A. 展覽展示前期准備工作有哪些
1、前期策劃工作的開展：前期策劃工作，顧名思義就是前期的設想、籌備和組織以及主題構思和設計概念的剔除，它直接影響下一步設計的方向。前期策劃主要包括：1、是對展示活動進行必要的分析和調查研究，為上層決策提供依據。2、剔除整個展示設計的概念設想和設計理念，為下層具體設計人員提供設計基礎和方向。
2、設計方案與文字腳本的確定：以文案的方式提出展示設計的構思和要求，是展示設計中重要的組成部分。展示文字腳本成型定稿後，具體的設計工作也就有明確的方向，各個部分的要素設計都有據可依，有助於工作嚴密科學的開展。
3、技術資料及展示資料的收集：任何完美感性的設計作品都是建立在一定的理性分析基礎之上的。為了保證展示設計的合理、預算的准確和最終效果的完美呈現，在進行藝術和技術設計之前，有必要掌握設計所需要的技術資料和相關的數據。首先必須要了解展示場地的具體情況，並深入現場，了解空間尺寸和供電等基本情況，另外，在展示設計中展示資料的收集和篩選也非常關鍵。
4、細目設計意向腳本的編寫：細目設計意向腳本是反映細目設計意向的具體細致的照片資料編輯工作，主要是在徵集到照片以後，根據展示的主體思想，在自習研究展品資料的基礎上，詳細編寫出每一單元的主副標題、文字標題、展示圖片的種類與數理等。
展示設計活動是一項面對公眾的社會活動，其傳達的信息的科學性與真實性非常的重要。同時展示活動的環境也很重要，展覽活動能夠給參展企業添加印象分，這在商業交流活動中是非常重要的，所以在進行展示設計之前，請重視前期工作的准備。注重專業性的設計。
B. 電腦常識 腳本是什麼, 如何製作腳本
腳本（script）是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。
常見的腳本語：言：Scala JavaScript，VBScript，ActionScript， MAXScript，ASP， JSP，PHP，SQL， Perl，Shell，python，Ruby， JavaFX，Lua，AutoIt等。
1、腳本簡單地說就是一條條的文字命令，這些文字命令是以看到的（如可以用記事本打開查看、編輯），腳本程序在執行時，是由系統的一個解釋器，將其一條條的翻譯成機器可識的指令，並按程序順序執行。因為腳本在執行時多了一道翻譯的過程，所以比二進製程序執行效率要稍低一些。
2、腳本是批處理文件的延伸，是一種純文本保存的程序，一般來說的計算機腳本程序是確定的一系列控制計算機進行運算操作動作的組合，在其中可以實現一定的邏輯分支等。
C. 漫畫腳本怎麼寫
分鏡頭腳本的寫作
1、什麼是分鏡頭腳本？
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
2、分鏡頭腳本有什麼作用？
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
分鏡理論方面[/font]
一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:
1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2， 分鏡頭運用必須流暢自然。
3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）
二， 關於考試
1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）
初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）
勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）
上色 （以光源來確定陰影，突出層次）
寫上編號，對話
2，關於考試的時間安排:
總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）
3，關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）
中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘，按事情發生的時間順序來講故事。
插敘，在中間插敘。
倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。
4，案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網
鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近，在前進的狗，它露著凶光。（運動用畫右到畫左）
鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。
鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）
第四小節 漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式
談到現在，我們已經確定了幾個問題：漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創作應該以預想中的畫面效果為參照；漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。
現在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對於腳本的本質精神有沒有影響？或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？
對於這個問題的回答，實際上也許並不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——並且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。
首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特徵、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。
其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。
再次，如果腳本作者和畫手聯系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。
最後，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭並不代表最後創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最後界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對於漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。
這樣得出推論五：漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最後接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的餘地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。（推論五）
作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。
如果細分腳本的創作步驟，我們可以得到下面的三個部分：故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由於漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產生了分歧。
初學者或初出道者最需要的是精心製作幾個短篇，用來鍛煉畫技，並當作出版社的敲門磚。由於短篇很難用來塑造人物，所以製作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最後進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節，並圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節，也可能什麼都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處於從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。
如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那麼，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。於是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，並由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最後應該在完成文學劇本的大綱後再進入分鏡頭劇本的創作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作。總的說來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，並可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。
有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂迴曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，並用不同風格的短篇進行試驗，然後才能確定此作品將採用的風格和設定。至於主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能只有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面，往往是在大綱的基礎上單集製作，並用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的准備工作後，把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。
推論六：腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題，適合於試驗的性質；中篇強調故事的整體性，主題與情節並重，是一種嚴肅的文藝創作；長篇強調商業性，以人物和各種設定取勝，並由設定產生情節、闡述主題，長篇每一集的具體創作都與短篇類似。（推論六）
第五小節 我們的漫畫
經過一番空洞的理論研究，我們得出了一些推論，這些推論將有助於我們實現對我們自己的腳本創作提供幫助的願望。
創作一個好的漫畫腳本，尤其是不抄襲、有價值的作品，至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則，理解漫畫的本質；熟悉漫畫創作的套路，對其進行選擇性的吸收；了解漫畫腳本的創作過程和規律，是自己不至於顧此失彼，將精力浪費到不必要的方面。
但是，這些都還只是初級的要求，一個成熟的漫畫家，一個負責的腳本作者，還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。
我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數文學愛好者一樣，一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人，還有人是為了畫出好看的畫——普及美術大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分，實際上都是為了畫出好的漫畫，那麼什麼是好的漫畫？好漫畫必有好腳本，那麼什麼是好漫畫的腳本？
這實在是一個混同的問題，我們可以從幾個角度來看待。
首先是功用。
漫畫的直接功用當然是影響讀者，然後讀者決定市場，市場影響社會，社會決定文化。因此，漫畫最終會影響並形成自己的文化，任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化，就由所有的漫畫從業人員共同決定，其中自然包括腳本的創作者。因此就要在創作中考慮到自己作品的文化屬性，中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去，這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化，我們總是首先想起傳統文化的繼承——祖先太過於優秀，對後代就造成了壓力，對不爭氣的後代尤其如此。實際上，中國文化的含義應該是廣義的，至少對於漫畫是這樣，它不僅包括祖宗的，也包括我們自己的。這種文化來源於我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉，加以美化，再用它來影響生活——總的來說，任何文藝形式，在抒發情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的，最終的目的就是要規范生活。漫畫所影響的多數是年輕人，當這些人成長為社會的中堅力量，社會就會在他們的規范下運轉，漫畫對他們的影響就會體現在他們所控制的社會中。所以，漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求，甚至有一些干涉到創作的自由。我們當然不能允許那種使藝術也變得板板正正的干涉，但是也應當做出適當的妥協——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術，它所影響的不是個別人，而是整整一代。總的來說，流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的，它們是漫畫的生命力；批判現實的權力也是必須加以維護的，這沒什麼好商量，因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什麼而創作；無聊的東西也應該允許其存在，因為它是社會想像力的基礎；消極頹廢也只是生活的態度，只要不犯罪也基本上屬於個人自由，並沒有禁止的道理，反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試，實際上現實存在的東西，只去禁止文藝作品的表現只能適得其反。我們真正應該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀，損人利己的（指原則性的問題，而不是那種帶有諷刺性質的，只要不是刻意宣揚就可以了）；賣國反民族的（這根本沒的商量）；鼓勵和贊賞犯罪的（但不是那種指出法律漏洞的）；直接侵犯民事權利的（侵犯名譽權、侵犯著作權）——還有的話，也都是這類性質的才應該禁止，至於對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規定的權利，沒必要防民之口甚於防川的對待——即便是要防川也應該疏導而不是堵塞。對於作者來說，就應該慎重於不健康的東西，而大膽的表現對生活的意見——這就是漫畫的功用，我們真正應該作的。
其次是主題和情節。
漫畫的主題多數是針對青少年的，因此就要求一種較為淺顯和有創造力的特色以適應這階段讀者的心理。這就不同於文學和影視，漫畫的主題多數都很時尚很年輕，具有開創性和啟發性——這種感覺的東西現在國內還相當少見，反倒是正兒八經的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教，倒是立即讓我想起了曾經在北京卡通上發表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類，教育意義無以復加，趣味性也同時存在，還特別的注意了漫畫語言的合理性，但是怎麼看都不對味兒，實在是很難把它算在新漫畫的陣營里；究其裝的不像的原因，大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創意（在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質，從造型到鏡頭運用都不倫不類，居然也草草的符合了漫畫的三原則），這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證，值得注意避免（此作者後來在電視上遭遇專訪，居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主，天生就是拯救中國漫畫的，而且認定自己的漫畫很好很好，是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行，在電視上說出來會對中國漫畫形成什麼樣的誤導？！此君真的認為自己已得漫畫的真諦？疑惑是失心瘋掉了？原話怎樣忘記了，只是時時想起來不免生氣，或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何，很難接受此君的漫畫，捎帶著看他的人也不會順眼）。說了些題外話，但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創意不甘於平淡的作品，尤其時尚和叛逆是商業作品的兩大武器，這是時代賦予我們的，應該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍舊只是人家的搖錢樹，變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義，結果……都知道會怎樣——其實認為什麼什麼淺薄都不過是驕傲自滿罷了，有什麼好得意的！大多數的好漫畫都應該是長於幻想善於創造的，就算是面向成人的漫畫，流行性、叛逆性、誇張性都不要了，最不可缺少的仍舊是想像力；這是人類生活的樂趣所在，實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉，這應該是編輯保守的責任，但同時也有作者表現力太弱的成分。而且幻想不等於亂想，它只是一種完成主題的工具，而不是主題本身——混淆了的話，就會變得泛濫，難以理解。
漫畫對情節的要求與文學沒有什麼本質的區別，只是在關注面上會有不同。文學的情節比漫畫自由的多，但商業性的也就那麼幾種；漫畫從開始就是商業性的，因此在這方面反而比文學的表現力更加豐富。漫畫的情節和它所服務的主題一樣，也要求生動、時尚，並且還要使讀者產生代入感，要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創造的世界裡真實，要能自圓其說，並且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節奏感和整體感——這是能夠把握的技術活兒。真實感來源於生活，不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經常為了創作小說深入生活，甚至出生入死；日本的漫畫家也經常要采風、旅遊增廣見聞——這有待於漫畫體制的建立和完善，但在此之前，最起碼的真實也應盡力保證，尤其可以多從熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫畫中的人物是很獨特的一群，不僅思想怪異，行為誇張，而且經常是市井中的哲學家，一代人的典範。對於漫畫中的人物來說，個性就是生命，誇張就是生活，這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的，他們的性格應該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的，這些思想就是主題。
最後是文化。
漫畫中經常要涉及各種文化成分，比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節日、體育、科學研究、行業行為特徵……這些文化成分往往是外行難以接近了解的，需要認真的調查和體驗才能有初步的認識，對創作者來說是艱辛的工作，對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的，可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色，將自己的意志強加上去，僅僅把這些文化成分看作點綴，是對文化的不負責，也是對作品的不負責，流於嘩眾取寵。反過來說，如果中國人能在這方面認真負責，那麼這就必將成為戰勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例，對於歷史的改編很多時候是不必忠於原著的，一方面因為原著並不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠，另一方面可以看成是架空性質的作品，只考慮現實意義就可以了——這不是歪曲，甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的，不負責任的歪曲歷史就很可惡，不僅一幅假正經的樣子很讓人討厭，而且在偽歷史的實質之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區別並不在於改編歷史上，而在於有否獨立的思想，在於改編歷史的態度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務，一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲，而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況，但更多的是無意的不求甚解斷章取義，這樣造成的危害就是誤導讀者，並且暗示一種馬馬虎虎的生活態度——這是很不良的潛在影響，甚至會影響民族性的根本特徵，真的馬虎不得！
總結起來，好的漫畫應該有如下的特徵：首先具有文化和社會的功用，能夠影響為數眾多的讀者甚至一代人；宣揚向上的主題，擁有完整連貫的情節，符合漫畫的根本原則；能夠塑造合理感人的人物，能夠創造自己的完整世界；能夠
以上只是粗略的回答了好漫畫的特徵，但是好漫畫從哪裡來呢？
製作出好的漫畫腳本有時也並不一定完全依賴於個人的創作，改編現有的文學作品就是一條捷徑，只不過還需要漫畫腳本製作者的辛勤勞動，把它們變得更加適於漫畫。
組成創作組也是不錯的主意，更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯，用密切的合作產生優秀的作品——不僅作者不能胡來，編輯也不能強迫作者作什麼。或許他們中間再加入一個具有專業水平的經紀人也是個不錯的主意。
也許條件具備的時候，大的漫畫經紀人會成為實體，組成漫畫工廠，引入流水線——雖然有礙創作的自由，但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化，那就必然會走某種套路。
隨著硬體的升級，電腦創作、網路發表也是不錯的出路。這樣可以形成規模自由的集成化生產，但是由於缺乏編輯的約束，質量上無法保證。
如果說這些就是我們的漫畫，實在是不夠確切，但是從這些要求出發，我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是，認真的去想，努力的去做。
結尾
中國的漫畫現在最重要的問題是什麼？
答：是漫畫人的溫飽問題。
不論是作者、編輯還是經紀人，都處在業余的邊緣——他們從水平上屬於業余，待遇上也是業余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。
漫畫人要提高待遇，就要多掙錢；要多掙錢，就要開辟市場、想各種辦法；要開辟市場，就要有拿得出手的產品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任，編輯和經紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網，一面只是呼籲魚兒們趕快過來；而最終要拿出好產品，還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的，也不僅是一篇兩篇，我們需要的是全方位介入現實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本，而且最好還是成熟的優秀的——這是編輯和經紀人應該做的。
對於編輯來講，得到好腳本的途徑有三條：
1、自己創作——先不說這樣產生的量有多麼小、如何的杯水車薪，單是質的方面就很靠不住。
2、徵集稿件——這樣做無疑是必須的，但是遠遠不夠，這種行為從漫畫原創刊物創辦之初就沒停過，也沒見到什麼好作品。
3、培養專門力量——聽起來是天方夜譚，但卻是唯一可行的方法。
據說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢，沒人會來寫漫畫（他們即便是肯寫，我估計也一定寫不好，原因就是他們是半調子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛，那就有不如無）。培養自己的腳本隊伍確實很難，但是如果能夠創造條件，使之和就業掛鉤，相信也會為今後奠定一些必要的基礎——這只是星星之火，但是如果不加以點燃，只是不斷的鑿壁偷光，那就什麼燎原大火的希望也看不到。主席說過，榜樣的力量是無窮的；只要這里形成了打開的出口，就會形成吸引力；只要製造足夠好的先例，大量的作者就會有行為的依據和指南。人們會向希望飛去，所需要的就是製造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。
漫畫不同於以往的任何媒體，需要新的出版體制與之相適應，但是這一步到現在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的並不多，只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯；在編輯部以外增加一些輔助的成分，比如腳本作者和專欄作者；在出版的形式上靈活一些，將單本的刊物附加各種專門的副刊……
D. 現在展廳的設計流程
通常情況下，我們在啟動一個項目之前，首先要了解項目的來龍去脈，分析項目的社會環境，才能在後繼的工作中，更容易把握住展覽的核心，避免不必要的無用功，這是一個橫向的工作。
而設計階段則是縱向的工作，是一個逐步深入的過程，主要由空間劃分、氛圍營造、重點展項、展牆版面及局部空間設計等幾部分組成。
准備階段
准備階段包含了對項目情況的了解和對展覽內容的解讀。
項目情況泛指項目的立意緣由、服務群體和想要達到的社會效果等設計以外的信息，他們是項目的立足根本，決定了設計的總體方向和所能達到的高度，回答了要做一個怎樣的展覽和為什麼人做的問題。
另外在准備階段，對建築的了解也必不可少。建築是展覽的承載者，是設計師大顯身手的舞台，充分利用建築層高、結構、採光、通風等特點，有時候會帶來意想不到的展覽效果。
對於陳列設計師而講，對展覽內容的解讀則是准備階段的重中之重，好多形式上的問題，都可以在這里找到答案。
如果把一場展覽比喻成一個人的話，那麼內容就是這個人的內在性格與文化涵養，傾向於精神層面；形式設計則是這個人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家閨秀、豁達直爽。
展覽中的所有工作，都是圍繞著展覽內容展開的，每一個空間的設置、造型的製作、技術的應用、材料的選擇等等，都緣起於所要展示的內容，要充分考慮到形式和內容的統一，做到「師出有名」，才能事半功倍。這一方面，是和其他空間設計最大的區別所在。
展示內容是展覽的靈魂。
展覽內容=文字資料+圖片資料+視頻資料+展品情況
空間劃分
空間劃分是展示內容與建築空間結合的過程，是一個充滿理性推理和不斷自我否定的過程。這個階段的成果，涉及到空間的體量與內容的串聯、參觀形式與人流動線。值得注意的是，這個階段的成果只是展覽的雛形，是探索展覽節奏的一個過程，隨著項目的深化，有相當一部分有可能會被逐漸的替換掉。說他是一個充滿推理的過程，因為我們需要根據展覽大綱中每一部分內容的體量和存在價值，合理的進行空間劃分並導入到建築空間中。這是一個反復推導、論證的過程，有時候可能中途就會整個推倒重來，也是正常不過的。設計是一個沒有標准答案的工作，所以在整個過程中，不斷自我否定的勇氣和追求更美的信心就變得尤為可貴。
在參觀形式上，自由式參觀和遞進式參觀最為常見。
自由式參觀，顧名思義，即沒有指定的參觀流線。這樣的展覽大多會呈現開敞式的空間特點，參觀者可以根據自己的意願自由瀏覽，而不會影響其對內容的理解和展覽的最終目標。
在內容上則呈現多 「知識點」並列存在的模式，這些「點」相對獨立而又緊密依靠，在空間上看似是分散的，但內在的精神指向是非常統一和明確的。
自由模式的展覽就像是在畫一幅寫意畫，關鍵在於能否做到「形散而神不散」。這里的「神」就是指內容的精神、展覽的內涵。
遞進式參觀模式相對來說更加具有邏輯性。表現在空間上，就像不同寬度的「過道」一樣，尤其在敘事性的展覽中更是常見。構成上由主展線和輔展線組成：主展線是內容陳述的主要載體，輔展線是對主展線內容的補充、擴張或延伸。
有時候兩者很容易混淆，造成參觀邏輯的混亂，這點尤要注意。
遞進式參觀模式最大的優點在於參觀之初，就已經為參觀者指定了「參觀流線」，展覽節奏始終掌握在業主手中。
遞進式展覽在內容上有很強的邏輯性，參觀過程中容易產生疲憊感，所以更多時候會借鑒曲徑通幽、步移景換等空間設計手法，不斷的刺激人們的感官，幫助參觀者維持住良好的精神狀態。
當然，兩種參觀模式並不是絕對的。對於大型展覽，兩者都是穿插應用。
氛圍營造
空間氛圍的營造，幾乎是在准備階段就要開始著手考慮。
不同的展覽有不同的主題內容，對應的也會有不同的展覽氛圍，他是隨著對展示內容的深入了解而逐漸清晰的一個過程。
一個好的展覽，在參觀者接觸切實、具體的展示內容前，通過展廳的空間氛圍，就已經能夠感受到展覽內容將要講述一個怎樣的故事、傳達一個怎樣的精神。
當沒有更好的選擇的時候，材質和燈光往往會成為氛圍營造的好手。
隨著科學技術的發展，市場上開始出現各種新型材料和加工技術，使以前的許多不可能變成了現實，給博物館陳列設計帶來了更多選擇。不同的材質有不同語言，這種特質，在展覽設計中被用到了極致。
例如木材給人的感覺很親近，經常用來作為自然類、生活類的展覽主材，石材給人的感覺端莊厚重，經常用來作為歷史類的展覽主材，鋼鐵給人感覺堅強硬朗，經常用來作為革命類、戰爭類的展覽主材等等。
燈光是空間的著色劑。
最開始的時候，人們關注展覽的燈光技術，完全是出於對展品的保護。燈光作為長期的作用於展品的一個因素，所產生的傷害是不可逆的，尤其對於紙類、帛類等歷史文物。這也是文物類展廳中燈光昏暗的主要原因。
現在的燈光技術已獲得了長足的發展，隨著展品保護問題的解決，人們逐漸開始注重燈光對空間氛圍的作用。假如一個展覽自始至終都是一個色調，就像一張素描畫，如果沒有足夠精到的細節，很容易催生出人們的惰性，使展覽效果大打折扣。
而單純依靠材料塑造出來的展覽細節，又會顯得後勁不足。這個時候便可以通過燈光的冷、暖、明、暗變化，對空間色彩進行調和，改變空間節奏，增加展覽效果的多樣性。
給燈光增加有色燈片，和材料著色是一個道理，但燈光的靈活性是材料著色無法比擬的。
值得注意的是，燈光的顏色會影響照明對象的顯真性，所以一般會選擇和展品照明關系不是很密切的地方，如裝飾性燈帶、場景燈光、主題空間等地方，以不影響展品和參觀者的溝通為基本原則。
展覽氛圍的營造，是對設計師空間塑造能力和內容理解能力的考驗，恰當的參觀環境，可以有效的改善參觀者的觀展感受，大幅度的提高展覽效率。
圖為大峽谷製作井岡山喬林黨支部陳列館
局部空間塑造
這里說的局部空間主要是指展櫃的內部空間。
展品作為展示內容的見證者或者重要載體，是展覽的「證據」，也是最重要的成員。而展櫃作為展品的載體，其重要性便不言而喻。展托的作用是對展品的保護和支撐。
根據展托位置，通常分為一級展托、二級展托和三級展托，當然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各種金屬、石材，以及亞克力、木板包織物等。
材質的選擇受制於展品，例如在展示一些墓葬出土文物的時候，刻意選擇類似泥土紋理的材質，從而呼應展品出身；槍炮兵器的展托使用鋼板材質，從而使他們在材質上有共同之處，等等。
展托的復雜程度一般受制於展品的重要性，即越重要的展品，其層級可能會越多，材質和做法也會越復雜。展托是「讓展品說話」的重要手段，是參觀者與展品溝通的橋梁。
除了展托，照明也是展櫃中的重要組成部分。目前的展櫃照明中，隨著技術的發展，囊括了泛光燈、射燈、燈箱等各種形式，如此也讓櫃內的小空間自成洞天，變得豐富起來。
由此可見，陳列設計作為裝修設計的一種，是建立在具有明確的展覽目的和指定的展覽內容的基礎上的學科。
受制於項目的立意、背景、服務對象，以及追求的社會影響等各方面因素，是科學嚴謹的理性推導和天馬行空的藝術構想充分結合的產物，他既不像藝術創作那樣的張揚放盪，也不像科研工作一樣的拘謹慎微。
E. ppt課件腳本的寫法
首先是整個課件主要內容的一個思路展示。 其次腳本，就是思路、線索。
最後包括：課件主題、教學目標、教學思想、教學內容、教學重難點、教學對象、教學時間、教 學工具、教學過程、所有整個課堂的設計。
注意事項：
不要面面俱到；講求簡、精、順、明；注意學生的主體性及激發學生的創新意識。
(5)展覽展示腳本文字編輯擴展閱讀：
腳本的設計：
（一）明確教學目的，分析教學內容，進行合理選題。
眾所周知，要製作一個課件要花費大量的人力和時間，如果最終的效果不能符合實際教學要求，也就失去了計算機輔助教學的意義，所以課件作為教育教學的一種輔助工具，它的設計思想一定要與教學目的要求一致。
與教學的整體設計一致，為整體教學服務，這樣才能達到輔助的效果。於是這就要求在設計課件腳本之前應深入理解教學大綱的教學要求，合理選題。
選題是指選內容，也就是說，堂課選擇那些方面，或哪些要點用課件來表達。課件從內容上分一般可分為兩種，一種是貫穿整個教學過程的，它是線型的，另一種是點型的，主要表達教師選定的幾點內容。
不管是哪種類型，都應注意，並不是所有的教學內容，都非用計算機不可，教學過程中出現的有一些問題在黑板上解決更妥當，用計算機模擬現實是不得已而為之，如果某一問題用實物演示效果好，就不必在課件中去表達，反而會弄巧成拙，變成傳統教學的翻版。
在腳本的設計中，很多很容易把課件設計成課本上的例題、練習、概念等全都搬到計算機屏幕上，用計算機屏幕代替黑板，這樣實際上是一種新的滿堂灌式教學。
一般說來，應該盡可能地將那些既能夠充分發揮計算機功能又能有效完成教學要求、提高學生學習能力的重點、難點性內容作為製作的題材。
（二）結合教學內容，選擇課件形式。
課件形式是指課件對教學內容的呈現方式，或者說是課件的主要側重點，隨著多媒體教學在教育教學方面的深入開展，以及一些教育工作者的探索和製作。
各種課件形式都有不同的特點和優勢，也有各自的缺點和不足，選擇那種課件形式，要看本節課的具體需要。
當然，真正一節優秀的課件課，並不只是運用上述某一種形式，而是實現多種形式與傳統教學的組合，共同完成教學任務。
（三）設計課件內容和操作過程。
課件的流程設計是整個腳本設計過程中的主要也是最重要的環節。在這個過程中，我們要在前兩個環節的基礎上，對課件的具體內容和操作進行研究。
包括界面的元素與布局，頁面的時間長度及切換方式、人機交互方式、色彩的配置、文字信息的呈現、音響效果和解說詞的合成，動畫和視頻的要求以及各個知識節點之間的鏈接關系等等。
其主要內容主要包括兩方面：
（1）課件呈現的內容。
課件呈現的內容實際上也是我們課堂中要用的東西，主要有：
文字信息：標題、文本。
音頻信息：背景音樂和以及解說詞。
視頻信息：動畫或錄像。
為了使課件達到需要的設想，還要在精心選擇的基礎上進行合理的優化，其目的是為了達到最好的教學效果。
對於音頻信息也要仔細考慮，哪個地方該要，哪個地方不要，哪個地方需要背景音樂，哪個地方需要解說，都應該做到心中有數，同樣的，視頻文件也需要合理的優化。
在設計腳本時，我們還要對課件所要呈現的各種內容進行有機組合、分析，並安排好各個知識點的關系和呈現順序。
一般說來，我們一堂課可分為導課、新課、鞏固三個階段，在課件內容分析時，也可把各個知識點分成這幾部分，並安排在不同的模塊中，一方面提高課件的操作性，另一方面也便於課件製作過程中的修改和鏈接。
當然，對於點型的課件來說，只要安排好各個知識點之間的位置和鏈接就行了。
（四）撰寫課件腳本。
撰寫課件腳本的過程，實際上是把在設計腳本過程中的各種各樣的想法書面表達出來的過程，這也是課件腳本設計的最終成果的體現。 這個環節貫穿於整個腳本設計的過程。
俗話說，「磨刀不誤砍柴工」，只有保證了腳本的質量，做課件時就會有事半功倍的結果。
F. 影視劇本的腳本是什麼，寫的是什麼。還有就是劇本的腳本是導演寫,還是編劇寫
腳本指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。腳本是導演寫的。
分鏡頭腳本是創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
(6)展覽展示腳本文字編輯擴展閱讀：
電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用於紀錄性節目），文學腳本（多用於電視劇）和分鏡頭腳本三種。
分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。
依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
G. 論述現代展示設計的一般程序有哪些
現代展示設計的一般程序有：
1、確立展示目標
展示目標是確定展示目的後制定的意在通過展示活動所要達到的目標和效益，例如在商業展示中所要達到的宜傳目標、銷售或成交目標的總和。展示目標是一切展示工作的總目標。
2、成立籌備委員會或領導小組
籌備委員會或領導小組，下分設辦事組、文編組、設計組、財務後勤組、施工組、保衛組和接待組，以便按照辦展要求，分工負責，密切協作。
3、制定展示計劃
展示計劃是為確保實現展示設計目標，對展示設計過程中各方面工作所作的規劃部署。展示計劃包括:展品、賣品計劃，書展示設計與實施計劃；展示宜傳促進計劃;展示活動及接待計劃;貿易洽談，技術交流計劃;展示財務計劃等。
4、徵集展品資料
按照展示設計計劃的要求，由專人負責徵集和選擇展品、資料。徵集來的展品要登記造冊，寫清選送單位、品名、數盆、規格、特徵、編號等，以利於展覽細目腳本的編寫，為設計提供確切依據，也為善後處理工作打下基礎。
5、編寫細目腳本
細目腳本是很具體細致的文字編輯工作，它是根據展示設計計劃的要求，針對徵集的實物、模型、圖片和文字音像資料等，具體地制定出每個單元的標題、內容、數量，以及展示道具與設施、操作表演內容等直接為美術設計人員和工程技術人員參照的計劃。
6、設計預算和施工
按細目腳本要求制定出詳細的展示設計方案，審定方案後，編制經費與材料預算。然後，一方面購置材料，一方面要制定出工作日程進度表，接著就要組織施工。這一切工作都要按計劃准時完成。
7、陳列布置
展示設計時，要先根據總平面設計圖，組裝展架、攤位、展台和展櫃等，然後接好照明線路，布置各類展品。經領導審查和預展，如無任何修改，即可按期開幕展出。
8、接待與善後工作
開展後，由接待組發(售)參觀券並組織參觀，接待人員負責介紹、講解和業務洽談。閉幕後進行撤展，退還展品，全體人員進行總結、評估。
H. 設計中華經典美文朗讀大賽文字腳本（包括：主題、前言、有關詩詞文章、過渡語、結束語、朗誦形式等）怎麼
鍾落潭中學2008年古詩文朗誦文字腳本
花燈鬧元宵 佳節盼團圓
吳祖松
（朗誦）：青玉案 元夕 辛棄疾
（曾秋月老師）：東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。
（男學生齊）：寶馬雕車香滿路 ，鳳蕭聲動，壺光轉，一夜魚龍舞。
（女學生齊）：蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。
（熊朝煦老師）：眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
（全體反復一遍）：眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。
旁白（萬月華老師）：多麼熟悉的詞句，多麼真摯的感情，宋代詞人辛棄疾把我們帶進了火樹銀花的元宵節。今天，也讓我們跟隨一位少女的足跡，去領略元宵節的風俗和魅力。
第一章：賣湯圓
（播放歌曲《賣湯圓》，配少女舞蹈）
（朗誦）：《上元竹枝詞》 符曾
（女聲齊）：桂花香餡裹胡桃，
（男聲齊和）：裹胡桃。
（女聲齊）：江米如珠井水淘。
（男聲齊和）：井水淘。
（女聲齊）：見說馬家滴粉好，
（男聲齊和）：滴粉好，
（全體）：試燈風里賣元宵。
旁白（萬月華老師）：湯圓是甜在嘴裡的幸福。花燈是美在心裡的快樂。我們那位可愛少女的心思早已飛向了燈如海，人如潮的世界。一盞盞燈籠蘊寓著對生活的祝福；一首首詩歌表達了對節日的慶賀。
第二章：賞花燈
（朗誦）：元宵 唐寅 （男聲：董嘉磊 女聲：葉靖怡）
（男聲）：有燈無月不娛人，有月無燈不算春。
（女聲）：春到人間人似玉，燈燒月下月如銀。
（男聲）：滿街珠翠游村女，沸地笙歌賽社神。
（男、女聲齊）：不展芳尊開口笑，如何消得此良辰。
旁白（萬月華老師）：歡樂的元宵，綻放喜慶的花燈；皎潔的圓月，照亮了少女心中團圓的夢想。
第三章：盼團圓
(女聲獨誦)：李珊珊
元宵佳節鬧花燈，燈紅人喜慶佳節,，舉杯邀月同相聚，月圓人圓樂團圓!
旁白（萬月華老師）：仰望夜空中皎潔的圓月，少女的目光凝聚在了那彎淺淺的海峽。
(男、女教師朗誦)：
（曾秋月老師）：小時侯，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭
長大後，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭
（熊朝煦老師）：後來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭 ，母親在里頭
而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭
(朗誦)：憶秦娥·盼祖國統一
（男聲齊）：山河缺， 狂濤難把親情隔。
（女聲齊）：親情隔， 海峽離恨！ 幾時能歇？
（熊朝煦老師）：女媧再世縫天裂，
（曾秋月老師）：中華兒女同心結，
（全體）：同心結， 大同華夏，海藍天闊。
旁白（萬月華老師）：祝願我們的祖國早日團圓，祝願我們的國家更加繁榮盛!
我也是培英的，以上算是我找的文字腳本，大概如此吧
I. 做一個展示設計的企劃書，要詳細點的 誰能幫我各種展示都行
你好！根據你的需要，你可以去威客網上發任務，讓人幫你設計，很快就以以搞定！
資料參考http://haotian.blog.163.com/blog/static/1738764832010105733116/
J. 怎樣寫漫畫腳本格式是什麼
動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。
腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢