① 中國古典十大悲劇
十大古典悲劇包括元朝的《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《琵琶記》；明朝的《精忠旗》、《嬌紅記》；清朝的《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。
《竇娥冤》——關漢卿山陰書生竇天章因無力償還蔡婆的高利貸，把七歲的女兒竇娥送給蔡婆當童養媳來抵債。竇娥長大後與蔡婆兒子成婚，婚後兩年蔡子病死。後來蔡婆向賽盧醫索債，被賽盧醫騙至郊外謀害，正巧被無家可歸的張驢兒父子撞見。賽盧醫驚走後，張驢兒父子希望蔡婆與竇娥招他父子入贅，但因亂倫的關系，遭到竇娥的拒絕。為了與竇娥成婚，張驢兒想毒死蔡婆。由於蔡婆有病，張驢兒把毒葯傾在羊肚兒湯讓不知情的蔡婆喝，不巧張驢兒的爹幹活回來有些勞累，於是蔡婆把湯讓給了他喝，就把他爹毒死了。張驢兒以「葯死公公」為名告到官府，貪官桃杌橫加迫害，屈斬竇娥。後來竇天章考取進士，官至肅政廉訪使，到山陰考察吏治。竇娥的鬼魂向她父親訴冤，竇天章查明事實，為竇娥昭雪了冤案。舞台上常演的有《斬娥》一折。
竇娥冤
漢宮秋
《漢宮秋》——馬致遠
漢元帝因後宮寂寞，聽從毛延壽建議，讓他到民間選美。王昭君美貌異常，但因不肯賄賂毛延壽，被他在美人圖上點上破綻，因此入宮後獨處冷宮。漢元帝深夜偶然聽到昭君彈琵琶，愛其美色，將她封為明妃，又要將毛延壽斬首。毛延壽逃至匈奴，將昭君畫像獻給呼韓邪單於，讓他向漢王索要昭君為妻。元帝捨不得昭君和番，但滿朝文武怯懦自私，無力抵擋匈奴大軍入侵，昭君為免刀兵之災自願前往，元帝忍痛送行。單於得到昭君後大喜，率兵北去，昭君不舍故國，在漢番交界的黑龍江里投水而死。單於為避免漢朝尋事，將毛延壽送還漢朝處治。漢元帝夜間夢見昭君而驚醒，又聽到孤雁哀鳴，傷痛不已，後將毛延壽斬首以祭奠昭君。《漢宮秋》全名《破幽夢孤雁漢宮秋》，流傳版本有：明脈望館藏《古名家雜劇》本、明顧曲齋刻《元人雜劇選》本、《元曲選》甲集本、《酹江集》本、《元雜劇二種》本、《元曲大觀》本、《元曲四種》本、《元人雜劇全集》本。
漢宮秋
取材於王昭君出塞的歷史故事。昭君出塞的故事，從西漢到元初，經歷了一個演變過程。它最早見於《漢書·元帝紀》和《匈奴傳》。大致情節是：西漢竟寧元年(公元前33年)，元帝以宮人王嬙賜呼韓耶單於為閼氏；昭君入匈奴，生二子；呼韓耶死，從成帝敕令，復為後單於閼氏。元帝時，漢強匈奴弱，昭君出塞，是元帝主動實行民族和睦政策的具體表現。
趙氏孤兒
《趙氏孤兒》——紀君祥
趙氏孤兒
京劇傳統劇目，劇情：晉靈公無道，荼害百姓。趙盾勸諫不聽；奸臣屠岸賈殘害趙盾全家。趙媳庄姬公主避入宮中，產生一子， 由趙門客程嬰喬裝救出。屠岸賈聞
② 中國傳統十大悲劇
1
《竇娥冤》(雜劇)――元·關漢卿
全稱《感天動地竇娥冤》，元朝關漢卿的雜劇代表作，劇情取材自「東海孝婦」的民間故事，是中國十大悲劇之一的傳統劇目。
2
《趙氏孤兒》(雜劇)――元·紀君祥
全稱《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》。戲劇情節敘春秋時期晉貴族趙氏被奸臣屠岸賈陷害而慘遭滅門，倖存下來的趙氏孤兒趙武長大後為家族復仇的故事。
3
《精忠報國》(傳奇)――明·馮夢龍
古典十大悲劇之一。南宋民族英雄岳飛被賣國賊秦檜謀害，岳珂為岳飛之後，忠心愛國，並立志替先祖翻案雪恥，後取得證據可替岳飛翻案，但為顧全先皇顏面，終以鮮血毀證物。
4
《桃花扇》(傳奇)――清·孔尚任
一部表現亡國之痛的歷史劇。作者將明末侯方域與秦淮艷姬李香君的悲歡離合同南明弘光朝的興亡有機地結合在一起，男女之情與興亡之感都得到哲理性的升華。
5
《漢宮秋》(雜劇)――元·馬致遠
元朝四大悲劇之一。《漢宮秋》的主角是漢元帝，作為一國之主，他連自己的妃子也不能保護，以致演成一幕生離死別的悲劇。
6
《琵琶記》(南戲)――元·高則誠
一部著名南戲。改編自民間南戲《趙貞女》，主要講述書生蔡伯喈與趙五娘的愛情故事，原故事中背親棄婦的蔡伯喈變為了全忠全孝。
7
《嬌紅記》(雜劇)――元末明初·劉東生
又名《申琦建擁爐嬌紅記》，講的是一個聰明卓絕的書生申純與表妹一見傾心，剪發盟誓定下終身的故事。但嬌娘之父拒絕這門婚事，嬌娘鬱郁成疾離世而去。申純聞聽噩耗，一病身亡。最終，兩家把他們合葬於濯錦江邊。
8
《長生殿》(傳奇)――清·洪升
長生殿是清初劇作家洪升所作的劇本，取材自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，講的是唐玄宗和貴妃楊玉環之間的愛情故事。
9
《雷峰塔》(傳奇)――清·方成培
《雷峰塔》為中國清代傳奇作品，據明馮夢龍《警世通言》輯錄的話本《白娘子永鎮雷峰塔》改編 ，故事講述了一個修煉千年的白蛇的塵世生活，她變成美女來到人間，與許仙結為夫妻，法海卻視白娘子為妖孽，一心想斬草除根。
10
《清忠譜》(傳奇)――清·李玉
中國明末清初傳奇作品，反映明代天啟年間閹黨魏忠賢等人對東林黨人的迫害史實，成功地塑造了顏佩韋等「五人義」的市民形象，可歌可泣。
③ 中國十大悲劇有那些
十大古典悲劇包括元朝的《竇娥冤》、《漢宮秋》、《趙氏孤兒》、《琵琶記》；明朝的《精忠旗》、《嬌紅記》；清朝的《清忠譜》、《長生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。
1、《竇娥冤》：《竇娥冤》是中國十大悲劇之一的傳統劇目，是一出具有較高文化價值、廣泛群眾基礎的名劇，據統計，我國約八十六個劇種上演過此劇。
2、《漢宮秋》：為元·馬致遠作的歷史劇。寫西漢元帝受匈奴威脅，被迫送愛妃王昭君出塞和親。全劇四折一楔子。
3、《趙氏孤兒》：全名《冤報冤趙氏孤兒》，又名《趙氏孤兒大報仇》，元代雜劇作品，紀君祥著。故事取材於《史記·趙氏世家》。
4、《琵琶記》：元末南戲，高明撰。寫漢代書生蔡伯喈與趙五娘悲歡離合的故事。共四十二出。被譽為傳奇之祖的《琵琶記》，是我國古代戲曲中一部經典名著。
5、《精忠旗》：寫南宋民族英雄岳飛被賣國賊秦檜謀害的故事，是我國古典戲曲中比較優秀的悲劇作品。岳飛的故事在民間流傳久遠，在宋元戲曲中就有《秦太師東窗事犯》和《宋大將岳飛精忠》。
6、《嬌紅記》：上、下二卷，是現存中國宋以後中篇文言小說中最早的一部。現多以《嬌紅記雜劇》形式出現，在《嬌紅記雜劇序》中有「元清江宋梅洞嘗著《嬌紅記》一編，事俱而文深。」一句，推知書作者為宋梅洞。
7、《清忠譜》：中國明末清初傳奇作品。李玉著。反映明代天啟年間閹黨魏忠賢等人對東林黨人的迫害史實，成功地塑造了顏佩韋等「五人義」的市民形象，他們捨生仗義，毫不畏懼，可歌可泣，與膽小怕事、迂腐可笑的請願書生形成鮮明對照。
8、《長生殿》：清代初期，有許多人在作品中影射和探索明代滅亡的教訓，孔尚任的《桃花扇》就是這樣的作品，《長生殿》也同樣，重點描寫了唐朝天寶年間皇帝昏庸、政治腐敗給國家帶來的巨大災難，導致王朝幾乎覆滅。
9、《桃花扇》：全劇其中穿插當時歷史事件，南明君臣如何花天酒地，四鎮帶兵打內戰，史可法堅守揚州城破投河自盡等。
10、《雷峰塔》：《雷峰塔》為中國清代傳奇作品。今存兩部，一為黃圖珌撰，一為方成培撰。據明馮夢龍《警世通言》輯錄的話本《白娘子永鎮雷峰塔》改編 ，使早在民間流傳的白娘子故事最後定型。
④ 《唱臉譜》七下音樂書上的【新版的應該沒有說唱那段】求字母簡譜
說唱說唱
⒈R＆B（HIP-HOP）全名
R＆B是節奏藍調，一般翻譯為「節奏藍調」。廣義上，R＆B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人藍調音樂是當今西行的基礎流行來和搖滾來，Billboard雜志曾提到一個給定R＆B為所有黑人音樂，除了以爵士樂和藍調，既可以歸類為R＆B，見過各式各樣的R＆B的方式。近年來，黑人音樂圈的流行大大嘻哈和說唱是從R＆B派生的，並在同一時間占據了不少R＆B成分。
⒉RAP
RAP非裔美國人音樂是街頭文化，流行樂曲世界的主基調的重要組成部分「黑巧克力。」本文試圖引進了幾件美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景，找到自己喜歡的說唱明星。首先，簡單介紹一下有關的起源和發展過程的第一個說唱說唱：
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂的根源背誦的段落在上世紀70年代說唱正式成立了自己的風格，這主要的功勞要紮根在當時流行的迪斯科舞廳的DJ，他們將黑色的是正在流行的FUNK節奏與流行的迪斯科節奏混合，並在唱機重復的內容與做他們回線的記錄，以及那些「打碟」的法律似乎是在街頭黑人說唱文化開始普及，並催生了豐富的分支，西海岸說唱（西海岸說唱），如在南部說唱的DJ誰現在是眾所周知的，廣泛的（南方說唱），流行說唱樂（流行使用說唱），老派說唱樂（舊SCHOLD），中西部說唱（中西部說唱），拉丁說唱（拉丁說唱），硬核說唱（硬核說唱），匪幫說唱（黑幫說唱），外國說唱（外國說唱），東海岸說唱（東海岸說唱），過渡說唱（交叉說唱），喜劇說唱（喜劇說唱），基督教說唱（基督教說唱），另類說唱（另類說唱），所以，我們現在所謂的HIP-HOP是從這些學校納入新的元素當今流行的詞彙誕生了。在90年代初，雖然有些人認為這絮絮叨叨，充滿臟話粗口，叛逆的話在演唱會很快消失，而事實上，在20世紀90年代後期，隨著一些新的說唱歌手和流行白人，已經放棄了主要黑人說唱音樂搖滾回來了流行音樂的前端，至少在新世紀現在，這種趨勢不會消退。
嘻哈起源於美國的黑人流行舞曲的節奏早，快節奏，今天的嘻哈成一個大表格的電子舞曲已成為當今流行音樂勢力的主流;代表：後街男孩老學校復古舊饒舌說唱，指早在七十年代末，該流派的八十年代初的說唱歌手。在此期間，「老說唱」的風格很明顯，音樂總是伴隨著單調而簡單的鼓點，說唱歌手很少打斷了這首歌。代表人物：Beastie Boys的
西海岸說唱（西海岸說唱）
在嘻哈的世界，這不僅是一個地理的分割。東，西海岸說唱的區別在於它們是不同的風格和內容。雖然由於受棋手閃光和AFRIKA Bambatta嘻哈前輩，海岸比東海岸說唱說唱西，遠離老派說唱遊泳。他們用更加獨特時髦的節奏，支持流暢，旋律優美的曲調。西海岸說唱歌手還首創了「黑幫」文化邊疆成好的和壞的，不管嘻哈文化。雖然說唱音樂繼續在這一過程中發展，東海岸和西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從說唱樂隊NWA的精髓，以探聽者Dogg和Vallejo，加利福尼亞，E -40，等。
南方說唱（南方說唱）
各種嘻哈，說唱南/嘻哈藝術家和風格，包括最廣泛的。從歌詞上講，人具有強烈的地方口音南部說唱共同特徵。然而，音樂，該帶的不同區域之間的差異而有所不同。組織NOIZE製作工具創新在亞特蘭大，新奧爾良將在很大程度上不同於現金貨幣和無限額的堅固的合成跳躍風味。地下KINGZ（來自德克薩斯州休斯頓）和EIGHTBALL＆MJG（孟菲斯，田納西州）放置這些頻段慷慨深情，充滿活力的吉他點綴，進一步擴大這種風格的范圍。
流行的說唱音樂（流行音樂RAP）
流行說唱/嘻哈適用於廣播說唱，主要特點是吸引人的旋律和節奏，清脆的生產，以及宣傳噱頭，這種風格也被稱為「干凈說唱」。藝術家包括威爾·史密斯，哈默和Young MC等，雖然經常被那些硬核說唱嘲笑，但要注意年輕人的市場，繼續掀起強勁熱潮。
老派說唱樂（舊校）
指的是老派說唱說唱的初創時期，在1979-84期間，當時的節拍更直接，重點突出娛樂，而不是一個社會解釋或告訴墮落的故事。強度由Sugarhill幫會的歌曲「說唱的喜悅」開始，其次是一些其他流行的單曲分別，而不是一個藝術家的老派說唱的全盛時期。 UTFO的「羅克珊羅克珊」，Whodini的「怪胎晚上出來」和裴家吹的「籃球」在此期間享受成功，但它是流行的主要是想起了主流的熱門單曲，但不包括他們廣泛的其他作品。幾個現代樂隊如縱火和侏羅系5具有明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹B-男孩的精髓，以及高能量的DJ音韻重要性的合成。
中西部說唱（中西部說唱）
盡管他們的生產工藝也代表主要是通過離開自己獨特的創新的呼聲部他們的音樂，中西部說唱歌手。司儀特斯塔和骨頭惡棍通過實驗中西部說唱聲樂旋律中找到應有的地位，這更是加快了節奏司儀特斯塔的速度。芝加哥的做或，並在中西部和說唱音樂在說唱界更有利的地位之間的骨頭惡棍N-和諧克里夫蘭（騎士）的良性競爭。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。
拉丁說唱（拉丁說唱）
說唱自年初以來，有來自拉丁說唱界而得。但它闖入了流行音樂的主流，直至深夜。 「香格里拉拉扎」雙成功「Mentirosa」拉丁說唱小子冰霜和醇厚的男人王牌標記 - 多國語言（特別是英語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象 - ？在歌壇的成功。圓潤的男人Ace的兄弟，森犬是最著名的拉丁說唱行為柏樹山的創始成員之一。
硬核說唱（硬核說唱）
當說唱已經以更直接的方式，當城市掙扎主題所述，在80年代後期，一個更具挑釁性的出現形式，稱為「硬核」。藝術家如寒冰-T，公敵，金思維男孩和Mobb深等創作音樂與歌詞辛辣和粗糙的生產工藝。
黑幫說唱（匪幫說唱）
黑幫說唱故事的街道生活，主題往往是暴力暗殺或女人的煩惱，已成為音樂的風格，同時也暴力型圖像的形式。 1989年NWA專輯平直的Outta坎頓成為了著名的第一率先在這個嘻哈最具爭議的說唱，這他媽的臨屋區警方和執法歪官指控的暴行。政治家和宗教利益的抗議和恐嚇的城市突然淹沒，媒體巨頭的壓倒性負面報道不得不放棄，以避免審查許多非常有前途的音樂家和唱片公司。然而，良好的記錄，並深諳媒體和他們的同胞Notorious BIG的音樂視頻或20世紀90年代後期，允許幫派文化更接近主流。
只是希子22時20分01秒
國外說唱（外國說唱）
嘻哈的所有非英語國家的貢獻，說唱簡稱外星人/嘻哈其進入說唱的基本原則，並添加了多種從曬黑的文化。法國說唱歌手MC SOLAAR波段和日本藝人DJ劍聖合並其他類型，包括舞蹈和酸爵士，其他的文化特色注入嘻哈血常規。
東海岸說唱（東海岸說唱）
東海岸說唱/嘻哈普遍比他們的西海岸說唱保留了更多的老派風格。公敵，布吉生產下來，跑DMC和其他東海岸藝術家直接的本質的簡單性和直接引鑒形式和西海岸的華麗對比他們的前輩的風格。導致一個更有稜角的節奏和嚴謹和強大的節奏。隨著東西海岸的融合，說唱合金成為兩岸文化，清脆的聲音清晰的東海岸繼續蓬勃發展，一些此類納斯的出現，年輕有為的藝術家Mobb深和創新Juru對的Damaj一個之流。
過渡說唱（交叉說唱）
過渡嘻哈說唱那些從其核心城市受眾移動到主流的流行音樂排行榜。它的特點往往是重復的流行噱頭，主流的MTV式的歌詞，以及成熟的生產技術。過渡的大多數（但不是全部）是流行的說唱說唱，專注於流行的歌曲結構和主題。有許多藝術家堅持在得到他們的街頭風格流行的成功，如：不算什麼，圖帕克，法曼和J AY-Z，他們已經成為超級巨星，但沒有給出一致的經常狂熱的歌詞，而不失流行的街頭人物。
說唱喜劇（喜劇說唱）
喜劇說唱容易嘻哈側，由上世紀80年代，創始人企業Markie。遠離與現代都市音樂侵略性和暴力，喜劇說唱硬核匪幫說唱的形象，低音和敲擊添加機智和幽默的獨特感覺。盡管黑幫說唱嘻哈很快成為更受歡迎的形式，DJazzy「父母只是不明白」和Bobby吉米和小動物的「有人放屁」，並在名單上的其他歌曲時仍然傑夫和新鮮王子。
基督教說唱（基督教說唱）
/>基督教說唱<br是節奏的嘻哈歌詞歌頌。最初，城市生活和暴力，和平和輕松的現代基督教音樂的嘻哈主題似乎錯過。但是，直流交流，T骨和轉型的遠征發現有兩個觀眾的混合物。 MC哈默是第一個明確的基督教主題是成功的說唱樂手;在90年代初，他創作的單曲「祈禱」是尚處於起步階段，在基督教說唱介紹給他的巨大的觀眾。
另類說唱（另類說唱）
大多數說唱歌手往往堅持現有的一些設計，和另類說唱/嘻哈藝人是邁向一個大膽的新方向。發展受阻，叢林兄弟，並呼籲尋求找到從恐怖的聲音靈感的一個部落，爵士，雷鬼，靈魂樂，民謠，流行音樂，以及任何其他的東西激發出來。由迪拉索1989年的首張三英尺高，瑞星製片保羅王子，改變藝術的規則，極大地擴大音樂視野。大多數的城市生活，不公正和非傳統的歌詞，探索社會主義理念的謊言一般描述的基礎上，另類說唱的。
⑤ 相聲的台詞
時間：一個星期六下午放學後。
地點：學生家裡。
人物：
強 強：男，小學五年級學生。
奶 奶：女，60多歲，強強的奶奶。
張老師：女，30多歲，強強的班主任兼語文老師。
玲 玲：女，強強的同班同學。
朋 朋：男，強強的同班同學。
場景：普通的城市居民家庭，客廳，沙發，茶幾，茶幾上有幾本教科書和作業本。
幕啟
強強斜坐在沙發上
強強：（憂傷地）親愛的爸爸、媽媽，你們好嗎？你們是否忘記了，兒子在家……
奶奶：（大聲地）唱，唱，唱！你就知道唱。
奶奶端著菜籃上場。
奶奶：（嘮叨地）看你這孩子，放學回家，作業不做，就扯起嗓子唱歌，唱歌有什麼用？能當歌星嗎？能上中央電視台嗎？
強強：（不耐煩地）做作業，做作業，懂都不懂，我怎麼做？
奶奶：不懂你怎麼不問你爺爺？他不是在輔導你學習嗎？
強強：（不屑地）哼，爺爺懂什麼呀，連分數加減法都不會算，漢語拼音也讀不準，還輔導人哩。
奶奶：爺爺不懂，你問對門的玲玲嘛，還有樓上的朋朋呀，他們不都是你的同班同學嗎？
強強：別提他們了。他們有的在合唱隊唱歌，有的進文學社寫詩作文呢，再說，人家是優秀學生，瞧得起我嗎？。
奶奶：能怪誰呢？人家考試得100分，99分，你呢，語文86，數學68。開家長會，我拿到你的卷子都不好意思放在桌面上，怕別人見了笑話。
強強：你怕人笑話，我還怕人笑話呢。
奶奶：（茫然地）你怕人笑話？
強強：沒有爸爸、媽媽，讓一個老太婆去開家長會，人家不笑話我嗎？
奶奶：（無奈地）唉！你爸爸、媽媽不是為了掙錢才去廣州打工的嗎？
強強：他們兩年都沒回過家了，連封信也沒來過。
奶奶：（傷感地）是啊，人不回家，連信也不寫。不過他們忙啊。
強強：忙，忙！要錢不要命，掙錢連孩子都不要了。
奶奶：（搖頭）造孽啊！（將菜籃放在茶幾上，忽然記起）對了，你爸爸中午才來過電話。
強強：（欣喜地）他說些什麼？
奶奶：問你的學習唄。
強強：就只知道學習，打個電話也會選時間，早不打，晚不打，偏偏在中午我不在家的時候打。他們心裡還有我這個兒子嗎？
奶奶：怎麼沒有？他們不是經常寄錢回來，讓你吃好穿好？
強強：人除了吃穿，還需要別的，你懂不懂？
奶奶：你別生在福中不知福，你想要啥沒有給你？到底還想要什麼？難道要天上的星星嗎？
強強：（喊叫）我要母愛！我要父愛！你能給我嗎？（唱）我在家裡好孤獨，像棵小草落在山崕；雖然我也有吃有穿，心裡老想爸媽……
奶奶：（無可奈何地）這孩子怎麼這么犟。我老了，糊塗了。我說不過你，我請你的老師來。（走向電話機，拿起話筒）
響起敲門聲。
老師：強強在家嗎？
奶奶：（緊張地）說曹操曹操到，你張老師怎麼來啦？（埋怨地）你看你，不聽話，學習不好，老師也不會放過你。
強強：（反感地）準是來告狀的。你告吧，我才不吃你這一套哩。（起身走進裡屋）
奶奶前去開門。李老師、玲玲、朋朋上。
張老師：婆婆，您好！強強還沒有回家嗎？
奶奶：早回家了，在裡屋哩。（擔心地）張老師，強強這孩子給你丟了臉，真不好意思。
張老師：（詫異地）強強滿好的，丟什麼臉？
奶奶：他學習不好，半期考試成績太差了。
張老師：強強的學習還是不錯的。這次考試成績差一點，那是因為他前段時間生病住院，耽誤了功課。抓緊時間補一補，一定會趕上去的。
奶奶：（放心地）哦！這就好，這就好。老師，孩子們，你們快坐。
張老師坐下，玲玲、朋朋接過奶奶的菜籃，擇菜。
張老師：（向裡屋喊）強強，你快出來，看我們給你帶什麼好消息來了！
強強：（從裡屋沖出）有好消息，真的嗎？
玲玲：當然是
真的。你寫的歌詞《家書》，表達了留守兒童的心聲，校刊准備發表，還打算推薦給《家教周刊》呢。
朋朋：我們新芽文學社也邀請你加盟。
玲玲：學校合唱團也希望參加。
奶奶：（著急地）強強學習差，還是別拉他去參加社呀團呀什麼的了。
張老師：奶奶你別擔心強強的學習。學生社團活動是利用課余時間，不會影響學習。強強拉下的功課，我和玲玲、朋朋，利用星期天輪流給補習。我們決不落下一個同學。
奶奶：這段時間，強強做作業有些困難，我跟他爺爺都不大懂，只有干著急。這下就好了。（向強強）你還不快感謝老師和同學！
強強（高興地）謝謝老師！謝謝玲玲！謝謝朋朋！
玲玲：強強，聽說你把你寫的歌詞配上了曲譜，能不能唱來聽聽？
強強：好。不過我還要修改修改，你們等一會兒。（進裡屋）
奶奶：（恍然大悟地）嗨，說了半天，連水都沒有讓你們喝一口。（看看熱水器）開水也完了。張老師，你們坐會兒，我去廚房燒開水。（下場）
玲玲：張老師，過兩天就是強強的生日了，我建議，當天下午放學後，我們班給強強舉辦一次，好不好？
張老師：好啊，我支持。
朋朋：我也贊成。
強強：（興沖沖上）改好了，你們看看修改後的歌詞（遞紙給老師和同學），我唱唱。（唱）親愛的爸爸、媽媽，您們好嗎？現在工作很忙吧，身體好嗎？我現在家裡挺好的，爸爸媽媽不要太牽掛。
眾人：（唱）今天寫信告訴你們，關愛溫暖來到我家；今天寫信告訴你們，關愛溫暖來到我家……
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第二篇
甲：人人都有一雙手，人人都有手指頭。
乙：廢話，誰沒有手指頭。
甲：指頭有長有短，有大有小。
乙：沒錯，這是睜眼說實話。
甲：可是我越看越喜歡它（豎大拇指），越恨它（豎食指）。
乙：五指一握才成拳，怎麼能說愛哪個恨哪個呢？
甲：唉，你是不知道，在我家「大拇指」是我爸，「食指」是我媽。
乙：怎麼越說我越不明白了？
甲：舉例說吧，有一天，我在幼兒園受到了老師的表揚，可真高興！
乙：是該高興。
甲：我一蹦一跳地回到家，高興地喊了聲「媽！」。
乙：那你媽肯定也很高興。
甲：可誰知，話音剛落，「食指」就來了。
乙：怎麼？你家還有客人？
甲：（伸食指）「食指」是我媽。「你怎麼搞的，衣服臟成這樣，又跑哪兒撒野去了？」
乙：唉，你媽可真厲害。
甲：我口渴了剛想拿蘋果吃，「食指」又來了。
乙：又怎麼了？
甲：（伸食指）「你怎麼就知道吃，快點寫字，寫不完不能吃！」
乙：吃都不讓了？
甲：我剛坐下寫了兩個字，就想尿尿。
乙：唉，這尿也不爭氣。
甲：哎呀，憋不住了！
乙：那就快去吧。
甲：不行啊，「食指」又來了，（伸食指）「你這孩子，真是懶驢上磨屎尿多，快做作業！」
乙：唉！
甲：就這樣，「食指」的屢次出現使我做作業都沒了精神。
乙：換了誰都不會有精神。
甲：越沒精神就越出錯，，越出錯我媽就越批評我。
乙：這叫「惡性循環」。
甲：你說我能不恨它嗎？（伸食指）
乙：「食指」在你家也真沒趣，那「拇指」呢？
甲：「拇指」就不同了，GOOD!GOOD！GOOD!棒！棒！棒！你真棒！
乙：看！一說就來精神了。
甲：這不，我作業剛做完，老爸就回來了。一推門就這樣滿臉堆笑，贊賞地說（豎大拇指）「兒子，你真棒！回家就知道學習。」一句話說得我怪不好意思。
乙：看，一句表揚，就象一縷陽光。
甲：為了回報老爸，我去給老爸拿拖鞋，取報紙，開電視——
乙：看，給點陽光，他就會燦爛。
甲: 結果，老爸又表揚我了（豎大拇指）「我兒子真乖，就是知道體貼人。我說么，我的兒子是最棒的！」我聽了，甭提有多高興了！
乙: 瞧他美的！
甲: 你說我能不喜歡它嗎？（豎大拇指）
乙: 是該喜歡，連我都羨慕你家的「大拇指」了。
甲:「大拇指」表示的是贊美，「食指」表示的是批評。
乙: 天下哪個孩子不喜歡表揚？
甲: 所以，以後我要有了兒子，我就多用這個（豎大拇指）！
乙: 唉，那還早著呢。
甲: 你說，他們能一樣嗎？
乙: 是不一樣，連表情都不一樣，「大拇指」是這樣的（笑臉），「食指」是這樣的（兇相）。
甲: 我多麼希望我媽媽也是這個呀！（豎大拇指）
乙: 你媽會的，那不她來了！
甲: 啊（嚇跑）？！
乙: 唉，看把他嚇的！
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第三篇
甲: 我們家是吹牛世家!
乙: 我們家還是吹牛專業戶呢!
甲: 我們家吹牛不納稅。
乙: 我們家吹牛還不交錢呢!
甲: 不是吹,我一出生就會上廁所。
乙: 爬著去?
甲: 誰剛生下來就會爬呀?
乙: 那怎麼去?
甲: 床就當廁所了唄!
乙: 這叫尿床!
甲: 我三個月就會跑。
乙: 那準是個怪胎！
甲: 三個月我媽就上班了,我只好奶奶家/姥姥家兩頭跑。
乙: 就這么跑呀!
甲: 要說吹牛,我可是沒人能比。
乙: 我不信,你敢不敢在這兒比一比?
甲: 在這吹?沒問題!
乙: 要說這飯量大,我一頓飯能吃五碗面條！
甲: 我一頓飯能吃八斤水餃！
乙: 哎呀,我發燒了！
甲 昨天晚上我也發高燒啦！
乙 我高燒六十七度。
甲 我高燒九十四度。
乙 你也不怕燒死啊！」
甲: 晚上睡覺我手裡攥著一把玉米,第二天一看,全成爆米花了！
乙: 晚上睡覺我蓋著一床被子,第二天一看,被子燒了個大窟窿！
甲: 我比樓高！
乙: 我頭頂天,腳踏地,伸手能抓大飛機！
甲: 我上嘴唇頂著天,下嘴唇頂著地！
乙: 那你的臉呢?
甲: 吹牛的人不要臉了!
乙: 哎!-----
甲 怎麼樣？
乙 再來呀。
甲 還想吹什麼?
乙 來吧。
甲 你來吧。
乙 告訴你呀！我這個人能耐可大啦！
甲 有什麼能耐？
乙 我這人能用耳朵看書。
甲 你沒問問我有什麼能耐吧？
乙 你有什麼能耐？
甲 我經常用鼻子吃飯。
乙 那我能用胳肢窩找礦。
甲 我能用嗓子眼兒發電。
乙 我隔著牆能看見人。
甲 我隔著你衣服能看見你錢。
乙 昨天晚上我請同學吃飯啦！
甲 我昨天晚上也請同學吃飯啦！
乙 我怎麼吹，他怎麼吹呀！
甲 來吧！
乙 吃著吃著壞啦。我把筷子咽下去啦！
甲 我吃著吃著也壞啦！我把勺子咽下去啦！
乙 我吃著吃著又壞啦！我把盤子咬下一塊來。
甲 我吃著吃著也壞啦！我把大碗咬下一塊來！
乙 我吃著吃著又壞啦！我把那桌子給咬下來啦！
甲 我吃著吃著也壞啦。我咬……我把自己鼻子咬下來啦！
乙 啊？你夠得著嗎？
甲 我蹺著腳咬的！你管得著嗎？
乙 像話嗎？
甲 我在吹牛上有祖傳秘方。
乙 我能把方的吹成圓的。
甲 我能把短的吹成長的。
乙 我能把丑的吹成美的。
甲 我能把死的吹成活的。
乙 嘿，你可太厲害啦。
甲 吹呀！
乙 我告訴你呀，我們家是吹牛作坊。
甲 我們家是吹牛工廠。
乙 我們家是吹牛股份有限公司。
甲 我們家是吹牛大托拉司。
乙 我們家是世界吹牛中心。
甲 我們……你們這中心是我們家吹出來的。
乙 嗐！比不了。你可真能吹呀！
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第四篇:
小學生六一相聲小品劇本：相聲《數字成語》台詞
小學生六一相聲小品劇本：相聲《數字成語》台詞
甲：你會成語嗎？
乙：會一些。你呢？
甲：我呀，這么說吧，只要你說出一個數字來，我就能用這個數字開頭說出一個成語來。
乙：這么厲害。好，那我說個「一」。
甲：一一得一。
乙：二。
甲：二二得四。
乙：三。
甲：三三得九。
乙：四。
合：四四十六，（乙）五五二十五，六六三十六、七七四十九……
甲：停！停！你怎麼跟著說個沒完了？
乙：這誰不會？你說的這是成語嗎？這是乘法口訣！
甲：我是和你開個玩笑。咱們現在正式開始。
乙：好，開始，一。
甲：一馬當先、一日三餐、一心一意、一……
乙：行了行了。我再說二。
甲：兩全其美、兩敗俱傷、兩面三刀、兩……
乙：不對，不對，是「二」不是「兩」。
甲：你說「二」還讀什麼？
乙：讀「兩」。
甲：這不就對了么！
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第五篇:
編劇：於國鑫
甲：今天，我給大家說段相聲！哦，這位奶奶問我怎麼一個人說？當然兩個人了，不過，我那搭檔，從來就沒准時過……您瞧，咱們說好9點鍾演出的，這都8點60了還沒見個鬼影。
乙：說什麼那？
甲：呦，您……您這是怎麼了？
乙：別提了，都是那破英語給鬧的！
甲：怎麼了？都怎麼了？快說來聽聽！
乙：唉，我們班老師說了！中國加入WTO了，北京申奧成功了，如東洋口港也動工了，咱們豫北小學的學生不學英語就不能上初中了。
甲：也，挺順那！學英語好事情那！
乙：是好事情呀！就是我這人——背！
甲：怎麼個背了？
乙：倒霉事全讓我給碰上了！
甲：哦，那說給大夥聽聽！
乙：你這人什麼意思？
甲：怎麼了？
乙：我倒霉都成這樣了，你還讓我說出來，不存心出我洋相嗎？
甲：您誤會了，我絕對不是那意思！
乙：那你什麼意思？
甲：我問您那！
乙：說！
甲：你這些倒霉事情都是您親自倒霉的？
乙：廢話！還有別人代替倒霉這說？
甲：讓您再把這些倒霉事碰上一遍行不？
乙：你存心損我那！
甲：那您希望我們這些觀眾朋友都象你一樣倒霉嗎！
乙：不願意！
甲：為什麼？
乙：要都象這樣，誰還能騰出手來給我鼓掌！
甲：那您今天講出來不就結了！
乙：行，我……咳，給這小子繞進去了！
甲：呵呵！
乙：今天我就豁出這個老臉不要了，給大夥說說！
甲：好！大夥給鼓鼓掌掌！
乙：話說，這英語上課第一天！
甲：怎麼了？
乙：我哥和妹就死了！
甲：啊！您別嚇唬人那！
乙：誰嚇唬您了！我們老師說的，這白紙黑字的得給我爸爸看看！
甲：哦，那您說說是怎麼回事！
乙：這第一課有這么兩句對話！
Good morning boys and girls!
Good morning!Miss !
甲：是這兩句，意思是 早上好，孩子們！ 早上好，白小姐！
乙：girls和miss這兩個單詞我怎麼也記不住發音！
甲：記不住就要反復練！
乙：我想了一個法子！
甲：什麼法子！
乙：給英語單詞加上漢字翻譯！
甲：這不行。
乙：這有什麼不行的？
甲：這不利於你以後英語的學習！
乙：我才不管這么多那，這么一翻譯，我全記住了！
甲：哦，你都怎麼翻譯的。
乙：girls我給翻譯成 哥死 miss我給翻譯成妹死
甲：感情你哥哥妹妹第一天這么就給你弄死的！
乙：唉，別提了，這一下課，我拿著我這發明專利滿教室吹那！沒想到給老師逮著了！
甲：這回慘了！
乙：老師一看，臉都氣歪了，罰我抄寫100遍，抄得我這又白又嫩的小手都快腫得跟豬 爪樣了的！
甲：活該！
乙：我這是吃一虧長一智那！
甲：哦，不翻譯了！
乙：對，不翻譯了，我不翻譯在紙上，我翻譯在心上！我看我們白……（轉過去對甲）白老師今天在這嗎？
甲：不在！
乙：我看白老師怎麼罰我！
甲：咳，你這人！
乙：學了還沒一星期！全家連我在內都被我翻譯得死光！
甲：啊，都怎麼死的！
乙：唉！爺爺死在Yes上，奶奶死在Nice上，爸爸死在Bus上，媽媽死在Must上，哥哥死在Girls上，姐姐死在Jeeps上，我死在Was上，家裡的貓死在 Mouse上，狗死在Goes，最後學了Does就都死了，學了 School全家就死光了。
甲：我給大夥翻譯一下，看看他家裡人都怎麼死的，您聽好了：他爺爺死的是，奶奶死的好，爸爸死在公共汽車上，媽媽死的應當，哥哥死在女孩子上，姐姐死在吉普車上，自己也是該死了，然後家裡的貓死在老鼠上，一條狗去了也死了，學了做後都死了，學到學校之後死光了！
乙：星期五老師讓我把英語考試成績拿回家！
甲：考了多少分？
乙：100分！
甲：哦，考得到是不錯！
乙：是不錯，一下子帶回去四張試卷，加起來一共100分！
甲：平均一次25分那！
乙：我爸爸一看，罵了我半天250！
甲：是該罵！有你這么學英語的嗎！
乙：爸爸晚上給我加了道菜，鞋底紅燒小屁股！我算徹底醒悟了！
甲：恩，知錯就改還是好孩子！
乙：我就天天學，好好學，使勁學，拚命學……
甲：學得怎麼樣？
乙：一張卷子就考了100分！
甲：不錯，進步很大！值得表揚！
乙：學好了也遭殃了！
甲：學好了怎麼遭殃了？
乙：你記得我家旁邊那鄰居家大個子嗎？
甲：記得！就那個說中國話都（學一段結巴）這樣的！
乙：就這個四肢發達，嘴巴結巴的二狗子打我的！。
甲：他干嗎打你了？
乙：他不是上初一嗎？
甲：對！
乙：初一不是也有英語嗎！
甲：初一英語那時必修課！
乙：你想就他那中國話都學不好的檔次，英語肯定是一個字。
甲：什麼？
乙：bad!
甲：他英語差礙你了？
乙：唉，就上個周末！不知道哪個老師，布置了一張全是英文翻譯中文的卷子。
甲：周末布置點作業沒什麼那！
乙：他沒什麼，我有事了！
甲：怎麼了！
乙：他找我來問問題了！
甲：那就有什麼教什麼！
乙：就他那塊頭，我這身板！我敢不教他嗎。
甲：那不是很好嗎！
乙：該死就該死在這個出卷子的老師上。
甲：怎麼了。
乙：那題目條條都是要命的！
甲：哦怎麼個要命法！
乙：我一個人演不了，要咱們配合一下，我演二狗子，你演我。
甲：行！
乙：你正在看電視呢，我拿著卷子近來問你題目，你一邊看電視一邊回答！
甲：行！
乙：小毛驢！
甲：唉，（這都什麼名字，沒個好聽的）
乙：我……我問你兩……兩道題目。這個「i don』t know.「是……是……是……什麼意思？
甲：我不知道
乙：你別……別看電視了，你怎……怎麼會都……都不……不知道！
甲：不是！就是「我不知道」嗎！！
乙：還嘴……嘴硬！！！！(一個巴掌)
那「i know.「是……是什麼意思，你……你該……該知道吧。
甲：是「我知道「
乙：知……知道就……就快說。
甲：就是「我知道「
乙：找……找……茬呀你？剛才收拾……收拾的輕了是不？
甲：就是我知道呀！
乙：知道……知道你還不說！！不懂……不……不要裝懂！ (又一頓爆揍) 你……你給我小……小心點，不就英……英語學得好！跟誰……誰擺譜，再問你最……最後一個，說……說不出來我……我收拾你，「i know but i don』t want to tell you.「是什麼意思？
甲：我知道，但是我就不想告訴你！
乙：我一聽這題目，我敢翻譯嗎？我拿起枕頭往頭上爆砸三十幾下，用頭撞牆四十多下，雙手輪番抽自己嘴巴五十多下，我問他，我不會，這下你滿意吧？
甲：滿意了不？
乙：總算走了，不過一會兒就來問我了,
「i hear nothing,reapt. 是what意思啊「
甲:「我沒聽清,再說一次「
乙:i hear nothing,reapt「
甲：我沒聽清,再說一次「
乙：我這是話音剛落，就被爆扁。
最後問了一句：look up in the dictionary是什麼意思！
甲：「查字典」
乙：我剛說出口，拳頭！那麼大的拳頭嗖的就飛過來。
甲：那你！
乙：我連忙改口：鄰居是最好的朋友！
甲：你怎麼瞎說！
乙：我敢說實話嗎！再說實話我不得一命嗚呼那！
甲：唉，看來你是夠倒霉的，我象你表示哀悼！
乙：行了，這也不早了，我還得趕著去醫院換葯！
甲：行，那你走好！
乙：good bye 您那！
甲：什麼？
乙：狗他大伯你那！
甲：他又給翻譯上了！
⑥ 推薦幾部有內涵的電影 謝謝
推薦幾部個人比較喜歡的影片，都不是好萊塢主流電影，但是都是評分很高比較著名的好電影。
1.《黑暗中的舞者》
如果你接受歌舞片，那這是最適合不過的片子了。拉爾斯·馮·特里厄的歌舞經典作品。一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。它向100多年來經典電影里所有愛的深處走去，既有琉璃的色彩，又有深淵一樣的穿透力。
2.《小鞋子》
伊朗電影。小孩子的童貞，小孩子的單純。為了一個理想而過早得面對挑戰。它可以伸直腰驕傲地對好萊塢電影說：對於真正的電影來說，那些炫目的特技實在不算什麼。
3.《戀戀情深》
一部溫暖的電影。年輕的約翰尼德普和李奧納多聯袂出演。一家人總有血濃於水割捨不掉的情懷。本不打算推薦美國電影，但還是忍不住把這個片子放進去。
4.《中央車站》
巴西電影。被譽為全世界最好看的電影之一。一部具有現實主義風范的溫情小品；一段悲憫旋律下的自我救贖之路。當它觸及到你的內心的時候，它在與你的大腦對話。
5.《碧海藍天》
作為法國人呂克.貝松的成名作，《碧海藍天》沒有任何的商業氣息，她就是一部圓夢的電影，她帶著一個男人童年的印跡和對大海的眷戀、對愛對生命的思考，講述著簡單而又永恆的故事。當音樂涌動將希臘愛琴海的海水寬闊地推入眼前，沒有人不凝神屏息。
6.《天堂電影院》
義大利導演托納托雷的回家三部曲之一。是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。兩條時間線索交融給人帶來一種綿長、悠遠的懷舊氣息。
7.《一一》
楊德昌導演的作品，以一種非常細致、有條不紊的步調講述了一個關於人生的故事，它的題旨是生命，意味著對生命一途的反思。這是一則很普通但很美麗的寓言故事，同時也是一篇高水準的社會學寶典。
8.《兩生花》
基耶斯洛夫斯基作品。 一部可能具有超越時空意義的對人類生存狀態的思考的藝術影片。將宿命的神秘感和豐富敏感的感性情緒發揮到了一種極致的境界。
9.《雲上的日子》
義大利名導安東尼奧尼用冥想和詩意，真切地窺探到人的心靈深處，那些沒有結果的一見鍾情和情無歸處的心心相印，像煙一樣從我們身邊輕飄飄地消逝，而留下的愛的自述卻慰藉著所有孤獨的人們。
10.《夢》
這不是黑澤明最好的電影，卻是他整個電影生涯的寫照。電影來自黑澤明對夢的勾畫，全片共有八個夢境，分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。這八個夢幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。
11.《霧中風景》
安哲羅普洛斯的大作，最好的一部公路電影，是一部極具藝術深度的、以尋根為主題的、追尋歷史、探究人文精神的力作。喜歡公路片的話絕對不能錯過。
12.《巴里林登》
個人認為老庫最好的作品。他的《發條橙》《閃靈》等片太有名了，似乎把這個片子的光芒掩飾了，但它不太像是那種一開始或者一直以來就能受人關注的電影，更多時候還需要有觀眾去發掘它。老庫把電影的技術手段運用得爐火純青，每個鏡頭都優雅得像幅古典油畫，結局更有一種歷盡人世滄桑的悲涼之感，一直被冠以史詩作品的榮譽。
13.《穆赫蘭道》
大衛林奇的經典懸疑電影，典型的「林奇式」風格，影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯，攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性，以其獨特的影像語匯與世界觀將觀眾玩弄於指掌之間。
14.《好傢伙》
老馬的電影大家都熟悉，《憤怒的公牛》《計程車司機》這些都太多人推薦了，我還是最喜歡《好傢伙》，尤其喜歡喬佩西這個壞胚子，絕不比《教父》遜色。
15.《收信人不詳》
這是金基德人物關系最為龐雜的一部影片，除了保持他一貫的生猛，還多了份蒼涼的曠達。目前為止，韓國惟一一部，正面呈述對美國軍隊的復雜情感的影片。
16.《艾德伍德》
蒂姆伯頓和德普的又一次經典合作，容易被人忽略的好片子。出現在這有些另類，但出於個人的感情，還是決定推薦給你。這是一個史上最爛導演的傳記電影，看完後會讓人感慨良多。一個人或許無法感動別人，但至少可以感動自己。而且相信你會開始對囧片產生興趣。
17.《關於莉莉周的一切》
德西卡的《偷自行車的人》被人說得太多，我就不說了。但不知為什麼，看岩井的這部電影總會讓我想到德西卡，所以推薦一下這個片吧，一個講述青春困惑多於青春喜悅的電影，有些黑色，有些沉重甚至殘酷，但生活就是如此。
18.《月亮上的男人》
說到金凱瑞的轉型，很多人會提到《楚門的世界》，但我更迷醉於這部《月亮上的男人》。看金凱瑞我總會想到周星馳，看《月亮上的男人》我總會想到《喜劇之王》，辨不清真相的戲子人生，他們都是我的最愛。
19.《低俗小說》
說來說去，還沒有說到我最愛的昆汀，那怎麼行。說濫了的電影，但還是再推。環形敘事，暴力美學，喋喋不休，昆汀的印記刻在影片的每一個角落。
20.《第七封印》
令人高山仰止的大作。伯格曼就像是上帝，通過這部電影向我們傳道，你所能做的就是聆聽，和思考。
如果喜歡可以繼續給你推薦，希望你滿意。 下面在黏貼一些其他的。
男人十大必看電影：
1、《阿甘正傳》課程：執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑，心裡都會止不住的傷感，還有振奮。
你相信一個智障兒的成功嗎？你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的
人嗎？
阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架，也不懂得一個成年人不該總把
媽媽的話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道，他只知道憑著直覺在路上不停地
跑，並且最終跑到了終點。另外，《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須
具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程：才華
男人不應該不看武俠片，如果你只能看一部武俠電影，你會選擇什麼？我
想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客，一劍霜寒十四州」，劍客的
身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞，翩若驚鴻，宛若游龍。金庸的《笑傲
江湖》講的是對自由的追求，徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才
用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱
至今，成為我們一個幻想的憑籍，一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程：人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情
、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢，當面條躺在床上
，在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月，這場夢便開
始了，直到最後，面條終於露出笑容，我們才回到自己的人生，去繼續那
些不盡的故事。什麼幫派，什麼仇殺，原來都不重要，印象中只有一個毛
躁的少年，偷看一個美麗女孩兒跳舞；只有一個負罪的兄弟，每天早早地
上床睡覺；只有一個白發蒼蒼的老人，面對背叛了的友誼，語調平和，不
動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢，這也
許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程：愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑，但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了
一部童話。她就像是游歷人間的天使，美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋
的公主，然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻，你是否會在心裡默
默地說「別走」？
在羅馬的宮殿里，兩個人站得那樣近，也離得那樣遠。喬只能說：「你的
朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答：「羅馬，當然是羅馬。
」在人的一生里，即便只有這樣一刻心靈的相通，也會少卻多少遺憾！
5、《勇敢的心》課程：勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在
霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華
萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾?吉布森致敬，從來沒有
這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。「freedom！」華萊
士臨死前的一聲吶喊，把你的血也點燃了。
6、《辛德勒的名單》課程：責任
所謂責任，就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說，救助落難的
猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕，則是斯皮爾
伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭
奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊
譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀
念館。
7、《肖申克的救贖》課程：信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝
。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎
樣的精神力量？所以他成功了，成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有
這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，
直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
8、《e．t》課程：童心
如果看《e．t》（外星人）時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你
有多大的年紀。實際上，能夠和孩子們一起為e．t的遭遇而悲喜，是一件
多麼讓人慶幸的事，這代表著我們還有一點童心未曾泯滅，代表著我們有
一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e．t用超能力讓孩子們的
自行車飛上夜空，穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自己
一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9、《現代啟示錄》課程：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰
爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退，秩序的
破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程：哲思
瑞典大師伯格曼代表作，在這部1957年完成的黑白影片中，伯格曼明確地提
出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》，但如果要
我在臨死之前看一部電影，我一定選擇《第七封印》。
女人必看十大影片
1、《亂世佳人》（1939）（又譯：飄）——堅強
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。克拉克·蓋博和費雯·麗在片中演對手戲，就算你不在乎這些導演技巧，藝術指導什麼的，光是這兩個大明星的表演和耳熟能祥的經典配樂就能夠使這近4個小時的影片變的不那麼冗長。片中突出的郝思嘉的堅強永遠留在觀眾的心中。
2、《鋼琴課》(the piano 1993)——溝通
獲第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，第六十六屆奧斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳劇本獎。影片導演簡．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的就是主演霍利．
亨特（hunter holly）飾演的啞女，只靠動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎。最後艾達在船上把鋼琴推入海中，她也由於繩子纏繞被拉入海中，在深藍的海水中下沉，下沉……把她的沉寂帶入海底，也把痛苦的記憶沉入海中，給人以很強的震撼。
3、《蒂凡尼的早餐》（1961）——虛榮
最初知道這部片子還是源於片中廣為流傳,經久不衰的插曲《moon river》這首歌前不久還入選為「二十世紀最經典歌曲」。奧黛麗.赫本塑造的霍莉性格飽滿可信，魯莽，稚氣而又脆弱，開創了60年代電影中女性解放角色的先河。男人沒有不喜歡奧黛麗.赫本的，而該片的攝影師是弗蘭茨·普蘭納——這是奧黛麗最喜歡的攝影師，他把奧黛麗拍得十分漂亮。奧黛麗.赫本在片中邊彈邊唱《moon river》的形象被評為是她最令人心動的形象。作為女性觀眾，是不是更應該看看，以便使自己更動人呢？而把本片作為必看的影片還並不只因為此，雖然該片不是一部女性題材影片，但片中突出的主題－－反對「虛榮」和「金錢至上」使其絕對應該被列入女人必看的影片之中，從1961年至今以及日後相當長的一段時間里，該片都有著廣泛而深遠的現實意義。
4、《簡愛》(瓊·芳登主演)——尊嚴
她說：「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣，……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」我們聽到這個聲音，並且看到時光流逝當中它在如此眾多的心靈中泛起的回響的波紋。雖然這是一部很老的片子了，但經典名著並不會因歲月流逝而變的黯淡，當初該片影響了一大批知識女性，如今，它還是擁有大量喜歡簡愛的觀眾（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的愛情，如果她象簡·愛一樣，愛情會使她變美。
5、《白領麗人》（又名《上班女郎》）——才華
上世紀八十年代，隨著美國又一個女性就業熱潮的出現，好萊塢表現職業女性遭遇和經歷的影片也進入了多產期，由邁克·尼科爾斯導演的《打工女郎》就誕生在這一時期，該片以喜劇的方式為職業女性製造了一個美妙的夢幻。這是典型的上班題材影片，現在越來越多的女性成為上班一族，而該片正是一部反映職業女性工作生活的影片。有才華的人是不會被埋沒的，藉以此片激勵眾多有才華的白領麗人，通過努力，必將獲得成功。
6、《母女情深》（terms of endearment）——親情
孀居的中年婦女奧羅拉·格林威溺愛女兒艾瑪，但又有些主觀、專橫，對女兒的事干涉過多。女兒渴望過獨立生活，與英語教師湯姆斯·霍頓結婚後，搬到另一個城市居住。後來，奧羅拉與住在隔壁的退休宇航員加勒特·布列德洛弗產生了感情，身心變得年輕起來，可以和女兒象姐妹一樣互相溝通，但不久女兒被癌症奪去了生命。本片獲第56屆（1983年）奧斯卡最佳導演，最佳女主演，最佳男配角獎，並被認為是80年代最感人肺腑的影片之一，看時自備手絹……
7、《紫色》（color purple,the）——苦難
史蒂文.斯皮爾伯格導演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中飾西莉，恐怕當初所有看過該片的人誰也不會想到飾演如此悲劇性人物的胡比.戈德堡日後會出演搞笑的喜劇電影《修女也瘋狂》系列，並以搞笑風格主持奧斯卡頒獎典禮！不過可惜的是該片獲11項獎的提名，最終卻一無所獲，有評論說該片過於情。不過由此也可以吸取一些教訓，那就是－－不要試圖包攬奧斯卡所有獎項而兼顧影片的方方面面，還不如只搞幾樣突出的，這樣更容易獲獎。
8、《末路狂花》（thelma &louise 1991)——女權
美國1991年夏季10大賣座片之一，這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……女權主義者和准備成為女權主義者的女性觀眾必看！先看這部影片蘇珊·薩蘭登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡線》中飾演的修女，怎麼也看不出是一個人。
9、《漂亮女人》(《風月俏佳人》(pretty woman)1990)——浪漫
朱麗婭·羅伯茨的成名作，90年美國最賣座的影片之一。她成功地飾演了這位熱情聰明，漂亮，誠實富有個性的妓女形象而更多受到美國影評界贊揚。甚至認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出，這無疑奠定了她明星的地位，同時也為該片大增光彩。反映愛情浪漫史的電影為數眾多，其中就必然形成了一定套路。我們所熟知的有：古老的白馬王子與灰姑娘的愛情傳奇。《風月俏佳人》就是一部這種類型的成功之作，也許很多男人會嫌它「俗」，不過女人說了：「俗，但是我喜歡！」麻雀變鳳凰是無數女人的夢想，不管什麼時候這種影片都會受到歡迎，這就是市場。
10、《女人那話兒》
黃真真執導，該片以紀錄片形式拍攝，更找來「性女」鍾愛寶、導演許鞍華、過氣艷星、名模及港姐各不同范疇女性講述對**、愛情觀等。完完全全的女性題材電影，如果說這個片子都不被列入「女人必看」，難道該片算是「男人必看」？不過男人也需要看看，以加深對女人思想的了解。
⑦ 求果木浪子的星語心願吉他譜
果木浪子的星語心願吉他譜如下圖所示：
《星語心願》是張柏芝演唱的歌曲，由高雪嵐作詞，金培達作曲。該曲是1999年馬楚成執導電影《星願》的插曲。2000年，獲得第19屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲獎。2001年，張柏芝重新演繹了Accoustic版，收錄在專輯《全新經驗（新曲+精選）》里。
(7)喜劇之王曲譜腳本擴展閱讀：
張柏芝，1980年5月24日出生於中國香港，中國香港影視女演員、歌手。
1998年出演個人首部電影《喜劇之王》。1999年發行個人首張EP《任何天氣》，並憑借歌曲《星語星願》獲得關注。2000年獲得第22屆十大中文金曲最有前途新人金獎。2002年憑借韓國電影《白蘭》獲得韓國電影大鍾獎最佳女主角獎提名，成為首位入圍韓國三大電影節之一的華人演員。
2003年憑借愛情喜劇片《河東獅吼》獲得港台最受歡迎女演員金獎。2004年憑借愛情片《忘不了》獲得第二十三屆香港電影金像獎最佳女主角獎。2006年發行專輯《醇經典》，同年告別樂壇。2011年重返樂壇並發行單曲《曾經》。2012年主演喜劇片《河東獅吼2》。
2014年發行MV《該是時候》。2016年主演動作片《失控·幽靈飛車》。2017年主演電視劇《如果，愛》。
參考資料：網路-張柏芝
⑧ 戲曲手抄報的內容
編輯本段全國戲曲的種類 彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲 編輯本段聲腔劇種 二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。 編輯本段戲劇名詞 九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋橦、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
編輯本段戲曲的起源和形成 中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。 （一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。 （二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。 （三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。 （四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。 元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。 角色： 末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。 凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。 丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。 外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。 雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。 元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。 元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》； （五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。 相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。 從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。
⑨ 中國舞蹈發展史
芭蕾藝術的蓬勃發展
如果說1581年法國《皇後喜劇芭蕾）的上演，一直被視為芭蕾舞劇之初始--雛形的話，芭蕾在中國的傳播與發展幾乎晚了3個多世紀。不過，起步雖晚，卻是飛躍前進。。
20世紀初，曾有外國的芭蕾舞團來中國演出，但規模有限。此後，陸續有俄僑來中國開辦業余私立芭蕾舞學校，以上海、天津、哈爾濱等地較有影響--對中國的芭蕾啟蒙教育有積極作用。
毋庸置疑，芭蕾舞劇在中國的真正興起和發展，也是在中華人民共和國成立之後，這與中國政府對一切具有世界意義的優秀文化藝術都採取積極吸納、支持的基本方針具有密切的關系。
最初，對中國芭蕾具有影響力的是俄羅斯學派。從54年2月第一位蘇聯專家奧·阿·伊莉娜（O·A·YEALINA）應邀來京開辦第一期「教師訓練班」起，到58年中國上演第一部經典芭蕾舞劇《逃陟湖》，中國芭蕾實現了初創期的神速「3級跳」。在此期間，諳熟芭蕾藝術的戴愛蓮也發揮了重要作用。
第一期「教師訓練班」的學員（大都接受過一定的芭蕾訓練），以半年的時間，奇跡般的完成了蘇聯舞蹈學校1--6年級的教學大綱，通過嚴格的考試全部合格。他（她）們成為同年創建的北京舞蹈學校，芭蕾專科的教學骨幹。此後，在實踐中不斷提高，成長為真正的芭蕾教育家--培養出一批又一批優秀人才。
實現「3級跳」的重要舉措是邊訓練，邊實踐演出。這一時期常有著名蘇聯芭蕾藝術家來華演出，精湛的表演吸引了眾多的觀眾，中國人逐漸熟悉、喜愛起這門藝術。
1957年在查普林的指導下中國首次完整的上演了一部芭蕾舞劇--《無益的謹慎》（LA FILLE MAL GARDEE），它是18世紀末讓·多貝瓦爾的作品，具有現實主義的風格，適宜於當時中國芭蕾舞演員的實際水平，通過演出使隊伍得到了提高。
1958年10月在古謝夫的指導下，北京舞蹈學校集中全力，成功的上演了世界著名經典芭蕾舞劇《逃陟湖》（奧傑塔扮演者白淑湘）（SWAN LAKE）全劇，引起國內外強烈反響。通過嚴格排練，高速度地造就了一支具有多方面人才的芭蕾舞劇隊伍。如今，《逃陟湖》已在中國「落戶」--成為對觀眾最有號召力的芭蕾劇目。
59年底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立，這是中國有史以來第一個專業芭蕾舞團。次年，上海成立了與北京建制相同的舞蹈學校，也承擔起培養專業芭蕾人才的任務，從此北、南遙相呼應，努力開拓芭蕾事業的新局面。
繼《逃陟湖》之後，59、60年，在古謝夫的指導下，又陸續成功地上演了《海俠》（LECORSAIRE）、《吉賽爾》（GISELLE）年輕的中國芭蕾隊伍承擔這兩部風格不同的著名芭蕾舞劇已顯得比較從容。
這一時期中國派出了蔣祖慧（1934--）、王錫賢（1933--）等先後到莫斯科國立戲劇學院舞劇編導系進修，成績都很優異。回國後，蔣祖慧推出了她的畢業作--《西班牙女兒》（根據文藝復興時期歐洲著名作家洛貝·德維加的著名詩劇《羊泉村》改編，1961年天津歌舞劇院首演；王錫賢在北京指導上演了他的畢業作《淚泉》（THE FOUNTAIN OF BAKHCH I SARAY）（根據俄羅斯詩人普希金的著名長詩改編，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團首演。
1963年，中央歌劇舞劇院成立，學校附屬的芭蕾舞劇團結束了其實驗階段，歸屬了國家級劇院。不久，蔣祖慧又執導了一部著名芭蕾舞劇--《巴黎聖母院》（NORTRE－DAME DERARIS）（根據法國著名作家雨果的同名小說改編，中央歌劇舞劇院首演。……短短10年間，中國的編導、演員基本上已可獨立駕馭經典芭蕾舞劇的創作、排練、舞台演出了。
從64年起，開始了中國芭蕾舞劇的創作實踐。事實上第一代芭蕾舞劇編導，大都是從學習民族舞蹈轉向芭蕾專業的，他（她）們的民族文化背景，無疑有助於芭蕾舞劇民族化的探索。
大型中國芭蕾舞劇《紅色娘子軍》（THE RED DEPACHMENT OF WOMEN）的上演，雖不是嚴格意義的「首開記錄」，（在此之前，已有過不同類型、不同規模、不同成效的芭蕾民族化探索）卻可以說是第一部最成功的大型中國芭蕾舞劇--從內容到形式都具有鮮明的中國風格、中國氣派。
《紅色娘子軍》1964年首演，編導：李承祥、王錫賢、蔣祖慧；作曲：吳祖強、杜鳴心等；首演者：中央歌劇舞劇院，女主角：白淑湘飾瓊花；吳靜珠飾連長；男主角：劉慶棠飾洪常青；李承祥飾南霸天；主要女配角：趙汝蘅飾瓊花戰友；萬琪武飾老四。
它是根據同名電影改編而成。講述中國第二次革命時期的故事：受盡折磨的瓊花，因不堪忍受地主南霸天的壓迫，逃離虎口，巧遇紅軍黨代表洪常青，經過他的引路，瓊花參加了娘子軍，歷經磨練和考驗，成長為卓越的革命戰士。洪常青犧牲後，她接過紅旗英勇向前。
這部舞劇以震憾人心的悲壯情節，恢宏絢麗的場面，鮮明的人物形象以及海南島的地域風情，從它誕生起，就贏得多方好評。它在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿颯爽的「穿足尖鞋」的中國娘子軍形象，將芭蕾的精華與中國的氣派融為一體，為世界芭蕾舞壇增添了一朵奇葩。
由胡蓉蓉（1929--）、傅艾棣（1936--）、程玳輝（1932--）、林秧秧（1939--）創作的《白毛女》，與《紅色娘子軍》同期出台，平分秋色，它是中國芭蕾舞劇的又一成功探索。
《白毛女》（THE WHITE HAIR GIRL）1965年首演，作曲：嚴金萱；首演者：上海芭蕾舞團；女主角：蔡國英（A）、茅惠芳（B）飾喜兒；顧峽美（A）、石鍾琴（B）飾白毛女；男主角：凌桂明飾大春；主要男配角：董錫麟飾黃世仁。
它根據同名歌劇改編，講述貧苦農民的女兒--喜兒，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債，不堪凌辱，逃入深山。長年風餐露宿，頭發變成了白色，不知情者稱其為「白毛仙姑」--（鬼）。最後她被八路軍所救，與年輕時的戀人--已是八路軍戰士的大春團聚。歌劇《白毛女》以「舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人」的真實故事，感動了中國千千萬萬的老百姓。
這部芭蕾舞劇並未因循於原作--走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。對於劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干煉以及黃世仁的陰險、毒辣……等都刻劃得比較鮮明、生動。
《紅色娘子軍》與《白毛女》，在中國芭蕾舞劇發展史上具有里程碑的作用。它們是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。集體智慧彌補了經驗不足，使芭蕾中國化的探索，起點較高，起步很快。
與其它舞蹈、舞劇作品的命運不同，這兩部作品在「文革」中，被定為「樣板戲」--是當時為數極少獲准上演的兩部舞劇。經受了時間與社會的檢驗，《紅色娘子軍》與《白毛女》依然葆有其藝術生命力。這兩部作品都被確認為「20世紀經典」。
文藝復甦期在芭蕾領域中的表現，首先是恢復西方芭蕾經典保留劇目的演出，使長期只見1「紅」1「白」的廣大觀眾，在久違多彩的芭蕾藝術之後，掀起了一陣《逃陟湖》的狂熱。
新時期的中國芭蕾，展現出蓬勃發展的態勢：
首先是以更開放的眼光，面向世界廣泛吸收、借鑒，而不只局限於單一的俄羅斯學派的影響。從80年代初，陸續有來自英、法、德、瑞士、加拿大等國的著名芭蕾藝術家以友好交流的形式傳授技藝。先後有芭蕾宿將安東·道林、著名芭蕾編導本·斯蒂文森（B·STEVENSON）等在中央芭蕾舞團指導排練了他們自己的作品：純古典風格的男、女《四人舞》（TE－ PASDE QUIXOTE）、《前奏曲》以及著名芭蕾藝術大師巴蘭欽（BALANCHINE）的《小夜曲》（SERENDE）……等，其中大部分已成為該團經常上演的保留舞目。
此外，十多年間，中國陸續上演了多部不同風格的西方經典劇目，如：1980年，由巴黎歌劇院芭蕾大師莉塞特·桑瓦爾親自指導，中央芭蕾舞團演出了法國浪漫主義的著名芭蕾舞劇《希爾維亞》（SYLVIA）；1984年，由英國著名芭蕾藝術家貝琳達·賴特和尤里沙·捷爾考夫婦重新排練演出了安東·道林版的《吉塞爾》；1985年，在世界級芭蕾藝術家魯道夫·紐利耶夫（R·NUREYEV）和芭蕾大師尤金·波里亞柯夫等親自指導下演出了《唐·吉珂德》（DONQUIXOTE）；還有《柔密歐與朱麗耶》（ROMEO AND JULIET）（1989，羅曼·沃克執導）及《睡美人》（SLEEPING BEAUTY）（1994，麥克米倫 MAC MILLAN版，莫里可·帕克執導）……均很成功。特別是紐利耶夫以自己無以倫比的精湛技藝和對戲劇人物的深刻理解，結合中央芭蕾舞團的實際，進行了嚴格訓練，大大促進了演員水平的提高--在中國芭蕾舞史上留下了珍貴的一頁。在上述諸多國際交流活動中，戴愛蓮起到了很好的橋梁作用。
與此同時，北京舞蹈學院堅持學習與實踐相結合的好傳統，陸續上演了《葛蓓莉亞》（1979）、《舞姬》（1981）；上海芭蕾舞團上演了《那波里》（又名《漁夫與新娘》）第3幕；天津歌舞劇院復演了《西班牙女兒》（1982）；此外，於1981年組建的遼寧芭蕾舞團推出了《海俠》（1983）……這不僅豐富了群眾的文化生活，而且經過世界各國芭蕾權威指導演出純正的古典芭蕾名作，使新一代芭蕾舞人才迅速成長。
1982年，汪齊風（女，上海）、張偉強（北京）在美國傑克遜國際芭蕾舞比賽中，為中國選手首開獲獎記錄（表演三等獎）。此後，中國選手頻頻參加各種國際芭蕾舞大賽，表現出較強的實力。比較突出的有：
1984年--首屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽，汪齊鳳（上海）、王才軍（北京）獲特別獎；
1985年--第13屆洛桑國際芭蕾舞蹈比賽，李瑩（女，北京）獲第一名，徐剛（北京）獲第二名；
1985年--第5屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，唐敏（女）獲最佳表演技巧獎，張偉強、趙民華分別獲男子雙人舞和和單人舞第三名（均為北京選手）。
1992年--第5屆巴黎國際芭蕾舞比賽潭元元（上海）獲第一大獎；
同年，譚元元又一舉奪得第1屆日本芭蕾國際比賽女子少年組金獎（中國遼寧的女選手於曉楠獲同屆少年組銀獎）；波蘭尼金斯基大獎。
1994年--第6屆巴黎國際芭蕾舞蹈比賽王媛媛（女）、曹煥興（均為北京選手）獲現代芭蕾雙人舞第二名。
1995年--赫爾辛基芭蕾舞蹈比賽，張釗（女）、韓液均獲少年組第二名。
1997年--第8屆莫斯科國際芭蕾舞蹈比賽，多次獲獎的張釗獲得了雙人舞女子第一名。
在新形勢下，中國芭蕾舞劇的探索也邁出了新的步伐。以中國文學、戲劇名著改編的芭蕾舞劇，成果顯著。如：《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金）、《魂》、《阿Q》、《傷逝》（原著魯迅）等。在結構及表現方式上，作了一些突破性的探索，不啻是大膽而有益的嘗試。
此類作品中，根據魯迅著名小說《祝福》改編的同名舞劇和根據曹雪芹的傳世之作《紅樓夢》改編的《林黛玉》，頗具影響。
《祝福》（The New Year』s Sacrifice）1980年首演，編導：蔣祖慧；作曲：劉廷禹；首演者：中央芭蕾舞團。女主角：郁蕾娣飾祥林嫂；武兆寧飾賀老六。
小說原著以深刻的筆觸揭示了舊時代的勞動婦女在封建桎梏統治下的悲慘命運：純朴、本分的年輕寡婦祥林嫂，在富家當女傭謀生，被賣到深山--給賀老六當妻子。她以死抗爭，卻被善良的賀老六所感動，與其成婚並得一子。但好景不長--夫亡子喪……由於封建意識，眾人視改嫁過兩次的祥林嫂為不祥的象徵，茫茫天宇間竟無處可以容下這個不幸的女性，在一個風雪之夜，她懷著對生活的憤懣與控訴離開人世。
它的2幕--「抗婚」，編導悉心運用了「新娘子蒙蓋頭」的中國婚俗，精心地設計了「三揭蓋頭」的情節：當賀老六的親朋--純朴的山裡人，跳著歡樂的民間舞，吹吹打打地為新娘一層一層地揭開蓋頭時，萬萬沒有想到眼前的新娘被捆綁著手，口中塞著棉布團。她淚流滿面地一頭撞到桌案上--但求一死！賀老六懷著同情還她以自由，祥林嫂被他的善良所感動，決定留下……。《祝福》2幕以其濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和盪氣回腸的情節處理，成為了獨立上演的舞劇篇章。
《林黛玉》1982年首演，編導李承祥、王世琦；作曲：石夫；首演者：中央芭蕾舞劇團，女主角：王萍萍飾林黛玉；馮英飾薛寶釵；男主角：游國慶飾賈寶玉。
這部19世紀末清代文學家的宏篇巨著，以描寫顯赫封建望族的興榮衰敗，敲響了中國封建社會的喪鍾。書中上百個人物，性格炯異--各具音容笑貌。
芭蕾舞劇《林黛玉》割捨了原著的精雕細作和復雜情節，擷取其中最動人的愛情故事--林黛玉、賈寶玉和薛寶釵之間的感情糾葛及最終的悲劇結局，其中4幕的「黛玉之死」頗具匠心。它描寫生命垂危的黛玉依然刻骨銘心地愛著寶玉，手持定情的信物--絲帕，冥冥中產生幻覺……忽而感到寶玉近在咫尺，二人互訴衷腸；忽而感到四周漆黑可怕，寶玉無影無蹤；忽而看到寶玉與寶釵成親--她在其間飄忽不定……遠處傳來寶玉與寶釵婚禮的鼓樂聲，黛玉回到了殘酷的現實--憤然焚燒「絲帕」，在極度悲痛中離開人世。編導大膽地運用了意識流的手法，以民族化的芭蕾語匯充分揭示黛玉的心路歷程，很有感染力。《林黛玉》4幕--「黛玉之死」也成為了獨立上演的舞劇篇章。
此外，遼寧芭蕾舞團張護力、阿力通力合作的大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英台》（1983），青年編導舒均均的《覓光三部曲》（1985）、《蘭花花》（1988）和肖蘇華的《紅樓幻想曲》（1992）等。也是芭蕾民族化的積極探索。
除北京、上海各據芭蕾陣地外，1992年天津正式成立芭蕾舞團，公演了《天方夜譚》、《逃陟湖》等劇目；1995年，廣州市芭蕾舞團以《安娜·卡列林娜》的演出作為建團後的首次「亮相」……
半個多世紀以來芭蕾藝術在中國有了長足的發展，如今，正雄心勃勃地步入「芭蕾大國」的行列。
現代舞在中國方舉未艾（一）
現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程。如前所述，吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，都曾尊名師學習過地道的西方現代舞。在他（她）們的藝術實踐中，葆有與現代舞相通的自由與創新的理念，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦「和著時代的脈搏跳舞」的至理名言和以《義勇軍進行曲》、《游擊隊員之歌》、《飢火》等為代表的「20世紀經典」之作，應視為「中國現代舞」的珍貴精神財富。
在中國近現代舞蹈發展的歷程中，廣義而言，凡是不具有特定民族風格或古典程式的舞稻，似乎都可劃入「中國式的現代舞」。但是，前面曾提到過的那些從生活中提煉舞蹈語言，反映民眾關切的社會、歷史事件，具有鮮明的現實主義的品格的作品，我們之所以未納入「現代舞」范疇來介紹，因為從嚴格意義上，它們與屬於西方現代派藝術體系的「現代舞」，從創作理念到表現形式都具有明顯差異性。
50年代末--60年代初，吳曉邦創建了《天馬舞蹈藝術工作室》，系統的推行他所創建的--源於現代舞--的教學體系，為走出一條「中國現代舞」的路子，進行了多方面的創作實踐。這一時期的作品有：從古曲中獲得靈感，追求中國傳統文化精神的《十面埋伏》、《梅花三弄》、《平沙落雁》……；也有取材於現實生活的《牧童識字》、《足球舞》、《花蝴蝶》……等。他的藝術信念依舊，但上述作品的影響卻不及他抗戰時期的那些舞蹈。後來，隨著「天馬工作室」的中斷，現代舞在中國的探索勢漸衰微。
中國現代舞重新崛起於70年代末--80年代初，隨著改革開放的深化而日益發展。初期的一批被群眾稱之為現代舞的作品如：《希望》、《無聲的歌》、《再見吧，媽媽》、《刑場上的婚禮》、《割不斷的琴弦》等。從構思到語言模式的突破方面，都具有明顯的創新意識和較大的沖擊力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表現手法仍未脫離具象化地反映具體事件中的具體人物。顯然，這並非嚴格意義的現代舞。此後，上海胡嘉祿推出自己的系列作品《理想的呼喚》、《繩波》、《血沉》、《對弈隨想曲》、《彼岸》、《獨白》……從作品的創意到表現形式--語言栽體，似乎可以感覺到編導正向著他心目中的「現代舞」靠近。
現代舞在中國方舉未艾（二）
中國真正放開手腳，直接引進西方「正宗」現代舞並在此基礎上進行新的探索，是近十多年的事。以改革開放的前哨城市--廣州、中國的文化中心首都--北京為「基地」。
1987年廣東省開辦第一個現代舞實驗班；1991年北京舞蹈學院正式開辦現代舞教研室。陸續邀請西方著名現代舞專家，進行系統的形體及編舞法訓練。先後有：薩拉·斯塔科豪斯、商如碧、道格拉斯·尼爾遜、克勞迪亞·吉特爾曼、蘆卡斯·霍文、羅斯·帕克斯（美國）；別基特·奧克桑（瑞典）、珍妮特·蘭德爾（英國）；美籍華裔專家王仁璐、江青以及來自加拿大、澳大利亞等國的教師。此外，40年代在美國獲碩士學位的中國現代舞家--郭明達，特別是香港城市當代舞蹈團的曹承淵對推廣現代舞也發揮了重要作用。
當代年輕的現代舞人大都帶著對於西方現代舞的新奇和虔誠感進入這一領域。由於中國的專業舞蹈教育已形成全面的網路體系，技藝訓練達到了很高水平。那些經過嚴格選拔進入實驗現代舞培訓班的「新兵」具有扎實的芭蕾或中國舞的功底，一流的身體素質，絕非在一張「白紙」上作「現代舞」之「畫圖」，高強度的現代舞培訓班成效卓著--令老師驚喜，對「學員」來說，則如虎添翼。
不久，年輕的中國現代舞員便以獨特的風姿在世界舞壇展露頭角：首開記錄的是廣東現代舞班的秦立明和喬揚1990年巴黎第4屆國際現代舞比賽中，以《傳音》（曹承淵編導）、《太極印象》（自編自演）一舉奪得雙人舞金牌；此後，1994、1996，巴黎第6、7屆國際現代舞的金牌又被中國人--邢亮、桑吉加奪得。他們除去表演了曹承淵的作品之外，也都演出了各自的作品《光》、《晃》。
現代舞比民族舞、芭蕾舞更強調自我意識，在人體語言上更自由、更具通用性而不要求特殊的風格與規范，加之現代舞的訓練提倡舞者的即興創造。因此比起民族舞與芭蕾舞演員，中國現代舞員大都較早的投入編舞實踐--編、演結合，表現出較高的才華，出現了一批公認的優秀現代舞目。如：
前面剛剛提到過的參加國際比賽獲獎的舞目《太極印象》（雙人舞）、《光》、《晃》（獨舞）；此外，有《潮汐》（群舞）（編導：王玫）《秋水伊人》（群舞）（編導：張守和）；《筐與竹》（集體創作）；《不眠的夜》（沈偉自編自演）……等，其中一些節目在1991年的美國舞蹈節演出，受到世界各國現代舞權威人士的贊譽，他們驚異地發現：中國藝術家如此快速地在現代舞領域里與國際接軌，在他們的作品散發著東方民族的特殊魅力……。
1992年廣東實驗現代舞團正式成立；當前北京也正在組建現代舞團。隨著國際文化交流的拓展，人們的欣賞習慣愈加多樣化，中國觀眾--特別是青年人，對現代舞表示出濃厚的興趣。無疑，創造真正的中國現代舞還須進行多方面的探索，同樣應該高揚時代精神和體現民族的魂魄。
開放的中國，現代舞方興未艾。
⑩ 走進戲曲大舞台 急！！！急！！！急！！！
戲曲 戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。藝術
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。
○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。
中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。
（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。
（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情和願望的話）和旁白（角色背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。
角色：
末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。
雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。
○元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；
（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。
全國戲曲的種類
彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲
聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
戲劇名詞：九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等