Ⅰ 拍攝腳本的撰寫格式
拍攝腳本的撰寫格式
你知道拍攝腳本的撰寫格式嗎？近年來短視頻的興起也帶動了腳本寫作的需求，那麼腳本到底怎麼寫呢？我為大家搜集和整理了拍攝腳本的撰寫格式的相關信息，一起來看看吧，希望能幫助大家順利解決問題。
拍攝腳本的撰寫格式1
分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
(1)鏡號。即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先後順序，用數字標出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。
(2)機號。現場拍攝時，往往是用2台一3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的'連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
(3)景別。有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。
(4)技巧。電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。
(5)時間。指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。
選自《人人導演網》
(6)畫面內容。用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
(7)解說。對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
(8)音響效果。在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
(9)音樂。註明音樂的內容及起止位置。
(10)備注。方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。
拍攝腳本的撰寫格式2
短視頻腳本該如何撰寫
隨著抖音、快手等短視頻平台的興起，短視頻已經成為了企業營銷的必備手段。想要拍攝出優質的短視頻，那麼短視頻腳本是必不可少的，如何才能快速完成一個短視頻腳本策劃？下面就教大家如何寫短視頻腳本。
第一步：明確主題
明確主題說的直白一點就是鎖定目標群體，要搞清楚你寫的東西是給誰看的，根據受眾需求決定腳本的主題。短視頻腳本怎麼寫
第二步：搭建框架
基本主題確定後，就要開始搭建腳本框架。這個框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、場景、事件。
由於目前我們寫的腳本是供短視頻使用，所以需要在有限的文字內，設定類似於反轉、沖突等比較有亮點的情節，突出出題。
第三步：填充細節
都說「細節決定成敗」，對於短視頻也是如此。一個好的短視頻和一個壞的短視頻可能有相同的故事大綱，他們之間的真正區別是細節是否在移動。如果主題是樹干，框架是樹枝，細節是樹葉，我們可以用樹葉來判斷樹是否健康。
細節可以增強觀眾的表現感，調動觀眾的情緒，使人物更加豐滿。在確定了需要執行的細節後，考慮使用哪種鏡頭來呈現它，然後編寫一個非常具體的快照腳本，細節也是調動觀眾情緒的重要枝幹。此處的細節也就是短視頻的分鏡頭，分鏡頭腳本即將文字轉化成可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝影技巧、時間、機位、音效等。
基本上滿足以上三個要點一個短視頻腳本策劃就完成了，對於營銷團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。
Ⅱ 分鏡頭腳本的主要內容
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。 分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。 鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號：現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。
Ⅲ 分鏡頭腳本包括哪些內容構成的
就這樣內容可以直接用照片或者圖畫表現
Ⅳ 怎樣撰寫分鏡頭腳本
1、在寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。
2、寫分鏡頭腳本時，如果是影視需要，導演會給我們一段劇情，我們要做的是把這段劇情分解，並應用在拍攝中，從而讓鏡頭更容易拍攝，至於怎麼分解，這就需要一定的經驗與想像力。
3、如果是企業宣傳腳本，對方會給我們一段話語，我們同樣要把這段話語拆分，並寫寫成一個個分鏡頭，鏡頭多少無所謂，情節一定要細。
4、在領悟分解話意之後，我們在寫每一個鏡頭時，都需要寫出需要拍攝的場景，就算是寫片頭，我們也應該寫出拍攝的具體時間，精確到秒。
5、在寫每一個鏡頭時，都需要寫出這樣的寓意是什麼，後期又該如何處理，只有這樣寫，導演才會確定這樣拍攝到底值不值。
6、這些都是分鏡頭腳本需要注意的事項，而最難之處莫過於如何分解分鏡頭，關於這一點，我們可以找一些小說來嘗試分解，如果我們自己滿意，那麼，我們就開始寫真正的鏡頭腳本了。
Ⅳ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本，什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本
分鏡頭腳本一般是寫的,根據需要一般包括"鏡號\時長\地點\人物\情節\景物\道具\音樂\音效\字幕\旁白"等內容,可繁可簡.
影視廣告文案主要靠寫,但有時(尤其是在對客戶進行創意闡述時)也需要畫草圖進行說明.
文憑貌似不重要,如果是做文案的話可以是廣告專業,也可以是學中文的,甚至只要你有創意就可以,門檻比較低,但做起來比較辛苦.
Ⅵ 什麼是分鏡頭腳本
分鏡頭腳本是我們創作影片必不可少的前期准備。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的基礎，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的作用主要表現在：
一是前期拍攝的腳本；
二是後期製作的依據；
三是長度和經費預算的參考。
鏡頭角度
平視：特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視：特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視：特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用：通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
Ⅶ 分鏡頭腳本怎麼寫
一般腳本分為兩種：1，腳本文案（wrod) 2,分鏡頭表格
腳本文案格式
分鏡頭表格模式
其實能夠和拍攝人員、演員對接好，形式不限，重點在於內容打造，關於這個，如果你是小白，或者運營方面有什麼問題，可以咨詢傳智播客新媒體＋短視頻直播學科的老師，他們講的還是挺細的，並且講練結合，實操性也很強。我就是從那學出來做編導的
Ⅷ 分鏡頭腳本的概念
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介，主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
分鏡頭腳本的作用主要表現在：
一是前期拍攝的腳本；
二是後期製作的依據；
三是長度和經費預算的參考。 一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:
1、充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2、分鏡頭運用必須流暢自然。
3、畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4、分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5、對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）
二， 關於考試
1、考試步驟：審題（1、明確題意2、構思故事提綱3、對故事進行分段4、人物造型）
初稿（1、大概場景，人物的位置2、標出光源，陰影）
勾線（1、確定主體輪廓2、去掉不需要的線條3、深入刻畫人物表情）
上色 （以光源來確定陰影，突出層次）
寫上編號，對話
2、關於考試的時間安排:
總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）
3、關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）
中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部） 平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
Ⅸ 漫畫的腳本和分鏡腳本應該怎麼寫格式是什麼樣的
時間性、流動性和連續性。從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起著作用。對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脫穎而出的重要原因，也是優秀作品有別於一般作品的根本特點。 漫畫的時間性來源於它對故事敘述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特徵。 漫畫的節奏感來自於情節的取捨。我們應該比較清楚的了解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取捨的問題——並不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所佔用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所佔用的時間，它們量化成為畫格數。一般來說高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓冗長，與主題無關的情節也不應該佔用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法並不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閱讀上的跳越使劇情變得突兀，經常採用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。 漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什麼見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。 漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關於它在腳本中的體現，主要是製造可以推動讀者心理的種種缺陷。 在腳本創作中，製造情節、人物性格、故事結構的不完整，使讀者產生要求補充完整的心理，進而造成繼續閱讀的動力——這實際上是文學作品慣用的手段，但在這里，技術化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是製造差距、壓力、矛盾等使情節得以產生沖擊力和真實感。總的說來，所謂流動性就是象河水一樣，製造高差，產生流動，無論內在外在，缺乏流動的漫畫就象作者的夢囈，平淡而又沒有現實感。 至於連續性，主要是漫畫的影視特徵和美術特徵的結合，在畫面上它可以保證漫畫的連貫可讀，是構成漫畫的最基本的要素。在腳本方面，這一特性主要體現在具體的畫面文本中——沒有連續性確保的漫畫文本簡直不敢想是什麼樣子。 連續性在文學層次上主要包括對白和旁白以及插入的解說等。在這方面，連續性的作用是顯而易見的，其手法卻需要探討。大多數時候，對白和旁白分為兩類，一類是為情節進行服務的，一類是為表現人物和氣氛服務的，連續性的要求主要是針對前者提出，後者並不存在符合連續性的必要。大多數時候，兩類對白是混合在一起的，有著雙重的用途，這時候的連續性要求仍然存在但是相對弱化。基本上可以說，這里的連續性要求就是交待情節的方法。一般手法有：1、直接介紹。這是交待情節背景的最簡單途徑，通過對白和旁白，確保連續性。2、對話引出。這時兩類對白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反復強調。對同一個情節反復的通過不同的對白加以復述，可以有效的增加情節的緊張感和連續性，但不是什麼故事都能用。4、畫面交待。情節基本上用無聲的畫面表達出來，對白只用於表達人物，這時候的對白與連續性無關，非常自由，不必考慮情節因素。其他還有很多，基本上也是需要個人經驗的積累以及對電影、戲劇手法的研究。 這三條原則在腳本中的應用主要並不是為了完善腳本的故事而存在的，實際上它們更多的是為了使比較「文學」的「故事」變成更加適用於漫畫的「腳本」。而正是由於它們的存在，漫畫腳本才得以成為不同於文學或影視劇本的獨立形式。 在這里就引入了一個公理：漫畫腳本是為了完成漫畫而被創作或改編出來的，它的首要服務對象是漫畫本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所說的三原則得出一個推論：漫畫腳本的創作是指以創作漫畫為目的的漫畫前期文本製作，它應該試圖使該漫畫滿足時間性、流動性和連續性的三原則，而腳本本身應該以最後在畫面上所表現的效果為審核的標准，並從始至終照顧到畫面的需要。（推論一）
Ⅹ 關於分鏡頭腳本的概念
什麼是分鏡頭腳本？
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
分鏡頭腳本有什麼作用？
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:
1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2， 分鏡頭運用必須流暢自然。
3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）
二， 關於考試
1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）
初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）
勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）
上色 （以光源來確定陰影，突出層次）
寫上編號，對話
2，關於考試的時間安排:
總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）
3，關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）
中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘，按事情發生的時間順序來講故事。
插敘，在中間插敘。
倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。
4，案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網
鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近，在前進的狗，它露著凶光。（運動用畫右到畫左）
鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。
鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）