A. vlog怎麼拍
只需要手機或者相機進行錄像即可，很多自媒體朋友和Vlog拍攝者會自由分享拍攝的視頻，有時需要通過後期錄音來對視頻進行解說或者配音，這時候需要將視頻和錄音一起合成，操作方法如下。
1、首先打開Pr，在左下角的項目預覽框中雙擊直接插入視頻和音頻文件。
相關定義：
vlog中文名微錄，是博客的一種類型，全稱是video blog或video log，意思是視頻記錄，視頻博客、視頻網路日誌，源於blog的變體，強調時效性，vlog作者以影像代替文字或相片，寫個人網志，上傳與網友分享。
YouTube平台對vlog的定義是創作者通過拍攝視頻記錄日常生活，這類創作者被統稱為vlogger。
B. 怎麼樣讓vlog視頻內容豐富、更有趣呢
許多人開始拍vlog是起源於想記錄和分享，但會發現要拍得/剪得吸引人，很難。
拍Vlog前有一定的腳本思維，其實可看度就已經遠遠大於一般vlogger了。它不一定是要求你非要畫下每個分鏡，只是要求你在選題、拍攝、剪輯上，都提前整理一遍自己腦海的鏡頭儲存，構思一下串連方式。腳本思維能夠幫助初級vlogger避開流水賬深坑。
Vlog是不是有腳本呢？大致可以把Vlog
分為生活記錄類、展示分享類和主題內容類，許多
Vlog
確實沒有嚴格腳本，但腳本思維是貫穿在准備工作和剪輯過程中的。
生活記錄類
生活記錄類的
Vlog
范圍很廣，包括日常、旅行、婚禮、看展覽、聽音樂會等等，這類
Vlog
很難預先准備腳本，往往需要你預想幾個轉場畫面，並且在剪輯時邊整理素材邊重新構思。
1、提前構思必拍鏡頭
拿拍旅行Vlog舉例，許多朋友很羨慕旅行博主拍出的大片感，其實雖然沒有嚴格腳本，但你還是可以做一些准備工作。比如在查攻略時，列出幾個必拍的景點和運鏡方式，想好它們之間如何串連。預先構思好一些開場鏡頭和轉場動作，也很有必要。即使景色平淡，它也能增加一些你視頻的節奏感。
2、剪輯時的敘事手法
剪輯是二次生命。如何將自己拍了一天的素材呈現給別人？組織素材也是重構腳本的除了時間線的敘事方式，你還可以用事件性的敘事方式；
3、套用主題
一些主題模板能夠幫你快速成片。比如「每天一秒」，比如「本月最重要的5個時刻」。你可以將每天最珍貴的1秒或者幾秒儲存起來，一個月或一年後拼成一段Vlog，加上你的旁白或字幕解說。這樣拍攝難度小，既是自己的回憶，也不會讓觀看者覺得過於平淡。
展示分享類
展示分享類通常是圍繞一件具體事物展開，譬如開箱測評，下廚、手工DIY等等。如果想要拍得更有創意，就需要大家花更多心思去構思一些特色畫面了，也可以嘗試先羅列好每個鏡頭的機位和運鏡方式。好的
Vlog
都是從模仿開始，多參考一些優秀作品，帶著腦海里的畫面儲備去拍，你會發現自己進步飛快。
主題內容類
這個類別較有難度，包括自製脫口秀；如研究各種消費行為，抱著寫論文心態在拍Vlog的當下頻道……這些節目不僅需要腳本，還需要前期的調研、選題策劃。
C. 、老師要求同學們拍攝一支自我介紹的vlog,製作vlog的步驟包括:①策劃腳本;②
我朋友就同學們拍攝一隻自我介紹，都沒打了，手機也同步的，電話都不能處理，瓜花膠的方法一定行
D. 現在這么多人拍vlog，雖然一部分不真實的，但是為什麼有的人說這些人都是段子手呢
1、提前構思必拍鏡頭拿拍旅行Vlog舉例，許多朋友很羨慕旅行博主拍出的大片感，其實雖然沒有嚴格腳本，但你還是可以做一些准備工作。比如在查攻略時，列出幾個必拍的景點和運鏡方式，想好它們之間如何串連。譬如這位朋友在去印度之前，就想好了要把地標建築都用左右搖鏡來展示。2、剪輯時的敘事手法剪輯是二次生命。如何將自己拍了一天的素材呈現給別人？組織素材也是重構腳本的過程。3、套用主題一些主題模板能夠幫你快速成片。比如「每天一秒」，比如「本月最重要的5個時刻」。你可以將每天最珍貴的1秒或者幾秒儲存起來，一個月或一年後拼成一段Vlog，加上你的旁白或字幕解說。這樣拍攝難度小，既是自己的回憶，也不會讓觀看者覺得過於平淡。
E. 視頻號創作| 如何創作不同類型的視頻腳本
常用腳本創作模板：
一．搞笑段子類。對於搞笑視頻來說，翻轉情節一定要多，才能不斷刺激觀眾，引發好奇心，增強觀看欲。腳步公式為：融入熱點+生活場景+意外反轉+引發笑點+多次翻轉。切記不要為了翻轉而強行硬轉，出其不意卻又在情理之中才是最適合的翻轉方式。
二．知識經驗類分享。腳步共識：提出問題+解決方案+展示總結。創作此類腳本時前面的鋪墊一定要短而精，不說廢話，只講要點，這樣的腳本才有干貨的價值。
三．劇情類。腳本公式：總結大綱+細化主線+矛盾沖突+刺激看點。大綱就是故事梗概，向觀眾簡單介紹出這期視頻會發生的故事；細化主線就是交代事情的來龍去脈，讓觀眾知道故事起因、經過、結果；沖突就是矛盾或翻轉為腳本設定新鮮刺激的沖突，讓觀眾更有觀看欲；刺激看點，故事一定要刺激到人的爽點或者淚點，才會有看點。
四．好物種草類。此類視頻最重要的就是真實，腳本公式：分享產品+各種亮點+場景舉例+總結要點。注意：分享好物時一定不要誇大其詞，只有真實的推薦，觀眾才能與你建立信任感。
五．生活類。分享生活，就是自己的VLOG。腳本公式：總結主題+日常生活+心得體會。
F. 閨蜜們都在看的看電影中的腳本是什麼意思
直接開始今天的主題，腳本設計在視頻創作中占非常重要的部分，腳本設計就是給視頻加分，vlog的腳本設計不同於傳統腳本設計，vlog的設計主要偏向於對於未來事情的規劃，是真實存在而且會在自己身上發生的
G. Vlog新手教程
一、設備推薦
新手在剛開始接觸VLOG時，硬體設備推薦選擇手頭現有的，這樣可以降低成本。最推薦的是手機，我們時常帶在身邊，而且現在生產的手機其拍攝都加入了防抖功能，質感好。
二、拍攝流程
1. 准備硬體設備
手機、現有相機、三腳架（可以先從淘寶上購買，不需要太貴，要具有俯拍功能，可以360°旋轉，最好有補光燈，如果商品中包含藍牙，視自己情況而定）
2.剪輯軟體
iMovie、Final Cut Pro X、萬興剪刀手（可以在B站上搜剪輯教程）
3.寫腳本
VLOG相當於一部電影，拍攝之前先把自己的構思寫下來。比如說我這次要拍攝什麼類型的（生活、穿搭等），時長有多少，在哪裡拍攝，有幾個地方，要去干什麼，分清楚哪些播放時間長哪些少，中間部分想插入什麼素材
4.音樂選擇
在平時聽音樂的過程中就可以去收藏好自己喜歡的，然後在寫VLOG腳本是就想好我這次要一個什麼樣風格的VLOG（抒情、活潑等），然後去選擇相應的音樂。
5.拍攝
剛剛接觸VLOG的朋友常常會遇到的一個問題是拍攝畫面會抖，我們可以先去選擇拍攝定點畫面，避免復雜，定點畫面不會無聊，因為會有行人，車輛等。等熟悉之後可以加入手部移動，左右或者上下移動。
拍攝時要避免背光，要在光線好的地方。另外還要注意角落，有沒有垃圾、防護帶等比較搶眼的東西，前期不要去拍歪歪扭扭的畫面，要正一些，還有一點，人要美！
6.後期剪輯
多拍一些畫面練習，多看教程。另外一個畫面到另一個畫面切換時，要有轉場，在拍攝過程中可以口述，如果不擅長在鏡頭面前說話，可以在剪輯視頻使插入字幕，說明我現在在哪裡，在幹嘛。這樣可以讓我們的VLOG內容完整，不會使觀看者摸不著頭腦，從頭到尾看下去不知道我們到底做了些什麼。
最後最後 大家一定要有一雙發現美的眼睛，去發現有意思美的事物，日常變為珍藏
H. VLOG創作思路
第一，拍文案前能寫腳本，盡量寫。寫文案也是在創作構思。
第二。重組素材。對零碎的畫面不能銜接到位的，可以進行錄制解說和畫外音。
第三。找到偽logo的主題，重點調整敘事比例。
第四，嘗試多種敘事方式。比如三幕式，倒敘等等。
第五，如果偉log開篇太平庸，也可以把精彩的瞬間提前。或者做一個小片頭。
第六。豐富內容的可看性。滿足畫面的同時可以用文案來敘述。
第七。錄制旁白，聲音不好聽，可以用收音器。或者機加旁白。
第八，可以抓住觀眾情感，添加一些。歌詞里的獨白，歌詞，電影里找到的經典性獨白，或者是經典性語句。鏡頭。可以用愛字幕搜索經典電影鏡頭。
I. 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程
隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？
法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。
微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。
需要一個怎麼樣的團隊？
微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。
其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。
整個工作流程應該是怎樣的？
主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。
前期策劃准備：
成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。
中期現場拍攝：
拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。
豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》
印度改編電影今年也掀起一陣熱潮
後期剪輯製作：
現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。
發布發行：
咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。
有哪些拍攝要點是需要注意的？
（一）蒙太奇：
蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。
見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：
1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。
包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。
2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。
包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。
是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影
凱迪拉克廣告《一觸即發》
（二）分鏡頭設計：
把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。
近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？
分鏡頭劇本例：
（1）某地/內景還是外景，天氣
介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。
…………（2）（3）
（三）攝影常識：
硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。
攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。
專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。
攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。
拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。
手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。
在後期製作中有哪些要點？
一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。
鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）
一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。
轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。
最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩
J. 什麼是抖音腳本腳本有什麼用
簡單的說，腳本就是我們拍攝視頻的依據。一切參與視頻拍攝、剪輯的人員，包括攝影師、演員、服化道准備、剪輯師等，他們的一切行為和動作都是服從於腳本的。
什麼時間、地點、畫面中出現什麼，鏡頭應該怎麼運用，景別是什麼樣的，服化道的准備，都是根據腳本來創作的。
可以這么說，腳本的最大作用，就是提前統籌安排好每一個人每一步要做的事情。一張表格讓你事半功倍。簡而言之，腳本是為效率和結果服務的。
如果沒有腳本作為視頻拍攝、剪輯的依據，你會發現拍著拍著，突然發現場景不對，只能花大量的時間臨時再重新去找;然後道具也不齊全
演員也不知道到底應該怎麼演，拍完之後，剪輯師更是一臉懵逼，不知道依據什麼思路去剪輯。
這么一折騰，整個片子基本報廢了
當然，腳本本身其實是一個很復雜很專業的東西，對於短視頻拍攝來說，這樣去理解就夠了，如果大家需要更加深入的了解視頻腳本，建議去找一些書籍來學習一下。
二、腳本有什麼作用？
對於短視頻帶貨視頻來說，腳本最主要的作用有2個：
1、提高視頻拍攝效率
這個前面其實已經提到過了，腳本其實就是短視頻的拍攝提綱、框架。
有了這個提綱和框架，就相當於是給後續的拍攝、剪輯、道具准備等做了一個流程指導。
就像我們寫文章一樣，讀書的時候，老師都會建議我們寫文章之前先列一個提綱，然後根據提綱去拓展創作。這樣寫起來思路更清晰，效率也更快。
2、提高視頻拍攝質量
雖然我們的帶貨短視頻大多都是在15秒左右，最長也不會超過30秒。
但是，如果想要基礎流量高，轉化率高，必須精雕細琢每一個視頻裡面出現的細節。包括景別、場景布置，演員服化道准備，台詞設計，表情；還有音樂的配合，最後剪輯效果的呈現等等，這些都是需要腳本來呈現的。
今天，我就將從腳腳本前期准備和腳本設計方法兩個方面進行分享。
三、腳本前期准備
在編寫你的短視頻拍攝腳本前，你需要確定好你的短視頻整體內容思路和流程。主要包括以下幾個方面：
1、拍攝定位
在拍攝前期，我們就要定位內容的表達形式，比如你要做短視頻，是美食製作、服裝穿搭還是小劇情。
2、拍攝主題
主題是賦予內容定義的。比如服裝穿搭系列，拍攝一個連衣裙的單色搭配，這就是具體的拍攝主題。
3、拍攝時間
拍攝時間確定下來有兩個目的，一是提前和攝影師約定時間，不然會影響拍攝進度，二是確定好拍攝時間，可以做成可落地的拍攝方案;不會產生拖拉的問題。
4、拍攝地點
拍攝地點非常重要。要拍的是室內場景還是室外場景。比如野生美食就要選擇在青山綠水的地方，室內場景要選擇普通的家庭廚房還是選擇開放式的廚房。這些都是需要提前確定好的。
5、拍攝參照
有時候我們想要的拍攝效果和最終出來的效果是存在差異的，我們可以找到同類的樣品和攝影師進行溝通，哪些場景和鏡頭的表達是你想要的;攝影師才能根據你的需求進行內容製作。
6、背景BGM
BGM是一個短視頻拍攝必要的構成部分，配合場景選擇合適的音樂非常關鍵。
比如拍攝帥哥美女的網紅，就要選擇流行和嘻哈快節奏的音樂，拍攝中國風則要選擇節奏偏慢的唯美的vlog音樂。
拍攝運動風格的視頻就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂，拍攝育兒和家庭劇，可以選擇輕音樂暖音樂。這方面需要多多積累，學習別人是怎麼選擇BGM的。
四、腳本製作方法
在拍攝腳本裡面，我們要對每一個鏡頭進行細致的設計，我們今天主要從
鏡頭、景別、內容、台詞、時長、運鏡、道具6個要素進行講解。
1、鏡頭景別
就是拍攝的時候，是要用願景、全景、中景、近景、特寫他們當中的哪一種?
就拿拍攝人物來說，遠景就是把整個人和環境拍攝在畫面裡面，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛。比如一些戰爭的場景。
全景就是比遠景更近一點，把人物的身體整個展示在畫面裡面，用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系。
中景就是指拍攝任務膝蓋至頭頂的部分，不僅能夠是觀眾能夠看清人物的表情，而且有利於顯示人物的形體動作。
近景也就是拍攝人物胸部以上至頭部的部位，非常有利於表現人物的面部或者是其他部門的表情、神態。甚至是我們的細微動作。
特寫就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝，適合用來表現需要突出的細節。
2、內容
內容就是把你想要表達的東西通過各種場景方式進行呈現。具體來講就是拆分劇本，把內容拆分在每一個鏡頭裡面。
3、台詞
台詞是為了鏡頭表達准備的，起到的是畫龍點睛的作用，在這個地方，我想告訴大家，60s的短視頻，不要讓文字超過180個字，不然聽起來會特別的累。
4、時長
時長指的是單個鏡頭的時長，提前標注清楚，方便我們在剪輯的時候，找到重點，增加剪輯的工作效率。
5、運鏡
運鏡指的就是鏡頭的運動方式。從近到遠、平移推進、旋轉推進都是可以的。下面再給你們詳細講解一下短視頻拍攝中經常用到的一些運鏡技巧：
1）前推後拉
指的是將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體，向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡，使景別逐漸從遠景、中景到近景，甚至是特寫，這種運鏡方法容易突出主體，能夠讓觀者的視覺逐步集中。
2）環繞運鏡
拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變，通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動，環繞運鏡就猶如巡視一般的視角，能夠突出主體、渲染情緒，讓整個畫面更有張力。