Ⅰ 我要5首古詩的賞析
杜甫《茅屋為秋風所破歌》賞析
茅屋為秋風所破歌 ·杜甫
八月秋高風怒好，卷我屋上三重茅。茅飛渡江灑江郊，高者掛罥長林梢，下者飄轉沉塘坳。
南村群童欺我老無力，忍能對面為盜賊。公然抱茅入竹去，唇焦口燥呼不得，歸來倚杖自嘆息。
俄傾風定雲墨色，秋天漠漠向昏黑。布衾多年冷似鐵，嬌兒惡卧踏里裂。床頭屋漏無干處，雨腳如麻未斷絕。自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹！
安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山！嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！
【詩文賞析】
肅宗上元元年 （760），杜甫求親告友，在成都浣花溪邊蓋起草堂，總算有了棲身之所。不料到了第二年八月，大風破屋，大雨又接踵而至，詩人長夜難眠，創作了《茅屋為秋風所破歌》。
全詩分四節。第一節五句，句句押韻，「號」、「茅」、「郊」、「梢」、 「坳」，五個開口呼的平聲韻腳傳來陣陣風聲。起勢迅猛，「風怒號」三字音 響宏大，如聞秋風咆哮。一個「怒」字，把秋風擬人化，使「卷我屋上三重茅」 富有動作性和感情色彩。「卷」、「飛」、「渡」、「灑」、「掛罥」「飄轉」， 一個接一個的動態組成一幅幅圖畫，緊緊地牽動詩人的視線、撥動詩人的心弦。 第二節五句，是前一節的發展。詩人眼巴巴地望著狂風把屋上的茅草一層 又一層地「卷」走，有的「掛罥長林梢」，有的「飄轉沉塘坳」，已無法收回。 而能夠收回的，卻被「南村群童」抱跑了！「欺我老無力」五字極深刻，也極 沉痛。「歸來倚仗自嘆息」中的「歸來」，補寫初聞風聲，詩人即拄杖出門， 直至大風破屋，茅草丟失，才無可奈何地回到屋內。「自嘆息」的「自」字尤 沉痛。如此不幸，卻無人同情和幫助，只有「自」嘆「自」嗟。世風之澆薄，意在言外。
第三節八句，寫屋破又遭連夜雨的苦況宛然在目，而又今中含昔、小中見 大。成都的八月並不冷，然而「床頭屋漏無干處」，布衾又舊又破，就感到冷。 「布衾多年冷似鐵，嬌兒惡卧踏里裂」兩句，詞約義豐，概括了長期以來的貧 困生活。而這貧困，又與國家的喪亂有關。「自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由 徹」兩句，一縱一收。一縱，從眼前的處境擴展到安史之亂以來的種種痛苦經 歷，從風雨飄搖中的茅屋擴展到戰亂頻仍、 殘破不堪的國家； 一收，又回到 「長夜沾濕」，布衾似鐵的現實，水到渠成地過渡到全詩的結尾。
第四節以表現理想和希望的「安得」二字領起。「安得廣廈千萬間，大庇 天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山」三句，前後用七字句，中間用九字句，句 句蟬聯而下，而表現闊大境界的詞如「廣廈」、「千萬間」、「大庇」、「歡 顏」、「安如山」等，又聲音宏亮，從而構成了鏗鏘有力的節奏和奔騰前進的 氣勢，恰切地表現了詩人從「床頭屋漏無干處」、「長夜沾溫何由徹」的痛苦 生活體驗中迸發出來的奔放激情和火熱希望。這種激情和希望，詠歌之不足， 故嗟嘆之：「嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！」詩人的博 大胸襟和崇高理想，表現得淋漓盡致。
《白雪歌送武判官歸京》(以下簡稱《白雪歌》)可以說是唐代詩歌中的一朵奇葩。它既是一首邊塞詩，又是一首送別詩，這首詩描繪了邊塞的風雪與嚴寒，表現了送友惜別的深情。
這首詩景色凄美。詩的起首四句為詩的發端，「如高山墜石，不知其來，令人驚絕。」(沈德潛《說詩陣語》)特別是「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。」把人帶入風雪彌漫、景物新奇的境地。「春雪滿空來，觸處似花開。」(東方虯的《春雪》)和「洛陽梨花落如雪」(蕭子顯《燕歌行》)是以花喻雪，匠心略同，但無論豪情與奇趣都得讓此詩三分。詩人將北國冬天的雪花比作南方春天的梨花，使嚴寒之中透露出盎然春意，別有一番情趣。冬天，百花藏形匿影，百蟲聲銷跡滅，到處是一片荒涼的景色：衰敗的枯草，凜冽的北風，天空中愁雲密布，大地上冰天雪地。面對此景，人的心境應該是惆悵、凄苦的，然而詩人卻能別出心裁，筆鋒一轉，把這令人凄清的雪花化為春日之梨花，給全詩增加一點亮麗的色彩。詩人能從雪花聯想到梨花，目然是對美好生活的嚮往。正如雪萊所說，冬天已經來了，春天還會遠嗎?
大雪紛飛，滿眼是銀白世界，然而，在這皚皚白雪中，中軍帳上那一面鮮紅的旗幟就格外引人注目。這冷色基調上的一星暖色，一方面襯得整個畫面更加潔白、凄寒，另一方面又給人以活力，給人以火熱的激情，積極向上的進取精神。這是詩中又一處精彩的奇筆。
在這凄美的景色中，詩人設宴送別歸京的友人，那場面該是何等的動人。
唐詩中送別詩較多，各有千秋。王勃的「海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。」勸勉友人別效兒女忸怩之態，反映出送別時的豪邁情懷；李白的「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。」表現了對友人的深厚情誼；而王維的「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」酒石酸中含情，頻頻勸酒聲中自有無限情意，詩中流露出一種別時的愁情。
而《白雪歌》的別時場面與眾不同，詩人在冰天雪地的中軍帳為友人設宴餞行，那友情當是非比尋常。
詩中對送別的具體情景著墨不多，採用的是側面烘托。詩中用音樂來烘托送別的場面，而寫音樂又不是側重其本身，而是選用幾種有代表性的邊塞器樂——胡琴琵琶與羌笛，引入無限遐想，這里既有邊地音樂的韻味，又有急管繁弦的熱烈歡快的場面。在這奇寒的荒漠邊地，詩人曾和友人同甘苦，共患難，這關系自然更加密切，情意自是更加深厚，而那既熱鬧又略帶凄苦的音樂聲正是傳達了這種歡快之中更有離別時的惆悵心情。
送行的酒宴一直持續到垂暮時分。詩人送友人出了轅門，從轅門一直送到輪台東門，依依惜別之情躍然紙上。「去時雪滿天山路」，雪大風狂，歸途遙遠，詩人的心中既有惜別的深情，又有隱隱的擔憂，情緒極為復雜。
「山迴路轉不見君，雪上空留馬行處。」這一句與李白的「孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。」有異曲同工之妙。友人已經上路，而詩人依然站在雪地里，久久望著友人遠去的馬蹄印而不願離去，這是為什麼呢?是感嘆「相見時難別亦難，還是擔憂友人「長路關山何時盡」?是在內心安慰友人?莫愁前路無知己」，還是怨恨「春風不度玉門關」?悠悠情思如同那茫茫白雪一樣，綿綿不斷，真是言有盡而意無窮。
這首詩氣勢宏大，寫景既從大處落筆，又從細處著墨，把美麗的雪景寫得形象生動，同時寫景中又抒發了因友人返京而產生的無限愁情，可以說是景中含情，達到了「一切景語皆情語」的藝術境界。
詩的語言優美。詩中利用換韻與送到場景的轉換，形成跌宕多姿的旋律。起音入聲韻，急促激烈，與風雪相映襯，繼而是陽春白雪，出現春暖花開的美景，再是「冰泉冷澀弦凝絕」，出現滯澀的場面，末尾漸入徐緩，大有「餘音繞梁，三日不三絕」的韻味，讓人回味無窮。
＜酬樂天揚州初逢席上見贈＞鑒賞
本詩是針對白居易《醉贈劉二十八使君》所作的回贈詩，詩中曲折地表達了詩人遭受政敵打擊，長期遠貶異地的憤慨不平心境。其中「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」一聯是富有形象而含意深刻的名句，將前兩句的沉鬱轉而為豪放，這一句既是對友人關懷的感謝，也是和友人共勉，意指雖然我一人被貶遠遷，但後繼者仍大有人在。作者在困苦失意中不意志消沉，而是以樂觀豁達的心態泰然處之。全詩具有極強的感染力，蘊含了豐富的人生哲理。
對於《酬樂天揚州初逢席上見贈》之「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」一聯，人教版《教師教學用書》中的「課文評點」說：「頸聯……以『沉舟』『病樹』作為反襯，描繪出千帆競發、萬木爭春的富於生機的景象，表現了詩人對仕宦升沉、世事變遷的豁達襟懷。」
其後「有關資料」中卞孝萱、卞岐兩人對此聯的賞析則為：「『千帆』和『萬木』則比喻在他貶謫之後那些仕途得意的新貴們。這一聯本是劉禹錫感嘆身世的憤激之語。」
對「千帆」和「萬木」的理解，我以為卞氏所言更為有理，我們可以聯系劉的另外兩首詩來看看。
永貞元年(805)，劉禹錫參加王叔文政治革新失敗後，被貶為朗州司馬，到元和十年(815)，朝廷有人想起用他以及和他同時被貶的柳宗元等人。從朗州回長安後，他寫了《元和十年自朗州至京，戲贈看花諸君子》一詩，詩雲：「紫陽紅塵拂面來，無人不道看花回。玄都觀里桃千樹，盡是劉郎去後栽。」從表面上看，此詩前兩句寫看花的盛況，並暗贊桃花之繁榮美好，後兩句由物及人，關聯到自己的境遇，似有「樹猶如此，人何以堪」之嘆。其實骨子裡詩人是將千樹桃花當作十年以來由於投機取巧而在政治上愈來愈得意的新貴。他在結句指出：這些似乎了不起的新貴們，也不過是「我」被排擠出外以後被提拔起來的罷了。他的這種輕蔑和諷刺是辛辣的，使他的政敵感到非常難受。所以此詩一出，作者和他的戰友們便立即受到打擊和報復，再度被貶。
又過了14年，即大和二年(829)，詩人才被召回長安任職。詩人《再游玄都觀》雲：「百畝庭中半是苔，桃花凈盡菜花開。種桃道士歸何處?前度劉郎今又來。」有意重提舊事，向打擊他的權貴挑戰。詩人仍用此法，表面上寫玄都觀中桃花之盛衰存亡和世事難料的感慨，實則仍以桃花比新貴，種桃道士則指當時打擊革新運動的當權者。這些人，經過20多年，有的死了，有的失勢了，因而被他們提拔起來的新貴也就跟著改變了他們原有的煊赫聲勢，讓位於另外一些人，正如「桃花凈盡菜花開」一樣，而桃花之所以凈盡，正是「種桃道士歸何處」的結果。而這時，「我」這個被排擠的人，卻又回來了。對於扼殺那次政治革新的政敵，詩人再次投以輕蔑的嘲笑。(見沈祖語)
細細品味，「萬木」「千帆」「千樹桃」的比喻，對象是一致的。只是在兩首「桃」詩中作者多了些輕蔑和嘲笑，而在白樂天這位老朋友面前，詩人則敞開肺腑，多了些憤激和沉鬱。當然。劉禹錫始終是傲岸的、豪放的、堅忍不拔的，這在第四聯「今日聽君歌一曲，暫憑杯酒長精神」上可以看出來。
觀刈麥賞析
田家少閑月，五月人倍忙。夜來南風起，小麥覆隴黃。婦姑荷簞食，童稚攜壺漿。相隨餉田去，丁壯在南岡。足蒸暑土氣，背灼炎天光。力盡不知熱，但惜夏日長。復有貧婦人，抱子在其旁。右手秉遺穗，左臂懸弊筐。聽其相顧言，聞者為悲傷。田家輸稅盡，拾此充飢腸。今我何功德，曾不事農桑。吏祿三百石，歲晏有餘糧。念此私自愧，盡日不能忘。
白居易(公元772年-846年)，字樂天，祖籍太原(今山西太原南)，後遷下(今陝西渭南北)，一身經歷了代宗、德宗、憲宗、穆宗、敬宗、文宗、武宗七朝。曾任過周至尉、左拾遺、左贊善大夫、江州司馬、杭州刺史、蘇州刺史、太子少傅等官。白居易前期有熱情，有銳氣，是個同情人民，敢於反映民間疾苦，敢於揭露官場貴族黑暗面的官吏和詩人。後期銳氣消失，稜角磨平，潛心佛事，以知足長樂，"獨善其身"自居。白居易的詩歌以通俗淺顯著稱，今留有作品三千多首，他自己分之為諷諭詩、閑適詩、感傷詩、雜律詩四類，元稹為之編輯為《白氏長慶集》。
《觀刈麥》是白居易任周至縣縣尉時有感於當地人民勞動艱苦、生活貧困所寫的一首詩，作品對造成人民貧困之源的繁重租稅提出指責．對於自己無功無德又不勞動卻能豐衣足食而深感愧疚，表現了一個有良心的封建官吏的人道主義精神。這首詩作於唐憲宗元和二年(807)，詩人三十六歲。周至縣在今陝西省西安市西。縣尉在縣里主管緝捕盜賊、徵收捐稅等事。正因為白居易主管此事；所以他對勞動人民在這方面所受的災難也知道得最清楚：收割。
全詩分四層，第一層四句，交代時間及其環境氣氛。"農家少閑月，五月人倍忙"，下文要說的事情就發生"人倍忙"的五月。這兩句總領全篇，而且一開頭就流露出了作者對勞動人民的同情；"夜來南風起，小麥覆隴黃"，一派豐收景象，大畫面是讓人喜悅的。可是誰又能想到在這豐收景象下農民的悲哀呢?
第二層八句，通過具體的一戶人家來展現這"人倍忙"的收麥情景。婆婆、兒媳婦擔著飯籃子，小孫兒提著水壺，他們是去給地里幹活兒的男人們送飯的。男人天不亮就下地了；女人起床後先忙家務，而後做飯；小孫子跟著奶奶、媽媽送飯時一齊到地里。她們是要在飯後和男人們一道幹下去的。你看這一家忙不忙呢?"足蒸暑土氣，背灼炎天光。力盡不知熱，但惜夏日長。"這四句正面描寫收麥勞動。他們臉對著大地，背對著藍天，下面如同籠蒸，上面如同火烤，但是他們用盡一切力量揮舞著鐮刀一路向前割去，似乎完全忘記了炎熱，因為這是"虎口奪糧"，時間必須抓緊呀！婦姑：媳婦、婆婆，古時媳婦稱婆婆叫姑，稱公公叫舅。荷：肩挑；用籃子盛著食物，這里即指飯籃。壺漿：用壺裝著水，這里即指水壺。田：給田裡幹活的人送飯。丁壯：成年的男勞力。烤。惜：珍惜．捨不得浪費。天氣如此之熱，白天又如此之長，而人們卻竭力苦幹，就怕浪費一點時間，可見人們對即將到手的麥子的珍惜程度。"惜"字在這里用得非常好，是用一種違背人之常情的寫法來突出人們此時此地的感情烈度。白居易的《賣炭翁》中有"可憐身上衣正單，心憂炭賤願天寒"之語，"願"字的用法與此處"惜"字的用法正同。
笫三層八句，鏡頭轉向一個貧婦人，她被捐稅弄得破了產，現時只能以拾麥穗為生，這是比前述闔家忙於收麥者更低一個層次的人。你看她的形象：左手抱著一個孩子，臂彎里掛著一個破竹筐，右手在那裡撿人家落下的麥穗。這有多麼累，而收獲又是多麼少啊！但有什麼辦法呢?現在是收麥的時候，還有麥穗可撿，換個別的時候，就只有去沿街乞討了。而她們家在去年、前年，也是有地可種、有麥可收的人家呀，只是後來讓捐稅弄得走投無路，把家產，土地都折變了，至使今天落到了這個地步。秉：拿著。田家：這里指一個莊稼戶的產業。輸：交納。
第四層六句，寫詩人面對豐收下出現如此悲慘景象的自疚自愧。事：從事。歲晏：年底。
作品的題目叫《觀刈麥》，而畫面上實際出現的，除了刈麥者之外，卻還有一個拾麥者，而且作者的關心也恰恰是更偏重在後者身上。他們二者目前的貧富苦樂程度是不同的，但是他們的命運卻有著緊密的聯系。今日凄涼可憐的拾麥穗者是昨日辛勞忙碌的刈麥者；又安知今日辛勞忙碌的刈麥者明日不淪落成凄涼可憐的拾麥者呢?只要有繁重的捐稅在，勞動人民就永遠擺脫不了破產的命運。作者在這里對當時害民的賦稅制度提出了尖銳批評，對勞動人民所蒙受的苦難寄寓了深切的同情。而且不是一般的同情，是進而把自己擺進去，覺得自己和勞動人民的差別太大了，自己問心有愧。這時的白居易的詩歌確實反映了勞動人民的思想情緒，呼出了勞動人民的聲音。
這首詩寫作上的基本特點是不帶任何誇張地、如實地描寫現實生活場景。他選取了舉家忙碌和凄涼拾穗這兩個鏡頭，使之構成強烈對比。前者雖然苦、雖然累，但他們暫時還是有希望的，至於後者，則完全是斷梗浮萍，朝不保夕了。兩個鏡頭所表現的場面、氣氛、形象、心理都很好。
詩的最後是發議論，這是白居易許多諷諭詩的共同路數。這首詩的議論不是直接指向社會病根，而是表現為自疚自愧，這也是一種對整個官僚貴族社會的隱約批評。白居易才是一個三百石的小小縣尉呀，那些大官僚、大貴族們難道不應該有更大的自疚自愧嗎！賦稅是皇帝管的，白居易無法公開反對，他只能用這種結尾來達到諷諭的目的。
絕妙山水不朽詩章——白居易《錢塘湖春行》賞析
世間有一種美妙不過的事情，那就是天才詩人與奇妙山水的遇合。碧水青山本是大自然的傑作，但它就像養在深閨的處子，有待天才詩人去發現。天才詩人才高八斗，錦心綉腸，但他們湧泉般的才思必須找到一個最佳噴發口。前者一直在默默等待，後者也在苦苦尋覓。一旦他們相遇合，碧水青山將成為激發詩人創作激情和靈感的絕好對象，而天才詩人也將以與世人不同的慧眼靈心和生花妙筆發現並生動傳神地描繪出它的絕世風姿。於是，作為他們美滿結合的結晶，璀璨奪目的詩章誕生了。因此，天才詩人與奇妙山水的遇合，實在是山水的幸事，詩人的幸事，也是詩壇及後世讀者的幸事。
唐代著名詩人白居易與杭州著名的西湖之間，就曾有過這樣一段姻緣。穆宗長慶二年（822），因國事日非，朝中朋黨傾軋，屢次上書又不被理睬，正任中書舍人的白居易請求外任，被出為杭州刺史。已值「知天命」之年的白居易不再是那個「唯歌生民病，願得天子知」的憤激的青年，他的人生態度多了一份恬淡、超然與從容，從而有了更適宜的心情靜觀世事、領略山水、品味人生。對於杭州，白居易並不陌生。青少年時代，因河南家鄉藩鎮戰亂不休，他曾南下投奔在杭州作縣尉的堂兄，在這里生活過一段時間。這段早年時種下的情愫，使他對杭州除了嚮往之外，更多了一份親切感。三十多年過去了，西湖畔的一花一木都還風景如舊否？這一切無疑一直在令他夢魂縈牽。出刺杭州的任命，對他來說可謂正中下懷。他懷著極其輕松喜悅的心情赴任，途中就寫下了《暮江吟》（一道殘陽鋪水中）這樣的寫景佳制。到杭州後，他更是詩興大發，留下了一系列描繪這里佳麗風光的不朽佳作，《錢塘湖春行》就是其中之一：
孤山寺北賈亭西，水面初平雲腳低。
幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。
亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄。
最愛湖東行不足，綠楊陰里白沙堤。
此詩當作於長慶三年（823）春。白居易於上年年底到達杭州，大約有許多公務急需交接處理，加上西湖的冬景畢竟稍遜其它季節的景緻，所以白居易沒有留下游賞之作。好不容易等到第二年的春天來臨，大自然才剛剛吐露出些許春的消息，白居易就迫不及待地來到了西湖邊。
全詩第一句交待了詩人觀賞西湖的立足點，也是詩人此次「春行」的起點，為以下整個畫面的展開確定了角度。「孤山」在西湖的里湖與外湖之間，因與其它山不相連接，故名。據五代王讜《唐語林》卷六：「貞元（785－804）中，賈全為杭州，於西湖造亭，為『賈公亭』。」白居易此次春行距賈全造亭不過二十餘年，「賈公亭」當還存在，但現在已難覓它的蹤跡。據白居易此詩，則賈公亭大致也在孤山的西北側，則白居易此行的起點大約在今里西湖西岸的北山路中段。到過西湖的人都知道，這是觀賞西湖景緻的頗佳角度。從這里人們的視線可作扇面延伸，既能一目瞭然地看清里西湖，又可透過白堤看到外西湖更開闊澹遠的湖面，有近有遠，虛實相參，西湖的美景可盡收眼中。
第二句是總寫。詩人來到湖邊，首先自然是放眼四望，以求對西湖此時的景象有一個完整把握。只見春水方生，湖面一改冬日的淺涸，變得滿滿盪盪，似蘊含著無限生機。「初平」不一定最滿，但意味著它方興未艾，還有一種繼續上漲的勢頭，這是比已達到穩定的飽和更能喚起觀賞者興奮之情的景象。因為事物最美好的時光不一定是它達到盛滿狀態的時刻，而往往在於它蓬勃向上之時。雲腳低垂也正是春天特有的景象，它似乎隨時都有可能霈然作雨，催生萬物。總之，春天來了，大自然的一切都從冬眠中蘇醒過來，都變得那麼活躍，那樣時刻滋生著變化。
更值得玩味的是詩人的筆法。無論是交待觀賞的立足點，還是總體描繪湖上景象，他都不是呆板地描敘。寫位置，他忽北忽西；寫景緻，他忽高忽低。左右變幻，上下呼應，跌宕多姿，隱約透露出詩人既興奮又閑暇、既深情又從容的觀賞心態，並為全詩定下了輕松活潑的情感基調。
如果說首聯是長鏡頭似地總寫西湖的山寺雲水，那麼頷聯則是目光收回，進行局部特寫，著意刻劃早春西湖的花鳥。詩人仍然不作呆板靜止的描繪，而是換以疑問的語氣出之。寫早鶯爭樹，問「幾處」，可見不是處處；寫新燕啄泥，問「誰家」，可見不是家家。這不僅極有分寸地准確描繪了早春時節特有的景色，而且詩人自身那忽為爭樹的早鶯所迷、忽而又為掠過的燕子所吸引、完全沉浸在這一派鶯歌燕舞的早春景色中、時驚時疑、時喜時笑的姿態神情，也栩栩如生地展現在讀者目前。方東樹評此詩「象中有興，有人在，不比死句」（高步瀛《唐宋詩舉要》引），是深得此中三昧的。
頸聯兩句，詩人將目光再次稍稍推開，有似中距離的觀照，轉而重點寫早春西湖的花草。上聯中的鶯燕是靈巧飛動的，而詩人則基本不動，在那裡左顧右盼，四處打量。本聯中花草是靜止不動的，而詩人仍不肯作靜止的描寫。他反客為主，讓自身動起來，走馬觀花，於是不動的花草也動了起來。不了解詩人與景物之間這一動與不動位置的變化，就不能理解花為何是「亂花」，花怎能迷人眼；為何是「淺草」來「沒」、「馬蹄」，而不是「馬蹄」踏「淺草」。其實花並不「亂」，也沒有有意來迷人眼，這只是詩人騎馬一路穿行而產生的主觀感覺。前四句畫面中的景物都是動的，但整個畫面本身沒有動。這一聯則畫面中的景物基本不動，而整個畫面快速切換，構成一種動靜交錯之致。同時，「漸欲」、「才能」與「初平」等相呼應，再次突出了早春景色的特點。
尾聯兩句，詩人將視線重新推向遠處的白沙堤和湖東，描繪西湖的總體輪廓，以與首聯相照應，使全詩的內容更加完足。如果說前六句都是實寫，那麼這兩句是虛寫；如果說前六句是景中含情，那麼這兩句是情中有景。詩人終於抑制不住心中的喜悅依戀，坦言自己的「最愛」。同時，它也將讀者的目光引向一個更廣闊的境界，那裡堤痕隱約，綠樹掩映，一切是那樣的清麗，又帶著一層朦朧。讀者在欣賞前面各種景緻的基礎上，可以發揮自己的想像力，展開豐富的聯想。虛實相生，全詩的意境得到了拓展。
我們能夠分析的是此詩的技法，詩人也很可能或經過精心的謀篇布局、或不假思索地運用了這些技法。但僅靠技法寫不出好詩。白居易對大自然的無比熱愛和不朽才思與西湖美麗風光的美滿結合，是作為歌詠西湖最優美樂章之一的這首詩歌問世的根本原因。杭州西湖名聞天下，與眾多文人學士對她的動人贊美是分不開的。在這個行列中，我們忘不了白居易，也不會忘記這首《錢塘湖春行》。
Ⅱ 有關於唐詩的介紹，或相關資料都行
唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發展的全盛時期。唐詩是我國優秀的文學遺產之一， 也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。
唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在《全唐詩》中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑暗；有的歌頌正義戰爭，抒發愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現象、政治動態、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創作方法上，既有現實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創作方法相結合的典範，形成了我國古典詩歌的優秀傳統。
唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規律，韻腳不能轉換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。
唐詩的形式和風格是豐富多彩、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統，並且大大發展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，並且發展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創造了風格特別優美整齊的近體詩。近體詩是當時的新體詩，它的創造和成熟，是唐代詩歌發展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由於它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內容受到束縛，不能自由創造和發揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。
1初唐詩歌
這是唐詩繁榮的准備時期，重要詩人有被稱為「初唐四傑」的王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王，此外還有陳子昂、沈佺期、宋之問等。唐代建國初的詩歌仍沿著南朝詩歌的慣性發展，柔靡纖弱，毫無生氣。「四傑」的出現開始轉變了這種風氣。他們才氣橫溢，不滿現狀，通過自己的詩作抒發憤激不平之情和壯烈的懷抱，拓寬了詩歌題材。如楊炯的《從軍行》:
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辭鳳闕，鐵騎繞龍城。
雪暗雕旗畫，風多雜鼓聲。
寧為百夫長，勝作一書生。
這種激揚豪邁的格調，為唐初詩壇吹進一股新風。詩中表現了青年人不甘寂寞，想投筆從戎，到邊疆建功立業的熱望。寧可做個低級軍官(百夫長)，也不想作書生老死窗下。繼「四傑」而起的是陳子昂，他從理論上對南朝以來衰弱的詩風提出批評，認為這類詩專門玩弄華麗的辭藻，內容空虛，拋棄了《詩經》重視思想性的傳統。對此他耿耿於心，提倡學習「漢魏風骨」，恢復建安時代的詩風。他的38首《感遇》詩實踐了自己的主張，影響很大。他的《登幽州台歌》:「前不見古人，後不見來者；念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」蒼涼遼闊，哀而不傷，被認為是懷古詩的絕唱。韓愈曾說:「國朝盛文章，子昂始高蹈」，評價了他在唐詩發展中的重要作用。沈佺期、宋之問的貢獻主要在詩歌格律方面。他們總結了「永明體」以來詩人們探索詩歌格律的成果，以自己的詩作，促進「近體詩」最後定型。
鑒賞唐詩，首先要對「近體詩」和「古體詩」的分別有個概要的了解，掌握它們各自的特點，就能更好地領略其妙處。
古體詩，又稱古詩或古風。這個概念和通常說的「古代詩歌」不同，是專用名詞，專指唐代以前流行並在唐代繼續流行的一種詩體，和唐代形成的近體詩相對存在。古體詩的特點是:每篇句數不限，每句字數不限，可押韻也可不押韻，押韻也可換韻，句與句間沒有平仄對應和用詞對仗的要求。一句話，古體詩格律上比較自由，同近體詩在格律上有極嚴格的要求不同。古體詩分兩大類:五言古詩和七言古詩(或簡稱五古和七古)。此外還有句式長短不齊的古詩，一般歸入七古。有的古體詩句數、字數和律詩相同，但用韻、平仄和對仗都不同於律詩的要求，所以仍是古詩。上文講到的《古詩十九首》及陶淵明等人的詩都是古詩。
近體詩，又叫今體詩(「近」和「今」都是就唐代而言的)，講求嚴格的格律。近體詩有四項基本要求:一是句數、字數有規定；二是按規定的韻部押韻；三是上句和下句各字之間要求平仄對立和相粘；四是規定某些句子之間用詞要對仗，即名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。
近體詩分兩大類:(1)律詩，由八句組成，五字句的稱五言律詩，七字句的稱七言律詩。(2)絕句，由四句組成，五字句的稱五言絕句，七字句的稱七言絕句。下面我們分別舉例說明。如大家熟悉的王之渙的《登鸛雀樓》:
白日依山盡，黃河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
這是五言絕句，它必須是四句20字。其次它必須依照用韻要選一個韻部的字作韻腳①，這首詩的「流」、「樓」兩字就屬「十一尤」韻。再次，它用的字必須合乎規定的平仄格式，這樣讀起來才抑揚間錯，和諧動聽。這首詩的平仄格式是:
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
用·標出來的字可平可仄，其餘的字不能變通。平——指的是古代漢語中的平聲字；仄——指的是古代漢語中的上聲、去聲、入聲字。按現代漢語說，陰平(第一聲)、陽平(第二聲)字屬平；上聲(第三聲)、去聲(第四聲)字屬仄。絕句詩上下句之間可以對仗，也可以不對仗。這首絕句全首對仗，後兩句「欲窮」對「更上」，「千里」對「一層」，「目」對「樓」。
我們舉《登鸛雀樓》這首詩來說明近體詩最基本的格律要求，此外五言絕句還有三種平仄格式，共四種格式。七言絕句、五言律詩、七言律詩也都各有四種平仄格式。關於近體詩的平仄格式，只舉上例作些提示，不再詳細介紹了。如果不想創作這類詩，只是鑒賞前人作品，那麼關於格律的要求知道得粗略些，也是無妨的。
七言絕句，我們舉孟浩然的《送杜十四之江南》來看:
荊吳相接水為鄉，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何處? 天涯一望斷人腸。
表達了送別友人遠行時留戀悵惘的感情。全詩四句，28個字，押的是「七陽」韻，平仄按規則。因絕句允許不對仗，這首詩就沒有對仗。
五言律詩，我們看戴叔倫的《除夜宿石頭驛》:
旅館誰相問?寒燈獨可親。
一年將盡夜，萬里未歸人。
寥落悲前事，支離笑此身。
愁顏與衰鬢，明日又逢春。
這是除夕夜晚遠離家鄉親人獨宿逆旅感慨自身遭際的詩。全詩八句，40個字，押「十一真」韻，平仄合規則。律詩的一二句稱「首聯」，三四句稱「頷聯」，五六句稱「頸聯」，七八句稱「尾聯」。律詩的頷聯和頸聯必須對仗。如這首的頷聯「一年」對「萬里」，「將盡」對「未歸」，「夜」對「人」；頸聯「寥落」對「支離」，「悲」對「笑」，「前事」對「此身」。
七言律詩，我們看柳宗元的《別舍弟宗一》:
寥落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。
一身去國六千里，萬死投荒十二年。
桂嶺瘴來雲似墨，洞庭春盡水如天。
欲知此後相思夢，長在荊門郢樹煙。
這是柳宗元被貶到蠻荒的柳州，送別堂弟柳宗一去江陵時寫的詩，情緒極度感傷悲憤。全詩八句，56個字，用的是「一先」韻，平仄合規則，頷聯和頸聯對仗工整。七言律詩第一句多用韻，也可不用韻，這首用韻。
律詩中還有一種「排律」，即把律詩延長至10句以上乃至百句，除首、尾兩聯外，中間所有出句與對句全要對仗。排律通常為五言。
唐代詩歌的樣式，在初唐時期已經齊備，到盛唐時期就出現了詩歌創作的高峰。
2盛唐詩歌
到公元8世紀初，唐王朝出現了所說的「開元盛世」，經濟、文化發展到鼎盛。詩歌創作領域也出現大批優秀詩人，寫下內容異常豐富的詩歌。其中田園山水詩和描寫邊塞戰爭的詩占相當比重，李白、杜甫也出現在這時。下面分別作扼要介紹。
(1)田園山水詩
這類詩歌最有名的作者首推王維。王維，字摩詰，官至尚書右丞，習慣上又稱他王右丞。他受佛教思想影響，厭倦官僚生活，長期隱居於輞〔wǎng網〕川別業，熱愛自然，熟悉農村，詩寫得恬靜閑適，具有一種靜態美。如《渭川田家》:
斜光照墟落，窮巷牛羊歸。
野老念牧童，倚杖候荊扉。
雉雊麥苗秀，蠶眠桑葉稀。
田夫荷鋤至，相見語依依。
即此羨閑逸，悵然吟《式微》。
夕陽的余輝映照著村落(墟落)，歸牧的牛羊涌進村巷中。老人惦念著去放牧的孫兒，拄著拐杖在柴門外望他歸來。在野雞聲聲鳴叫中，小麥已經秀穗，吃足桑葉的蠶兒開始休眠。豐年在望，荷鋤歸來的農民彼此見面，娓娓動情地聊起家常。這美好的情景使詩人聯想到官場明爭暗鬥的可厭，覺得隱居在這樣的農村該是多麼安靜舒心；惆悵之餘不禁吟起《詩經》中「式微，式微，胡不歸?」的詩句(意即:天黑啦，天黑啦，為什麼還不回家呀?)，表明他歸隱田園的志趣。王維精通音樂、繪畫、書法，藝術修養深厚；蘇東坡評他詩中有畫，畫中有詩。上面這首詩就可以說是一幅田園畫。
與王維齊名的詩人是孟浩然，原籍襄陽(在今湖北省)，常被稱為孟襄陽，據說他曾在張九齡官署偶然遇到唐玄宗。玄宗知道他的詩名，命他朗誦詩作。他誦讀了《歲暮歸南山》，其中有「不才明主棄」(我缺乏才能，所以聖明的君主不用我)一句，玄宗聽了大不高興，說:「是你不求當官，不是我不讓你當官，你怎麼能怪我!」後來他考進士沒被錄取，也沒正式做官，長期漫遊和隱居，以山水詩聞名於世。他的《過故人庄》一詩流傳最廣:
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
老朋友殺雞做飯，請他到村中作客。近看，茂密的綠樹嚴嚴地圍住村莊；遠望，青翠的山巒向遠方延伸開去。打開軒窗，可見到堆著穀物的場院和青青的菜園；端著酒杯興致勃勃地聊起桑麻的長勢和收獲。在這樣天然圖畫中與好友飲醇酒，啖佳餚，縱情談笑，該是多麼快樂和愜意!酒後，朋友間仍戀戀不舍，約定九九重陽節再來歡聚，痛飲美酒，醉賞菊花。
儲光羲也是一位失意的隱士，他的《釣魚灣》寫了隱居的情趣:
垂釣綠灣春，春深杏花亂。
潭清疑水淺，荷動知魚散。
日暮待情人，維舟綠楊岸。綠蔭蔽天，落花飄地，清潭見底，荷動魚散，漁翁之意不在魚，單是這美好的景緻就是最好的享受了。日暮罷釣系船，在綠楊芳草中等待好朋友(情人)來相見，這樣無憂無慮的生活，不就等於神仙了嗎?實際上他們的生活也不會沒有困擾和煩惱，然而作詩時要暫時拋開它，抓住某一美好的場景和情緒，盡情發揮和渲染，詩人滿足了創作欲，也給讀者帶來美的享受，這就叫作詩。
(2)邊塞戰爭詩
在唐代的對外戰爭中，許多文人參與進去，對邊塞和軍旅生活有親身體驗，從戎而不投筆，寫詩描繪蒼涼的邊塞風光，贊頌將士們的勇武精神，或詛咒戰爭帶來的災難，於是有了邊塞詩派。著名詩人岑參的《走馬川行奉送出師西征》有代表性:
君不見：走馬川行雪海邊，
平沙莽莽黃入天。輪台九月風夜吼，
一川碎石大如斗，隨風滿地石亂走。
匈奴草黃馬正肥，金山西見煙塵飛。
漢家大將西出師，將軍金甲夜不脫，
夜半行軍戈相撥，風頭如刀面如割。
馬毛帶雪汗氣蒸，五花連錢旋作冰。
幕中草檄硯水凝，虜騎聞之應膽懾。
料知短兵不敢接，車師西門佇獻捷!
詩中的「走馬川」、「輪台」、「金山」、「車師」都是常見的北方或西域地名，這里用來做地名的代號，並非實指，所以讀詩時不必求真，只注重理解詩意詩情。這首詩一開始，就大筆淋漓地描繪出西域狂風彌天、飛沙走石的惡劣環境。匈奴(代表強悍的北方民族)來犯，狼煙四起；將軍帶兵奔赴戰場迎敵。夜行軍兵器互相碰撞，盡管寒風如刀，落雪的五花馬背上依然熱汗蒸騰，很快又結成冰凌。在帳幕里起草討敵的檄文(戰書)，還未等寫完，硯台里的墨水已凍成冰塊。這樣吃苦耐勞勇武向前的軍隊，一定會使敵人聞風喪膽，不敢交戰；那我們就在車師的西門等待勝利凱旋的捷報吧!詩中表現的樂觀豪邁的氣概，正是盛唐時期時代精神的體現。李頎的《古從軍行》也很有名:
白日登山望烽火，黃昏飲馬傍交河。
行人刁斗風沙暗，公主琵琶幽怨多。
野營萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠。
胡雁哀鳴夜夜飛，胡兒眼淚雙雙落。
聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。
年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。
軍隊白天要登上山頭瞭望烽火報警的情況，黃昏時又匆匆趕到交河(在新疆吐魯番，此代有水的地方，非實指)去飲戰馬。刁斗是一種銅制的鍋，白天用它燒飯，夜裡做打更的柝〔tuò拓〕用。軍人們背著刁斗在颳得昏天黑地的風沙中艱難行進，這時聯想到漢代從這條路遠嫁烏孫王的公主一路上彈奏的琵琶曲，一定是充滿幽怨。在荒無人煙的地方野營過夜，飄起彌漫天地的大雪，和遠處的沙漠連成迷濛一片。秋夜裡南飛大雁的鳴叫聲凄厲又哀傷，交戰對方的胡兵也耐不住這艱苦生活而落下眼淚。聽說朝廷已傳下不準後退的命令，只能拚著性命跟隨將軍(輕車將軍為官名)去死戰。玉門被遮，即不準退入玉門關，用的是《史記·大宛列傳》的典故:貳師將軍李廣利攻大宛失利，退至敦煌，請求朝廷退兵，漢武帝「聞之大怒，使使(派使者)遮玉門，曰:有敢入者輒斬之!」拚命向前的結果，十有八九是戰死，年年有無數人拋骨荒遠的異鄉，唯一的成果是葡萄(蒲桃)從西域傳入中原種植，供富貴者享用。詩中雖流露出哀怨的情緒，基調還是高昂進取的。
戰爭是殘酷的。公元714年唐朝軍隊與吐蕃在臨洮的長城堡附近有過一場大戰，殺獲吐蕃數萬人。王昌齡的《塞下曲》寫到這場戰爭:
飲馬渡秋水，水寒風似刀。
平沙日未沒，黯黯見臨洮。
昔日長城戰，咸言意氣高。
黃塵足今古，白骨亂蓬蒿。
戰爭過後多年，戰場依然暗淡凄涼，漫漫的黃塵，雜亂的蒿草，白骨散棄其中，永遠被人遺忘。無論死者是哪一方的，對其本人和家庭來說，都是凄慘的悲劇。
(3)李白的詩
李白(公元701—762年)，字太白，號青蓮居士。祖籍隴西(今甘肅)，先人曾流落西域，大約在李白五歲時遷至四川昌隆(今江油縣)，並在此度過青少年時期。李白家境富裕，少年時飽讀百家書，表現出不凡的文學才能。同時好交遊，受朋友和社會影響，喜談修道成仙，嚮往行俠仗義，慷慨有大志，性格豪放不羈。25歲時離開家鄉，漫遊長江、黃河南北各地，結交社會名流，以詩文獲得很高的社會聲望。天寶元年(公元742年)，由友人薦舉，唐玄宗召見他，任他為翰林待詔，做皇帝的侍從文人，居長安近三年，使他對宮廷和貴族社會有了直接了解。由於權臣排擠，於天寶三年(公元745年)離開長安，再度開始漫遊生活。在洛陽，他與比他小11歲的杜甫相識，結下終生友誼。安史之亂開始時，他已55歲，正在宣城(在今安徽)。在安史之亂中，他懷著報國之情，應永王李璘之邀，入其幕府做事；後李璘被肅宗李亨鏟除，李白則被流放夜郎(在今貴州)，中途遇赦而歸，生活於金陵(今南京)和宣城間，寶應元年(公元762年)病逝於當塗(在今安徽)，享年62歲。
李白終生幻想施展抱負，干一番經天緯地的大事業。這在他的詩中隨處可見。在《上李邕》一詩中說:
大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。
假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。
時人見我恆殊調，見余大言皆冷笑。
宣父猶能畏後生，丈夫未可輕年少。
他以《莊子》里講的那個攪動天海的大鵬自比，對自己的政治才能充滿自信，受到世人嘲笑，還以孔子(宣父)「後生可畏」的話為自己辯解。詩人在政治上十分天真，實際他未必具備政治家的才幹，他的「大言」遭冷笑並不奇怪。然而作為詩人，他卻是個天縱之才，是一隻遨遊天海的大鵬。他一生作詩人，政治上無作為，在他自己看來是不幸，可是對中國文學來說，卻是大幸。唐詩如無李白，那就同華美的大廈抽掉一根棟梁，那才是極大的遺憾呢。
李白有相當數量的詩是對社會不平的揭露和抨擊，如《古風五十九首》之一首:
大車揚飛塵，亭午暗阡陌。
中貴多黃金，連雲開甲宅。
路逢斗雞者，冠蓋何輝赫。
鼻息干虹霓〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世無洗耳翁，誰知堯與跖。
這是諷刺皇帝身邊得勢的佞幸人物。他們坐著華貴的大車招搖過市，盪起漫天灰塵。一些宦官(中貴)錢多得不得了，修起宏麗的住宅。替皇帝開心的斗雞人，也坐著帶華蓋的車耀武揚威。他們鼻孔朝天，噴出的氣息彷彿吹動了天空的雲霞(極言其驕橫)，路上行人被嚇得不敢靠近。最後詩人慨嘆，社會上再也沒有許由(洗耳翁)那樣的賢人了，誰還能分出好人(堯)和壞人(跖)呢?傳說古代的聖君唐堯要把帝位讓給許由；許由聽說後認為污染了自己的耳朵，就跑到河邊去洗耳朵，他被認為是厭棄名利的賢人。跖，是傳說中古代的「大盜」，當然是作為壞人的代名詞。唐玄宗後期政治腐敗，王朝走下坡路，李白敏感到這一點，在詩中給以暴露和諷刺。李白直接描寫人民苦難的詩不太多，但寫得極精彩，如《戰城南》:
去年戰，桑乾源；
今年戰，蔥河道。
洗兵條支海上波，放馬天山雪中草。
萬里長征戰，三軍盡衰老。
匈奴以殺戮為耕作，古來惟見白骨黃沙田。
秦家築城備胡處，漢家還有烽火燃。
烽火燃不息，征戰無已時。
野戰格鬥死，敗馬號鳴向天悲。
烏鳶〔yuān淵〕啄人腸，銜飛上掛枯樹枝。
士卒塗草莽，將軍空爾為。
乃知兵者是凶器，聖人不得已而用之!
這首詩用的是漢代樂府詩的題目，有意學習樂府詩的傳統，但比漢代那首《戰城南》寫得更形象，更深刻。「桑乾」、「蔥河」、「條支」、「天山」都是邊疆地名。唐代兵士遠離故土到這些地方征戰，往往有去無回。有些邊疆民族以戰爭劫掠為業，古今不知有多少人戰死荒漠之中。秦代修築長城防備匈奴的地方，至今(「漢家」，唐人習慣用「漢」代稱「唐」，實指唐朝)仍然烽火不息，戰爭不斷。戰敗的馬匹在戰場上悲鳴尋找它的主人，而它的主人卻被烏鴉和鷹啄食，腸子都掛上枯樹枝頭。士卒戰死，領兵的將軍也空忙一場，毫無所獲。最後詩人用古代兵書的話說:戰爭可不是好玩的東西，有德的君主只有在不得已時才用到它。唐玄宗好大喜功，連年征戰，百姓遭難，這首詩即為此而發。
李白描繪祖國大好河山的詩很多，多為傑作。他的這類詩同王維、孟浩然的詩格調不同，如果說王維、孟浩然的風景詩是細致入微的工筆畫，李白的風景詩則是飛動椽筆的大寫意。他常常不是作一草一木的刻畫，而是從宏觀攝取大自然的神韻。長江大河，巉〔chán蟬〕岩峭壁，萬里風雲，幽石古木，一到他筆下立刻飛動起來，為他所驅遣，創造出一個與造化同在的神話般的世界。如《廬山謠寄盧侍御虛舟》中寫廬山景色:
金闕前開二峰長，銀河倒掛三石樑。
香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。
翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長。
登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。
黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。
這是多麼宏大的氣勢!只有李白的胸懷才能裝下這樣的氣勢，只有李白的神筆才能寫出這樣的氣勢。又如著名的《蜀道難》中的一段:
上有六龍回日之高標，
下有沖波逆折之回川。
黃鶴之飛尚不得過，
猿猱〔náo撓〕欲度愁攀援。
青泥何盤盤，
百步九折縈岩巒。
捫參歷井仰脅息，
以手撫膺坐長嘆。
問君西遊何時還，
畏途巉岩不可攀。
但見悲鳥號古木，
雄飛雌從繞林間。
又聞子規啼，
夜月愁空山。
蜀道之難，
難於上青天，
使人聽此凋朱顏!
這是一段絕妙的風景描繪。詩人用極度誇張的語言寫出蜀道的艱難險峻:太陽神駕著六龍的車子到這里也要折回來，奔騰的江水也要撞回來；黃鶴飛不過去，猿猴也愁於攀援。著名的青泥嶺道路彎曲險怪，行人伸手可摸到天上的參星和井星，累得喘不過氣，無不拍著胸膛長聲悲嘆。山中幽深的古木之上，各種鳥類的鳴叫更增加了神秘恐怖的氣氛。這難於上青天的蜀道，不要說去通過，就連聽人說一說，也把臉都嚇白了。詩人筆下蜀道上的奇姿壯彩，真可開拓讀者的心胸神臆，令人魂悸魄動，驚起長嗟。這段詩句的奇思異想和豪壯奔放的風格，正是李白詩獨具的特色。
清代詩人趙翼評李白詩說:「詩之不可及處，在乎神識超邁，飄然而來，忽然而去，不屑屑於雕章琢句，亦不勞勞於鏤心刻骨，自有天馬行空不可羈勒之勢。」(《甌北詩話》卷一)這段話概括出李白詩的藝術風格。李白自覺地繼承了屈原以來詩歌的浪漫主義精神，加上他的天才和勤奮，創造出獨特的李白風格。他的詩歌，第一個特點是具有濃烈的激情。他心地純潔，胸懷開闊，憎愛分明，高興時美酒清歌，仰天大笑；悲憤時要「捶碎黃鶴樓」，「倒卻鸚鵡洲」(《江夏贈韋南陵冰》)，歌哭笑罵，無所避忌。第二個特點是無比豐富的想像力。詩思來如迅電，去如疾風，縱橫變幻，大起大落，隨著他抒情的需要，上下古今人物，天文地理知識，真實的歷史，虛幻的神話隨時來到他的筆下，注入詩句，為他服務。第三個特點是常用誇張的語言抒發激情；如「白發三千丈」、「燕山雪花大如席」、「一風三日吹倒山」之類極度誇張的詩句，在他的詩中所在皆是。唯其誇張，所以傳神，極不準確的語言卻極准確地表達了他的感情。
(4)杜甫的詩
杜甫(公元712—770年)字子美，生於河南鞏縣，出身於富有文化教養的家庭，祖父杜審言是著名詩人。他青年時期正值「開元盛世」，游歷過南起吳、越，北至齊、趙等地。35歲到長安求官，過了10年窮困落拓的生活，最後才得到一個八品小官。安史之亂爆發，長安淪陷，杜甫曾陷 城中，後逃出投奔肅宗李亨，任左拾遺。49歲時，棄官攜家入川，在成都郊外建草堂定居，由好友嚴武保薦任過一段檢校工部員外郎(因此常被稱為杜工部)。流落四川八年，57歲時出川，輾轉流徙於湖北、湖南各地，59歲時在岳陽附近病死於一隻小船上。
李、杜齊名，但他們的性格和詩風卻很不相同。李白像狂放不羈的駿馬，杜甫像忍苦載重的犍牛，各具風范，各有價值。杜甫詩風老成穩健，傾向現實主義。他的全部詩作，一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際，同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被後人稱為「詩史」，即本於此。
安史之亂是杜甫一生最痛苦的一段經歷，也是他寫進詩歌的重要內容。這一期間的詩，雖也有關於個人窮通利達的慨嘆，更多的詩卻著眼於百姓苦難。公元756年，唐宰相房琯率四五萬軍隊在陳陶同安史叛軍激戰，由於指揮失當，差不多全軍覆沒。杜甫為此寫了《悲陳陶》一詩:
孟冬十郡良家子，血作陳陶澤中水。
野曠天清無戰聲，四萬義軍同日死。
群胡歸來血洗箭，仍唱胡歌飲都市。
都人回面向北啼，日夜更望官軍至。
初冬(孟冬)時節，從十幾個郡征來的良家子弟，一戰之後鮮血都灑在陳陶水澤之中。藍天下的曠野死寂無聲，四萬兵士一日之內全部戰死。野蠻的胡兵箭鏃上滴著善良百姓的鮮血，唱著人們聽不懂的胡歌在長安街市上飲酒狂歡。長安城的百姓轉頭向陳陶方向失聲痛哭，日夜盼望唐朝軍隊打回來恢復昔日的太平生活。詩人的悲憤恰是人民的悲憤，他在替百姓呼號。杜詩中著名的「三吏」、「三別」，全面反映了安史之亂給百姓帶來的深重苦難。我們看其中的《無家別》:
寂寞天寶後，園廬但蒿藜。
我里百餘家，世亂各東西。
存者無消息，死者為塵泥。
賤子因陣敗，歸來尋舊蹊。
久行見空巷，日瘦氣慘凄。
但對狐與狸，豎毛怒我啼。
四鄰何所有，一二老寡妻。
宿鳥戀本枝，安辭且窮棲。
方春獨荷鋤，日暮還灌畦。
縣吏知我至，召令習鼓鞞〔pí皮〕。
雖從本州役，內顧無所攜。
近行止一身，遠去終轉迷。
家鄉既盪盡，遠近理亦齊。
永痛長病母，五年委溝溪。
生我不得力，終身兩酸嘶。
人生無家別，何以為蒸黎。
這是用第一人稱寫的，詩中的「我」是個當兵歸來的青年農民。天寶十四年(公元755年)安史之亂後，農村普遍衰敗，田園廬舍一片荒涼。這個敗陣歸來的士兵看到家鄉已面貌
Ⅲ 誰能告訴我美國101空降師的歷史
101空中突擊師駐扎在美國肯塔基州坎貝爾堡，隸屬於第18空降軍，是美國陸軍惟一主要依靠直升機進行空中機動作戰的快速反應部隊，其明顯標志是該師士兵軍服的臂章上有一個正在嚎叫的鷹頭，因此又被稱為「鷹師」。
101空中突擊師的歷史可追溯到第一次世界大戰。當時，為了滿足不斷向歐洲派兵的需要，美軍於1918年7月23日正式組建了第101步兵師，但該師未及出征戰火已停。一戰結束後，第101步兵師退出現役，改為預備役部隊。二戰期間，美陸軍於1942年8月16日正式組建第101空降師，其人員裝備主要來自第82摩托化步兵師，威廉·李准將出任第101空降師的首任師長。1944年，第101空降師參加了著名的諾曼底登陸，連續激戰33天，出色地完成了作戰任務，由此該師一舉成名。同年，該師又參加了奪占巴斯托涅的戰斗，贏得了「優異部隊嘉獎令」。戰後，第101空降師逐漸從降落傘機動向直升機機動轉變，並先後更名為「第101空中騎兵師」、「第101空中機動師」。1974年，該師正式更名為「第101空中突擊師」，實現了由降落傘機動作戰向直升機機動作戰的轉變。
目前，第101空中突擊師編有3個空中突擊旅（各轄3個空中突擊營）、一個戰斗航空旅（下轄3個空中突擊直升機營、3個攻擊直升機營、一個中程運輸直升機營、一個指揮航空營、一個空中騎兵中隊）、一個通信營、一個工兵營、一個防空炮兵營、一個軍事情報營、一個防化連、一個軍事警察連、師屬炮兵部隊（3個野戰炮兵營）、師支援司令部（3個前方支援營、一個主要支援營、一個別級航空維修營、一個空中救護連）。
全師編制員額16548人，裝備有直升機487架，其中有AH—64「阿帕奇」攻擊直升機88架、UH—60「黑鷹」多用途直升機203架、UH—1「休伊」效用直升機33架、OH—58「基奧瓦」觀察直升機109架、GH—47「支奴干」運輸直升機48架、EH—60電子戰直升機6架，「陶」式反坦克導彈發射架657部、「標槍」反坦克導彈發射架162部、「復仇者」防空導彈系統48部，105毫米榴彈炮54門、90毫米無後坐力炮31門、81毫米迫擊炮87門、60毫米迫擊炮54門、30毫米3聯機關炮100門、12．7毫米機關槍144挺，各種車輛775輛。
101空中突擊師的裝備非常先進，其中AH－64「阿帕奇」攻擊直升機具有20世紀80年代的先進水平，是當今世界技術最先進、火力最強、防護力最好、價格最昂貴的直升機，主要用於反坦克。該機可攜帶16枚激光制導的「海爾法」反坦克導彈，射程達7公里，還可攜帶口徑30毫米的反坦克炮和800發炮彈，射程2．5公里；另外，它的短翼上可掛載兩個19發聯裝的70毫米口徑火箭發射器和8枚「陶」式反坦克導彈。該機具有強大的火力、很高的飛行性能和戰場生存能力，而且可在晝夜復雜的氣象條件下遠距離搜索、識別和攻擊目標。AH—64「阿帕奇」直升機不僅能抗住12．7毫米槍彈的打擊，而且它機身上95％的表面任何一個部位被一發23毫米爆破彈擊中後，仍能飛行30分鍾。
由於裝備先進，101空中突擊師的戰場機動能力和火力打擊能力均在美陸軍師中首屈一指，因此在美軍中有「利劍」之稱。1991年，第101空中突擊師打響了海灣戰爭第一槍。多國部隊大規模空襲前，作為進攻戰中的「開路先鋒」，第101空中突擊師的8架AH—64「阿帕奇」直升機摧毀了伊拉克邊境上的雷達站，為多國部隊空襲開辟了「黑色的安全走廊」。在空中突擊作戰中，第101空中突擊師的武裝直升機摧毀了伊軍大量坦克、卡車和裝甲車輛。在地面進攻作戰中，第101空中突擊師的兩個空中突擊營搭乘直升機快速運動到伊軍縱深內，構築了一個小型作戰基地，並用另一部分直升機運載地面先頭部隊，採用「蛙跳」戰術，直插伊拉克腹地，切斷了伊軍入侵科威特的29個陸軍師數十萬人的退路，為海灣戰爭的勝利立下汗馬功勞。
Ⅳ 我與古詩詞 李俊全文
打開記憶的閘門，兒時的生活如同一幅浸在水中的畫，早已模糊不清了，但「白日依山盡，黃河入海流」、「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」的詩句卻深深鐫刻在心裡，揮之不去。我想，我與古詩詞的不解之緣就是從此開始的吧。
上了小學，由於每天忙於功課，漸漸地和詩詞疏遠了。那時我愛上了歷史書。即便這樣，古詩仍不時地闖進我的視野：在講到荊軻刺秦王時，便有「風蕭蕭兮易水寒，壯士一去不復還」；在講到「安史之亂」時，便有杜甫的「朱門酒肉臭，路有凍死肉」；在講到岳飛收復河山時，便有《滿江紅》中的「怒發沖冠憑欄處」……
歷史縮短了我與故事詞的失控距離，歷史使我融入了古詩詞優美的意境之中。那韻腳、那平仄，彷彿一串串跳動的音符，組成一首首美妙的樂曲；那古香、那古韻，彷彿檀木散發的清香，經久而不衰。
再後來，古詩詞給我的不僅僅是甘露般的香醇了。當我讀到杜甫的「牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干雲霄」時，彷彿看到站著昂硝煙中的一群人衣衫嶁褸、扶老攜幼地走在逃難的路上—難怪杜甫要發出「安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏」的感嘆了；當我獨到辛棄疾的「醉里挑燈看劍，夢回吹角連營」時，又彷彿看到了一位壯士在萬籟俱寂之時，獨自吃酒看劍，渴望報國建功立業，但終於發出一聲「可憐白發生」的感嘆。漸漸地，我又明白了為什麼杜甫會有「卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂」的喜；屈原會有「吾不能變心以從俗兮，固將愁苦而終窮」的愁；陸游會有「北師北定中原日，家祭無忘告乃翁」的盼；辛棄疾會有「憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否」的嘆。琅琅上口的詩句，讓我感受到了他們跳動的心、他們執著的情！
古詩詞，它像鮮花送來縷縷清香，它濃縮了中華民族幾千年的文化精華。而貫穿這精華的，而這種崇高的愛國情感不也是我們當代青年學子所應具備的嗎？
Ⅳ 關於《我心中的唐詩宋詞》的作文
我心中的唐詩宋詞
經歷風雨的沖刷，接受歲月的考驗。穿越時空，我接觸了唐詩宋詞。
那一篇篇詞，一首首詩，向我展現了一幕又一幕的激動人心的畫面。「岱宗夫如何？齊魯青未了。」使我看到杜甫筆下泰山的雄偉壯闊，也更深刻地體會了詩人「會當凌絕頂，一覽眾山小」的豪情壯志；「爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。」讓我看到李清照醉歸的愉悅，，「日晚倦梳頭」更讓我明白她的疲憊與悲痛，國破家亡的悲哀使她的「雙溪舴艋舟，載不動許多愁。」時局動盪是她的憂慮，卻也是無奈。
讀唐詩宋詞，我跨越了時間與空間，與詩人對話，在短小精簡的語句中讀出了人生的理想與追求，唐詩宋詞，是一段段情，它美；唐詩宋詞，是一幅幅畫，她美。她的美，吸引了我。
讀辛棄疾「馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。」我彷彿置身古代戰場，切身感受到戰爭的激烈和將士們在疆場揮灑熱血的豪情萬丈；讀陸游「夜闌卧聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來。」我彷彿進入詩人的夢想王國，他一心想要報效國家，為國殺敵的愛國思想深深感染了我；讀蘇軾「會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼。」是詩人的豪情壯志的體現，詩人渴望馳騁疆場，老當益壯的情懷使我精神振奮。
讀唐詩宋詞，我走過了歷史，在現在和平的年代裡，我也感受到戰爭的激烈和詩人們想要在疆場的願望，唐詩宋詞，記錄著歷史，也連接著現在。
在詩人們心中，月亮總帶表著思念。「舉頭望明月，低頭思故鄉。」只是那皎潔的月光就勾起了詩人無限遐思；「春風又綠江南岸，明月何時照我還？」雖然與親人共享一輪明月，但思念之情卻也
更加濃烈；「但願人長久，千里共嬋娟。」是詩人對親人的美好祝願，那明月，寄託了多少人的期盼與思念，也不知道現在的月亮還能聽得到那些聲音嗎？
讀唐詩宋詞，我有過沉思，月亮轉過了千年，依然不變，思念延續到今天，依然不變，唐詩宋詞，帶給我親人離別的辛酸，卻讓我更感受到月圓團員的美好與珍貴。
唐詩宋詞，帶我走過了歷史，給了我理想與追求，讓我體會到詩人的喜怒哀樂，也讓我讀懂了歷史。讀唐詩宋詞，我陶冶了情操，學會了用心看世界。她帶給我的，是另一種深沉，另一種清新，另一種智慧。
Ⅵ 李准如何評價電視劇《孔子》
李 准
原中國文聯副主席、著名影視評論家、國家重大題材領導小組副組長
（以下是李准先生在中國孔子基金會主辦的「電視劇《孔子》研討會」上的發言記錄）
看過劇本，也在廣電總局審查了這部電視劇《孔子》的全片，今天看這個半小時的短片還是很激動。
我認為，全世界只有兩個人，他提出的一些基本命題、一些用語和一些重要的論點，能在世界各國、在持續兩千多年的時間里影響著人們，東方就是孔子，西方就是亞里士多德，亞里士多德還比孔子晚了一百多年。
對於中華民族，毛澤東早就說過，從孔夫子到孫中山我們都要研究，都要繼承。
孔子當然應當是、事實上也是我們文藝創作一個重要對象和題材。我想就影視劇來講，已經做了很多的探索，拍了很多片子。但是比起來，這一次看到這部36集的《孔子》，我感到前所未有的一種滿足和高興。我看重這個片子至少有這么四點：
第一點，它是第一次用藝術的方式真實地完整地再現了孔子的一生和孔子的文化人格。
將近20年前山東拍的16集的《孔子》，它是從孔子收學生開始寫的，前不久大家看到的周潤發演的電影《孔子》，主要寫的是孔子中年時代的幾件大事。而這部電視劇《孔子》是從孔子兒童時期開始寫的，把孔子經歷的所有重大事件不但都寫了，而且很忠於歷史、很完整。
電視劇《孔子》特別突出的是，它非常真實而又深刻的再現了教育家的孔子，表現了孔子獨特的教育方式、教育理念和教育成果，及其產生的全社會的持久的影響。
另外，電視劇《孔子》把作為思想家的孔子其最後五年寫出戲來了，這是很了不起的！孔子寫《春秋》，孔子整理那麼多典籍，這個是寫出戲來了！此前我還沒有看到一個片子，能夠把孔子在學術上整理典籍的貢獻寫的這么漂亮。所以從這個角度來說，這個片子不僅在長度上、而且在內容和寫法上創造了很多個第一。
第二點，我覺得這個片子創作花費了很多工夫，付出了很多。
這部片子引入了當時時代人的一個詰問的視覺，同時引入了現代人審視的視覺。女大學生梅燕是研究思想史的，她在美國讀博士回來，她帶著她的問題一步步走近孔子。還有南方那個記者叫端木的，前面看上去是玩世不恭的一個人，到了最後才知道他是孔子基金會的，專門籌集資金幫助貧困山區學生的。
這樣的設計是很有用意的。
梅燕這個現代人受了西方教育之後，在美國讀博士，接觸了最新的西方理念，回頭審視二千五六百年前的孔子的人格和思想，不斷的提問。實際上這些提問特別能形成歷史和現實的精神聯系。我覺得梅燕跟那個小夥子就是替現在的青年在叩問我們應當怎樣認識、怎樣理解、怎樣評價孔子，我們應該從孔子那繼承和學習一些什麼東西。我覺得這是非常了不起的，這可以說是到現在為止，還沒有一個片子能做到這一點。它這兩條線非常融洽，完全是互為表裡，需要的時候現現代戲部分就進來了，把話點到就出去了，就又回到古代戲了。特別是對於孔子的有些有爭議的評價，思想理論需要深度解讀的東西，它用兩條線對話和用他們的畫外音把它點出來，這個非常好。
還有一個方面，譬如說寫孔子的一生，從出生一直寫到最後，搞不好就容易使一些具體的過程占的篇幅比較多。而有了古代與現代這兩條線之後，有了梅燕這個線之後，那些東西都拿掉了。有戲則長，無戲則短，它又解決了全劇的結構問題，我覺得這個是我特別欣賞的。這個非常好。這也是需要智慧，需要功力才能出來的。
第三點，這個戲特別注重在真實再現孔子人生經歷的基礎上，著重挖掘孔子的內心世界來展現他的情感經歷，特別是凸現他堅持不懈、至死不悔的最終美好信仰的追求。這種美好信仰不僅是修身，也不僅是齊家，還有治國——修身齊家治國平天下。
《論語》是治國之書還是治家之書？其實既是治國之書，又是治家之書。在孔子這個儒學的源頭上，治家治國是分不開的。這也是國家大家庭、家庭小國家，這也是中國文化的優勢和局限性都在這集中種表現。我覺得這寫的比較好，它省掉了很多過程，把有戲的內容凸現出來了。
同時這部劇實事求是，並沒有把孔子寫成一個完人。大家看到孔子為了給南子摘花掉進了水池，出了一些洋相，這是非常善意的。我覺得這個片子是一個比較科學的、非常全面的片子。
這部劇里沒有迴避孔子的很多事情，包括關於禮樂的有些具體主張在當時並不合事宜，包括孔子治國的一些政治主張不斷的被一些諸侯所冷淡等等，劇里沒有迴避這個東西，但是正是因為它並不迴避孔子在具體問題上的一些局限性，反而越來越凸現了孔子。不管它有多少具體的局限性，被多少人冷落，但是他仁者愛人，他想讓所有的人都能夠安居樂業，整個天下能夠世界大同、構建和諧社會、講究禮儀，對每個人都能給予尊重，他對這種美好理想的追求始終沒有倒下去，他始終在追求。他越來越強，愈老彌堅，我覺得這才是孔子留給我們這個時代最大的精神財富。
信仰也要區分，但是沒有信仰比什麼都可怕。信仰的重建和信仰的更新是我們這個時代頭等的、在精神上需要面對的重要任務。
那麼孔子這個片子在這個方面給我們提供了太多的東西。我不是專門研究論語的，但這個論語中很多話，「有朋自遠方來不亦樂乎」,「己所不欲，勿施於人」等等很多很多，他是在那個時代說的。孔子說這個話的時候可能有很多具體所指，但是現在留下這些話在這個時代它是普世的，它對所有人、所有民族、所有國家都是適用的。那麼從歷史的長河來看，它在任何一個時代都是有用的。我想這就是孔子的價值。那麼這個戲在這方面表現的，應該說比以前所有的作品，包括比電影《孔子》都前進了一大步。這是我很真實的感受。
第四個，我覺得片子從一度創作到二度創作水平很整齊，態度非常認真。
大家看，那些景都是搭的，花了多少錢？房子、衣服，沒有粗製濫造的地方。也可能有個別次要演員選的不一定理想，整體上這些演員應該說都很到位。
比如趙君演的那個子路真是不錯。子路當時就是那麼大年紀，最後就是這樣戰死的。
當然首先是趙文瑄演的孔子，這個形象是很嚴肅的，不是別的東西來吸引觀眾，他是演的非常投入。
包括它的音樂、它的對白都是比較講究的。不完全是今天的白話，又能夠讓觀眾聽得懂。這些方面都是下了工夫的。這其中有很難的東西，就是因為要寫孔子作為教育家，作為思想家，就要引用《論語》，還引用了別的東西，很多好東西，那些東西要讓觀眾聽得明白不是很簡單的一件事情，化成動作性，化成畫面不是很簡單的事情。
所以我覺得至少從這四點，這個片子不但是對我們文化先輩的一種紀念，而且有非常強的現實藝術感染力，有很強的精神上的現實針對性，這個片子應該是在最好的平台、最好的時段播出來發揮它的應有作用。