だいすけ（岸尾大輔） 、伊藤健太郎 、內田夕夜 、小西克幸
新 安琪麗可：
高橋廣樹 、平川大輔
每個DRAMA的路人甲，配角乙都是同場的其他作品裡的聲優友情出演……路人和配角的名字每次現場DRAMA之前都有寫，特典截的是未收錄場次的搞笑片段，所以沒有一一寫出。看親貌似不知道……所以我也來寫下好了…………
本篇：
安琪——伊藤健太郎+關智一+浪川大輔+飛田展男+森川智之+關俊彥
遙久——飛田展男+森川智之+內田夕夜+關智一+高橋直純+三木真一郎+宮田幸季
金色琴弦——杉田智和+谷山紀彰+岸尾だいすけ（岸尾大輔）+小西克幸+高橋廣樹
新安琪——平川大輔+森川智之+高橋廣樹+谷山紀彰+堀內賢雄
金之斧——1：平川大輔+三木真一郎+關俊彥 2：伊藤健太郎+內田夕夜+關智一
特典（按照播放順序……）：
安琪麗可：
高橋直純+岸尾だいすけ（岸尾大輔）+森川智之+關俊彥+飛田展男+浪川大輔
高橋廣樹+宮田幸季+森川智之+關俊彥+堀內賢雄+杉田智和
平川大輔+小西克幸+森川智之+關俊彥+堀內賢雄+杉田智和
遙久：
關俊彥+浪川大輔+平川大輔+關智一+高橋直純+三木真一郎+宮田幸季
小西克幸+平川大輔+杉田智和+關智一+高橋直純+宮田幸季
岸尾だいすけ（岸尾大輔）+堀內賢雄+谷山紀彰+關智一+高橋直純+宮田幸季
金色的琴弦：
浪川大輔+伊藤健太郎+岸尾だいすけ（岸尾大輔）+內田夕夜+三木真一郎
森川智之+伊藤健太郎+岸尾だいすけ（岸尾大輔）+內田夕夜+宮田幸季
關智一+谷山紀彰+岸尾だいすけ（岸尾大輔）+小西克幸+關俊彥
新 安琪麗可：
平川大輔+關俊彥+宮田幸季+關智一+伊藤健太郎
平川大輔+三木真一郎+飛田展男+高橋直純+岸尾だいすけ（岸尾大輔）
平川大輔+關智一+高橋直純+高橋廣樹+關俊彥
Ⅳ 從廣播電視到動畫腳本 - 加藤陽一談動畫腳本創作（一）
BANDAI CHANNEL的Creators Section專欄在本月采訪了腳本家加藤陽一。為《偶像活動！》、《妖怪手錶》等動畫擔任系列構成，在多部熱門作品中大顯身手的加藤，早在學生時代便出入電視台，近距離觀察電視播出的特性和Staff與Cast的共同工作。正式進入這個行業之後，他是通過怎樣的巧思，打造出各種類型的爆發級熱門作品的呢？也許在這篇訪談里，我們可以找到解答。
擅長兒童動畫的加藤陽一，自己在上小學的時候，只是一個普通的動畫觀眾，在電視上看了NHK的《三個火槍手》和一系列藤子不二雄原作改編動畫。印象比較深刻的是《魔神英雄傳》和《魔動王（光能使者）》，還有當時重播的《魯邦三世》和《魔法小天使》等，可見他從小就是個雜食派了。比起打鬥繁多的動畫，幼年加藤更喜歡那些溫和柔軟的作品。如果用玩具來比喻的話，就是他喜歡毛絨玩具勝過塑料模型。
高橋留美子作品中搞笑梗種類非常豐富，著眼點獨出心裁，而且易於接受。因為高橋畫的不是面向狂熱愛好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得進去，和他一起歡笑。加藤覺得，這或許就是自己喜歡高橋作品的理由。高橋筆下的世界充滿人情味，角色塑造和搞笑梗緊密結合，總能討人喜歡，這也是加藤在日後自己的作品中追求的目標。
除了高橋留美子之外，加藤還很喜歡鳥山明，也曾經翻來覆去讀過幾個星期《阿拉蕾》。能夠讓他沉迷的對象，漫畫倒是多過動畫。
不過，雖然對漫畫已經爛熟於心，但是在這個時候，加藤還沒有意識到大師們在故事創作中的技巧，而是走偏了方向。他在電腦上用BASIC開發了一個「亂馬迷問答」程序，和弟弟玩，程序中的問題全都是「○○○這一話里第○格亂馬說○○○○這句台詞時右手拿著的是什麼東西？」這種類型的。當時的加藤過於在乎細節，結果就無法掌握故事的大局。要等到二十代後半，加藤才會產生創作故事的意識。 不過有病這一點倒是從小就已經初見端倪了。
加藤從美國回到日本上高中的時候，正好遇上了《新世紀福音戰士》席捲日本。班上同學不分男女，就連那些已經不再看動畫的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。話雖如此，EVA的水準實在太高，就算看了動畫，加藤也無法產生「我也能做出這樣的作品」的念頭，所以也沒有因此對動畫製作萌發興趣。對於EVA那傳說一般的最終集，加藤雖然百思不得其解看了好幾遍，但最後也沒有搞明白其中用意，終歸只是一個普通的輕度觀眾。
到了考大學的時候，加藤足不能出戶，為了消遣壓力也在看動畫，當時特別喜歡的是《機械女神J》。他記得自己看到主角離別的時候還感動得哭了。不過這時候，加藤還是對動畫工作沒什麼興趣，他的夢想，是進入娛樂業界。
加藤對娛樂業界的嚮往，始於他上高中時，著名音樂製作人小室哲哉的活躍。小室作為製作人，創作出自己所想像的東西，讓它流行起來，令加藤覺得特別帥氣，對製作人這種創造流行的工作也心生憧憬。
話雖如此，在加藤身邊已經有很多擅長音樂的人，和他們一比，加藤只好放棄音樂的道路。游戲啦編程啦又需要數學知識，可加藤卻是個不折不扣的文科生，在這方面也受了不少挫折。再加上當時電視綜藝節目「前進！電波少年」正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是電視了。
考上大學的加藤，打算想方設法混進廣播電視界，如果能吃開飯就在這條路上走下去，要是成不了氣候就老老實實找工作。於是，加藤為了建立幫他介紹兼職的關系，加入了學校的放送研究會，並且接到了日本放送的電台電話點歌的外快，就是把聽眾點歌的曲名和關於這首歌的故事記錄下來，整理成文章交給放送作家的工作。
在做這份工作的時候，中間有一天出現了空擋。於是加藤直接去問工作人員「別的節目有沒有工作可做？」，工作人員回答「有得是呢」。從那一天起，加藤就再也沒有去過大學。
進入電台之初，加藤只是懷著這么走下去或許能發現什麼的朦朧期待。但隨著對工作現場的熟悉，他知道了「放送作家」這個工作，並很快對此產生了興趣，樹立起了「只要用寫文章的工作展現出實力，就能當上放送作家了吧」的目標。
放送作家可以參與各種各樣的工作，不僅僅是廣播電視，還有現場活動和各種策劃等等，這讓加藤感到非常有趣，就好像每天都是學校里的文化節一樣，就連自己所做的幫忙工作都變得光輝萬丈了。
更幸運的是，加藤還得到了前輩作家藤井青銅的提攜。藤井擔任過《宇宙戰艦大和號》廣播劇和廣播節目「ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小內小南的日本台一整夜）」等節目，個性十分獨特，加藤表示模仿不來。
藤井青銅
加藤做了大約十年電台節目的工作。藤井教誨他說，寫原稿的時候要在腦海里浮現出誰的臉。當時只有18歲的加藤未能理解這句話的寒意，到了現在才深感贊同：只要能想像出想要傳達的對象，就可以不偏不倚地寫出來該寫的話。如今加藤所擅長的偶像題材動畫，也經常會圍繞「要如何向他人傳達自己的心情」這一主題，所以加藤經常會想起藤井這句話。
構成作家時代的這些知識和經驗，在加藤日後創作《偶像活動！》、《夢之祭》等演藝、偶像題材作品時，得到了充分活用。例如《偶像活動！》里有「把麥克風上的一個個小孔想像成一個個觀眾」這樣的說法，這也是加藤自己在工作中學到的。
除了廣播之外，加藤還參加過電視節目，給「Zoom In!!朝!」等新聞節目寫過新聞，給「今日事件」等報道節目的專題欄目寫過原稿等。這些工作鍛煉出來的寫作能力和傳達信息的能力，也在日後的腳本創作中派上了詠唱。
加藤用新聞節目舉例。如果有10個人對當天發生的事情一無所知，那他寫出來的新聞，就必須讓這10個人沒有一個人會產生誤解，所有人都能理解相同的信息量。這對他來說是很好的一種訓練，在日後寫動畫時，他也很注重這一點。故事固然可以有多種多樣的解讀方法，但是對於故事想要傳遞的信息和想要讓觀眾認同的核心部分，卻必須寫得能毫無差錯地傳達給所有觀眾。
具體來說，人基本上一次只能理解一件事，這是寫作的大前提。如果在有限的內容里塞入了過多的信息，那想要傳達的信息就會傳達不到。所以要把信息提取出來整理成有趣的形式，最後再用令人印象深刻的形式收尾。加藤當年每天都在抱頭苦惱著磨煉這一技術，托此之福，如今他已經可以用直覺判斷出該怎麼寫了。
電台少不得會有藝人出入，特別是加藤工作的日本放送和演藝圈走得很近，從新人到大牌，藝人隨處可見，這令還是學生的加藤十分興奮。而和這些藝人共同工作，也格外有魅力。工作人員踏踏實實做好准備，而藝人則以最完美的形式表演出來，大家各盡其職，打造出光彩照人的節目。這種分工也讓加藤產生了強烈的職業意識，樂在其中。
廣播電視節目還有一個特點，就是必須要保證直播及時。加藤參與的廣播電視節目中有大約八成都是直播節目，特別是在給新聞直播寫新聞和路況信息的時候，都是在「幾秒內寫不出來就趕不上直播了！」的緊張感中完成的。這和有漫長准備時間的動畫不同，直播的截稿時間就近在眼前。而一次次一天天完成這些工作的成就感自然也非比尋常。20歲左右的加藤每周要參加多個節目，這種周復一周的努力，對他日後的工作也頗有助益。
具體來說，雖然像《夢之祭》這樣的單季動畫在製作完成前就要完成腳本決定好一切，但那些玩具商贊助的年番，卻是在製作中發生改變。所以加藤覺得，年番的腳本創作，和前面所說的直播節目，倒是頗有相似之處。
不管是監督、腳本還是製作現場的人，對很多東西都是在製作過程中才會明白，還會出現「原來這個角色的人氣會比較高」「當初要是那麼拍就好了」的情況。而且贊助商那邊也會提出「這個地方我們想賣那種商品所以請這么拍」之類的要求，所以會隨做隨變。當然，一年間的整體劇情走向，必然故事要怎樣發展、最終怎樣結局，是早就確定好的；只是並不像深夜動畫那樣一旦定了就不會改，而會為了能讓大家都滿意，視具體情況變動。這種變化，讓加藤覺得和直播節目十分接近。
加藤說，只要能夠寫出活靈活現的角色，故事就會自己不斷展開。所以為了能讓角色自由活動，或許不妨在系列構成里留下一些空間。比如說配合商品的動畫，如果是10月份開播，那麼最初的一個季度要在聖誕商戰之前介紹完初期設定，做好各種鋪墊。但是等一月過了一半到二月中旬這段時間，就有了一段空間，可以自由地安排各種劇情，所以在構成時，某種程度上會留下「等以後再考慮也沒問題」的餘地。這種事先決定好的地方和到時候再發揮的地方之間的分配，是一開始就要定好的。
除此之外，聲優的表演往往也會給加藤帶來刺激，對角色的塑造也會有影響。動畫最開始和關鍵集的配音錄制，加藤一定會去旁聽。有些時候，聲優在配音現場表現比試音的時候還出彩，看到聲優的表演，加藤會想要增加他的戲份，結果就塑造出了一個非常有趣的角色形象。加藤說，希望在這些篇幅比較長的動畫里，能夠做一個連這種角色的變化都可以吸收的系列構成。
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Ⅳ 有沒有比較新的好看的動漫
驅星者
Star Driver 閃亮的塔科特
一直保持著每年製作三部以內的動畫作品，並以高質量著稱的骨頭社，每每宣布打造新的原創動畫時，一眾動畫迷盡是拭目以待。骨頭社每次的原創動畫都堅持要充滿內涵及理念，就因為這一份堅持吸引了不少動畫迷為骨頭社喝采。
早前宣布將於10月面世，由骨頭社打造的原創動畫「STAR DRIVER 閃亮的塔科特」，在學園×機械人×動作×美少年(自稱)的故事背景下，不難令人聯想到「武裝機甲」，但幸好的是這次的人設有水屋美沙×水屋洋花這對姐妹花包辦，她們的筆觸與漫畫家小畑健的風格非常相近，人設絕對是上乘之作，她們筆下的角色絕對稱得上美少年美少女。而在較早前已公布了的監督五十嵐卓哉及腳本榎戶洋司，兩位同屬份量級人馬，五十嵐卓哉與骨頭社已有過多次合作，在「櫻蘭高校男公關部」及「噬魂師」中均可看出他作為監督的個人魅力，大腳本家榎戶洋司，雖然不多產，但只要由他擔任腳本的動畫作品也定是大作甚至是經典，「美少女戰士」系列、「EVA」及「忘卻的旋律」等有哪部不是經典？繼「櫻蘭高校男公關部」後，五十嵐卓哉與榎戶洋司再次合作，再加上音響監督若林和弘及色彩設計的中山志保子，這活脫脫就是「櫻蘭」的製作班底，默契度是無庸置疑的。音樂由美男子神前曉負責，由他所打造的音樂「毒」性很高，近來還包辦了游戲「初音未來 -Project DIVA-」，屆時希望各位不要中毒太深。
聲優方面，核心的鐵三角請來了紀田正臣、伊卡洛斯及魯魯修來擔任，這個組合非常新穎，再加上萌狼小清水亞美、夏爾坂本真綾及梓喵竹達彩奈，他們會在劇中擦出怎麼樣的火花，相當值德關注。說起梓喵，她是繼香菜公主後，第二位在10月新番中擔任4部作品的聲優，其餘三部作品為「我的妹妹哪有那麼可愛」、「MM一族」及「只有神知道的世界」。梓喵及香菜公主皆是近期爆光率非常高的兩位聲優，希望大家在10月新番中仍能多多留意她們。
在今年的10月新番里，閃亮的作品多得驚人。只提「魔法禁書目錄II」便足以令人無比興奮，再加上由輕小說及漫畫改編的熱門作品更是一大堆。在原創動畫方面，骨頭社一直也能給我們動畫迷新的驚喜與感動。作為骨頭社第二部挑戰機械人的原創作品，「STAR DRIVER 閃光的塔克特」能否突破「交響詩篇」而再次給我們震撼，成為10新番中的領導級作品呢，讓我們熱切期待吧！
Ⅵ 成為聲優需要什麼條件的
需具備以條件
1、發音標准；
2、有較高的表演能力與模仿能力；
3、能變聲；
4、具有受歡迎的音色且懂得聲音保養技巧；
5、懂得音樂或舞蹈，具有較好的形象；
6、需要具備敏捷的反應和累積多年的配音經驗；
7、具有一定的藝術創造力，能夠改變對白、口型等。
聲優即「主に聲だけで出演する俳優」的稱呼，在日本相當於「配音演員」的稱呼。「優」在古漢語和日語中是「演員」「表演者」的意思。聲優，是用聲音來表演的人，在漢語中就是「配音演員」的意思，羅馬音是seiyuu，英語中稱為VA(Voice actor) 。
(6)擔任腳本的聲優擴展閱讀
配音演員
是指為影片配上對白的人，其不同於舞台演員和電影演員。他們從聲音上來再現原片（劇）中人物的形象，以聲音作為其表演手段。
他們在配音前必須對原片的故事、藝術樣式、風格、時代背景等作充分的分析，然後擬定出自己對某一角色的配音方案，也稱之為「聲音化妝」。
除了翻譯影片（包括外國語翻譯和普通話、粵語、方言、少數民族語言之間的互相翻譯）需配音演員配錄台詞外，在有的影片里，由於演員嗓音不好、語言不標准或不符合角色性格的要求；
都不採用他們本人的聲音，而是在後期錄音時請配音演員為影片配音，現今大多數的配音員都指是廣義上的配音員，配音員的工作種類已經趨向多元化，而非僅限為人物配音。
代表人物有：簡肇強、姚錫娟，代表作品：《魂斷藍橋》、《葉塞尼婭》。
Ⅶ 最全的日本動漫歷史年表 謝了
日本動畫的發展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細化期。[1]
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關·一番之卷》，北山清太郎製作了《猿蟹合戰》，幸內純一創作了《鍋凹內名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創作的《芋川掠三玄關·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。
1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學生懶尾光世製作完成的。二戰期間，懶尾光世拍攝了「桃太郎」系列動畫片，鼓吹侵略，美化誇耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年製作的《桃太郎·海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本戰敗後，反戰題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為「怪人」的動畫大師——大藤信郎，他於1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，並於1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的「大藤獎」更成為日本一流的動畫片獎項。
1974—1989——成熟期
1974年，日本動畫進入了成熟期。
70年代初期，日本涌現出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是「GUNDAM」系列的創始人之一，他執導了《機動戰士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔當機械設定時，開始嶄露頭角，隨後他出任導演監制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。
魯邦三世，也在70年代成功轉型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結合，開創了動漫時代，取得了從學生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據統計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年歷史並仍在放送中。
同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條「宮崎駿式」的唯美、自然、清新的風格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。
1990至今——細化期
在20世紀90年代，日本動畫產業的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內容、題材以及從業人員發生了明顯的細化。隨著動畫風格的多樣性，日本動畫進入細化階段。
在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風格，以得到觀眾的認可；今敏創作的《千年女優》（2002年），採用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以「機器人」、「美少女」為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。[2]
發展階段：
「二戰」後的半個多世紀以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認識在不斷變化。手冢治蟲把日本現代漫畫發展劃分為六個階段。
第一階段（二戰後的頭十年）：「玩具時代」，漫畫只是供孩子娛樂的道具。
第二階段：「清除時代」，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。
第三階段：「點心時代「，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學習的條件下看一點漫畫。
第四階段：「主食時代」，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。
第五階段（二十世紀70~80年代中期）：「空氣時代」，漫畫已經成為青少年生活中不可分割的一部分。
第六階段（二十世紀80年代中期以後）：「記號時代」，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。
版本分類：
電視動畫：電視頻道上播映的動畫作品。
劇場動畫：影院公映的動畫作品，是日本動畫按傳播方式分類的一種，在中國又被稱為電影版。
OVA（OAD）：原創動畫錄影帶。
動漫音樂：一部動漫作品中的音樂，包括主題音樂和背景音樂。
原創動畫：依漫畫改編的動畫，由於動畫的更新速度比漫畫快的關系，當動畫的劇集快趕上漫畫時，動畫的劇情就要脫離漫畫，開始動畫原創。
cos同人：由漫畫、動畫、游戲、小說、影視等作品甚至現實里已知的人物、設定衍生出來的文章及其他如圖片影音游戲等等，或「自主」的創作。 初音ミク
動漫名詞：
監督：導演
原作：原漫畫或小說的作者
腳本：依據原作進行創作劇本人員
CAST：角色-聲優
STAFF：參與製作動畫的人員
製作：指負責製作該動畫的公司或部門
聲優：給動漫人物配音的人員（在日本，要製作一部動畫通常是要數個部門或公司共同合作完成的，分工明確，流水線操作。一部動畫的製作水準往往會受到製作單位的影響。所以在一些情況下，知道製作某部動畫的公司或部門就知道該動畫的水準。）
初回特典--指在日本有名的動畫第一次放映時舉行的典禮
映像特典--放映有名動畫大片時舉行的典禮
予約締切日--預約期滿
無料--免費
登場--動畫人物出場
收錄--指這部作品中所收錄的東西
大人氣作--非常非常受歡迎的動畫作品
通常版--一般普通的，精裝版的動畫
設定資料集--指一些游戲動畫等的設定資料集
原案--藍本初稿
作畫監督--類似導演，修改原畫的人
全員--全體成員
新番
源自日語詞彙「新番組」 意思是 新節目
新番的原意是對新出的影視節目的統稱，但由於新番這詞是屬日本影視界所特有，且由於日本影視界中以動畫出現「新番」一詞的頻率最高，所以新番可以說就是新番動畫的代名詞（也可以說是簡稱），如果沒做出任何說明的話，新番就是日本最近（或即將）出的動畫的意思。
一般新番動畫播出的時間在一、四、七、十這4個月份上面。一周一話，三個月為一季。一季剛好13話左右。所以日本動畫大多都是（一季）11~13話、（兩季）22~26話、（四季）52~56話。1998年-2005年的動漫也有很多嘗試了（三季）26-39話的集數特點，但現在已沉寂。
60年代～70年代
1963 鐵臂阿童木TV 原作：手冢治蟲
作為日本第一部動畫，此作令人感動，擁有經久不衰的魅力。阿童木可以說熱血少年的鼻祖，故事中貫穿始終的悲劇色彩令人回味無窮。
1965 森林大帝TV 原作：手冢治蟲
1968 太陽王子TV 監督：高田勛
1971 魯邦三世TV 原作：加藤一彥 改編： 魯邦三世宮崎駿高畑勛大冢康生山上正月
這部作品從此開辟了動漫史上的新紀元，被譽為日本動漫史上的「不死傳說」，是日本動漫的傳奇。
1972 科學小飛俠TV 原作：吉田竜夫
1973 哆啦A夢TV 原作：藤子·F·不二雄（藤本弘）
1974 宇宙戰艦大和號TV 原作：松本零士
1975 一休傳奇TV 聲優：藤田淑子
最早進入我國的日本動畫，一休對母親菊夫人的依戀十分感人。
1975 佛蘭德斯之犬TV 原作：路易斯*德*拉麥
1976 尋母三千里TV 監督：高田勛
1977 魯邦三世TV2（新 魯邦三世）真正使觀眾開始把動畫和漫畫結合起來的正是此作，此作真正的開創了動漫時代
1978 魯邦三世魯邦vs復制人
這是日本動漫史上的第一部動漫劇場版
1978 銀河列車999TV 原作：松本零士
1979 機動戰士高達0079TV 原作：矢立肇
1979 花仙子TV 原作：神保史郎
為了尋找七色花而周遊世界， 花仙子這類故事對於渴望夢想的我們來說，具有強烈的吸引力，而主人公身旁的貓狗，也帶有理想中朋友的影子。
1979 魯邦三世卡里奧斯特羅城監督：宮崎駿
80年代
1980 咪咪流浪記TV 原作：艾克托爾*瑪羅
1980 傳說之巨神伊汀TV 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
1981 阿拉蕾TV 原作：鳥山明
1982 福星小子TV 原作：高橋留美子 監督：押井守
1983 超時空要塞MACROSSTV 原作：美樹本晴彥 描述星際戰爭中幾對男女之間的經歷，是首部結合偶像歌手、戀愛、戰機變形機器人等元素的動畫，它無疑具有劃時代的意義。
1983 足球小將TV 原作：高橋陽一講述大空翼不斷追求夢想，在球場上拼搏的故事。正是因為這部作品，使日本足壇發生了翻天覆地的變化，甚至世界級球星阿奎羅、托雷斯等也都是在看過這部動畫後決心成為職業球員的。
1984 龍珠TV作者；鳥山明
目前全球 龍珠漫畫單行本銷售最高紀錄的保持者，全球累積銷售三億6千多萬本，完全版34本，並改編成動畫在全球60多個國家（33種語言）播出。而動畫電影（劇場版）也推出了二十一套，漫畫42本多部（目前二十三），創造的紀錄至今為止仍沒有其他任何漫畫可匹敵，並且被譽為日本的「國民漫畫」。
1984 北斗神拳TV 原作：武論尊 原哲夫 觀看時會產生極度興奮的感覺。
1984 風之谷電影 原作*腳本*監督：宮崎駿
1984 超時空要塞MACROSS--可曾記得愛劇場版 角色：美樹本晴彥 MACROSS系列中人氣最高、影響最大的作品。當年公映時萬人空巷，街頭到處都是明美的宣傳海報，這個虛擬偶像的崇拜者不計其數，連主題曲演唱者飯島真理也一炮走紅。數萬年前的情歌、遺忘的愛，就是本片所描述的內容。
1985 聖鬥士TV 原作：車田正美
維護 聖鬥士大地正義與和平的戰士。忠於希臘神話中智慧與戰爭女神雅典娜。他們的拳可劃破天空，腳可以踢裂大地。現在看來，曾使人們感動的許多篇章都變得很可笑，車田正美的作畫水準也受到質疑，但是仍是一部優秀作品。曾感染了中國一大批年輕人。
1985 小公主TV 導演：黑川文男
1985 強殖裝甲原作：高屋良樹
1985 棒球英豪原作：安達充
1985 魯邦三世PARTIIITV聲優：山田康雄小林清志納谷悟朗等
1985 機動戰士Z高達TV 原作*監督：富野由悠季 這是機動戰士高達史上情節極復雜的作品，提坦斯--奧古--阿克西斯三方的對立，遠比敵我之間不斷的消耗戰來得關系微妙。它還開創了高達變形的先河，而作為最強NT之一的主角卡繆，也是機動戰士高達史上命運極悲慘的人了。
1986 機動戰士ZZ高達TV 原作*監督：富野由悠季 此作是輕松和熱血的作品，主角是個淘氣的小孩，由於妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演變成尋找妹妹，故事就在這種詼諧的氣氛中展開。
1986 相聚一刻TV 原作：高橋留美子
此作一反高橋誇張的搞笑風格，描寫了一群在日本最普通的公寓居民的日常生活，雖然瑣碎但卻溫馨，主人公五代裕作和音無響子之間若隱若現的感情只是一根線，圍繞它的，是高橋系列永遠的主題：對生活的愛與憧憬。
1986 天空之城電影 原作*腳本*監督：宮崎駿 製作：GHIBLI
1987 森林好小子TV 原作：佐藤正
1987 城市獵人TV 原作：北條司
1988 銀河英雄傳說TV 原作：田中芳樹
1988 魔神英雄傳TV 原作：廣井王子
1988 魔神壇鬥士TV 原作：矢立肇
1988 機動戰士高達--逆襲的夏亞劇場版 原作*監督：富野由悠季 在本作中，阿姆羅和夏亞的宿怨得到了了結。但是其結局過分強調人類精神的力量而不顧實際。
1989 機動戰士高達0080OVA 作者：美樹本晴彥
更注重於感情的刻劃而淡化戰斗場面，無疑是最能體現高達主旨和精髓的處理方法，因此雖然從頭至尾只有兩台MS出現，但卻成為了機動戰士高達史上極大的悲劇和感人的篇章。
1989 飛越巔峰OVA 監督：庵野秀明作者：美樹本晴彥
1989 魔女宅急便電影 腳本監督：宮崎駿
1989 機動警察TV 監督：押井守
1989 亂馬TV 原作：高橋留美子
1989 天空戰記
1989 沖鋒四驅郎
1989 魔動王
90年代
1990 海底兩萬里TV 監督：庵野秀明 腳本：貞本義行
1990 蠟筆小新TV 原作：臼井儀人
1990 櫻桃小丸子TV 原作：櫻桃子（三浦美紀）
1990 灌籃高手TV 原作：井上雄彥
1990 羅德島戰記OVA 原作：水野良 製作：漆原智志 周密的世界觀設定是本作的一大特色，它是基於RPG的創作理念派生出的作品。人物、服飾都近似於中世紀的歐洲，史詩般的故事，華麗的畫面，再加上"炎之永遠"，使它成為OVA史上的優秀作品。
1991 機動戰士高達F-91劇場版 監督/作者：富野由悠季
1991 歲月的童話電影 腳本*監督：高田勛
1991 高智能方程式TV 作者：矢立肇
1991 機動戰士高達0083TV 監督/作者：富野由悠季
高達系列中設定嚴謹的作品，描述了聯邦立場的轉變和提坦斯崛起的原由，具有承前啟後的作用。
1992 宇宙騎士TV 監督：根岸弘(ねぎしひろし)
1992 天地無用OVA 原作：林宏樹
1992 紅豬電影 原作*腳本*監督：宮崎駿 製作：GHIBLI
1992 金田一少年之事件簿 金田一少年之事件簿（金田一少年の事件簿）原作為金城陽三郎（後來擔任腳本），原案為天樹征丸（後來擔任原作），經由漫畫家佐藤文也繪制。
1993 聽到濤聲電影 監督：望月智充
1993 機動戰士V高達TV 監督：富野由悠季
1993 美少女戰士TV 原作：武內直子
1993 幽游白書劇場版 原作：富堅義博
1993 機動警察劇場版 監督：押井守
1994 機動戰士G高達TV 監督：今川泰宏
1994 平成狸合戰電影 原作*腳本*監督：高田勛
1994 名偵探柯南原作 眼鏡侏儒：青山剛昌
1995 機動戰士W高達TV 監督：池田成
1995 新世紀福音戰士TV監督：庵野秀明 角色：貞本義行
這部作品的確令人困惑，絕美的外形下，究竟是深刻的反思還是空無一物？本作無疑是日本動畫史上最被爭議的作品。
1995 攻殼機動隊劇場版 原作：士郎正宗
1995 側耳傾聽電影 腳本：宮崎駿 監督：近藤喜文
1995 神秘的世界OVA 監督：林宏樹
1995 不可思議的游戲TV
1996 機械女神TV
1996 游戲王原作：高橋和希
用生命進行決斗。穿越時空的友情延續在殘酷的黑暗游戲中，這部作品使人明白了友情的力量。
1996 機動戰士高達第08MS小隊OVA 原作：矢立肇
1996 鋼鐵神兵TV 原作：車田正美
1996 四驅兄弟TV 原作：越田哲弘
1996 快傑蒸氣偵探團TV 原作：麻宮騎亞
1996 犬夜叉作者：高橋留美子
1996 神奇寶貝TV作者：湯山邦彥
故事的主要劇情是講述立志成為神奇寶貝大師的小智，和他的搭檔皮卡丘一起踏上旅途。一路上，小智邂逅了不少旅途的同伴、勁敵、好友，和他們展開了一次又一次的冒險。
1997 海賊王作者：尾田榮一郎
1997 秀逗魔導士劇場版原作：神坂一
完全反傳統的設定，充滿幽默和諷刺意味的對白，使這部作品好評如潮，而莉娜的火焰魔法咒語已成了口頭禪。
1997 幽靈公主電影 原作*腳本*監督：宮崎峻
思想深刻，引起日本本土3000萬人的觀影狂潮，日本動畫電影巨片。
1997 新世紀福音戰士劇場版《死與新生》與《THE END OF EVANGELION》
1998 魔卡少女櫻作者：CLAMP
1998 全職獵人作者：富堅義博
1998 青之6號OVA 全CG技術製作。CG所帶來的質感和縱深感與其悲涼的主題配合得十分完美。
1998 真蓋塔號OVA 原作：永井冢 石川賢
1998 我的女神TV 原作：藤島康介
1998 棋魂TV原作：堀田由美
1999 火影忍者作者：岸本齊史
1999 機動戰士逆A高達OVA 原作：矢立肇 監督：富野由悠季
逆A就代表著完全的肯定。逆A高達的創作意圖，就是「包含所有的高達，對所有的高達予以肯定。」
1999 數碼寶貝TV原作：本郷あきよし
曾在中國動漫掀起一股熱潮於1999-08-14正式出版，早川啟二，今村隆寬，今澤哲男等導演。
1999 浪客劍心OVA原作：和月伸宏
「帶有死者怨念的刀傷永遠不會消失。」對於這部關於劍心幕末時經歷的OVA，這句話無疑是最好的詮釋。在死於劍心之手的未婚夫清里和對自己說出「我要保護你」的劍心之間，雪代巴無法選擇，於是只能以舍棄自己的生命來逃避。在劍心而言，心中的創傷正如臉上的十字傷痕一樣，永遠不會消失。
1999 超時空要塞MACROSS PLUSOVA作者：美樹本晴彥
本作把MACROSS的精神推向了巔峰。永遠的MACROSS，永遠的感動與思念。
1999 超時空要塞MACROSSll OVA作者：美樹本晴彥 監督：河森正治
1999 新撰組異聞錄原作：黑乃奈々絵監督：平田智浩 作畫監督：林明美
1999 keroro軍曹原作：吉崎觀音Gamma星雲第58號行星「K隆星」的人，為了侵略藍星（K隆星人對地球的稱呼），派遣了5人先遣部隊到藍星進行調查。
編輯本段21世紀
2001 千與千尋
2001 通靈王
2001 網球王子
2001 水果籃子
2002 全金屬狂潮
2002 機動戰士高達SEED
2002 KANON
2002 鬼眼狂刀
2002 十二國記
2003 鋼之煉金術師
2003 死亡筆記
2003 人魚的旋律
2004 哈爾的移動城堡
2004 死神
2004 銀魂
2004 游戲王GX
2004 魔法少女奈葉
2004 驅魔少年
2005 聖魔之血
2005 家庭教師
2005 地獄少女
2005 灼眼的夏娜
2005 AIR
2006 彩雲國物語
2006 涼宮春日的憂郁
2006 櫻蘭高校男公關部
2006 Code Geass 反叛的魯路修
2006 命運長夜
2006 零之使魔
2006 結界師
2006 潘多拉之心
2007 守護甜心
2007 旋風管家
2007 CLANNAD
2007 機動戰士高達00
2008 吸血鬼騎士
2008 魔法禁書目錄
2008 懸崖上的金魚公主
2008 夏目友人帳
2008 隱之王
2008 純情羅曼史
2008 黑執事
2009 妖精的尾巴
2009 神幻拍檔
2009 華麗的挑戰
2009 某科學的超電磁炮
2009 信蜂
2009 犬夜叉完結篇
2010 借東西的小人阿莉埃蒂
2010 滑頭鬼之孫
2010 薄櫻鬼
2010 Angel Beats!
2010 聖誕之吻
2010 校園默示錄
2010 無頭騎士異聞錄
2010 我的妹妹不可能那麼可愛
2011 迷茫管家與懦弱的我
2011 魔法少女小圓
2011 世界第一初戀
2011 神的記事本
2011 那朵花
2011 來自虞美人之坡
2011 緋彈的亞里亞
2011 青之驅魔師
2011 花牌情緣
2011 純白交響曲
2011 異國迷宮的十字路口
2011 丹特麗安的書架
2011 露蒂的玩具
2011 未來日記
2011 罪惡王冠
2011 命運石之門
2011 歌之王子殿下
2012 追逐繁星的孩子
2012 戰姬絕唱
2012 在盛夏等待
2012 弒神者
2012 冰菓
2012 創聖的大天使EVOL
2012 輪回的拉格朗日
2012 黃昏少女X記憶喪失
2012 戀愛隨意鏈接
2012 人類衰退之後
2012 謎之彼女X
2012 散華禮彌
2012 光明之心
2012 黑岩射手
2012 加速世界
2012 刀劍神域
2012 黑魔女學園
2012 最強會長黑神
2012 Little Busters!
2012 戀愛與選舉與巧克力
2012 無賴勇者的鬼畜美學
2012 貧乏神來了
2012 法外製裁者
2012 機器人筆記
2012 軍火女王
2012 武裝神姬
2012 中二病也要談戀愛
2012 櫻花庄的寵物女孩
2012 元氣少女緣結神
2012 絕園的暴風雨
2012 鄰座的怪同學
2012 只要你說你愛我
Ⅷ 什麼是聲優
一．聲優的含義及簡
「優」這個字,在日文中的意思大致是「演員」「表演者」追根溯源這個意思還是來自於中文,在我國古代就稱梨園中的戲子為優伶。聲優，顧名思義,是用聲音來表演的人,即我們日常所說的配音演員。在日文中的發音是seiyuu,英語中稱為CV（Charactor Voice）,也有稱為cast的。
傳統意義上的聲優其活動范圍在於外語片,動畫以及電玩游戲的配音工作,基本上都是隱於幕後的。而日本國內聲優界目前正處於一股名為「偶像聲優時代」的熱潮之下。其特徵是許多年輕聲優們通過進行大量配音以外的活動來擴充自己的演藝生命,使聲優成為了演藝界的一種新形式偶像。
在日本,聲優是有其所屬的事務所的。一般的配音工作,也大多由事務所接洽。比較出名的有青二 PRODUCTION（林原惠、綠川光等所屬）,81 PRODUCE（關俊彥所屬）還有東京俳優生活協同組合（關智一所屬）等。當然,也有如橫山智佐般的自由配音員。聲優的事務所不是一成不變的,也有「跳槽」的情況存在.
聲優們在進入事務所從事配音工作之前,必須先在聲優養成所中學習。學校的訓練課程十分龐雜,可謂五花八門,除了學念劇本、練習肺活量和做變聲練習之外,還有大聲喊叫與狂笑練習,甚至還有竹劍的練習,用來訓練聲音的瞬間爆發力。在學習期滿後,由於大多數的聲優養成所和事務所都有掛鉤因此,畢業生就能進入事務所成為一名貨真價實的聲優了。
以上是關於聲優的基本知識。接下來,我們來看看聲優的重要性。
對於一部成功的動畫而言,或許側重點有所不同,但必不可少的是劇情、畫面及聲效三大要素。聲效包括了音樂與配音，是近年作品中越來越受到重視的部分。除了如《浪客劍心追憶篇》,《Cowboy Bebop》等在音樂方面的成功,甚至還出現了以聲優為賣點的動畫。好的配音,對於整部動畫而言具有畫龍點睛的決定作用,人物性格的塑造,故事情節的展開,主題思想的表達,在很大程度上是由配音來完成的。而決定配音優劣的,就是聲優了。
就個人觀點認為,日本動畫之所以廣受歡迎的一個重要原因在於其獨特而有個性的人物角色。然而,如果沒有聲優在幕後為這些生動鮮明的人物注入說話,歡笑,哭泣,憤怒等人性化的感情,賦予人物真實的生命力,那麼,這些栩栩如生的動畫人物,恐怕只能是由畫家或計算機泡製出來的會活動的色塊吧。從這一點上說,聲優對於一部動畫而言是相當重要的存在,聲優配音水平的高低,影片配音質量的優劣,直接影響了動畫的觀賞性與娛樂性。
二、日本聲優發展歷程及現狀
大多數的聲優迷都是通過日本動畫而接觸到聲優的,聲優的發展與動畫的發展有著密切的聯系。下面我們就從日本動畫的發展入手，一窺聲優的發展歷程。
在許多分析文章中,都將日本動畫的發展粗略分為四個階段（也有六個階段的分法）。而專業動畫聲優的出現,大致是在第二階段,從時間上來講約是1970至1980年。此時的作品,如我們熟悉的《宇宙戰艦大和號》、《機動戰士高達》,相對更早期的作品,劇情更加吸引人,也加入了一些音樂元素。許多我們所熟悉的老牌聲優,即在此時出現。而在此之前,大約是在六十年代,日本國內曾經有過一股因外語片而興起的聲優熱潮。
第三階段,約1980至1995年,是動畫音樂與聲優產生質的飛躍的時期,82年的Macross為轉折點,動畫音樂逐漸成為製作的一大重點。而宮崎駿先生一系列作品的問世，更是將動畫音樂的製作逐漸帶上了一個高峰。就在該時期的中後期,約1987至1993年,動畫聲優們紛紛崛起，並逐漸從幕後走到幕前。許多聲優團體也依靠動畫作品而組成,如亂馬1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。此時的日本動畫業,形成了動畫、音樂、聲優三分天下之勢。
由於聲優們紛紛走到幕前，並且越來越多地受到Fans的歡迎,其涉及的范圍也越來越廣,從而使得聲優成為了演藝界的一種新形式的偶像,正式宣告了「偶像聲優時代」的到來。
稍對日本聲優有所關心的朋友都知道,這個時期內,女性聲優的人氣度遠比男聲優要來得高,這與近年來美少女動畫的大行其道不無關系。因為動畫的人氣高，眾多年輕的女性聲優也受到了擁躉們的歡迎。以92年的《美少女戰士Sailor moon》為起點,到依託93年開始的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬馬由美、久川綾）,以及《偶像防衛隊Hummingbird》中的五位偶像聲優三石琴乃,天野由,玉川紗己子,草地章江,椎名へきる，偶像風潮愈演愈烈，聲優們不但擔任動畫,外語片與電玩的配音工作，還有出唱,寫真集,CD-ROM、散文集,主持電台節目,開演唱會，參加Fans Club聚會等。此間的成功例子,包括登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上東京武道館開個唱的椎名へきる,以及98年登上電影屏幕的國府田マリ子等。聲優形象的偶像化,吸引了大量年輕人以成為聲優為志願,而各地的聲優養成所或相關專業也如雨後春筍般出現。
日本聲優界的美少女風潮已勁吹數年,而較少被注意的男性聲優近來卻漸漸積聚了人氣,從近幾期有關雜志的聲優排名即可有所了解,尤其是以團體活動的男性聲優團體,如已解散的E.M.U.（綠川光,置鯰龍太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,關智一,結城比,三木真一郎）等。聽聞近日綠川光與神奈延年又組成了一個新的組合「零·不死鳥」(在聲優界，組團可是提高人氣的有效手段哦）,這是否預示著在女性聲優一統天下的熱潮之後,將會到來一個男性聲優風靡的時代？讓我們拭目以待。
關於聲優工作的介紹
音響大約分成人物配音,音樂(*1)及音效(*2)等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導(*3)來分派工作給各音效部門(如作曲作詞家,聲優,音效製作人員)來進行音樂製作(*4)。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員(本篇使用聲優)。
一個作品的分派角色(*5)是由導演,音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說,兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優?有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處,相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後,將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音(*6)。參加錄音的是製作人、製作管理(*7)、導演、音響指導及副導在錄音室(*8)錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK。當然，一句台詞(尤其是笑聲或哭聲)可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好,而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然,演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間(只是苦到導演,音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞)。但是錄群體戲時,演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始,但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決,有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優...以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所(*9)的考試,經過一番訓練後,再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作,加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優,因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此,想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
Ⅸ 求這個動漫的名字
《請認真和我戀愛 》
本資料《請認真和我戀愛》（《真剣で私に戀しなさい！》）原本是由日本Minatosoft游戲公司製作發售的PC平台成人向戀愛冒險游戲，於2009年8月28日發售初回生產限定版，普通版在同年10月30日發售。該游戲曾獲得「2009年萌系美少女游戲」銀獎，之後還推出過小說、漫畫和廣播劇CD等周邊，人氣很高。日前，又傳來《請認真和我戀愛》TV動畫化的大好消息。這部游戲的主要人物除了五位女主角，還有男主角的三位好基友，不對，是好朋友，關於友情的羈絆也佔了很大的戲份，更有和CD陣容相同華麗到讓人淚流滿面的聲優助陣，相信該片不僅對宅男，對腐女也有很大的吸引力。
《請認真和我戀愛》TV動畫定於在2011年10月1日放送，目前其動畫公式站已經開放，並公布了主要製作陣容和聲優名單。該作的監督元永慶太郎曾經執導過《School Days》，目前正在熱播的動畫《腹黑妹妹控兄記》也是出自這位之手，他參與過很多後宮類動畫的製作，其中有不少都是游戲改編的作品，在宅男粉絲中也算是小有名氣了；為本作擔任系列構成/腳本的高山克彥大家應該也很熟悉了，他曾為《捉鬼天狗幫》、《你所期望的永遠》和《玩伴貓耳娘》擔任腳本；角色設定/作畫總監督的渡邊真由美正是目前熱播的肉作新番《零度戰姬》的人設。相信這樣的陣容不會讓粉絲失望。至於聲優更是沒話說，動畫聲優將會完全沿用廣播劇CD不輸給女性向GAME的豪華陣容，包括主角直江大和役的神谷浩史、第一女主角川神百代役的淺川悠、黛由紀江役的後藤邑子、克麗絲蒂安妮.弗里德里希役的伊藤靜等等，此外還有為基友們擔任聲優的小西克幸、游佐浩二、杉田智和、草尾毅、鈴村健一、小野大輔、山口勝平等等，怎麼樣，腐女同學們是不是也對這部片子燃起了些許的興趣呢？
編輯本段故事梗概故事以武鬥學園川神學園為舞台，男主角直江大和與他的兒時玩伴，四男三女的一夥笨蛋，全都集結在這間學園中。在其後加入了兩位女生，使這樣那樣的學園生活變得更加熱鬧。而這五位女成員全是武力高強、擁有正統武道世家血統的武士娘！！看見如此威風凜凜的武士娘，身為男子漢又怎可以認輸，於是一場集武鬥、戀愛及友情元素的學園鬧劇便正式展開了！故事有趣的地方在於作品中的武士娘均代表著武士道必須具有的五種元素，分別是代表「誠」的第一美女女主角川神百代、代表「勇」的百代妹妹川神一子、「仁」的青梅竹馬椎名京、「禮」的常常感到寂寞的黛由紀江，以及代表「義」的德國留學生克麗絲。
Ⅹ 黑田洋介的資料和他擔任腳本的動漫
lz 其實用網路一查就可以查到滴~~
黑田洋介
Yosuke Kuroda 性別:男
日文原名:黒田洋介
生日:1968-03-29
出生地：日本·三重縣
參與動漫
系列構成 《王牌投手－振臂高揮》
系列構成·腳本 《極上生徒會》
腳本 《蜂蜜與三葉草》
系列構成 《聖鬥士星矢·冥界篇前章》
系列構成 《拳王創世紀1》
系列構成 《皇家國教騎士團 OVA》
腳本 《平行世界物語幻象戰士》
系列構成 《蜘蛛騎士》
腳本 《蜘蛛騎士》
腳本 《水晶球占卜（分身戰士）》
系列構成 《聖鬥士星矢·冥王篇》
腳本 《可可露圖書館》
腳本 《拜託了，老師》
シリーズ構成 《無限的未知》
系列構成 《槍神》
系列構成&腳本 《聖都（瑪德萊克斯）》
系列構成 《槍墓/銃墓》
系列構成&腳本 《臣士魔法劇場》
腳本 《拜託了☆雙子星》
系列構成 《機神咆哮》
系列構成?腳本 《蜂蜜與三葉草II》
系列構成 《聖鬥士星矢·冥王哈迪斯冥界篇·後章》
系列構成《機動戰士高達00》