⑴ 近幾年內豆評上8.5分以上的電視劇有多少9.0的評分有多少
截止目前為止，應該是國產劇評分最高的一部作品。陳寶國，黃志忠，倪大紅，王慶祥，王勁松，趙立新一水兒的老戲骨，隨便單拎一個出來都能獨挑大樑。該劇很好的還原了一個真實的大明王朝，情節設計與對白的考究程度絕對是古裝國產劇中無人可及的高峰。
14年上映的抗戰題材電視劇《紅色》讓張魯一成功成為眾人心目中的男神。該劇有合理的人設，邏輯完整的劇情加上演員們真摯細膩的表演，這劇看的值！前期籌備細致入微的分鏡頭腳本，動畫演示，還有道具細節的准備，處處體現了導演的用心。光是前期做成這個樣子，想拍爛都難！
張魯一飾演外表廢慫軟萌病嬌的男主徐天，實則雙商奇高，武力值滿點。上海男人的軟儒配上夏洛克的芯，你值得擁有。女主難得的不綠茶不聖母不白蓮花，在遇到徐天之後，她就是徐天的世界裡，惟一可以看到的紅色。
一部讓你生怕錯過任何一個鏡頭的劇，片子的色調很舒服，弄堂和大街的景色都很還原。有很多細節，包括台詞和鏡頭運用都很值得回味。沒有莫名其妙的誤會與狗血，甚至都沒有吻戲，可三十多歲的大哥大姐們談起戀愛來比小年輕還讓人心動。一點點眼神，幾句台詞，一個笑容，整場戲就活了。
⑵ 導演與攝像師有什麼區別
在影視行業拍而優則導已經是一個基本的現象了，最明確的例子就是張藝謀。
那麼攝像和導演在電視節目製作中分別扮演什麼角色呢？
1、導演：
對整部戲的藝術感覺負責。從劇本控制開始，到場景控制；演員控制；攝像燈光組控制。。。。全是導演的活兒，所以在拍攝過程中導演要看監視器。攝像則按照導演的要求拍出合適的畫面。
2、攝像師：
攝像師的工作是控制攝像機拍攝劇情要求的鏡頭，其中影視劇類型的節目「劇本」、「分鏡頭腳本」很明確。攝像師的工作就是完成分鏡頭腳本上的鏡頭。
攝像師需要控制：
1、拍攝景別、畫面的構圖
2、鏡頭運用、機位設置
3、畫面的色度、對比度
4、運動鏡頭的速度
。。。。。
來滿足導演對畫面的要求。
在這里，我們可以看到導演和攝像都需要控制畫面，所以很多攝像最後可以做到導演。
關於導演與攝像師，可以參考：
http://hi..com/2046windows/blog/item/484551895b755db90f2444d3.html
⑶ 怎樣才能成為恐怖片導演
3L說的對，首先，你要成為一名導演，不談恐怖片還是喜劇片導演，首先你要拍得出片子，短片也是好的。從簡單的開始做起。
你學軟體編輯技術是正確的，我是學傳媒的，除了PS之外，最開始就是學premiere視頻編輯軟體，然後是Audition音頻處理軟體，之後還要學更多軟體
然後是要掌握攝影，攝相技術，這個就得有設備，如果用不起SONY190的話，就先拿日常生活用的DV。但是要掌握專業攝像機的基本操作（可以先學習書本知識）
然後是學習寫劇本，如何將文學劇本改變成分鏡頭腳本，這裡面就涉及到對鏡頭的把握，這一點對於看著電影長大的我們這一代應該不難，看電影的時候別光被精彩的故事情節吸引過去了，要留意這一段連貫的動作，導演分成了哪幾個短鏡頭來展示，鏡頭如何分配，如何銜接更有感染力。總體來說：好的鏡頭=觀察積累+思考創意
找幾個志同道合的人，組成一個小劇組，分配好各自負責的工作，寫出自己喜歡的劇本（你想拍恐怖片就可以寫成恐怖片啊，但要考慮到現實條件，比如道具達不達得到要求，場景找不找得到，寫出一個拍的出來的劇本），拿起DV，克服重重困難，先拍出來，再用到後期製作的軟體技術。完成你的第一步處女作再說吧。
其實可以從幾十秒的廣告拍起，然後加大工程，到幾十分鍾的DV短劇，關鍵是要有創意，發布到網上，或者拿去參賽，如果你真有這方面才能，說不定獲個獎，掙點名氣，也不是不可能。
請允許我在這里感慨幾句，拍部片子真TM不容易，我現在算是理解為什麼那些導演都留長頭發了。我拍過一部20分鍾的DV劇，由於時間很趕，所以當最後的後期製作完成的時候，我起身照了一下鏡子，鏡中的自己已經人不像人鬼不像鬼了，已經熬了好多個通宵，足不出戶對著電腦宅了N多天了。每天，吃飯是叫了外賣端著飯盒對著電腦屏幕吃，每晚熬到3,4點，起床連頭發都懶得梳，直接一屁股坐電腦前開始剪輯。不過看著自己製作的視頻成品，那種成就感，就不用我說了。
其實，我也特想拍一部恐怖片！就看以後還有沒機會了~ 呵呵~
每個人都是生活的導演，只看你願不願意將理想化為行動
最後，祝LZ夢想成真！
⑷ 李子柒的視頻怎麼拍攝的，拍的畫面質感那麼好
團隊作戰 高手運作，再能再拍一個美的李子柒
李子柒的畫質感來源與拍攝器材、環境設計、導演策劃、化妝道具、燈光布置、後期作制等六個方面。
先從拍攝器材上來說，最低是4K級單反。 要說清這個問題 我們先看畫面：
從這個畫面我們可以看出，她一縷縷的頭發都拍得很清楚。再把畫面放大，你會發現眉毛也很清楚。
一般來說，手機是難達到這個效果的，手機畫面放大到一定的時候，眉毛是虛的。
再來看專業的廣播電視器材，拍出來的也就是我們電視中的高清畫面。一般是松下260及同檔次的索尼機，這是電視台最常用的機型。但它們拍出的畫面，同樣達不到這個效果。
一般來說，索尼a7R，佳能5D4，松下GH4或松下GH5S，富士X-H1可能達到這個效果。但在光線較差的時候，是難以達到這個效果的。
同時，上述的幾個機型在後期調色上是空間並不足夠強大。而李子柒的所有片子都有調色處理，以電影色調為主。首先是可以排除佳能5D4，佳能5D4較暖，是拍婚慶的強機。
那麼，我們有理由判斷，李子柒的成片，很可能是使用了電影機，如RED等。
無論如何，李子柒成片所使用的設備，最低入門級是4K級單反，即索尼a7R、松下GH4，富士X-H1等機型，常用級應該是電影機。
其他的輔助器材還需要：大三元鏡頭，燈光3到5套，反光板、穩定器、滑軌、無人機等、後期編輯軟體和伺服器。
伺服器在這里著重說一下。剪輯4K級的視頻，不是我們的家用電腦，哪怕是一萬元的電腦，它帶起來也很吃力。剪輯4K級的視頻所用的電腦，一般稱之為圖形工作站、電影剪輯工作站或者伺服器，它是塔式機箱、水冷。不是家用電腦的風冷散熱。切記
一套下來，15萬元，小勉強。
第二，從環境設計來說，要考慮光影、反差等因素，提升畫質。
一堆爛稻草，要拍出美感，真的很難。
拍出幾秒高畫質又好看的視頻，容易；要拍出一段好的視頻，就要設計了。
比如，找霜，讓霜凝在稻草上，表現出堅韌；找幾朵磨菇，讓它從稻草中鑽出來，表現出生生不息；做一個鳥窩，放幾個鳥蛋，表現出人與動物的和諧；找一件紅衣服，擺個造型，用生動的紅和枯的黃形成對對，表現出現代與傳統的延續…………
這都是環境設計，同時根據表現主題的需要，尋找合適的自然光，比如從草中長出來的磨菇，被光線照得有明有暗，主體明亮，背景較暗，主體就生動突出了。它如果剛好頭頂一輪圓月或太陽，這畫面多美。有了美，就有了畫的質感，這就是光影和反差的力量。
當然，也要適當補光，後面會講。
李子柒所有的畫面，都有著各種 美食 的加工、製作等，不預先進行環境設計，就難為無米之炊。不能說去拍的時候，作物沒有成熟，太陽已落山，這怎麼拍出高畫質的東西呢。
第三，從導演策劃上來說，要精心設計每一個流程
畫家畫山，胸中先有山。否則，畫山不像山。這就是導演策劃的作用。
這一段視頻，立意在哪裡？要表達什麼樣的中心思想？
中心思想突出後，如何用最有沖擊的畫面表達？比如張藝謀拍《紅高梁》，最有沖擊的畫面是農民拿著紅纓槍，圍成了一個圓圈，指向站在圓圈中間的地主，瑟瑟發抖。這一個鏡頭，就反映了地主已經陷入人民斗爭的汪洋大海了！畫面的沖擊力多強。
有一個好畫面還不夠，還要有分鏡頭。視頻記錄的是運動軌跡，人們看到了視頻，就知道了人物在干什麼，要傳遞什麼信息。
分鏡頭，是需要腳本，由導演來拿的。分鏡頭主要有大、中、近景，特寫鏡頭。還有從哪個角度、光線等環境下拍得更美，人物服務、化妝、造型等，後期特效製作也要考慮進去。
有了分鏡頭腳本，就要調度。調度什麼呢，在哪個時段、哪個環節、哪種光線、那種場景下使用什麼相的器材，哪些攝像適合在什麼時候拍攝，因為每個攝像的特長不一樣。有的拍大景強，有的拍特寫強，有的操控無人機強。
到了拍攝現場，導演策劃更是要緊盯現場和攝像的取景器，隨時對分鏡頭腳本進行調整，追求最好的畫質效果和沖擊力。
第三，化妝道具提升畫質。
化妝主要是面部、發型等。道具主要是食材、工具等。
這也很重要。
比如，在荷葉叢中，你說美女穿綠色的衣服，她就混在荷葉叢中，不顯眼了。就是用頂級的電影機拍，也感受不到畫質高大上。
這時，美女穿成大紅衣服，就變成了萬叢綠中一點紅，人物就立體了，色彩對比度也出來了，那效果立馬提升萬倍。
要想畫質好，人物得跳出背景環境。
食材、工具都得圍繞預先設計的風格來。不能說要表現古樸，結果主人公坐了輛 汽車 前往，肯定坐牛車合適啊。
這些，都得導演和策劃操心。大的團隊，還有劇務，應該就是做這些的。包括周星馳大爺在喜劇之王中領盒飯。
第四，燈光布置要顯示出人的內在氣質，實現人、景、題高度合一
當我們背著陽光時，臉是黑的；陽光從側面照到臉上的，臉一半白一邊黑，成了陰陽臉；陽光從頭頂照下來時，人臉留下的陰影嚇人啊。
怎麼辦？得有燈光輔助，一般要有正面光、左側光、右側光、頂光、輪廓光、還有輔助光。外拍，有時用自帶電源的LED燈，有時用反光板，根據情況和環境，讓人物的氣質符合主題設計，顯現出冷靜、浪漫、堅定、求知、 探索 等內在氣質。
最後，後期作制必須強大，打造電影級風格
李子柒的視頻百分之萬不是用手機視頻軟體製作的。這個可以高度肯定。
它必須在圖形工作站用專業的軟體來製作。主要有：PR、PS、AE、達芬奇等軟體，還有一些字幕軟體。
PR、PS、AE都是視頻剪輯和特效製作軟體。但凡做高畫質的視頻，這是基本的。
其他高級軟體，還有一些製作3D動畫的。這個國內做得不好，比如《流浪星球》，它的3D動畫是國外做的，也就是製作〈阿凡達〉的團隊。國內缺少3D動畫大製作。
這里主要說一下達芬奇。這個軟體主要是調色。大家發現李子柒的視頻色調和我們做的大一不樣。對了，這就是調色的結果。
李子染的視頻基本上都是電影色調。
達芬奇軟體是國際上電影調色主要軟體，凡是獲奧斯卡獎的電影，絕大多數都用它調色。好多地方的視頻調色師一小時的工錢是800元左右。
一，有祖傳良田幾畝。提前種上各種鮮花，蔬菜 ，果樹，養著雞鴨鵝，狗喵牛羊。這些都要提前搞好吧，用的時候才能隨手摘。細心的人能發現她插瓶里花卉每次都不一樣。她做過一個南瓜飯給她奶奶，那個南瓜從下籽到成熟至少得小半年的時間吧。
二，會各項技能。各種菜餚的烹制自不必說了，她還會用竹子編一個漏勺，用棕櫚葉子編一個提籃，用墨斗給木材拉直線，等等等等。機會都是留給有準備的人，她會的這些被她加工後碰上自媒體，於是就一不小心變成了擁有上百萬粉絲的公眾人物。
三，良好的審美。不管是人本身的顏值，精緻的妝容，古風的服飾，輕柔又利索的動作，還是花園的布置，插花的擺放，亦或者是菜的色香味，廚具的古樸大氣。沒有哪一樣不是無可挑剔。
四，自身的努力。她很拼的，拍冰湖釣魚那個她為了達到最好效果，一個人在冰天雪地里自導自演了好幾個小時回來就高燒了幾天。 做鞦韆給木料開槽，錘到手指頭就算鑽心的疼也忍著繼續。
五，總是微微上揚的嘴角。愛笑的女孩運氣一般不會差。看她做事是一種享受，只因她自己也深深沉浸其中。正所謂面帶笑容也要做事，心懷怨言也要做事，那何不讓自己開心快樂一點呢。這是我從她身上學到都最好的東西，從此得以釋懷，變得開朗。
只願歲月靜好，不爭朝夕。
但求心安理得，免談悲喜。
李子柒，微博知名 美食 視頻博主，微博簽約自媒體人。被譽為「東方 美食 生活家」。
2016年初，李子柒開始拍攝手作視頻。早期拍攝視頻的時候她是用一個三角架和一個手機一人獨自完成的。當時的視頻質量不是很好，於是她找了她當地一些玩攝影的小夥伴，了解了拍攝畫質好的視頻需要使用攝影機或是數碼單反相機的這個事情，後來，她購置了單反相機拍攝。早期都是一個人用三角架完成，後期製作她反復看了《舌尖上的中國》，專門研究了一下裡面的拍攝手法和鏡頭角度。當時，她火了，就很多人到她微博去杠，杠的內容是：她後面一定有一個團隊，有一些推手，所以，她才能那麼火。她在微博上寫了一篇長微博，介紹了她的整個製作過程，但還是會有黑粉在下面杠。
當時，因為她的視頻有特色，馬上就火起來了。於是，就有很多的自媒體和媒體人象狗仔隊一樣的，人肉了她所住地，帶著無人機和攝像頭都安置了在她家周圍。那時候她已經製作完那個動物烤灶和鞦韆沙發床了。這些人的到來給李子柒和奶奶的生活帶了很不好的影響，於是，沒過多久，她就把那房子賣了，搬到了另一處地方，又重新開始動手製作新的居所。在她搬家後，住她老房子的人家還有回來告訴她，那些「狗仔隊」還是沒有走，影響到他們的生活了。於是，她在微博上發了通知說她已搬走。
所以，各位看官，看到這里，你應該知道剛開始的視頻都是李子柒一人策劃，編導演繹剪輯的。用的工具只是從手機升級到了單反相機。
現在的李子柒可以說是今非夕比了吧，這也是一種人生。
好了，上面是對第一個問題的回答，下面，根據個人的經驗來回答一下如何拍出高畫質的視頻吧，如果你覺得對你有用的，看完別忘了給個贊哦，謝謝啦。
拍一個畫質高清的視頻需要滿足以下的條件：
1、一台單反相機或是專業的攝像機：單反相機最好是機身自帶防抖的，因為在拍攝的過程中，保持畫面平穩能讓你的畫面更穩定清晰。如果對畫質還有更高要求的，可以給單反相機配置一個穩定器，也就是智雲一類的穩定器，這樣能對畫面的穩定性有很大的幫助。單反相機的選擇重點是自動對焦的速度，市面上有很多品牌的單反相機，也很多型號，這個可以根據你的經濟情況選擇。即然有單反相機了，就少不了要配鏡頭，鏡頭也有自帶防抖的鏡頭，這個可以根據自己的經濟情況購置。象李子柒視頻這樣的，應該是有多個焦段的鏡頭，剛入門的可以選擇一個人像定焦大光圈鏡頭，再加一個長焦鏡頭（拍遠景），這樣能滿足你大部份的需求了。如果經濟上允許的話，可以配置一台無人機。目前在李子柒的視頻里無人機的痕跡不多見，可以根據自己的需求配置。另外需要配置一個收音比較好的外置麥克風，用來收集製作過程中的聲音，這個也很重要。
2、有了設備，你還需要一個精彩的大腦，不一定要象專業的那樣寫劇本、鏡頭、文案，但你要不斷的靈感，以及敢想敢做的心，並加上不斷的嘗試以及越來越唯美的審美角度。首先要給自己的視頻主題定位，找准自己的主題定位很重要。
3、准備一台配置中上的電腦（當然，如果你經濟允許你可以往最高配置的配置，當然是越高配置幹活越爽），安裝一些視頻剪輯軟體，自媒體人用的比較多的是Premiere，必竟還是專業。很多人一聽專業就不敢動手了，其實也並沒有那麼難。自學一些簡單的操作完全可以剪輯出作品。當然，這個自學也是有很多種層次的，這里就不描述了。最好是身邊有一些大神，可以學習一下還是比較好的。
4、拍攝和剪輯都完成了，那麼就要說說為什麼有的人上傳的視頻是高清藍光的，有的人上傳的視頻自己電腦上看到的跟上傳後的畫質完全不一樣的。在視頻剪輯導出的時候，你要看一下你上傳網路平台對視頻格式的要求，一般情況下如果你設置的導出格式不滿足網路平台的要求，上傳的時候網路平台就會對視頻進行二次壓縮，然後，你就看到了跟你電腦上不一樣畫質的視頻。這個視頻格式的要求你可以在網路平台的上傳幫助里一般能找到。
大家好，我是末北，此答本著專業角度，嚴格按照有疑必查、查必徹底、務必詳盡。從李子柒2016年開始的設備與技術更替說起。
早期： 16G的Iphone6，可參照李子柒2016年3月微博客戶端。
中期： 單反與支架，從2016年4月11日《腌篤鮮》開始。李子柒咨詢攝影朋友為期推薦了單反。因李子柒2017年5月13日曬圖中故意隱去，我們從外形判斷，猜測可能為佳能EOS6D MarkII，配備鏡頭為騰龍18-200vc的遠攝變焦鏡頭。具體參數與性能我們在些不再贅述。並配備了兩個補光燈，一些串燈，燈光亮度調節器未購買。
早期： Cute cut。手機影音APP處理軟體，據李子柒自述會莫名卡機，閃退。
中期： 預計為Final Cut Pro。現主流軟體有Final Cut Pro與Premiere，而且Premiere無論從學習課件和插件來說都是更多一些，為什麼說是Final Cut Pro，只是簡單的依據Final Cut Pro是為蘋果電腦打造的，上面是李子柒的電腦截圖。
後期： 無從考證，可能換專業團隊後多個軟體並用。
2016年2020年視頻對比
可以從李子柒自述和2016年2020年的作品中對比出，李子柒因設備與技術原因早期根本不知道如何調曝光度與飽和度。請了專業攝影後逐漸穩定，團隊磨合成熟後都改為了 冷色調。
那為什麼是冷色調呢？
首先說一下冷色調的特點：
冷色調的亮度越高--越偏清冷，冷色調是使人產生涼爽感覺的綠、藍、紫以及由它們構成的色調。冷色調的顏色在視覺上有使空間開闊,通透的作用。李子柒團隊也是根據拍攝中不斷的摸索，森林、天空、水泥牆壁、多為綠色藍色，所屬冷色，非霞光條件下冰冷的雪霜想要有冰清玉潔和冷艷的感覺，像陰雨綿綿、霧蒙蒙用冷色也可以襯托出烘托出村莊的安寧。
這一切的一切都成為了使用 冷色調 拍攝的必然。
有關視頻的效果和質量，我來談談自己的看法。
本人大學影視製作專業，我從以下幾個方面分析下。
第一，關於拍攝設備。現在大部分人都使用手機拍攝，但是手機的視頻質量跟專業攝像機的質量是完全沒有可比較性的。李子柒的視頻拍攝使用專業拍錄設備，可能是專業攝像機，或者比較高端的單反相機，專業的各種鏡頭（廣角，微距，長焦等），專業的錄音設備。我們在看李子柒的視頻時，好的聲音效果配合唯美的畫面，給人更身臨其境的感覺。其他設備還有三腳架，簡單的滑軌，反光板等，這些不一定全部使用，但是用起來都可以提升畫面的質量。
第二，關於後期製作。我們可能看到，李子柒本人經常會坐在電腦前面自己做後期剪輯。早前，後期製作只有經過專業學習的人才會使用，現在手機上有越來越多的後期剪輯軟體APP可以拿來使用。但是李子柒後來的視頻都是電腦後期專業軟體來進行製作的，可能使用到AE,final cut,promiere等軟體，可見李子柒在這方面有過用心的學習。
第三，關於「團隊製作」。團隊製作我打了個引號，目前來看，我們無法判斷這個團隊的規模，可能只有一個攝像師在拍攝，後期由李子柒本人製作。也可能還有一位專業後期製作。但是這不重要，重要的是導演。李子柒自編自導自演，所有的故事和鏡頭都是出自李子柒本人。
第三，關於服裝穿戴。從每一期的作品來看，我們都會發現李子柒的服裝穿戴都很講究，可見其用心程度。服裝的搭配跟每期的內容相互融入，突出本期內容主題。在讀者看來，哇！畫面真美。
第四，關於環境選擇。李子柒生活的環境是上天賜予的，環境本身就是優勢。當然，還需要一雙善於發現美的眼睛。這點很重要，即便是有好的風景，而缺少發現美的眼睛，也沒法拍出讓人喜歡的畫面。可見李子柒有一雙獨特的眼睛，善於發現身邊美。
第五，關於李子柒本人。我們看每一期作品，每一期的 美食 都不同，沒有重復。她是怎麼做到的？難道她之前就會嗎？我感覺不是，大部分 美食 作品都是她學習來的。最早，起初可能把自己本來就會的 美食 做給大家，後來就要通過學習新的知識來不斷呈現出來。可見李子柒是一個善於學習的人。這個我要給她贊贊贊贊！
以上綜合因素決定了李子柒的視頻畫面的唯美和質量。不是隨便拍拍就能拍出差來的。
@李子柒 @川鄉小妹兒 @安小鹿
⑸ 電影我把前妻接回家上映時間 我把前妻接回家什麼時候
淮北新聞網訊 日前，張藝謀原經紀公司北京新畫面影業的知名策劃人陳劍來到我市，為電影《我把前妻接回家》海選本色演員。
據介紹，從《英雄》到《金陵十三釵》，陳劍曾先後參與策劃了張藝謀的七部電影，並把張藝謀《英雄》的首映日（12月14日）、《山楂樹之戀》的公映日（12月20日），以及《歸來》的關機日（12月3日），策劃設計成自己和女兒、兒子的生日，作為永久性家庭紀念日。離開新畫面之後，陳劍就轉型當起了導演，先後獨立編劇執導了《艷遇也瘋狂》《蘇州少年橫漂記》和《傻哥的逆襲》3部電影。其中，青少年教育題材電影 《蘇州少年橫漂記》已在全國院線公映，並進入學校包場階段。
《我把前妻接回家》出品人張金善告訴記者，擁有7部大電影策劃經驗和獨立編導能力的陳劍，將延續張藝謀的「印象」路數，准備把《我把前妻接回家》拍成全市的印象級「好人名片」。該片的故事藍本源自我市一戶真實家庭，原創內容由市廣播電視台提供，並經青年作家趙嫣改編成電影文學劇本，再由陳劍在文學劇本的基礎上做台詞精簡、篇幅壓縮和分鏡頭處理，最終將劇本的精華部分結合淮北的城市地貌、季節氣候，調整成為最佳拍攝的導演工作腳本。
據了解，《我把前妻接回家》預計本月18日開機，全部在我市取景拍攝，現已在我市啟動本色演員海選活動，該片將製作普通話和淮北方言兩個院線版本，完片後將於2018年7月底在我市影院點映。
近年來，市委、市政府在轉型發展中，始終把培育和踐行社會主義核心價值觀作為凝魂聚氣、強基固本的基礎工程，作為創建全國文明城市的核心任務，注重放大「中國好人安徽多，安徽好人淮北多」的「好人效應」，廣泛開展形式多樣的道德實踐活動，「人口不多好人多，面積不大貢獻大」的淮北，處處彰顯出「美城大愛」的城市品格。截至目前，我市「中國好人」數量已達139人，名列全省地級市第一、全國前列。
⑹ 分鏡頭腳本又稱為什麼
電影背後的魅力之了解分鏡頭
一、分鏡頭介紹
分鏡頭，即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，"分鏡頭劇本"又稱"導演劇本"。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，以供現場拍攝使用的工作劇本。
張藝謀導演《英雄》電影的部分分鏡頭腳本
二、分鏡頭的構成要素
分鏡頭腳本的主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。正規的分鏡頭腳本需要以下幾大要素（要素可根據自己的習慣刪減）：
（1）鏡號:每個鏡頭按順序的編號；
（2）景別:一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等；
（3）技巧:包括鏡頭的運用-推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合-淡出談入、切換、疊化等；
（4）畫面:詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等；
（5）解說:按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象；
（6）音樂:使用什麼音樂，應標明起始位置；
（7）音響:也叫效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等；
（8）長度:每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
《劍三》開幕腳本
三、腳本的畫面處理技巧
腳本的好壞和繪畫能力沒關系，但是邏輯一定要清晰，下面是腳本的一些基本處理技巧。
腳本畫面的處理技巧距離我們並不遠，淡入、淡出、疊加等，一般的剪輯軟體中都會有這些功能，其實這些都屬於腳本的畫面處理技巧，只是比較初級，除去這些常見的，還包括，入畫、出畫、閃回等等……
電影的畫面處理技巧也可以簡單地理解為一個「過度」，而這個「過度」的加入直接讓幾張圖片和幾段文字的分鏡頭腳本具有了生命力，而拍攝者也正是看著這樣的腳本，心中才能流淌出運動的畫面。
四、分鏡頭腳本的手繪美感
手繪的腳本只能決定分鏡頭的美感，不能決定它的好壞。只要通過畫面銜接技巧和景別，讓畫面在腦中流淌起來就足夠了，再加上最早創作時那一閃而過的靈感，分鏡頭都能很好的將這些靈感保存，因此，在創作初期搞一個簡單的分鏡對後期的拍攝幫助會非常大。
⑺ 85後新銳導演金沙彰顯文化底蘊，她是怎麼用身體力行詮釋女性力量的
85後新銳導演金沙彰顯文化底蘊，她是怎麼用身體力行詮釋女性力量的？下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。
金沙導演曾在得到「初衷榜」2019年度中國五大青年人最佳導演後表明，得獎是激勵也是勉勵，得到的成就讓自身擁有驅動力，但還必須不斷進取和勤奮，全身心寫作認真打磨拋光，進一步提升自身的技術專業水平，堅定信念繼續前行。正如金沙導演自身所言，她已經不斷嘗試錯誤和探索的歷程中，希望擁有一股頑強能量的金沙導演，能盡早為咱們產生激動人心的著作。
⑻ 高分急求幾分鍾的宣傳片分鏡頭腳本~~~~
很簡單，你找一家專業的影視公司來幫你忙，我們單位去年招標做宣傳片的時候，有實力中標的只有維森影視、海潤和什麼兄弟公司，這三家都有特長，但是看策劃提案還是維森專業，在整個片子的執行期間，維森做的也很到位，他們攝制組真的很棒，導演是北京台的，攝像師張藝謀原先團隊的。片子出來後雖然有些波折（我們部門領導想吃回扣，對方沒理他，整事），但是做得真是很棒，我們單位難得一致評價好。幹完這件事之後我就走啦，這是我生平第一次做製片，我挺懷念那段時間。
⑼ 電影分鏡頭和動畫分鏡頭的區別
在一部動畫的創作及製作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。動畫片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，如：1小時的影片可以拍2小時的長度，以供在後期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪。從這一角度上看，學生在這一階段的學習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過後面一系列實驗才能檢驗並逐步積累經驗。
分鏡頭是在劇本和腳本之後的步驟。
分鏡頭簡單的來說就是把劇本用鏡頭語言來表達和重新編寫。
不同的媒體分鏡也是不同的。
動畫分鏡頭，主要是用簡單的畫面來表示，除了改寫文字劇本的內容，還有鎖定原畫構圖范圍和風格的作用。
電影分鏡頭，主要以文字描寫，而比動畫多出來的部分是鏡頭攝影機配音等，為了讓拍攝更加符合導演意圖。
廣告分鏡頭，和動畫分鏡相似但是也有直接寫成文字的，廣告沒有劇本這個步驟，有構思後寫成簡明的構思敘述後就可以直接繪制或寫作分鏡頭。
⑽ 張藝謀投資六億拍遮天，九龍拉棺一集就耗完，對此你怎麼看
越來越多的電視劇改變了各種流行小說，而且國內導演似乎非常熱衷於改變小說，他們認為在原著忠實的讀者的基礎上，加上小說的名聲和聲望，可以獲取以後的電影或電視劇。更多支持。因此，越來越多的具有各種類型的小說的電視劇改變了主題。其中，拍攝最多的是童話和幻想類型的電視連續劇。據報道，從張藝謀到2018年，導演正在為電視連續劇遮天的攝製做准備，有傳言稱張藝謀將把[遮天]分成四個根據外國戲劇的拍攝季節劃分電視劇320集。只需聆聽拍攝的規模即可使眼睛閃耀。從許多觀眾的角度來看，張藝謀是中國優秀的導演。他的大部分作品是電影。近年來，他一直在拍攝各種商業電影。
因此，投資回報率也是董事需要考慮的重要因素。已經有關於遮天演員選擇的消息。有傳說胡歌是男性主角，也有各種各樣的新聞，例如：王俊凱和關曉彤是男性和女性主角。目前沒有官方公告。因此，許多所謂的內部信息是錯誤的，並且沒有最終的固定號碼。不要輕信。電視小說遮天中演員的選擇非常重要，因為小說在那裡。如果演員的選擇與小說的主人公相去甚遠，則估計原創作方不會同意。演員的表演技巧，流程和吸引力也是導演考慮的因素。因此，無論您如何選擇，似乎都受到了部分批評。