㈠ 短視頻腳本創作要點有哪些
一、確定短視頻主題
在創作短視頻腳本前，我們一定要先給視頻定調，也就是說確定主題。到底，視頻是想做一個感人的愛情故事，還是記錄業餘生活的一天，只有主題表達清晰了，後期的內容才能圍繞展開。
二、搭建內容框架
確定好主題後，就要開始給內容搭建故事框架。一般的故事框架圍繞以下3點展開：
1.開頭：黃金4秒必出主題
一般用戶刷視頻時，在前6秒播放的黃金時間里會決定是繼續觀看還是劃掉。所以，我們必須在4秒內引出主題。
2.故事：劇情反轉要超2次
一般來說，故事段子類的生產公式=熟悉的場景+意外的轉折，並且反轉次數要2-3次，才能吸引用戶反復觀看。他們的故事反轉非常精彩，讓人看得津津有味。
3.靈活運鏡
拍攝的時候，一般景別會用到遠景、全景、中景、近景、特寫等鏡頭，下面重點介紹這幾種鏡頭的使用方式。
遠景：遠景就是把整個人和環境拍攝在畫面裡面，常用來展示事件發生的時間、環境等場景。
全景：全景比遠景近一點，把人物的身體整個展示在畫面裡面，用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系。
中景：指拍攝任務膝蓋至頭頂的部分，重點在於顯示人物的形體動作。
近景：指拍攝人物胸部以上至頭部的部位，常指表情、神態等細微動作。 特寫：一般就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝，適合用來表現需要突出的細節。
4.結尾處巧用經典語句表達價值觀
當故事的角色、場景、事件被順利串聯起來，那麼也就引來了最後的結局。抖音短視頻腳本怎麼寫，結局很簡單，就像我們寫作文，只要在文章結尾表達價值觀就可以。建議多引用網路經典語句做ending，會讓視頻看起來更有質感。
三、添加音樂
當我們創作好視頻腳本後，選擇音樂這最重要的一步就來了。畢竟，插入恰到好處的背景音樂是渲染劇情氣氛的最佳手段和妙招，劇情的高潮反轉都需要運用不同的音樂。這里選擇當下熱門音樂，更能增加你上熱門的幾率。
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㈡ 企業宣傳片拍攝腳本策劃技巧
如何撰寫出一份好的企業宣傳片腳本？
一、首先我們先要了解企業需要訴求的是哪方面的宣傳，比如：公司、品牌或者產品、服務等等，同時要認真仔細地查看企業所給出的要求（及給出的方案模式）。如果企業給出的要求和模式比較模糊，那麼就需要我們找相關負責人進行溝通，並索取詳細的資料，以便於我們了解和掌握企業以及產品的相關情況；
二、在詳細了解企業的基本要求模式和相關情況後，下一步就要我們開始設計腳本提綱，先以我們的角度並結合客戶的企業以及產品的情況，規劃好廣告宣傳片腳本的基本組成部分，並分清各部分突出的重點是什麼，應該如何去表現；
三、另外，在得到並掌握了企業的要求和相關資料後，首先在我們的頭腦中應該有一個映射的過程，就著主題在腦中展開想像。說得直白一些，就是在自己的頭腦中架上一部放映機，一邊想像一邊如同過電影一樣在腦子里片段式的放映。想像過程中不要拘謹，盡可能的放開一些，如果過於克制自己，思維會受到影響，因為局限限制，容易變得思維混亂甚至是越想越想不出來什麼。如果附近有花園，最好可以到一些環境清幽的地方，有助於創作上的想像。還要提醒一句，手裡不要忘了帶上紙和筆，只要有好的創意想法，就要馬上記下來，不然很快會被下一個想像沖淡記憶。
四、在進行腳本創意過程中，我們要按自己想像出來的創意片段做出腳本提綱，這一點很重要，好的腳本需要經過多次的反復修改（其實，任何創意設計都是經過多次的創立—推翻—再創立—再推翻而最終創作出來的）。設計好腳本提綱以後，接下來的步驟—就是開始撰寫腳本。
五、在設計撰稿之前，我們必須要了解關於廣告宣傳片標準的製作方法和步驟：1撰稿–2寫腳本–3拍攝–4編圖像–5配音-6-配樂–7上字幕，當我們了解了廣告宣傳片的製作步驟後，在撰寫的時候，就可以按照這些必須事項和條件，缺一不可的按自己寫好的腳本提綱進行設計和撰寫了。
六、在宣傳片製作腳本時，要注意以下幾點：
1、選擇好宣傳片所使用的背景音樂，在什麼場景下使用什麼背景音樂可以顯示出更好的效果。
2、應用到的場景和圖象一定要完整，注意要有起幅也要有落幅，過鏡的時候，不能太快，也不能過慢，應該隨著音樂或解說的起伏進行設計。
3、在設計節奏上要保持一致，要求每個鏡頭在時間上的長度基本保持一致，要麼都長，要麼都短，推拉搖移等運動的鏡頭，長度則按起幅或落幅來計算，中間的不去計算。
4、關於運動鏡頭和靜止鏡頭的間隔，在腳本設計中，相同的動鏡頭最好不要相接，除非是極特殊的情況，否則看著會很不舒服，中間最好是隔上一個靜或搖，再接上推這樣就好得多。假如動動相接又沒有起幅落幅，那麼在中間一定要加長1-2秒的特技軟過渡。
5、切記，我們設計撰稿的人，常有這樣的情況出現：在某一段落中，往往牽扯到的場景，一會東一會西的，而我們在設計腳本的時候，千萬不能設計得一會在室外，而下一個鏡頭又回到剛才同一個室內。最好是室內的完事以後再直行室外，這樣做到有次有序，這並不需要我們一定要與配音百分百的對位。廣告宣傳片本來就是邊搞邊象的，用不著的地方一定要學會舍棄，有缺少的地方就想辦法合理補上。
七、在撰寫廣告宣傳腳本時，我們要考慮客戶的主要意圖來進行選擇拍攝中所使用的素材,並根據需要分成幾塊，並且選擇出一些裝飾鏡頭,以便在素材不夠或要渲染氣氛的情況下使用.然後再按自己構思好的順序將素材排列起來,這時基本上就能看到廣告宣傳片的主題了。
特別注意：
01 撰寫腳本時，按照片子的時間長度，比如5分鍾、10分鍾、20分鍾等等或者以解說的語速來確定腳本的字數。我們在設計過程中，自己可以在腦子里想像一下速度，或者自己去讀一下，以便計算出多少字合適。
02 撰寫分鏡頭腳本時，先來想像一下，什麼樣的語句該用什麼畫面、什麼音樂來進行搭配。
03 將腳本中寫好的分鏡頭按事先設計好的提綱順序排好，將有關背景音樂和配音的解說詞調進來，然後按照腳本的內容、節奏，對應好分鏡頭畫面和場景。這樣，一個完整的企業廣告宣傳片製作的腳本就撰寫好了。
㈢ 非虛構寫作
1認識到寫作並不容易。
2持續修改
3遇到困難不要退縮，不要中斷。
4始終堅持，每天定時定點定量地寫
5少跟活著的作家交流，我們經常高估身邊能看得見的人，忽略了歷史上那些真正的精英。
6少用象徵。在非虛構寫作的領域要常用事物的本來意思
一、個人交往
寫作是作家與讀者的交往。交付的是我們自己，而不是我們寫出來的東西。
二、簡潔有力
一定要多用短句。清晰的思考，產生清晰的寫作。簡潔是清晰思考的基礎。寫作的時候一定要克服啰里八嗦的缺點，啰里八嗦，是一個很大的缺點。不簡潔的表現是1話多，十句話說的是一個事，2是信息密度小。在固定的內容當中要加入信息量，不能言之無物。3是不知收斂，不知道自己要寫什麼。要隨時回頭一望問自己，我到底想寫什麼？
簡潔有力是一個最根本的原則，原因是讀者沒有耐心。他可能忍著不舒服看你一段或者看你一句話，接下來第2句如果你沒有抓住讀者的心，他就走了。尤其這個社會信息太多了，如果你寫得不精當，當然沒有人會看你。如何簡潔有力的建議:1用小詞2用短句3少用「的」「是」「這」。整篇文章別超過3%，超過了說明你啰嗦了，得改。4別用大夥不認識的字。
寫作模仿:多學前輩大師的作品，只跟最好的學。比如海明威記者出身，文字簡潔有力。技巧:挑10個你覺得寫得好的作家，每天看人是怎麼寫的。看完之後，用他的題目自己寫一遍，然後跟他對照。看自己哪比他差，接下來改。技巧:1顛倒句子結構，2換詞，3改變句子長度（逗號要盡量少）4念出來。這里有個邏輯背景，大部分看文字就是在默讀
三、形成風格
只有一個竅門:做自己。簡潔到極致也會有個人的特色。因為你的思維模式不一樣，寫的東西反映的是我們的思考。他們要把自己寫的東西拆開，然後再搭起來。可以學習別人的寫作技巧，但風格是學不來的，學了就會走樣，一定要形成自己的風格。真誠的人才會被別人所接受。那些強求其他人風格的人，有點像裝腔作勢。好的作家能從字里行間看出來，他們寫的不勉強。相信自我的身份，相信我們自我的見解，這是非常重要的。
四、面對讀者
唯一的讀者就是你自己，取悅你自己就夠了。如果自己寫的都不高興，讀者看你寫的東西就更難受了。這是寫作態度。風格決定了我們是誰，所以我們只需要忠於自己就可以了。不要在文章中用自己不習慣的表達方式，因為讀者會看出來的。為自己寫的意思就是毫不在乎讀者怎麼想，你不可能取悅所有人。不含糊其辭，不取悅任何人，成為這樣的作家需要勇氣。受尊重的作者正是誕生於這樣的勇氣。
有用的就是好的，判斷什麼是有用的，需要時間。想提升自己的寫作，就要多讀多寫多思考。
一、統一性。人稱視角。水平能力沒有提升之前，盡量不要切換人稱視角。統一用第一人稱或者統一用第二人稱。時間切換要明確。保持統一性的目的就是給讀者合理的預期，不要嚇到讀者。寫東西之前，提出基本6問:
我要以什麼身份面對讀者？記者、信息提供方還是普通人
我要用什麼人稱和時態來寫？
我要用什麼文體來寫？是客觀報道還是隨筆？
我對材料採取什麼態度？是遠觀還是評判還是戲謔
我要寫多少？有很多人都說我寫到哪算哪，這不行。得先寫好提綱，分幾個部分，每一部分碼多少字。沒有計劃就會越寫越亂，因為人的認知負荷是非常有限的。那些好的作家都是寫一會兒的時候，就把所有的目光都集中在這一部分，而不會考慮其他部分。我們需要一個寫作計劃，這樣在我們跳出來的時候，我們就知道自己寫到哪兒了，不然很容易亂。
我要強調的的唯一要點是什麼？任何一本書或者一篇文章都必然有一個要強調的唯一要點，也是這篇文章或這本書的出發點。想好了才開始寫，否則寧可放著。
沒有人能針對籠統寫東西。寫東西一定要具體。寫作計劃一定要在開始之前縮減。龐大的寫作計劃會耗盡我們的熱情，而熱情是寫作得以進行和保持吸引讀者的動力。一旦我們熱情退潮，讀者第1個就能看出來。
每一部非虛構作品都應該留給讀者一個他自己從來沒想過的發人深省的想法。如果這一點沒有想清楚，我們也不要開始寫。寫任何東西都是要給讀者以啟發，而不是浪費別人的時間。
寫作並不恭維藍圖。而寫作本身就會激發一連串的我們之前從未想過的念頭。只要我們保持統一性就可以了。
二、開頭要精彩
小秘籍:開頭是很不容易寫的，我們可以從中間開始寫，開頭後補。讀者可沒有什麼耐心，所以在開頭抓住讀者是關鍵。開頭不能太平庸，不能用共性開頭。比如「不久前的某一天」
小秘籍，我們可以把我們認為精彩的開頭，保存下來作為我們的素材庫。模仿一下就可以了。
三、結尾要有力
經驗，不要在最後寫結尾，要在寫得比較順的時候把結尾寫完放一邊兒。這樣反而寫出來比較自然。寫文章是需要氣運的。
該停的時候要迅速找一個出口，停下來。該停的時候不停，會讓人覺得很討厭。
老式結尾不太好，比如，總而言之，綜上所述。這些詞預示作者要把之前講過的內容壓縮，再講一遍。讀者的興趣就下降了。最後一個好句子或最後一個好段落本身應該給人以快樂。給讀者以向上的力量。文章結束時依然能令人回味。好的結尾應該能給讀者以驚喜且要恰到好處。以獨特性和震撼的效果震動人心。
四、其他忠告
少用被動語態，主動語態更親近。
副詞不需要，形容詞不需要，小修飾只會沖淡說服力。比如「有點」「有種「可能」。好的作品精煉而自信。簡單說就是廢話少點。
少用嘆號和省略號。
不要用概念性名詞。這樣就看不見人了。
不要誇大其詞，不要言過其實。文章里只要有一句，就會降低我們的可信度。
盡量少用口述。腦子比嘴快。
寫不下去了怎麼辦？有個小技巧就是睡前寫一段，睡醒了之後接著寫，就能寫下去了，潛意識比我們想像的要重要的多。
刪除，刪掉多餘的淺顯的部分，留下的就是精華。
3~5個句子組成一群，就是一段。
素材要自己去收集，就是跟著自己的興趣走。
好的作品都是修改出來的。寫之前材料一定要准備充分，然後刪減重構提煉。
寫作不是競賽。忘掉和別人的競爭，寫作是自己和自己比。
㈣ 怎麼寫視頻腳本
對於短視頻創作團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。創作腳本則要先明確主題，再一步步細化，直至形成能保證視頻順利拍攝的詳細腳本。寫視頻腳本如下：
1、每個短篇故事視頻必須有它想要表達的主題。主題是為夢想而奮斗的困難，或者說是長途戀愛的艱難。我們必須先有主題表達，然後才能開始短視頻創作，因為所有的工作將圍繞這個主題。
4、受眾群體：這是文案在寫之前首先要明白的是受眾群體，受眾群體的年齡段、職業歸屬、家庭緯度、愛好、消費能力等情況，總之對於觀眾的畫像越明確越好，比如說受眾是中老年人，然後你把宣傳片做成游戲畫面主題，顯然符合你的觀眾的認知是第一位的，所以，首先要明白給誰看，我們要做的東西是客戶想看的。
(4)非虛構短片的腳本創作與前采技巧擴展閱讀：
腳本的作用有2個：
1、提高視頻拍攝效率：腳本其實就是短視頻的拍攝提綱、框架。短視頻腳本模板有了這個提綱和框架，就相當於是給後續的拍攝、剪輯、道具准備等做了一個流程指導。就像寫文章一樣，讀書的時候，老師都會建議寫文章之前先列一個提綱，然後根據提綱去拓展創作。這樣寫起來思路更清晰，效率也更快。
2、提高視頻拍攝質量：雖然短視頻大多都是在15秒左右，最長也不會超過30秒。想要基礎流量高，轉化率高，必須精雕細琢每一個視頻裡面出現的細節。包括景別、場景布置，演員服化道准備，台詞設計，表情；還有音樂的配合，最後剪輯效果的呈現等等。這些都是需要腳本來呈現的。
㈤ 如何規范非虛構寫作
首先，應擺正「非虛構」與「寫作」的主次關系。從字面意義看，「非虛構寫作」的中心詞為「寫作」，「非虛構」是其修飾語。但在實際運用中，我們常常忽略了這樣的限定，堂而皇之地將「非虛構」越位於主語。顯然，「非虛構」與「非虛構寫作」之間不能簡單地畫上等號。「非虛構」根底上是真實，是「非」虛構、不虛構與不可編造，而非「反」虛構。概言之，「非虛構寫作」本質上是以「非虛構」的形式進行文學寫作。
「非虛構」在中國作為一個概念或范疇的提出，並非倡導者的突發奇想或偶然為之，而是有著深刻的社會肌理與復雜的文學內因。簡單來講，大抵有四：一是對「後先鋒時代」虛構文學「個人化」創作現狀的反撥；二是對以「報告文學」「紀實文學」日漸偏離「非虛構」軌道而陷入「單一化」「模式化」與「體制化」窠臼的匡扶；三是對新世紀以來「底層敘事」日漸顯露的「表象化」「類型化」與「客體化」苦難書寫弊病的矯正；四是對20世紀90年代以來消費主義和娛樂化書寫而引發的「模擬化」「虛幻化」與「符號化」烏托邦圖景的反正。事實上，「非虛構寫作」的提出旨在重建一種嚴肅真實的寫作倫理與介入現實的創作立場。它鼓勵作家走入生活現場，深入現實內部，以親歷性、反思性與在場性姿態直視虛構文學面臨的困境，打破傳統的文學秩序，探索並實踐更為寬闊的寫作，使我們從個人到社會、從現實到歷史、從微小到宏大等各個層面、形形色色的關切和經驗在文學書寫中得以呈現。可見，文學書寫是其內核與目的，而「非虛構」僅是手段或路徑。
其次，應凸顯「寫作」與虛構、想像之間的應然關系。作為文學范疇的「非虛構寫作」在根底上依然體現為一種文學創作，無論其表現出怎樣的具體現實的真實，這種真實都應是一種文學的真實。而這種文學的真實恰是在立足於「非虛構」的現實事件基礎上，並通過虛構、想像等藝術手法超越這種基礎之後呈現出來的。也即是說，作為文學的「非虛構寫作」與虛構、想像之間並不截然對立，而是交相呼應、共同交融創造出了豐富多彩的文學世界。
不得不說，「非虛構寫作」在文學真實的呈現上不僅不反虛構，反而需要藉助虛構與想像來深化現實真實。因為虛構是對真實生活的高度提煉，是藝術想像的產物。想像是依憑記憶對大腦儲存的材料進行加工而產生藝術形象的心理過程，只要不是漫無邊際、不合邏輯的杜撰、編造與無根無由、不合情理的空想、幻想，其對於文學真實的呈現都是有益和必要的。虛構與想像可使現實的瑣碎、蕪雜精細化、條理化，抽象的情感、意志與體驗形象化、具象化，從而渲染情感，強化主題，升騰境界，呈現文學的真實性。
遺憾的是，從「非虛構寫作」的創作實踐看，大多創作主體教條性地停留於「記錄者」「觀察者」層面，使作品徘徊在「反」虛構的層次。因盲目排斥虛構與想像而將其與「非虛構」進行簡單的二元對立，致使這些「非虛構」文本無法與新聞寫作、口述實錄和社會調查等類型的「非虛構寫作」區別開來，雖說最大限度地呈現了現實真實，但卻喪失了鮮活的藝術意蘊與應有的美學張力。
最後，應釐清藝術真實與現實真實的邏輯關聯。「非虛構寫作」追求的是藝術真實而非現實真實。但實際創作中，我們卻有意無意地將其混淆在一起。毋庸諱言，任何寫作，無論是關於現實的描摹還是關於歷史的記錄，不管作者如何客觀冷峻與零度敘事，都不可避免地摻雜著個人想像、情感、認知，甚至是興趣與愛憎。加之作者的出身、立場與態度及所處歷史時代和社會氛圍等因素，又無疑會在創作中隱匿著某種「虛構性」的因子，或是帶有創作主體的反思，或者迴避某種情形以達到特定目的。換言之，作者以個體視角對現實素材進行觀照，所呈現出的「真實」很大程度上不過是作家個人意義上的「真實」而已。這種「真實」難免會帶有「個體化」與「主觀化」的傾向。
㈥ 談談對於非虛構寫作的認識:創作中最重要的是"真實"
1.我們為什麼需要非虛構文學
蒂姆·歐布里安寫過一本《負荷》，在裡面他這么寫到：「因為過去要進入未來，所以有了故事。因為在深夜裡，你會想不起你是怎麼從原來走到的現在，所以有了故事。當記憶被抹去，當你除了故事就再無任何可以去記憶、可以被記住的東西的時候，因為要有永恆，所以有了故事。」
人類需要故事。故事是人類靈魂的食糧。故事讓我們的經驗成形，讓我們不至於瞎著眼走過人生的旅途。沒有故事，所有發生了的事情都會四處飄散，彼此之間毫無差別，沒有任何東西會有任何意義。但是，一旦你對發生了的事情有了某種故事，所有與人之為人有關的情感都會隨之出現：你會笑，會敬畏，會充滿激情地去行動，會被激怒，會想去讓什麼東西改變。
有這樣的一群人，他們或用最細膩的筆觸記述時代，或用最犀利的筆法書寫現實，或用最溫柔的語調展現通人平凡的故事，他們就是非虛構寫作者。
非虛構文學作為一種年輕的寫作形態，它的內容主要由真實人物、真實事件、真實情感構成。非虛構寫作者用細膩的筆觸，將真實事件以文學化的形式呈現出來，講述著一個個真情實感的故事。「世相眾生的民間，是非虛構文學熱鬧且活躍的現場所在。」非虛構寫作一方面疏通著文學和社會之間的互動，另一方面也在進行式的經驗里無限探索並抵達著真實。
所謂寫作，所謂寫一個敘事性的東西，就是讓一個想法從誕生一直走到成熟、走到結出果實。特德·康諾弗在談自己參與式完成非虛構寫作時提到：「我想做的事情，是面對那些一般聽眾、那些有理智的讀者，向他們描繪一段經歷以及一種看世界的方式。」或許這也是每一位非虛構文學創作者共同的心聲，是他們創作非虛構作品的意義所在。
2.非虛構文學強調的真實性是什麼
非虛構文學與新聞都是在記錄真實的人物與事件，但是非虛構寫作和新聞的最大區別在於，新聞寫作是功能性的，而非虛構寫作是藝術性的。
新聞報道需要遵循作者與讀者間關於功能的默契，也就是「你以最便於閱讀的方式寫作，使我能第一時間知道需要知道的真實的東西」；而非虛構寫作取材於生活，但並不需要以固定的模式呈現。對於新聞來說，某某某的死亡是一個新聞事件，一切其他內容都圍繞新聞事件進行；但對於非虛構寫作者來說，每一個人都是時間長河裡一個存續的疊影，寫作者可以選擇任何一個時間段切入，任何一個時間段切出。只要你想寫，完全可以寫一個普通人一生的故事，只需要在最後講述這個人應為拯救另一條生命而犧牲了的新聞事件。
在知乎上看到這樣的評論：「我將新聞記者比作車珠子的。他們負責把珠子車圓，打洞，串成手串。不管你是什麼質地、什麼形態的玉，既然車了珠子，就是珠子的造型，只是質量不同。非虛構寫作者更像是玉雕師。他們根據玉的質地、紋路、顏色，來設計下刀的方向和最後成品的形狀、細節。但有一點是肯定的，他們只可能從已有的玉石入手，切除、打磨、拋光，而不可能把坑洞填滿，或把兩塊分開的玉連在一起。玉是事實，事實是非虛構寫作者的底線。」
3.非虛構文學創作應該如何抵達真實
如何做到描繪出真實，非虛構寫作家首先需要深入的采訪。訪談是迅速與對象建立關系的過程。首位獲得普利策新聞類獎項的美國女性伊莎貝爾·威爾克森，將訪談形容為加過了速的親密。非虛構寫作者需要在訪談過程中擔任引導者和傾聽者的角色。訪談應該像剝洋蔥一樣，一層一層抽絲剝繭，而你想要的，是洋蔥的中心部分——那個乾脆利落、尖銳刺人，但又具有最鮮明和最真實的風味的部分。那才是最好的部分。在這樣加速的親密關系中，你要做的就是迅速與訪談者建立信任，產生互動，提煉出內核。
另外，親身經歷參與式的觀察能使你更具有話語權。參與式的觀察——在這種觀察方式中，一個研究者會拜訪一個群體，通過跟他們一起生活，吃他們吃的東西，說他們的語言，跟他們共處一個空間，以同樣的節奏過日子。與此同時非虛構寫作者既要做參與者，也需要做觀察者。而正因為有這樣一種雙重的身份，非虛構寫作者才能夠架起通向受訪對象和讀者之間的橋梁，架起文字與現實的橋梁。
其次，要做到真實，需要更加關注細節。精準對於非虛構寫作和新聞報道而言都至關重要。關注細節總會不自覺將作者推向故事，彷彿它是桅桿一樣。在創作中盡可能關注細節，故事就會得以提升，真實也就會自然流露。細節的描寫往往能夠讓一個角色突破文字、突破紙張的二維平面，成為一個活生生的人，一個立體的人。
最後，真正偉大的畫作會保留著孩童情感本真的某些元素。偉大的寫作也是如此。採取你的角色的聲音去思考也很重要。與我所要寫的人以同樣的步調思考，往往更能展現當事人的心態，增添文章的真實性。
4.真實是所有文學創作的目的
在我看來，其實，每一個人都可以是非虛構文學的創作者或參與者。非虛構文學有相對低的創作門檻。它並不要求作者有專業學者的身份；它所要描繪的或許也可以是自己的人生經歷以及身邊人的故事。前幾年在朋友圈刷屏的打工文學《我是范雨素》就是最好的例子。我們的生活從來都不缺少故事。
其實不論是非虛構寫作，還是虛構寫作，都應該強調真實，藝術來源於現實，非虛構寫作所要展現的是赤裸裸的真實，而虛構寫作展現的是故事背後隱喻的真實。這種隱喻的真實也就是所謂的藝術的真實，它包括反映現實的情感指向和價值指向。這種真實，來源於生活，又高於生活，是對現實的真實的提煉與深化
近兩年又被大眾頻繁提及的一部電影《熔爐》最後提到了這樣一句話：「我們一路奮戰，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們。」這段話代表了這部電影的意義。我想在這里借用一下，其實無論是這類具有現實意義的虛構文學，還是著重強調真實的非虛構寫作，我們都是為了讓世界聽到我們的聲音。我們一路的創作，我們一路記錄，或許不能夠徹底改變世界，但至少我希望我們不會讓這個世界來改變我們。
㈦ 影視腳本製作有什麼注意事項
第一階段即確立主題的創意階段，以及完成創意的形式：提案和大綱這階段最重要的工作是，對作品製作方進行深入了解。了解製作方即投資方對這部作品的：用途、訴求、期望值、形式類別、檔次級別、給誰看等等這一些問題。影視文案的創作沒有充足的第一手材料，再好的創作者也寫不出好的解說詞的。
第二：影片所傳達的主要信息是什麼?(想對目標受眾說什麼?)一般來講，企業類型注重的是：技術、產品、服務、文化、規模、團隊;個人類型注重的是：經歷、事件、觀點;紀實類作品注重的是：事件、背景、人物、觀點;故事類作品注重的是：人物、故事、轉變(變化)。
第三：本影片必須要表達的內容有哪些?務虛點：如何演繹、展現、傳達;務實點：如何講述、情節、人物、事件的設計。
掌握了基本信息框架之後，進行實地的考察和采訪，在此基礎上，創作作品提綱，也就是俗稱的提案供對方討論和審核，通過之後，才能進行正式的腳本創作。
具體來說，在企業宣傳片拍攝中，分鏡頭腳本的作用可以細化到以下幾個方面：
1.是對宣傳片拍攝的前期指導，是拍攝中最主要的參考指導;
2.企業宣傳片畫面內容和配音一般要參考分鏡頭腳本，為後期製作提供方便;
3.可以當作企業宣傳片計時的依據，按照分鏡頭腳本的情節，可以計算出拍攝時長;
4.分鏡頭腳本可以提高與客戶溝通的效率，製作公司一般都是通過將分鏡頭腳本發送給客戶，以便更形象的與客戶溝通宣傳片的拍攝內容;企業宣傳片分鏡頭腳本，需求用生動形象的語言把構思按照場景的次序描繪出來，以便對將來企業宣傳片拍攝進行具體形象的勾勒。
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㈧ 短視頻腳本文案創作要點有哪些
一、確定短視頻主題
在創作短視頻腳本前，我們一定要先給視頻定調，也就是說確定主題。到底，視頻是想做一個感人的愛情故事，還是記錄業餘生活的一天，只有主題表達清晰了，後期的內容才能圍繞展開。
二、搭建內容框架
確定好主題後，就要開始給內容搭建故事框架。一般的故事框架圍繞以下4點展開：
1.開頭：黃金4秒必出主題
一般用戶刷視頻時，在前6秒播放的黃金時間里會決定是繼續觀看還是劃掉。所以，我們必須在4秒內引出主題。
2.故事：劇情反轉要超2次
一般來說，故事段子類的生產公式=熟悉的場景+意外的轉折，並且反轉次數要2-3次，才能吸引用戶反復觀看。他們的故事反轉非常精彩，讓人看得津津有味。
3.靈活運鏡
拍攝的時候，一般景別會用到遠景、全景、中景、近景、特寫等鏡頭。
4.結尾處巧用經典語句表達價值觀
當故事的角色、場景、事件被順利串聯起來，那麼也就引來了最後的結局。抖音短視頻腳本怎麼寫，結局很簡單，就像我們寫作文，只要在文章結尾表達價值觀就可以。建議多引用網路經典語句做ending，會讓視頻看起來更有質感。
三、添加音樂
當我們創作好視頻腳本後，選擇音樂這最重要的一步就來了。畢竟，插入恰到好處的背景音樂是渲染劇情氣氛的最佳手段和妙招，劇情的高潮反轉都需要運用不同的音樂。這里選擇當下熱門音樂，更能增加你上熱門的幾率。
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㈨ 製作短視頻有什麼技巧和方法
製作短視頻的技巧與方法有以下幾點，先從短視頻選題的切入點
1. 情感
最容易打動別人的，是人與人之間的情感，親情、友情和愛情，都可以作為話題切入口。
2. 實時熱點
平時發朋友圈，逢年過節總得發段什麼祝福的話，對吧。所以追實時熱點，是常見的切入點題材，比如過節、某個熱議的社會話題、某熱劇里的明星，甚至於社會上經常被討論的催婚、加班等場景，都可以。
3. BGM
這個切入點是對比於過往的圖文創作，作為短視頻創作所獨有的。比如前段時間快手裡面火了的不倒翁女孩，或者最近抖音里的「精神小伙」，都引來了大量的模仿，BGM可以帶來熟悉的元素，可以增加陌生用戶的停留時間，因此各大平台，也會經常鼓勵創作者蹭榜單神曲，無論什麼內容，都能拉動用戶的親切感。
當然，在創作的時候，最最重要的一點，是挑選符合自身賬號屬性的熱點和話題，不然，胡亂蹭熱，只會讓系統無法辨識你的賬號定位，不利於系統匹配與推送。