❶ 情景劇是什麼舉個例子，謝謝大家了
概述情景劇最先來自美國，把復雜的事一句話說了，創造什麼樣的情景，情景劇首先是喜劇，這是第一，不是喜劇，也不是情景劇。第二，情景劇必須是室內戲，一般不用外景，情景劇創造什麼情景呢？像卓別林，早期一個人、幾個人，在一個小戲園子里演，很多人坐那兒看，邊看邊笑，邊看邊演邊笑，樂呵呵的情景這叫情景劇，廣播介入了，廣播轉播，後來電視發明了，根據技術的發展而發展，把它拍下來，這就很難了。舞台上演的，下邊人笑怎麼辦，辦不到，把笑聲作為後期添上去，觀摩笑聲。這是情景劇。後來全國各地的電視台都做這個所謂的情景劇，但是都沒有做像，不標准，電視手段、片頭、外景，什麼都用上了，它就不是正宗的情景劇了。
「情景劇」本來就是一個舶來品，《我愛我家》則是情景劇在中國最初的實踐，也是迄今為止最成功的實踐。《我愛我家》開風氣之先，同時也確定了日後情景劇的一些規范。 [編輯本段]無「喜」不成劇情景劇一定有喜劇的成分，所以在中國都是叫「情景喜劇」，這樣也才好把罐裝笑聲加到編劇認為可笑的地方，事實上，很多時候，預設的笑聲並沒有刺激觀眾的笑神經。盡管如此，情景劇依然應該是喜劇，要不然在那麼短的時間——通常是25分鍾左右，相當於普通電視劇一半的長度；如此單調的舞台呈現——室內的，簡單的鏡頭切換，無法靠情節和畫面吸引觀眾。
接下來的問題就該是怎麼做喜劇了，從《我愛我家》帶有很強梁左色彩的幽默方式，到後來很多情景劇相聲式的語言噱頭，再到去年《武林外傳》網路語言的搞笑，情景喜劇一路走來，然而，二十年的發展最後讓編創者漸漸發現，要逗樂觀眾已經不是那麼容易了。 [編輯本段]相對獨立的結構每一集的情景劇通常有一個封閉的、相對獨立的結構，即使是再復雜的故事，最多也就在兩三集中完成，這個特點影響到情景喜劇的創作模式。看現在的情景喜劇拍完100集再拍100集，已經有人拍到500集左右了，反正集與集之間都是獨立的，理論上說可以無限制地續下去。這個特點也讓情景劇的編創更適合流水線式的操作，如果觀眾發現情景劇中有情節穿幫的地方，那一定是劇本統籌的工作沒有做好，因為如此浩大的工程，不可能讓一個人完成，而集體創作的事情，向來很難保持風格的統一。 [編輯本段]明星客串拉動收視明星客串是個多贏的結果，製片方可以憑借明星的人氣拉動收視，所以看熱播的情景喜劇就知道哪個名人風頭正健；明星也可以用很少的時間獲得最大的價值；觀眾也可以樂得一看明星。
《我愛我家》形成了情景喜劇的高峰，而這個高峰二十多年也沒有後來人能夠超越，包括英導演本人。雖然後來的情景喜劇創作者做過不懈努力，比如講一些特殊領域的故事，比如做成古裝戲，但情景喜劇遭遇創作瓶頸已經是一個不爭的事實。
於是有人想到了欄目劇，最早的欄目劇是重慶衛視一檔名為《霧都夜話》的節目，內容涉及一些本地真人真事，主要是社會新聞。《霧都夜話》過後，忽如一夜春風來，欄目劇遍地開。
與情景劇相比，欄目劇最大的優勢就是成本低，故事是現成的，不用用知名演員，不用集中場地拍攝，後期製作完全可以按照電視節目的模式，只要達到播出標准就行。
但從目前已經漸漸形成規模的欄目劇來說，有這么幾個問題需要考慮。第一，欄目劇同樣需要笑料，但單純的插科打諢，無視觀眾智商的搞笑方式日益遭受冷落；第二，根植於地域文化的欄目劇能否在全國范圍內獲得更大范圍的認同？最早的《霧都夜話》就是堅持用重慶方言，說的都是觀眾身邊的事情；第三，在控製成本的同時，也限制了欄目劇的影響力，如果沒有更有效的宣傳方法，欄目劇同樣會淹沒在電視劇的海洋中。如今觀眾的注意力才是稀缺資源，頻道已經太多了，欄目也已經太多了，何況還有那麼多不惜成本的電影和電視劇搶奪市場，小製作的欄目劇實在沒有馬上吸引觀眾的充足理由。 [編輯本段]情景劇的特點 1、 喜劇性
情景劇的發展，源於美國肥皂劇，打發時間為主，自從此形式的電視形式出現，就一直走著相同的路。情景劇的喜劇性主在體現在，情景對話上，主要以幽默的語言方式打動人，因為其場地及製作金費限制。所以只有從情節和語言上出彩，這就要求演員具有很強的表達能力。
2、 貼近性
情景劇的話題，一定是與大眾的生活相關的，也是大眾關心和關注的，與其說在演戲，不如說在演繹百姓自己的生活。
3、 地域性
情景劇以語言體現其個性，傳播的是小眾文化，如《成長的煩惱》，觀影者必須理解一定的美國文化，懂得美式幽默，否則是看不懂的，如果把《我家我愛》拿到美國去，美國的觀眾也不能理解笑聲什麼時候突然冒出來，具有京味的情景劇，就有濃郁的北京口聲和一些專屬北京的樂趣，所在創作情景劇，一定要立足本土，在語言發達、話題表達等，這也反襯了貼近性。[1] [編輯本段]代表作《我愛我家》、《東北一家人》、《炊事班的故事》、《閑人馬大姐》、《候車大廳》、《都市男女》、《開心公寓》、《老娘舅》、《老友記》、《家有兒女》、《衛生隊的故事》
❷ 情景短劇！劇本！
情景短劇！劇本！ 20 [ 標簽：情景,短劇 劇本,劇本 ] 關於大學生誠信的情景短劇，誰能給構思個故事梗概，謝謝大家了！！！ 還是我來回答吧！別人的太煩瑣拉。非常簡單的.j 就來一個，地點是在火車站前，大學生放假回家途中，遇到就買雞蛋的農村小姑娘急著想要去廁所，可又不放心她那一筐雞蛋，就委託了個戴眼鏡（要表現文弱的）的大學生給看著，就跑去方便拉，原來他們講好了就等十分鍾，可十分鍾過了，農村小姑娘還沒有回來，而這個大學生還要急著上火車，因為火車馬上就要開拉，怎麼辦等還是不等，大學生只好又找了個大學生（這個要大塊頭的），他自己還不放心，留下了大塊頭的手機，到了火車上（用個凳子代替火車上的座就可以），就給大塊頭打電話詢問，那知道大塊頭等了半個小時也沒有看到小姑娘回來，由於都是在趕火車，大塊頭也登上了另一列火車，又委託了個女大學生，這時候小姑娘終於回來拉，可她是兩眼紅紅的哭著回來的，她說自己賣 一上午雞蛋的錢都掉進了廁所里，撈不上來拉，這時候，女大學生不僅把雞蛋還給了小姑娘，又套出來了自己的錢給了小姑娘，說這是賣雞單的錢，可小姑娘說我的雞蛋我有數不能要你的錢，女大學生同樣要趕火車，把錢塞到小姑娘的手裡就跑拉，一個關於大學生誠信的故事就這樣傳遞下去！！。。。。。
❸ 情景劇的簡介
情景劇最先來自美國，把復雜的事一句話說了，創造什麼樣的情景，情景劇首先是喜劇，這是第一。第二，情景劇必須是室內戲，一般不用外景，情景劇創造什麼情景呢？像卓別林，早期一個人、幾個人，在一個小戲園子里演，很多人坐那兒看，邊看邊笑，邊看邊演邊笑，樂呵呵的情景這叫情景劇。舞台上演的，下邊人笑怎麼辦，辦不到，把笑聲作為後期添上去，觀摩笑聲。這是情景劇。後來全國各地的電視台都做這個所謂的情景劇，但是都沒有做像，不標准，電視手段、片頭、外景，什麼都用上了，它就不是正宗的情景劇了。
無「喜」不成劇
情景劇一定有喜劇的成分，所以在中國都是叫「情景喜劇」，這樣也才好把罐裝笑聲加到編劇認為可笑的地方，事實上，很多時候，預設的笑聲並沒有刺激觀眾的笑神經。
盡管如此，情景劇依然應該是喜劇，要不然在那麼短的時間——通常是25分鍾左右，相當於普通電視劇一半的長度；如此單調的舞台呈現——室內的，簡單的鏡頭切換，無法靠情節和畫面吸引觀眾。
接下來的問題就該是怎麼做喜劇了，從《我愛我家》帶有很強梁左色彩的幽默方式，到後來很多情景劇相聲式的語言噱頭，再到《武林外傳》網路語言的搞笑，情景喜劇一路走來，然而，二十年的發展最後讓編創者漸漸發現，要逗樂觀眾已經不是那麼容易了。
相對獨立的結構
每一集的情景劇通常有一個封閉的、相對獨立的結構，即使是再復雜的故事，最多也就在兩三集中完成，這個特點影響到情景喜劇的創作模式。
情景喜劇拍完100集再拍100集，已經有人拍到500集左右了，反正集與集之間都是獨立的，理論上說可以無限制地續下去。這個特點也讓情景劇的編創更適合流水線式的操作，如果觀眾發現情景劇中有情節穿幫的地方，那一定是劇本統籌的工作沒有做好，因為如此浩大的工程，不可能讓一個人完成，而集體創作的事情，向來很難保持風格的統一。
明星客串拉動收視
明星客串是個多贏的結果，製片方可以憑借明星的人氣拉動收視，所以看熱播的情景喜劇就知道哪個名人風頭正健；明星也可以用很少的時間獲得最大的價值；觀眾也可以樂得一看明星。
《我愛我家》形成了情景喜劇的高峰，而這個高峰二十多年後來也沒有人能夠超越，包括英導演本人。
雖然後來的情景喜劇創作者做過不懈努力，比如講一些特殊領域的故事，比如做成古裝戲，但情景喜劇遭遇創作瓶頸已經是一個不爭的事實。
於是有人想到了欄目劇，最早的欄目劇是重慶衛視一檔名為《霧都夜話》的節目，內容涉及一些本地真人真事，主要是社會新聞。《霧都夜話》過後，忽如一夜春風來，欄目劇遍地開。
與情景劇相比，欄目劇最大的優勢就是成本低，故事是現成的，不用用知名演員，不用集中場地拍攝，後期製作完全可以按照電視節目的模式，只要達到播出標准就行。
對於已經漸漸形成規模的欄目劇來說，有這么幾個問題需要考慮。
第一，欄目劇同樣需要笑料，但單純的插科打諢，無視觀眾智商的搞笑方式日益遭受冷落；
第二，根植於地域文化的欄目劇能否在全國范圍內獲得更大范圍的認同？最早的《霧都夜話》就是堅持用重慶方言，說的都是觀眾身邊的事情；
第三，在控製成本的同時，也限制了欄目劇的影響力，如果沒有更有效的宣傳方法，欄目劇同樣會淹沒在電視劇的海洋中。
如今觀眾的注意力才是稀缺資源，頻道已經太多了，欄目也已經太多了，何況還有那麼多不下血本的電影和電視劇搶奪市場，小製作的欄目劇實在沒有馬上吸引觀眾的充足理由。
❹ 求歷史情景劇劇本！！抗日戰爭為大背景
抗日戰爭情景劇劇本《奪寶扇》
地點：同福客棧內
時間：中午 編輯：吳東洪 徐江
人物:介紹：
龜田：鬼子軍官
孫二狗：漢奸
老闆娘： 八路軍聯絡員
小吳：八路軍聯絡員
老道士：八路軍聯絡員
道具：一張八仙桌 四條長凳一把茶壺一臉盆一個酒盅 一個托盤幾幅碗筷 各角色服裝
故事梗概：同福客棧為我八路軍的聯絡站，老闆娘、店小二小吳與老道都是八路軍聯絡員，正在為無法送去根據地的葯品犯愁，為了盡快送出這批葯品，放出風聲說得到了一把鬼子軍官夢寐以求的寶扇，想設計得到城門通行證。鬼子為了得到寶扇，以把自己無比醜陋的妹妹嫁給漢奸孫二狗為要挾，讓孫二狗務必得到寶扇。在店小二小吳等與孫二狗的周旋中得到通行證完成任務，孫二狗被騙逃跑，被鬼子槍殺。
龜田：孫桑，聽說同福客棧的老闆娘最近得了把寶扇，象牙的，（拍拍孫二狗的肩膀）孫桑，你應該知道我對象牙的東西特別的酷愛，不要在乎錢，你今天一定得想辦法幫我把那把寶扇弄到手，要不然就准備取我的妹妹吧？
孫二狗：（急匆匆的逃，邊跑邊說）別，別，別，太君，你可不能這么做啊，老子，不，我一定想辦法幫你搞到手。（面對觀眾做驚恐狀）大家可能不知道，給大家形容一下，那個樣子就像是我們蒸山芋，蒸完了，開鍋後拿在手上太燙，叭唧……掉在了地上，正在這個時候一輛皇軍的三輪摩托開了過去（直搖頭）。老子的上任可就是因為太君要把妹字嫁給他才瘋掉的啊，上上任更慘，直接拔出腰間的槍自殺了。如果要是太君逼著老子娶他得丑妹子做老婆，（下決心狀）那老子，那老子就去八路那兒自首去。（下場）
小吳：（出場，收拾碗筷擦桌子）
老闆娘：小吳你把那個消息傳出去了嗎？
小吳：傳來，放心，那個鬼田一定會上當的，等他發現不對的時候我們給八路軍根據地的同志們准備的葯品早就送出城了，那我們一點辦法都沒有。
老闆娘：恩，但願如此，我們的戰士們可都在等著這批救命的葯品呢（下場）
孫二狗上場
孫二狗：（走了幾步抬頭看）對，就是這里（看見小吳在擦桌子，整理了下本就難看的衣服和槍帶做高人一等狀）小吳，忙呢啊？
小吳：（停下動作轉身回頭）哎呀，原來是孫大隊長大駕光臨，有失遠迎恕罪恕罪，來來來，抽顆煙（說著從兜里掏煙遞了過去）
孫二狗搭拉著眼皮看都不看小吳一眼，伸出兩根手指做夾煙狀
孫二狗：（抬腿放在了長凳上做擦鞋狀）（蠻狠的說）生意怎麼樣啊？
小吳把煙放到了孫二狗的兩指中間並點燃，甩甩點燃的火柴
小吳：（陪著笑臉）呵呵，還行，如果您把欠我們小店的錢都還了那就更好了
孫二狗：（抬頭朝小吳吐了口煙）放屁，你們就缺我那幾個錢買米吶？再說了你們老闆娘都不說什麼，你個小伙計吵吵個什麼東西。
小吳：孫大隊長，你是不是有什麼不高興的事情啊，怎麼愁眉苦臉的？
孫二狗：哎，龜田太君要把他的妹妹嫁給我，愁死我了
小吳：那可是好事啊，皇軍這么賞識你，這下更得恭喜你了，成了親家，那個城防司令的位置還不是手到擒來，何至於這么愁眉苦臉的啊
孫二狗一聽這話仔細打量著小吳，面對著觀眾：我得想辦法幫太君把這個丑妹子給嫁出去，要不然我遲早得倒霉。
孫二狗：小吳啊，成家了沒有啊？
小吳：（納悶著撓了撓頭）沒有啊？
孫二狗：（一臉壞笑）嘿嘿，要不我幫你介紹一個？
小吳：算了吧？我沒錢沒房誰嫁給我啊？
孫二狗：遠在天邊近在樓前？
小吳：（好奇）誰？
孫二狗：龜田太君的妹妹
小吳：啊……（驚嚇的一屁股坐在了地上）
孫二狗：怎麼了？委屈你了？
小吳：是我高攀不起，高攀不起（捂著嘴欲吐）
孫二狗：哎，看來你是看過太君妹妹的那副尊榮了，看來是推銷不掉了。看過強買強賣的，沒見過那妹妹出來威脅的。去，把你們老闆娘叫來，老子有要緊的事情跟她說
小吳：（轉身大聲）老闆娘，孫大隊長來了
老闆娘：（拿著茶壺上場，與小吳對了下眼）上鉤了？
小吳點了點頭
孫二狗：什麼？
老闆娘：我是說上茶，呵呵呵呵www.059123.com
孫二狗：哦，老闆娘，今天老子來可不是來喝茶的
老闆娘：（裝作不知情）那您是來吃飯的？小吳快去廚房給孫大隊長下碗熱湯面
小吳：好嘞（抹布往肩上一甩，快步退場）
孫二狗：哎，（站起身來，伸手對著小吳的背影想說什麼）算了，今天就在這兒吃吧，哎，老子告訴你啊，老子今天可不是來吃飯的啊，再說你給碗面是不是太小氣了啊，要知道有的是管子免費請老子去吃飯，為什麼老子要到你這兒來？還不是為了照顧你的生意（說著起身欲摸老闆娘的下巴）
老闆娘往後退了退，避開了孫二狗的手
老闆娘：（故作氣憤）有屁就放？
孫二狗：（嬉皮笑臉，點頭）哎，這個，太君知道你最近得了個寶扇想借過去欣賞兩天不知你能不能割愛啊？
孫二狗：（面對觀眾一臉的壞笑）嘿嘿，太君讓老子想辦法把這個寶貝搞到手，他媽的，不要在乎錢，你奶奶的什麼時候給過我錢啊，要不是太君逼著我娶他的丑妹妹，龜孫子願意接這個活。
老闆娘：沒有，你是從哪裡聽來的謠言，我怎麼會有寶扇呢？（氣憤）一定對面那家客棧為了和我搶生意，故意下的絆。
孫二狗：哈哈哈哈哈，拉倒吧？老子還不知道你，得了什麼好東西，嘴巴就沒有個把門的，（吸了口煙）說吧，什麼條件？
小吳端著個托盤上場，托盤中放著一隻盅子
小吳：面來嘍……，來孫大隊長，請吃面（做請的手勢）
孫二狗：（看著桌子上的盅子發了好一會兒呆）（受到侮辱似的蹭的一下就站了起來）他媽的，你個小兔崽子這是喂兔子呢？我跟你有仇啊？
孫二狗作勢要打小吳，小吳躲避到老闆娘身後
老闆娘：（雙手攔著）孫大隊長別跟個小伙計一般見識，您是隊長，小吳，快去給孫大隊長拿碗大的來
小吳：可是老闆娘你上次說過……
老闆娘：快去
小吳：哦（快步下場）
孫二狗：（把帽子使勁扔在桌子上）我說老闆娘，你說該怎麼辦吧？（捋了捋袖子一副無賴樣）
老闆娘：孫隊長，（手中茶壺添水）您喝點水消消氣。對了，我差點忘了，我倒是有件事情要拜託孫隊長，如果這件事情能成，（很為難的樣子）我那扇子就借給皇軍玩兩天，可是你記住了，我那時看在您的面子上才答應的
孫二狗：（一個激靈跳了起來）真的啊，呵呵，快說說，到底是什麼事情？
老闆娘：其實吧，也沒什麼大事情，就是我的弟弟准備結婚了，這個彩禮還沒辦呢，想到城裡來辦彩禮，可是你們前兩天不是全部戒嚴了嘛？（扭頭看了看孫二狗的表情）
孫二狗：哦，這個事情啊，按說是很容易的事情，不是前幾天太君的糧倉被八路給燒了嘛，（用手捂住半邊嘴）這個你可不能跟別人說啊，所以太君吩咐全城戒嚴，只許出不許進。
老闆娘：（不屑）原來說了半天是你做不了這個主啊？
孫二狗：（梗著脖子）誰說的，（像放了氣的氣球）不過也是，我只有放出去的權利沒有放進來的權利
老闆娘：（心中狂喜，嘴唇有點抖動）哦，是這樣啊，那好吧，那我幫弟弟采辦好了能放我出去嗎？
孫二狗：這個倒是可以……
孫二狗正想說不行，看見老闆娘疑惑的眼神，心中沒有底氣的豪情再次暴漲開來
孫二狗：行
老闆娘：好，我去拿東西，咱一言為定，待會兒可別忘了給我開通行證（邊所邊退場）
孫二狗：好說、好說、呵呵（用手捋了捋額頭上的虛汗）
老道士上場
老道士：施主能否給碗水喝
孫二狗：去去去去去，哪兒涼快哪兒呆著去
老道士：長官，做人要厚道（說著獨自走入店中）
小吳用托盤托著一個盛滿面得不銹鋼臉盆上場
小吳：長官，有道是與人方便自己方便，不看僧面看佛面
老道士找了個空位置坐了下來
小吳把一盆面放到了老道士的面前
小吳：吃吧
老道士也不客氣，拿起筷子就吃
孫二狗：呦呵，看見不要臉的，沒見過這么不要臉的啊，你也不問問這碗面是誰的你就吃啊？（兩眼直直盯著老道）
老道士：（使勁吃面）不要迷戀我，我只是個傳說
老闆娘拿著扇子出場
孫二狗急不可耐的沖了過去，一把抓了個空
老闆娘：孫大隊長你可別忘了你答應過我什麼？
孫二狗：（皮笑肉不笑）那是，那是
孫二狗轉念一想，剛從上衣口袋中掏出的通行證又放了回去，狐疑的看了老闆娘和她手中的扇子一眼
孫二狗：誰知道這扇子是真是假啊？要是假的那我不是虧大了？
小吳：那你想怎麼辦？
孫二狗：我去找個懂行的過來驗驗，看看到底是不是真的寶扇？
沒想到正在吃面得老道士一把抓過老闆娘手中的扇子看了起來
孫二狗：（半信半疑）你個臭道士能看得懂？
老道士：我能！
老道士：這把扇子可非比尋常，它的骨都是象牙的，光這個骨架就得值20萬大洋。
孫二狗：（不敢置信）你再說一遍？
老道士沒有理會
老道士：（快速的展開扇子看了一下）這個是清末明初有名的牙雕大師於碩的作品，這扇面上的字是藝術大師閔南陽提的字，（愛不是舍）哎呀，這個可是寶扇啊，你們怎麼能隨便拿出來
❺ 兒童情景劇小兔子乖乖主要講述一個什麼故事
兔媽媽有三個孩子，一個叫紅眼睛，一個叫長耳朵，一個叫短尾巴。
一天，兔媽媽對孩子們說：「媽媽到地里去拔蘿卜，你們好好看著家，把門關好，誰來叫門都別開，等媽媽回來了再開。」
兔媽媽拎著籃子，到地里去了。小兔子們記住媽媽的話，把門關得牢牢的。
過了一會兒，大灰狼來了，他想闖進小兔子的家，可是小兔子把門關得緊緊的，進不去啊！
大灰狼坐在小兔子家門口，眯著眼睛，在想壞主意，突然看見兔媽媽回來了，他連忙跑到一棵大樹後面躲起來。
兔媽媽走到家門口，推了推門，門關得緊緊的，就一邊敲門，一邊唱：
「小兔子乖乖，
把門兒開開！
快點兒開開，
媽媽要進來。」
小兔子一聽是媽媽的聲音，一齊叫起來：
「媽媽回來啦！媽媽回來啦！」他們給媽媽開門，搶著幫媽媽拎籃子。嗬，媽媽拔了這么多紅蘿卜！
兔媽媽親親紅眼睛，親親長耳朵，又親親短尾巴，誇他們是好孩子。
那隻大灰狼躲在大樹後面，偷偷地把兔媽媽唱的歌記住了。他得意地想，這回我有辦法了。
第二天，兔媽媽到樹林子里去采蘑菇，小兔子們把門關好，等媽媽回來。過了一會兒，大灰狼又來了。他一邊敲門，一邊捏著鼻子唱：
「小兔子乖乖，
把門兒開開！
快點兒開開，
媽媽要進來。」
紅眼睛一聽，以為媽媽回來了，高興地叫著：「媽媽回來啦，媽媽回來啦！」
短尾巴也以為媽媽回來了，一邊跑，一邊說：「快給媽媽開門，快給媽媽開門！」
長耳朵拉住紅眼睛和短尾巴說：「不對，不對！這不是媽媽的聲音。」
紅眼睛和短尾巴往門縫里一看：「不對，不對！不是媽媽，是大灰狼。」小兔子們一齊說：
「不開，不開，我不開，
媽媽不回來，
門兒不能開。」
大灰狼著急了說：「我是你們的媽媽，我是你們的媽媽！」
「我們不信，我們不信！要不，你把尾巴伸進來讓我們瞧一瞧。」
「好啦，我就把尾巴伸進去，讓你們瞧一瞧。」
小兔子把門打開一點兒，大灰狼就把自己的尾巴伸了進來。嘿，一條毛茸茸的大尾巴。一，二，三，嘭——小兔子一齊使勁，把門關得緊緊的，大灰狼的尾巴給夾住了。
大灰狼疼得哇哇叫：「哎喲，哎喲，疼死我了。放了我，放了我！」
這時候，兔媽媽回來了，她放下籃子，撿起一根木棍，朝大灰狼的腦袋狠狠地打。
大灰狼受不了啦，使勁一掙，把尾巴掙斷了。他拖著半截尾巴逃到山裡去了。
兔媽媽這才鬆了一口氣，扔下木棍，拎起籃子，一邊敲門，一邊唱：
「小兔子乖乖，
把門兒開開！
快點兒開開，
媽媽要進來。」
小兔子們聽見媽媽的聲音，搶著給媽媽開門，搶著幫媽媽拎籃子。嗬，媽媽采來了這么多蘑菇！
❻ 怎麼寫好一個情景劇劇本
【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到A。
【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最後一個高潮再下筆！
【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鍾，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢？
【什麼是編劇】有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱「編劇」，這不丟人，也沒有什麼高貴。不就木匠而已嗎？
【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其說需要想像力，不如說更需要邏輯力。想像力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。
【熟識角色】誰是主角？他出場前在做什麼？家庭狀況體貌特徵？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關系……認識他非一次性完成，反復琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，並服從於劇本主題。
【關於題材1】什麼是題材？回答「你的劇本是講什麼」的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要！
【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情懷、反映什麼問題、何處有升華，這些才重要。
【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麼明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麼不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麼變？靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋？
【可否主題先行】可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麼故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。
【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹嘛。想考研，出擊准備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。
【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來；2.須引起觀眾的關注和期待；3.能引起連鎖反應；4.能造成人物沖突（外部）和糾結（內在）；5.有想像空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。
【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特徵：1.邏輯的必然；2.關注和情緒的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要編劇挖坑給觀眾跳）；4.具有節奏調節功能；5.體現變化與多元特徵；6.起到轉承啟合的作用。
【下狠手】故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。
【生活質感】什麼是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本？大概：1.善於觀察；2.保持敏感；3.准確截取；4.學會提煉；5.大膽推理；6.堅持積累；7.復合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。
【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性，我們都說人話，不說鳥語，過於特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格；2.盡量有一些個性化標志（口頭禪、用詞）；3.說話的方式比用詞更重要；4.人物內在依據大於外在形似；5.強化亮點避免刻意。
【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然後挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麼，她要什麼，然後給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後（高潮時）征服她，方抱得美人歸。
【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確；2.與角色任務同步；3.指揮角色動作的真正靈魂；4.角色任務包裹戲劇任務；5.全劇戲劇任務=主題。
【可恨的編劇】編劇是什麼？編劇是無中生有的人（虛構），是無事生非的挑撥者（沖突），是狠心郎負心漢（讓人流淚），是殺父奸妻不共戴天的仇敵（激怒），是唯恐天下不亂的賊子（高潮）……從前有個帥哥巧遇一個美女，他們一見鍾情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀？
【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。我的經驗首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置一個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換一個奇特的角度。總之要奇。
【小高潮】相對大高潮而言的，在電影里突出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決（拐點）被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮（多次觀影），加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難准確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標准，3到6個拐點配一個段落高潮。
【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台（搜集收視率）評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物場面風格視覺動作）；2.節奏緊湊；3.沖突迭起；4.戲劇張力強。玩命！5.製造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）；6.有趣（台詞、機關設置、細節）。總之，編劇有多大勁使多大勁。
【劇本標准】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、列印格式不規范，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者壞劇本，後者好劇本。
【交代戲】雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性在不同場景和對話中泄露出來；2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理；3.符合場景和人物自身邏輯自然流露；4.盡量用交代帶出人物性格特種；5.盡量對情節發展有推動。
【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是游離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一環，因而不可或缺（雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情）；2.節奏調節器（不從劇情上起作用但為下一個高潮做情緒情感鋪墊）；3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。
【高潮】指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙（沖突），阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。要點：1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；2.一定要形成拐點（頂點急轉直下）；3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。寫高潮大忌：致命危機時，突然一聲霹靂，一道閃電，把強大的敵人給電死了。
【出位與缺陷】一號人物最不討好。常見現象是反面角色和正面配角給人印象深刻，甚至導致演主角的演員不易紅。原因是編劇太喜歡自己的主人公，使其完美到不真實和不可親。建議根據需要有意給主角賦予一些出位和缺陷。出位指語言、動作和行為突破常規常情（外部），缺陷指性格內核上的弱點瑕疵（內在）。
【規律與技巧】好劇本的規律是什麼？題目太大，無法回答，但肯定有規律。籠統的說，所有的編劇及理論家都在苦苦尋找觀眾觀看電影的心理需求，並設法滿足這個需求。找到了這個需求並把它們羅列出來，貫穿在一起，就是規律。想方設法用文字的形式去刺激、煽動並滿足這些需求，就是技巧，或者叫技術。
【伏筆】劇本前段為後段重要拐點預埋的提示，作用是讓該拐點既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要點：1.埋伏筆點既明顯（留下印象）又隱蔽（加干擾）；2.必要時可加強或重復；3.適度放大假伏筆誤導觀眾；4.伏筆不宜過多；5.設置方法多為倒置，先確定結果（重大拐點），倒回去看什麼地方適合安放。
【潛台詞】來源於人的口是心非特徵，劇中適合表達人物內心復雜的規定情景，也是電影對白最耐人玩味的魅力所在，而它的難點在於寫出來的只能是台詞。要點：1.從文字上寫出弦外之音；2.從性格和情景琢磨潛台詞並根據人物間關系的微妙與隔膜寫出台詞；3.從表演角度來寫，演員說的是台詞，演的是潛台詞。
【新編劇功課】想當編劇，是否科班畢業，以前職業是什麼都不重要，重要的是要熱愛。須做功課：1.多看好影片電視劇；2.試著寫；3.適當讀幾本經典的編劇理論書；4.分析經典影片；5.多和寫劇本的朋友多交流；6.把自己寫的劇本當故事講給別人聽，徵求反饋意見；7.有條件的請教一下老編劇或老師。8.繼續寫。
【懸念1】影片中能引起觀眾緊張期待的事物。其實是危機的觸發、發展、解決的過程。一般的技巧：1.設懸，強烈和突然（迅速觸發）；2.放空擋，自然滑行，不踩油門（太監急皇帝不急）；3.注入強化因素，危機漸顯；4.故意拖延（干擾與抑制），造成最強烈緊張感；5.釋懸，突轉（順轉或逆轉）解決危機。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。無巧不成書！劇本寫巧合因為：1.雖為偶然卻是人生經常性體驗；2.能刺激觀眾注意力；3.加強戲劇性；4.能引起觀眾的參與和探究；5.恰當的巧合可出人意料解決危機。注意：1.巧合必須帶有邏輯的必然；2.一部戲里不能過多使用（喜劇除外）；3.切忌用於解決最後危機（高潮）。
【誤會】誤讀、誤解、錯怪、錯位等，劇本中常用的製造矛盾沖突手段，也是常見生活現象，來源於人和人之間的差異、距離。沖突源於差異，誤會源於差異，但誤會不等於沖突，有時誤會就是假沖突，因為誤會沖突的解決是靠消除誤會，而不是矛盾的一方戰勝另一方。誤會真沖突：誤會的消除達到了某個戲劇目的。
【戲劇性】影片中與日常生活不一樣，比生活更凝煉、更強烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人尋味、更好看的內容。影片有戲沒戲好不好看耐不耐看，怎樣寫出戲劇性，不僅僅是技巧問題，因為戲劇性沒有客觀標准和技術指標。方法：1.訓練悟性；2.客觀檢驗，把故事講給身邊的人聽。
【閑筆】編劇有意識安排的對故事發展無明顯推動作用的段落、細節或台詞等。功能：1.調整節奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真實感；4.平添情趣；5.協助刻劃人物。設置閑筆應注意：1.自然不刻意；2.生動而個性化的表達；3.打破連貫性和緊張感；4.閑筆不能閑；5.不宜過長。例：肖申克救贖主角監獄播放歌劇。
【一句話梗概】布萊克·斯奈德把它叫做故事線。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，從中必須能看見整部影片；3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；4.片名，吸引人並激發想像。好電影都能一句話概述，寫好故事線就能賣出你的創意和作品。例：一個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。
【感同身受】羅伯特·麥基說，經典電影都讓人乍一看是全新的，細一看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的共同感受。那是什麼？難以准確表述，但一定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…記住：以最新鮮刺激最熟悉。
【真實與可信】長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。要素：1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；2.充滿生活細節；3.與人類共有的感情和體驗相吻合；4.排除生活中非本質的干擾因素（垃圾）；5.截取甚至強化生活中體現本質的特徵和要素。總之就是@姜偉導演說的「像不像」，而非「是不是」。
【負面人物】必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！你好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。壞蛋須寫得：1.足夠的壞（尤其對好人主角）；2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；3.多面體（不一定寫成善人）；4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；5.有攻擊性。
【拷問主角】開寫之前先確定主角並提問：1.為什麼寫他（主題）？2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？3.他最大的危機（高潮）？4.他的敵人和朋友？5.他的常態？6.性格與眾不同？7.致命的軟肋？8.最大夢想？9.最大恐懼？10.最珍惜的人和物？11.原始動力（內心不可抗沖動）；12.他有趣嗎？13.是否讓人意外？
【常態與非常態】生活常態無故事，編劇任務是講人生常態中發生的一個或數個非常態段落。其線性走向為：1.開場常態（交代信息引入情景認識人物營造氛圍確定風格）；2.觸發事件或因素打破常態（第一拐點，激發觀眾期待）；3.推波助瀾非常態；4.激化危機並解決之（高潮，最後拐點）；5.恢復常態（結局）。
【神奇的如果】寫作是編劇發揮想像力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：1.如果我是他（以他為主我站他立場）；2.如果他是我（以我為主我控制他）；3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。
【兒童片】嚴格說不屬一類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因一個字：難！建議注意：1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索復雜）；2.天真童趣；3.想像力（無邊無際無拘無束）；4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；6.須同時受成人歡迎。
【微博劇本】1.何時何地的誰？2.某天什麼事打破寧靜？3.使他非做什麼不可？4.他經歷了哪些困難？5.誰是他朋友和敵人？6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？7.什麼幫助他克服了退卻？7.什麼使他一步步接近目標？8.幸福即將來臨又是何物出現使一切陷入絕境？9.什麼使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？
【靈感從何而來】靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。
【故事從何而來】除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想像的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於你個體內的人類共性。
【展示與告知1】電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。
【展示與告知2】兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：1.展示和告知一致；2.展示和告知錯位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩蓋告知；6.展示拆穿告知。
【文藝片1】相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？幾個方面揣摩它可能是：1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；2.做負面價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；3.知識分子電影（服務人群）；4.講究藝術品位的電影（側重）；5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。
【文藝片2】反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。
【編劇是最好的演員】每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想像出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。
【找到永動機】世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鍾，還是90分鍾，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。
【編劇意圖角色意圖】盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫復合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。
【細節】別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。
【找到永動機2】你找到了嗎？劇本主題是靈魂是航船的舵，最後一場高潮戲加結局是終點站是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾沖突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？人物關系！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關系是擺設，反之就是永動機！
【如何做到一段梗概吸引人】1.確定要吸引的人是投資人、製片公司、劇本經紀人，他們是內行，所以故事梗概應該專業些，不是一般的文學讀物。2.吸引專業人士的主要是故事線、故事拐點、高潮、主角設置，人物關系設置；3.重點突出：人物性格鮮明有趣，故事清晰符合邏輯，有意外，有張力的高潮。
【人物關系怎麼架更有戲】1.差異性，人物性格特徵盡量拉開，重合和接近的刪除或合並；2.對立性，讓人物在劇中產生對立和沖突；3.互補性，同一陣營的人物性格互補；4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。
【一部劇幾條線，怎麼交織】線是指人物貫穿始終的動作軌跡。一部戲可以一條線，也可以多條（增加豐富性復雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。幾種情況：1.完全平行不交織；2.點式交織，在某幾個點上碰撞；3.分叉，一條線中間分成幾條線；4.合並，若干線合並為一條線。一部戲只有一條主線。
【起承轉合的轉怎麼寫】起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。注意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉，只可意會。
【什麼樣的結局更有力度】有力度是高潮+結局。高潮：1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；2.形成拐點（頂點急轉直下）；3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。結局：1.鬆口氣；2.唏噓感嘆；3.所有所思；4.拍案叫絕；5.哲學升華；6.悵然若失；7.義務宣傳。
【做分場要注意什麼/大場時如何調度】做分場要注意節奏，適當考慮拍攝成本（場數越多節奏越快，成本越高）。大場？是不是分量很重的場次？占時間很長的場次？人物眾多的場次？不太明白。一般情況：人物不多的大場重點在寫戲，寫沖突；人物眾多的適當考慮場面調度（其實是對白的處理），突出重點即可。
【對白和日常對話的區別】相同：1.像生活一樣自然；2.符合生活邏輯；3.符合人物性格。不同：1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；2.對白是最精彩的生活語言；3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；4.須符合戲劇規定情境需要；5.必要時，可以強調表現對白的美感；6.可以根據需要做適當的誇張。
【交代劇情用畫面還是對白好】最好不要用對白。我在【壞對白】里提到的一條就是說情節。主要是不真實，不自然，即便你故意寫了一段交代戲，也不高明。也不僅用畫面，必須交代的劇情，可以用畫面、肢體動作、道具、眼神、表情、場面、聲音、沖突等，自然地流露出來。即便用對白，也不是直接說，而是漏。
❼ 情景劇劇本怎麼寫
fjb445780181:求人寫一篇關於原諒的情景劇劇本
郭經緯：就20分還想求劇本？
fjb445780181：你這人也真是的，20分也是分啊，你沒有劇本就走開！
郭經緯：別介啊！我給你構思劇本還不成么？
fjb445780181：你已經惹我生氣了！你知道嗎？
郭經緯：不是吧？消消氣么，我一不小心說了實話你就生氣了...
fjb445780181：你看你果然還是嫌分數少！氣死我啦！
郭經緯：行行行..我錯了大哥，您說怎麼辦吧，您怎麼就消氣兒了？
fjb445780181：給我馬上做一百個俯卧撐！然後去打醬油！最後去監獄躲貓貓！
郭經緯（大驚失色）：大哥，你這不是把我往火坑裡推么！這不是要我死么？？
fjb445780181：你倒是去也不去？
郭經緯：為了20分，小弟願赴湯蹈火外加躲貓貓！！
fjb445780181（撲哧一笑）：得，你去了你老娘誰照顧啊，心情好多了，原諒你
郭經緯（一臉壞笑的心想，為了你的20分，把我整的精神分裂我容易么我）
❽ 情景劇劇本
我是導演
人物：陳導——中年男導演，非常有個性，但導演出的影片不為大家所認同。
小楊——年輕女孩，導演的助手。
地點：攝影棚里
背景：拍攝現場，因為演員對導演的不信任，演員均罷演，這時導演一個人坐在一旁悶著頭助理跑過來勸慰導演，兩種不同的價值觀、思想不斷碰撞。
（黑幕，一個逐亮的光圈打在坐在舞台右面的導演，導演這個人慢慢地顯現，他兩手緊抱埋著的頭）
陳導 （以手握拳拍打自己的頭，歇斯底里地喊著）為什麼？為什麼？誰能告訴我這是為什麼？
（導演慢慢地站起來，燈光逐漸亮起來，整個舞台顯現出攝影棚的布置。舞台上擺放著攝影機，架台，布景……）（轉過身去，撕扯舞台上的東西以發泄）我用我的靈魂、用我的思想、用我的情感導電影，這難道有錯嗎？
小楊 （手裡拿著劇本，走上舞台，把摔倒的椅子扶起來）陳導，您別生氣了！是那些三流演員「盲眼不識珠」，您別跟他們一般見識！
陳導 （生氣，好像沒聽見話，把剛扶起的椅子又掀翻了）我他媽就真是一廢物！
小楊 （嚇了一跳，把椅子又扶起來）陳導，陳導，您別再氣了，就那幾個爛演員，走了就走了，沒什麼了不起的，那是他們的損失。
陳導 （苦笑）哈哈……哈哈，（坐下來，拿過小楊手裡的劇本）你看，這么純美的愛情故事，為什麼他們就不想演呢？（說完把劇本甩手扔了）
小楊 陳導，說真的……唉……我也覺得……
陳導 你覺得怎麼？你說！
小楊 算了，甭管了，不管你生不生氣，我都說了。陳導，現在，說實在的，這樣廉價的愛情故事，哪還有市場！這樣俗套的情節哪還有觀眾願意看！沒有觀眾，沒有票房，沒有名氣，那些演員每天趕場子地拍戲，哪個願意浪費時間啊！
陳導 （又彎下腰，一張一張地去撿劇本）男主角和女主角在經歷那麼多坎坎坷坷後，終於能夠花前月下不好嗎？兩個人的愛情，簡簡單單，不好嗎？
（這時舞台黑幕，但導演還在繼續說話，而舞台左側，劇本中的男女主角在追光中慢慢出現，兩人坐在長板凳上，緊緊依靠）男孩靠著女孩，女孩依偎著男孩，寧謐的夜晚靜靜地賞著月……
男孩 （看著女孩）經過了那麼多挫折，慶幸的是，我們最終能夠在一起相守，這是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！經歷了那麼多風風雨雨，只要真心在，沒有什麼是不能跨過的。
男孩 好想老了時候，還能讓你靠著賞月。
女孩 你說的都是真的吧！可別說話不算數呀！
男孩 會的，會的，肯定會的，如果你不信，我就對天發誓，（舉出一隻手）我，現在，對天發誓，一輩子陪你賞月，甚至可以為你摘星星呢！如果我說的是假話，就天打雷……
女孩 好啦好啦，我信你還不行嗎？
（這時兩人所在區燈光逐漸消失）
小楊 陳導，不是我不同意您的導演思想，可是，這種愛情誰還會相信？觀眾只會看到兩個傻蛋。
陳導 我是導演，當然得按我的思路來演！那你說，這世上還有什麼能導？
小楊 不好意思，陳導，恕我直言，您這樣導下去，只能永遠是「重導」、 「重導」！您這劇本呀，題材是比童話還不靠譜；情節是沒有大喜大悲；人物是沒有超拔的靈魂，也沒有扭曲的靈魂；更重要的是，拍愛情，您連一個「小三」都不設置，拿什麼事來吸引「眼球」啊！要我說呀，你應該在他們賞月時，突然來一個摩登女子，展開「第三者插足」，那樣才有沖突的看頭……
（這時舞台黑幕，但小楊還在繼續說話，而舞台左側，劇本中的男女主角在追光中慢慢出現，兩人坐在長板凳上，緊緊依靠）兩個女人之間，夾雜一點好萊塢女人的野蠻風辣味，再夾雜一點日本女人的溫柔可憐氣……呀，Perfect!
男孩 （看著女孩）經過了那麼多挫折，慶幸的是，我們最終能夠在一起相守，這是莫大的幸福！
女孩 呵呵，是啊！經歷了那麼多風風雨雨，只要真心在，沒有什麼是不能跨過的。
男孩 好想老了時候，還能讓你靠著賞月。
女孩 你說的都是真的吧！可別說話不算數呀！
男孩 會的，會的，肯定會的，如果你不信，我就對天發誓，（舉出一隻手）我，現在，對天發誓……
（當男孩發誓時，突然走出一個摩登女郎）
女郎 （抓著男孩的手掌）喲！喲！還在發誓呢！這些誓言表演了幾遍了呀？（把他的手一甩）
男孩 你……你……來幹嘛？不，你是誰？哪裡來的瘋女人，我不認識你！
女郎 喲，大冤家，這么快就把我給忘了呀！不過我可沒忘你，我對你可是一往情深，我想要永遠和你在一起賞花呀！牡丹花、玫瑰花、荷花、桂花、梅花，還有雪花呢！你都給忘了嗎？
女孩 （向男孩質問）你說，她是誰？你到給我個說法呀！（急得眼淚都出來了）（轉向摩登女郎）你說，你干什麼？我們兩個好好的，我們真心相愛，你來摻和什麼！
女郎 你別跟我哭哭啼啼，我不吃女人這一套，他是我的，你這個狐狸精，居然把他騙到這里來！
男孩 （對著摩登女郎）你說話不能客氣一點嘛？（對著哭的女孩）對不起，你聽我解釋，我……我……
女郎 我倒要看看你怎麼解釋！哼！（轉向女孩，扯著她的衣服）你還真不識相！還不快給我滾！
女孩 （哭的更厲害）你們……你們……啊……
（這時三人所在區燈光逐漸消失）
小楊 你看，這才叫有看頭，有戲劇性效果。
陳導 我看呀，還不夠，是不是讓那個女孩賴著不肯走，然後再讓那個瘋女人扇她一巴掌，暴力與眼淚，那不更絕了！
小楊 （似乎沒聽懂導演的反話，繼續沉浸在自己的想像中）對對對！那樣更好，暴力美學與溫情美學的完美結合！哈哈哈哈！
陳導 得了得了，為什麼大家寧願看血泊里的愛情，而忽略一場月下的愛情呢？我是導演，我只是想導一場真正感人肺腑的影片，讓觀眾凈化心靈的影片，直通靈魂的影片，可是……可是……唉……
小楊 陳導，我知道每個人的想法不同，可是拍電影是商業化的，現在沒有人投資、沒有人拍，這根本就行不通嘛！您不能僅憑您個人意願呀！您還是改改劇本吧！應該還是有人聽著您的名聲找您拍片的。
陳導 不！不！我決不讓我的感覺低頭！（又把劇本甩手扔了）小楊，你懂不懂，這個世界太喧嘩、太浮躁、太功利，人總要有點東西來慰藉靈魂，來盪滌思想，我們不能隨著商業化趨之如騖，即使與這個世界格格不入，我依然要我行我素，做我自己想做的事。我是導演，我就得有導演的個人品質與風格！（長嘆一聲）人總得堅守著什麼！
小楊 陳導，對不起，其實跟您做事這么久了，我也理解你的想法了。
陳導 小楊啊，算了，今天收工吧！我們不拍了！不拍了！
小楊 陳導，對不起，我知道您難過，原諒我剛說的這些話，是我一時沖動，太急了出的餿點子。（幫陳導撿起劇本）導演，您放心，我這就幫您去招募演員，我想這個世界總還有為純美愛情感動的投資商人，總還有想要親身演繹純真愛情的演員。（把劇本遞給導演）陳導，給。
陳導 謝謝……謝謝你！
（黑幕，結束）
純屬原創！
❾ 童話情景劇的劇本怎麼寫
1、要想像！比如可以編山魔水怪、花鳥魚蟲
2、想好主人公的名字。
3、完整介紹故事情節
4、結尾
如果不會，如下參考！
從前，森林王國里有一隻可愛的小兔，叫貝貝。她原來是一隻講衛生的小兔子，但是她現在好像變了，兔媽媽好幾次提醒貝貝，她都說：「我知道了，別煩我!」兔媽媽只好生氣地走了。
時間一點一點地過去了，小兔貝貝也漸漸地長大了，可是她的壞毛病並沒改掉。兔媽媽老了，生病了，再也沒法提醒她的女兒。
貝貝不喜歡走路，所以她就把一袋袋臭臭的垃圾往樓下扔，有幾次還砸到了羊伯伯、猴叔叔的頭上，「濃汁」從垃圾袋兒里流出來，流到他們的頭上。羊伯伯抬起頭來望瞭望天，說：「誰那麼缺德，亂扔垃圾!」猴叔叔使用了他的絕招「飛天術」，跳上一棵大樹，向小兔住的那座大樓掃射了一遍又一遍。小兔貝貝趕快躲了起來，生怕自己被發現。
記得有一次，小兔和她的好朋友一起去郊遊。在路上，貝貝拚命地吃零食，她吃了火腿腸又喝飲料，喝了飲料又吃雞腿。一直吃到她飽了為止。你們要問她把垃圾扔哪了？垃圾箱，不對!垃圾袋兒，也不對!告訴你們吧，她把垃圾扔到了草坪和公路上，如果你們不信，我可以帶你們去看看。
過了幾天，她家對面有了三個垃圾箱，一個是「可回收垃圾」，另一個是「不可回收垃圾」，還有一個是「有毒垃圾」。貝貝總算勤快多了。早上，貝貝拎著一大袋垃圾從家裡出來。她把垃圾扔在了「可回收垃圾」的那個垃圾箱里。可是垃圾袋裡的垃圾也不全都是可回收垃圾。垃圾有電池、白菜、胡蘿卜、白紙、塑料袋、易拉罐、破布……下午，回收垃圾的工人------雞大嬸來了，看見了這種情況，心想：要是再這樣下去，我們這個國家的環境肯定會被污染的，怎麼辦呢？
雞大嬸找來了羊伯伯、猴叔叔、鹿姐姐，她們一起討論這個「犯罪的傢伙」。
最後，羊伯伯知道了答案，他問雞大嬸垃圾里有什麼，雞大嬸告訴他有胡蘿卜、白菜。羊伯伯馬上判斷出來，跑到小兔家，問小兔：「你是不是做過了錯事？」小貝貝發覺了，臉立刻紅了起來，她回答：「我沒……沒有!」「你為什麼要騙我們呢？騙人是不好的，當然不保護環境也是不好的，你想想，我是怎麼知道的，就憑你扔的垃圾的品種，我就知道了。難道你沒有發現一個小小的電池也會給我們森林王國造成不可想像的後果，污染空氣，你一定要改正！」貝貝說：「我一定會改正這個缺點的，一定會的！」雞大嬸們滿意得笑了
不用謝