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編導段子腳本

發布時間: 2022-10-21 17:37:58

㈠ 閱讀下列文學作品,試寫一個分鏡頭腳本

序號 內容 景別 角度 鏡頭運動 音樂音響

1 從瀑布上部向下拍攝全貌,停在瀑布下波光粼粼的水潭,激流飛下激起翻騰的水花

全景

平拍

向下移鏡頭

瀑布巨大的轟鳴聲,隨著鏡頭的下移漸強

2 詩人李白長袍羽扇,從山間小林快步走出,用袖子拭汗,仰頭望向瀑布,慢慢走近

全景中景近景

平拍

人物匆匆穿過林中的音響,腳步聲及瀑布的水聲

3 主觀視角。香爐峰頂水霧彌漫,紫氣繚繞,瀑布從中瀉下,似乎發源於雲端

全景

仰拍

靜止

瀑布轟鳴聲及音樂響起

4 詩人佇立在香爐峰前,久久仰視瀑布

遠景

平拍略微俯視

音樂

ps:畫面右上用豎排列行書寫出詩句

㈡ 編導的電影剪輯技巧

編導的12條電影剪輯技巧

電影的剪輯手段,主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼電影剪輯技巧都有哪些?以下僅供參考!

1.剪輯要緊湊。

演員對話中不必要的停頓。縮短每句中間的空白部分,甚至可以減去冗長不重要的對話。不過在剪去對話前,請先徵求導演的意見。

通常來說,我的方法是一開始就剪輯出精確的版本,而非剪出較長的電影再縮減。大部分電影觀眾的注意力一般不超過90分鍾,相當於一般電影的長度。如果初剪完後電影長度大約100分鍾,那你基本上還需繼續剪到90分鍾使電影更緊湊。但如果初剪完後電影長達兩個小時甚至更長,那就需要"動大手術"了。

2.臨時音樂。

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影,把臨時音樂當做佔位符。

在此我提出不提倡該做法的兩個原因:

第一,一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

第二,臨時音樂會成為你的"精神支柱"。當無趣的場景配上有趣的音樂時,你會更加寬容。我更願意剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。

如果一個場景可以自己站得住腳,那配樂會錦上添花。唯一的例外是蒙太奇鏡頭的音樂設置。因此,我在剪輯時候可以做的更好。

3.不要使用法網剪輯方法。

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式:聲音與畫面完全同步,不存在重疊部分。

常用的方法是:剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面,就這樣一直輪流剪輯下去。

剪輯大師沃爾特·默奇將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。但事實上,觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。

我認為這種剪輯方法更貼近現實生活,我們先是聽到有人開始說話,然後才抬頭去看。或者一個人正在說話,我們會看看我們的朋友的反應。這種剪輯方法更貼近人的自然反應,會使影片更加流暢。

4.動作配合。

使用演員手勢,道具,視線或者走位是剪輯方法之一。

但沃爾特·默奇說,最好的方式是讓情緒自然流露,或者剪出流暢的敘事節奏,技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。

但也絕不可忽略,因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。然而一個編輯朋友經常告訴我,"過分注重匹配會束縛剪輯"。如果觀眾能完全入戲,那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。剪輯的職責就是盡量使觀眾融入劇情之中。

5.移動拍攝鏡頭。

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式,可以是軌道攝影機,旋臂攝影機,攝影機穩定器或手持攝影機。

動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。當我剪輯電影時,我喜歡在鏡頭運動時作剪輯,保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態,但許多導演兵不同意,他們更喜歡在攝影機開始移動前或停止移動後才剪輯。但我更喜歡緊湊的剪輯方式,讓觀眾目不暇接。

6.不要一直用同一個角度進行剪輯。

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭,不要一直機械的切回到同樣角度,或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然,在一個對話場景中只有兩個角度,難以避免重復剪輯,但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝,那不妨通過剪輯體現導演的意圖。不要被剪輯規則束縛,比如主鏡頭/單鏡頭/反轉,主鏡頭/單鏡頭/反轉等等。可以嘗試混搭一下。

7.鏡頭三個一組。

當需要切換場景時,通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

舉個例子,在主角進入房間環顧四周的場景中,以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景,模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

8.重點剪輯演員的眼睛。

演員在電視上、電影中和舞台上都憑臉蛋吸引注意,但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯激烈的對話場景時,我都注意演員的眼睛。他們是否傳達出適當的情緒?對戲的演員反應如何?演員的表演決定我的剪輯。這個原則使我更專注於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

9.排除演員表演中的"空氣"。

和第一點相似—我喜歡緊湊的剪輯。注意大多數演員都表演誇張,超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長,但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白,使電影真實而不做作。

10.形成故事情節。

據說世界上有三種電影:劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時,都要高度注意故事脈絡,不要害怕改變劇本或拍攝內容,只要是有意義為之。許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

11.利用數字輔助設備。

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。

比如,數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭,如果用的是用RED數字攝像配35mm膠片拍攝那會很容易做到。只要保證圖像質量,不必害怕拉近焦距拍攝。

許多剪輯師經常討論用多畫面屏幕來進行剪輯。通常是指兩個演員的時間安排與預設不符(比如在一個過肩鏡頭或雙人特寫鏡頭中)但是可以剪輯出適當的場景節奏,放慢兩個演員間的時間。

如果攝像機被鎖定,演員動作重疊的部分不太復雜,那麼可以用更簡單的方法創造全新的OTS鏡頭。產生一種兩個演員在表演的`時間選擇上有所偏差的視覺效應。

12.做自己的選擇但也要考慮其他人。

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏。

最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果。但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪。這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後,導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如,剪掉對話中重復的部分可以使增強畫面的緊張感。這傳達出一點,即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。

剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情,因此任何決定必須服從劇情。當然,只有有符合邏輯的理由並且導演同意時你才能作這樣的剪輯,如果不同意就要提供備選方案。

我喜歡在選擇最好的場景前回顧一下取景鏡頭。起初,導演也許從四個鏡頭中標記了第三個和第四個為取景范圍,我實際上可能開始用第一個鏡頭,接著用第四個鏡頭的後半段。

在反復簡介演員對話對白時,我經常剪掉包含很少取景鏡頭的過場場景。雖然你已經想好解釋你所做剪輯的理由,但也要准備好應對改變。

大部分導演不會在後期製作時回顧每一個取景鏡頭,而是根據你剪輯表演的版本進行修改,無論是否欣賞演員的表演。如果他們的確欣賞某一演員的不同的表演,他們會建議修改剪輯或從取景鏡頭找到合適部分。剪輯的場景越讓人感覺煥然一新並呈現出最令人信服的表演,導演就會越認同你的技術。

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㈢ 劇本、腳本、台本是一個東西嗎

劇本是一種文學形式,是戲劇藝術創作的文本基礎,編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。

腳本script是使用一種特定的描述性語言,依據一定的格式編寫的可執行文件,又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。

台本即專指供舞台演出使用的劇本

㈣ 台詞和腳本有區別嗎

有區別,腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本,載有台詞、故事情節等,也叫故事構成。
而台詞是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情,刻畫人物,體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。
也就是說,腳本包括台詞,台詞是腳本的組成部分。

㈤ 求個編導藝考時候說的小段子

你會快板嗎?有一屆相聲大賽中的一段才藝是快板《武松打虎》,還特別哏

㈥ 分鏡頭腳本怎麼寫

一般腳本分為兩種:1,腳本文案(wrod) 2,分鏡頭表格

腳本文案格式
分鏡頭表格模式

其實能夠和拍攝人員、演員對接好,形式不限,重點在於內容打造,關於這個,如果你是小白,或者運營方面有什麼問題,可以咨詢傳智播客新媒體+短視頻直播學科的老師,他們講的還是挺細的,並且講練結合,實操性也很強。我就是從那學出來做編導的

㈦ 編導生 需要幽默帶有諷刺的搞笑段子

老闆:你過完年就不用來上班了!

員工:為什麼?

老闆:你不服從管理!

員工:我服從啊!

老闆:那你被開除了。

員工。。。

㈧ 編導在策劃完節目並且拍攝完成後 送到後期製作的時候需要寫一個文案 這個文案怎麼寫,就是讓後期怎麼剪

標準的稱呼是腳本,一般情況編導的工作是「選題」、「文案」、「腳本」。其中文案是對節目的文字闡述,不用給剪輯。
給剪輯的是腳本,標準的格式為三個內容
1、解說詞
2、對應畫面
3、字幕
節目每個部分的內容都是這樣
這個腳本一定要准確,原因很簡單,電視節目是編導負責制,如果做砸了,你要負責。
現在電視劇、綜藝訪談欄目一般是剪輯師按照腳本剪。
專題片還是需要編導盯
關於編導方面的資料,你可以參考我的網路空間。

㈨ 腳本和劇本有什麼區別,腳本怎麼寫

一、寫作上的區別:

腳本可以根據故事所要表現的主題,思想,而進行的修改。只有在腳本確定之後,則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後,則才是分鏡的確定。場景,角色確定。

劇本的寫作,最重要的是能夠被搬上舞台表演,戲劇文本不算是藝術的完成,只能說完成了一半,直到舞台演出之後(即「演出文本」)才是最終藝術的呈現。歷代文人中,也有人創作過不適合舞台演出,甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲(也叫書齋劇)。

腳本:

二、用途上的區別:

腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱,用以確定故事的發展方向。

劇本是戲劇藝術創作的文本基礎,編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主,表現故事情節的文學樣式。

三、內容性質上的區別:

腳本可以說是故事的發展大綱,用以確定故事的發展方向。之後,確定故事到底是在什麼地點,什麼時間,有哪些角色,角色的對白,動作,情緒的變化,等等,這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體,在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代,對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

㈩ 分鏡頭腳本的重要性

為什麼要寫分鏡頭腳本?

編導大師姐
2019年10月20日

分鏡頭腳本是最實用的影視創作腳本,它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行再創作的腳本,即根據拍攝提綱或文學腳本,參照拍攝現場的實際情況,分隔場次或段落,並運用形象的對比、呼應、積累、暗示、並列、沖突等手段,來建構屏幕上的總體形象。分鏡頭腳本設計是從文字到影像的預演,是影視思維的具體呈現,是影視導演最為重要的工作之一。

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分鏡頭腳本設計的目標

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微電影作為影視創作的新類型,雖然具有「微投入」「微時長」「微周期」的創作特點,但它也必須符合影視創作的基本規律,在重要的工作環節上更是缺一不可。尤其是對微電影製作團隊是影視藝術的初學者而言,他們的影視創作手段還未達到運用自如、得心應手的熟練程度,因此,分鏡頭腳本設計在其創作中的地位更為突出。

電影分鏡

分鏡頭腳本設計是導演確定影像風格、劃分段落和場次的創造性工作。導演依據文字腳本加工成分鏡頭腳本,不是對文字腳本進行簡單的圖解和翻譯,而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。因此,分鏡頭腳本設計的首要目標是將文字思維轉化為影視思維,構建影片的整體形象。

分鏡頭腳本是各工種之間協調合作的指導書。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的,但它是可以在腦海里「放映」出來的影像,可在某種程度上展現視聽效果。分鏡頭腳本建構了未來屏幕上的總體形象,使抽象的文字表達變為具體的畫面、聲音、時長、場景等,是創作團隊內部溝通、交流的文本。因此,分鏡頭腳本設計的第二個目標是成為一份拍攝「說明書」,劇組各工種看了這份「說明書」之後,對自己的職責會有更清晰明了的認識。

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分鏡頭腳本設計的任務

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將文字腳本轉化成一個個具體的可供拍攝的畫面鏡頭,用精練、具體的語言描述出要表現的畫面內容,必要時藉助圖形、符號表達,並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的拍攝方式,如固定鏡頭拍攝還是運動鏡頭拍攝,如果是運動鏡頭,則要標明攝影機的運動方式。



確定每個鏡頭的拍攝景別,如遠景、全景、中景、近景、特寫等。

確定每個鏡頭的時長。排列組成鏡頭組,並說明鏡頭組接的技巧。

設計相應鏡頭組的人聲。故事類微電影設計相應鏡頭組的對白;紀實類微電影撰寫相應鏡頭組的解說詞。設計相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。