『壹』 新勢力 四大天王是怎麼選出來的
郭富城
張學友
黎明
劉德華
四大天王指我國香港地區20世紀90年代初出現在歌壇的四位重要人物，他們是劉德華、張學友、黎明、郭富城。他們以自己高超的唱功在華語歌唱歷史上寫下了重要的一筆。 命名過程 1990年代初，隨著譚詠麟，張國榮和蔡楓華的淡出香港樂壇，張學友、劉德華加上李克勤和Beyond樂隊取而代之，成了1990年的香港樂壇新世代。 1991年，黎明的火速走紅，將同屬寶麗金唱片公司的李克勤的聲勢壓下，李克勤的歌唱事業亦開始下滑。而香港樂壇的樂隊勢力亦開始被偶像派取代。當時因為黎明和劉德華同屬偶像派，成
為最大競爭對手，兩人曾被封為雙子星。 而實力派的張學友亦保持聲勢和前兩者被合稱樂壇三大家族。隨後1992年，郭富城旋風從台灣吹回香港，加上《東方日報》一篇打油詩的效應，香港「演唱會之父」張耀榮（另一說法為方逸華命名）將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為「四大天王」，並得市民廣泛接受，一直沿用至今。
2005年歲末，香港藝人收入榜「四大天王」同時進入前10名，諸多媒體用「四大天王神話再現」來渲染，似乎14年前風行東南亞的「四大天王」終於「日薄西山」，有了點起色都能成為報刊頭條。話說回來，即使是這14年間，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪「新四大天王」、「四大天王接班人」，劉德華、張學友、黎明、郭富城這四人的地位都能恆久不變，直到這四人日漸衰老，這些所謂的接班人仍舊默守在歷史的角落。在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就是整個香港娛樂圈，雖然4人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅4人明爭暗鬥、各自歌迷更是口水橫飛，1994年周星馳在《破壞之王》中扮演張學友的歌迷，影片中某黎明迷在張學友演唱會門口叫囂「我愛黎明！」結果遭學友迷群毆，便是當時歌迷爭斗的最好寫照。
事實上，早在「四大天王」時代到來之前，張國榮和譚詠麟就製造過兩大天王火並的時代，再往前則是許冠傑和羅文。香港音樂界資深人士向本報回憶到，大概在1990到1991年年間，譚詠麟和張國榮均宣布退出四大音樂頒獎禮，習慣製造「爭斗」的香港媒體都在作出各種預側，接班人是誰？1990年劉德華、張學友、李克勤在角逐中佔得先機，1991年黎明的火箭式走紅使他與張學友、劉德華一起在年終的頒獎典禮上風光無限，三人被稱為「三劍客」。但這個稱號產生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度搶到歌壇最前列的位置，此時香港發行量最大的《東方日報》便用佛教中的「四大天王」冊封4人，風行15年之久.
時間撥轉到1995年，四大天王正是紅透半邊天之時，那一年羅志祥在台灣「四大天王」模仿大賽中獲得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和歐漢聲、陳顯政、陳中威組成了「四大天王」，即使這支團體僅以模仿為目標，也借著「四大天王」的威風紅火了4年出版了4張專輯。但就在1998年小豬羅志祥所在的「四大天王」解散，香港原版「四大天王」隨著各自水平差異變大，四人獨立性也越來越強，下坡路不可避免走了起來。
1999年亞洲金融風暴之後，香港娛樂工業迅速滑落，粵語歌壇更是一蹶不振，四大天王同台的機會越來越少。1999年底，黎明宣布退出一切音樂頒獎禮，接著張學友也宣布退出，這似乎也宣告著「四大天王」開始「瓦解」。2003年4月4日，第22屆香港電影金像獎在張國榮自殺後4天舉行，會上劉德華、張學友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《當年情》，不僅是對張國榮的哀悼，似乎更是對香港娛樂圈當年輝煌的懷念。
有人說，「四大天王」是香港娛樂圈團結的一種象徵，1994年「搖滾新勢力」在香港紅館演出之前，何勇在北京接受訪問時說「四大天王」中張學友還行，其他3個都是小丑。 這話一說出來在香港引起軒然大波，很多媒體和藝人都嚴詞批判他，梅艷芳當時就出來說不能這樣講這些藝人，「中國火」演出的很多海報、地鐵廣告都被石頭砸碎，後來何勇在香港發布會上只好解釋，香港這個繁華的地方需要「四大天王」才將事情平息。
相比四大天王之間的實力。著名學者申寶峰曾經評價四大天王說：「劉德華是總體魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是個子長的最高的天王，張學友是歌唱的最好的天王。」話中很精確地表達了四大天王各有的優勢和長處，在當時群雄並起的香港演藝圈四個人都憑著自己的優勢與實力打下了各自的一片天下。有人說，「四大天王」是香港娛樂圈壟斷的一種標志，無數個明星被封為「四小天王」或「第五天王」，但這些小天王無一例外被「四大天王」給湮沒，「四大天王」是一個時代的產物，是香港娛樂圈壟斷時代的產物，著名學者申寶峰曾經評論四大天王說：「劉德華是總體魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是個子長的最高的天王，張學友是歌唱的最好的天王。」它的壟斷也是香港娛樂圈黃金時代的象徵，空前絕後，遺憾的是「四大天王」的沒落剛好映照著粵語歌壇的衰落。
15年，驀然回首……
「四大天王」中，劉德華是成名最早的一位，1981年畢業於無線藝人第10屆藝人訓練班，1982年他便演出了第一部電影《彩雲曲》，同年因演出許鞍華的《投奔怒海》開始嶄露頭角。1983年在「永恆唱片」他有了自己第一首歌———電視劇《神鵰大俠》主題曲，上世紀80年代中期他的名字開始被香港樂壇熟知。嚴格來說，劉德華的聲線並不是很占優勢，但是總是能找到適合自己唱的歌，無論是粵語還是國語。從《我和我追逐的夢》到《來生緣》，從《謝謝你的愛》到《真情難收》，一首一首劉式情歌已經成為了當年港式情歌的代名詞。因此在談到「四大天王」這個話題時，他曾對媒體說「其實我出道都比他們幾個早，嚴格說來我們不是一個時代的人。」出道早，並不是劉德華區別於其他3人最大不同，關鍵的是在所有人心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他勞動模範一般的工作狂精神，讓同行和媒體都贊嘆不已。2000年劉德華投資拍了自己從藝以來的第100部電影《阿虎》，堪稱老而彌堅。除此之外，他多能多專的均衡發展也是4個人中人氣保持最好的，即使從2000年獲得第一個金像獎影帝後，他在電影方面開始投入較多的精力，但音樂方面依舊保持高產，雖然陳耀川為他打造的大路化的情歌失去了最廣闊的市場，但仍然有不少追隨者。
2005年底，劉德華受邀出席在人民大會堂召開的「紀念中國電影百年大會」，會後接受本報采訪時他說自己最在乎的還是電影，他想成為「中國演員」而不僅僅是香港演員。他的這種熱愛有時也會惹來爭議，2005年10月劉德華發出號召，要聯手五位影帝合力拍片，以拯救香港電影的頹勢，結果招致一場激烈的口水戰。
從劉德華的角度來看，「五影帝拍片」只不過是他為了拯救香港電影業的單純思路，無論「華仔」能不能拯救電影市場，劉德華都是最有權利挺身而出的那個人，只因為他多年來一直堅守香港電影的陣腳。香港導演陳可辛評價說：「在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華。」直到如今似乎也是最在乎「天」字的一位，創建的演藝公司叫「天中」，成立的電影公司叫「天幕」，在「四大天王」影響日漸下落時，劉德華接受采訪時，仍稱「四大天王」沒有過時，年輕一代和老一代的明星是不同的，年輕人身上有很多不可取代的東西，比如說新音樂，值得我們學習。
「四大天王」中，郭富城的成名道路最為漫長。1984年19歲的郭富城考入無線電視台的舞蹈訓練班，1987年轉入無線藝訓班，期間演過數部電視劇，但大多為龍套角色。直到1990年，出走台灣的郭富城拍了一支電單車的廣告，沒想到這則廣告竟改變了郭富城的一生。他那俊朗的外形、濕漉漉的頭發、帶電的眼神開始讓台灣少女著迷，隨後灌錄了三張國語大碟，其中一曲《對你愛不完》紅遍兩岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份「殺」回香江，隨即推出粵語大碟，1992年冊封「四大天王」，奉陪末座，成名時已28歲，後來，郭富城開始嘗試多方面發展，拍了王晶的電影《街頭霸王》，演了電視劇《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：經紀人、填詞人小美。
雖然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞澀的就是音樂，舞曲風格似乎也成了他撇不開的拐杖，「以舞會友」成了方便快捷取悅歌迷的套路。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸往扮相新奇大膽、歌曲風格多樣的前衛路子上走。但郭富城的本性並不是一個前衛的人，所以只好在形象上動腦筋，幸好他每一次形象的改變似乎都能影響潮流，從最開始的「四六分頭」、到接拍百事可樂後的「火箭頭」，郭富城在「四大天王」中，更多地用自己的外形來干預時尚。可以說郭富城能有今天的成就，與廣告是分不開的。從他出道至今，每時每刻都有廣告圍繞著他，先不說讓他一夜成名的電單車廣告，1998年初當上的「百事巨星」甚至是其從藝生涯的轉折點.2005年郭富城終獲台灣金馬影帝，是「四大天王」中第三個獲得此殊榮的。2006年郭富城又因電影"父子"蟬聯台灣金馬影帝.
去年年底，歌壇常青樹張學友忙碌異常。除了自己已經巡演一年的音樂劇《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他參演的電影《如果·愛》也作為賀歲影片加入年底票房大戰中。在接受記者采訪時，面對「四大天王再次發力」的局面，張學友無奈地笑著說：「怎麼還在叫我『四大天王』，沒有辦法，他們始終愛叫這個。『四大天王』的說法早就覺得過時了，這種說法已經被大家叫了十幾年，現在四個人各自的發展都很精彩，連碰面的機會也是少之又少，所以『四大天王』的說法已經應該『廢掉』了。這個稱號只是代表上個世紀90年代的它，並不代表現在。雖然我對現在這個稱號，已沒什麼感覺了，但是我並不唾棄它，因為它曾經給我帶來很多東西。」談起這個稱號所代表的意義，張學友說：「我覺得『四大天王』代表的是上世紀90年代，現在的樂壇已經很不一樣了，有了新的狀況。『四大天王』只代表那個年代。現在的樂壇新人輩出，相對而言，給予歌手的壓力也會更大。這種事情很正常，以前也會有。他們(歌迷)越喜歡你，對於你的要求就會越高，還會把他們對自己的要求也加到你的身上來。不過，我覺得作為歌手最重要的還是做自己的音樂。如果市場不喜歡你，那麼你能改就改，不能改也沒有辦法。
我很希望自己能作一個見證：作為一名真正喜愛音樂的歌手是如何走完他一生的。每個人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜歡唱歌的話，能唱到哪裡，會有什麼樣的發展，現在誰也說不好，我只想努力地唱下去，用自己的演藝生涯見證一次歌手從進入演藝圈到結束舞台生涯的過程，所以對於(四大天王)這種稱號，我現在已經無所謂了，只要做好自己喜歡的事情就足夠。」
只有懷念，沒有留戀
1999年，張學友、黎明先後宣布退出「四大天王」的稱號。同時也不再參與香港樂壇的獎項角逐。兩人的退出可以看作是「四大天王時代」的正式結束。
對於那段「天王時光」，張學友並不留戀：「有人可能覺得我們四個人那個時候非常風光，現在我一定會在某種程度上懷念那段時光，可事實上我一點都不留戀。但不留戀並不代表我排斥那個階段。我很高興我經過那個時間，常有一句掛在嘴邊的話是，我是既得利益者。在香港樂壇，我剛剛經歷了它從起步到頂峰再到現在的沒落的整個過程，我是這樣走過來的。這十幾年，我剛好在裡面，而且我走在最前面，現在整個市場改變了，我還是覺得要是我可以的話，找到一些新的出路也好，或是，一些新的環境也好，讓它可以有一個重生的機會。
現在的香港樂壇大家都看得到，除了娛樂方式的增多，網路下載和盜版的沖擊之外，音樂的周邊其他環境也不是原來那麼好了。比如原來媒體大家其實是合作的，一起把一些有前途的新人推出來，但現在變成了競爭，大家都搞頒獎禮，你捧這個人，那我就挺那個。缺少了一個集體的力量。所以在這樣的環境里，自然很難再現當年我們的那樣一種情況。
『貳』 香港的寧波籍商人邵逸夫主要經營什麼
一、邵逸夫主要經營邵氏兄弟電影公司以及他旗下的電視廣播有限公司（TVB，慣稱無線電視），自1985年以來，邵逸夫通過邵逸夫基金與教育部合作，連年向內地教育捐贈巨款建設教育教學設施，截至2012年贈款金額近47 .5億港元，建設各類教育項目6013個。
二、邵逸夫簡介：
邵逸夫（1907-2014.1）原名邵仁楞，1907年生於浙江寧波鎮海。香港電視廣播有限公司榮譽主席，邵氏兄弟電影公司的創辦人之一。
邵家八兄弟姐妹中，他排行第六，舊上海時代人稱「邵老六」，來港後尊稱「六叔」。
1974年獲英女王頒發CBE勛銜。1977年，邵獲英女王伊麗莎白二世冊封為下級勛位爵士，成為香港娛樂業獲「爵士」銜頭的第一人。1990年，中國政府將中國發現的2899號行星命名為「邵逸夫星」。1991年，美國舊金山市（三藩市）將每年的9月8日定為「邵逸夫日」。2002年，創立有東方諾貝爾之稱的邵逸夫獎，每年選出世界上在數學、生命科學與醫學及天文學卓有成就的科學家進行獎勵。2011年正式退休，邵逸夫也是全球最長壽、任期時間最長的上市公司CEO。2014年1月7日，邵逸夫逝世，享壽107歲。
三、個人榮譽
1974年獲英女王頒發CBE（大英帝國勛章）勛銜以表揚他在娛樂事業的成就，港督麥理浩爵士主持授勛。
1977年獲英女王冊封為KNIGHT BACHELOR，賜予爵士銜頭。
1988年，美國舊金山市將每年的9月8日定為「邵逸夫日」，以表彰在社會公益貢獻。
1998年，獲特區政府頒發的GBM（大紫荊勛章）勛銜。
2005年，成為「中華慈善大會」首批「中華慈善獎」得獎者之一。
2006年，獲台灣金馬獎頒終身成就大獎，香港電影金像獎頒世紀影壇大獎。
2008年，獲中華人民共和國民政部授予「中華慈善獎終身榮譽獎"。
四、社會活動
邵逸夫並非香港最有錢的人，但卻是香港富豪中屈指可數的大慈善家，他在香港的影響力源自於他的影視王國，而他在內地的口碑則主要是因為他的慈善捐贈。據統計，邵逸夫歷年捐助社會公益、慈善事務超過100多億港，興建了6000多個教育和醫療項目。尤其是對教育事業和科技事業，邵逸夫捐贈的教育資金遍布神州大地，全中國多家高等院校均有邵逸夫命名的「逸夫樓」。香港多間專上院校的建設曾得邵逸夫捐助，例如香港中文大學的逸夫書院、香港大學的邵逸夫樓、香港城市大學的邵逸夫圖書館等。
1973年，邵逸夫設立了邵氏基金會，從1985年起，他平均每年向內地捐贈1億多元，用於支持各項社會公益事業。
1977年出資600萬助政府興建香港藝術中心，更同時倡辦香港藝術節，成為當時的大會主席。1985年出資1000萬，協助保育敦煌莫高窟壁畫。
1987年後，根在寧波的邵逸夫對故鄉也傾注了很大的愛心，他不僅多次回鄉探親訪問，還先後捐資4000多萬元幫助發展教育、文化事業。這些項目包括位於寧波大學西區的邵逸夫圖書館、雲南大學東陸園圖書館、曲阜師范大學曲阜校區大學生活動中心、逸夫教學樓、逸夫劇院以及其祖居地康樂園等。他在浙江其他地區也有巨額捐贈，如他為杭州逸夫醫院的捐贈近億元。早在九十年代初，省、市政府就授予他「愛鄉楷模」、「榮譽市民」稱號，以表彰他為家鄉發展作出的重要貢獻。
1990年，中國科學院紫金山天文台為表彰邵逸夫對中國科學教育事業的貢獻，將中國發現的2899號小行星命名為「邵逸夫星」。這是該台首次以當代知名人士命名小行星。
20世紀90年代初，江浙一帶遭遇罕見台風和洪澇災害，不少學校被淹沒。邵逸夫第一時間委託香港中文大學前校長馬林博士來到浙江，馬博士與幾位教育系統同志劃船深入校舍把真實情況反饋給邵先生，並著手參與災後重建，創下一次性資助150多所受災中小學的紀錄。
1991年，邵逸夫首次到內蒙古，在呼倫貝爾大草原參觀考察海拉爾師專（呼倫貝爾學院前身）和部分中小學校，之後，一座又一座「逸夫樓」「逸夫學校」出現在內蒙古各地。邵逸夫先後16次向內蒙古地區捐贈善款，總額達1.37億元港幣，全區有逸夫學校104所。
1994年，邵逸夫向牛津大學捐贈300萬英磅，成立了中國研究所。
1995年，捐資興建河南省偃師市實驗中學科教樓——命名「逸夫科教樓」。捐資興建河北省秦皇島市青龍滿族自治縣——「逸夫學校」。
1999年，向台灣捐2500萬港元，救助9·21大地震災民。
2005年，邵逸夫捐出1000萬港元予南亞海嘯受災地區。
2008年5月15日，也就是5·12汶川地震三天之後，邵逸夫及夫人方逸華在得知四川地震災區學校遭到嚴重破壞，學生受到嚴重傷亡後，即向教育部表示捐款1億港元（摺合人民幣約9000萬元），為災區師生重建校舍，使他們早日重返校園。
2009年，台灣88台風水災，捐款1億新台幣予災區。
2010年，青海玉樹大地震邵逸夫捐款1億港幣。
2011年，邵逸夫退休之時，邵氏基金將公司2.59%股權饋贈給數家教育及慈善機構。
2013年3月，邵逸夫向浙江大學捐贈2億元港幣，建設「邵逸夫醫療中心」和「邵逸夫醫學研究中心」。這是邵逸夫及邵逸夫基金向內地捐贈的單筆資金最大的捐贈項目。4月22日，邵逸夫爵士夫婦， 向四川雅安地震災區捐款1億元港幣。
『叄』 為什麼國家給賭王送花圈
香港前特首、賭王四太現身她的葬禮。2017年11月29日，香港，無線電視非執行董事邵方逸華女士於本月22日養和醫院安詳離世，享年83歲。今日於北角香港殯儀館設靈，30日舉殯。據無線為邵方逸華籌辦的追思會指，邵方逸華的家人希望低調進行其後事，由於場地所限，將不會接受任何花圈、花籃。前特首董健華於下午四時許現身喪禮，亦未有接受采訪。晚上六時之後，電視廣播有限公司高層李寶安開始站在大門等候，各屆人士亦陸續到場致意。包括香港電影出品人向華強及其妻子等。何鴻燊太太梁安琪於下午五時許出現，接受采訪時表示彼此相識的時候，對方已經是邵太，「她是個很好的人，很值得大家尊敬。」曾志偉、樂易玲相伴於下午五時十八分到場， 曾志偉逗留近兩小時後離開。曾志偉離開時接受訪問時表示，方逸華小姐於他而言是一個亦老闆亦朋友的存在。贊揚對方對香港電影和電視業的貢獻，形容邵氏和無線電視都是一個巨輪。對方是一個好老闆，讓人很樂於跟隨，「之前我們有拍過一些票房不好的電影，但她依然會支持我們，認為只要有心拍，總會賺回來的。讓我們很感動。」又細數她對員工的耐心和照顧，「連洗手間是否衛生等這些細節也很關心。」另外，問到知否扶靈名單等細節，他則表示不知情：「我只是盡自己本份盡心意，其他的則不太清楚，將來會參與（12月12日）追思會。」最後，感傷的表示：「台慶的時候以為她會出席，很可惜還是來不了。」
『肆』 邵逸夫做出什麼貢獻
邵逸夫並非香港最有錢的人，但卻是香港富豪中屈指可數的大慈善家，他在香港的影響力源自於他的影視王國，而他在內地的口碑則主要是因為他的慈善捐贈。據統計，邵逸夫歷年捐助社會公益、慈善事務超過100多億港，興建了6000多個教育和醫療項目。尤其是對教育事業和科技事業，邵逸夫捐贈的教育資金遍布神州大地，全中國多家高等院校均有邵逸夫命名的「逸夫樓」。香港多間專上院校的建設曾得邵逸夫捐助，例如香港中文大學的逸夫書院、香港大學的邵逸夫樓、香港城市大學的邵逸夫圖書館等。
1973年，邵逸夫設立了邵氏基金會，從1985年起，他平均每年向內地捐贈1億多元，用於支持各項社會公益事業。
1977年出資600萬助政府興建香港藝術中心，更同時倡辦香港藝術節，成為當時的大會主席。1985年出資1000萬，協助保育敦煌莫高窟壁畫。
1987年後，根在寧波的邵逸夫對故鄉也傾注了很大的愛心，他不僅多次回鄉探親訪問，還先後捐資4000多萬元幫助發展教育、文化事業。這些項目包括位於寧波大學西區的邵逸夫圖書館、雲南大學東陸園圖書館、曲阜師范大學曲阜校區大學生活動中心、逸夫教學樓、逸夫劇院以及其祖居地康樂園等。他在浙江其他地區也有巨額捐贈，如他為杭州逸夫醫院的捐贈近億元。早在九十年代初，省、市政府就授予他「愛鄉楷模」、「榮譽市民」稱號，以表彰他為家鄉發展作出的重要貢獻。
1990年，中國科學院紫金山天文台為表彰邵逸夫對中國科學教育事業的貢獻，將中國發現的2899號小行星命名為「邵逸夫星」。這是該台首次以當代知名人士命名小行星。
20世紀90年代初，江浙一帶遭遇罕見台風和洪澇災害，不少學校被淹沒。邵逸夫第一時間委託香港中文大學前校長馬林博士來到浙江，馬博士與幾位教育系統同志劃船深入校舍把真實情況反饋給邵先生，並著手參與災後重建，創下一次性資助150多所受災中小學的紀錄。
1991年，邵逸夫首次到內蒙古，在呼倫貝爾大草原參觀考察海拉爾師專（呼倫貝爾學院前身）和部分中小學校，之後，一座又一座「逸夫樓」「逸夫學校」出現在內蒙古各地。邵逸夫先後16次向內蒙古地區捐贈善款，總額達1.37億元港幣，全區有逸夫學校104所。
1994年，邵逸夫向牛津大學捐贈300萬英磅，成立了中國研究所。
1995年，捐資興建河南省偃師市實驗中學科教樓——命名「逸夫科教樓」。捐資興建河北省秦皇島市青龍滿族自治縣——「逸夫學校」。
1999年，向台灣捐2500萬港元，救助9·21大地震災民。
2005年，邵逸夫捐出1000萬港元予南亞海嘯受災地區。
2008年5月15日，也就是5·12汶川地震三天之後，邵逸夫及夫人方逸華在得知四川地震災區學校遭到嚴重破壞，學生受到嚴重傷亡後，即向教育部表示捐款1億港元（摺合人民幣約9000萬元），為災區師生重建校舍，使他們早日重返校園。
2009年，台灣88台風水災，捐款1億新台幣予災區。
2010年，青海玉樹大地震邵逸夫捐款1億港幣。
2011年，邵逸夫退休之時，邵氏基金將公司2.59%股權饋贈給數家教育及慈善機構。[12]
2013年3月，邵逸夫向浙江大學捐贈2億元港幣，建設「邵逸夫醫療中心」和「邵逸夫醫學研究中心」。這是邵逸夫及邵逸夫基金向內地捐贈的單筆資金最大的捐贈項目。4月22日，邵逸夫爵士夫婦， 向四川雅安地震災區捐款1億元港幣。
『伍』 邵氏集團的邵氏大事記
年份 邵氏大事記
1896 邵醉翁出生。
1898 邵人出生。 (注 1: 根據《中國電影大辭典》[上海辭書出版社，1995]，邵人生於1898年5月10日。黃仁、梁海強等合編的《中國電影電視名人錄》[台北，今日電影雜志社，1982] 則說邵生於1899。)
1901 邵仁枚出生。
1907 邵逸夫出生。
1924 邵仁枚到新加坡、馬來亞籌備電影發行公司。 (注 2: 年份根據邵仁枚為新加坡國家電影資料館所做的口述歷史訪問所言。)
1925 邵氏兄弟在上海成立天一影片公司，創業作為《立地成佛》。
1928 上海明星、大中華、民新、友聯、上海及華劇公司聯合組成六合影業公司，與天一展開激烈的競爭，被稱為「六合圍剿」。 邵醉翁派遣六弟逸夫長期在南洋協助邵仁枚，建立發行及放映網路。 (注 3: 邵氏機構網頁稱邵逸夫於1926年往南洋，但一般的研究資料都認為邵逸夫是在「六合圍剿」以後才往南洋的，由於還沒有找到更充分的理據去支持前者，因此在這里採納後一個說法。)
1931 天一拍攝首部片上發聲影片《歌場春色》，為中國有聲電影技術帶來突破。
1933 天一與粵劇名伶薛覺先合作，在上海拍攝首部有聲粵語電影《白金龍》。
1934 邵醉翁來港建立「天一港廠」，廠址位於九龍土瓜灣北帝街42號，在港公映的第一部作品為粵劇電影《泣荊花》。 1937 天一港廠改名南洋影片公司，由邵人代替邵醉翁主持業務。
1946 邵人加入大中華影業公司成為股東之一，並租出南洋片場予大中華作拍片之用。
1950 南洋影片公司改名邵氏父子公司，由拍攝粵語片改為拍攝國語片，屬下南洋片場亦改為邵氏製片廠。
1952 邵氏父子公司官方雜志《電影圈》（港版）出版。
1955 邵氏粵語片組成立。 在星洲攝制第一部以邵氏名義出品的粵語片《星島紅船》。
1957 邵氏父子公司首次與韓國合作，攝制《異國情鴛》，由日籍的西本正（賀蘭山）擔任攝影。 邵逸夫赴港接掌製片事務。 邵氏官方電影雜志《南國電影》在港出版。
1958 邵氏兄弟（香港）有限公司成立，邵逸夫擔任總裁，同時在九龍清水灣買地籌建邵氏影城。邵氏父子公司改為在香港經營戲院及影片發行業務。 《貂蟬》於第五屆亞洲影展中獲最佳女主角（林黛）及最佳導演（李翰祥）等五個主要獎項。 1959 《江山美人》於第六屆亞洲影展中獲最佳影片。 與日本東寶株式會社合作，在港拍攝《香港三小姐》。 鄒文懷加入邵氏兄弟為宣傳主任。
1961 南國實驗劇團成立，由顧文宗任團長，為邵氏培訓演員。 。
1962 李翰祥導演的《楊貴妃》於康城影展獲優秀技術大獎 ，以表揚其內景彩色攝影的成就。
1963 《梁山伯與祝英台》在港、台兩地屢創賣座紀錄，掀起黃梅調電影熱潮。 李翰祥離開邵氏兄弟，往台灣自組國聯公司。
1966 由胡金銓執導的《大醉俠》，標志新派武俠潮流的形成。 邵氏兄弟另一官方雜志《香港影畫》出版。 美國《生活雜志》(Life)大幅報導邵氏影城風貌。
1967 張徹導演、王羽主演的《獨臂刀》上映，票房超過一百萬港元，從此開創以男演員為主導的陽剛路線。
1969 方逸華加入邵氏兄弟，初在采購部工作。
1970 鄒文懷離開邵氏兄弟。
1971 與香港電視廣播有限公司合作，成立演員訓練中心，由孫家雯主持，取代南國實驗劇團，全面培訓新人，並於同年11月發行股票，正式成為上市公司。
1972 李翰祥重返邵氏兄弟，首部作品為《大軍閥》。許冠文擔任片中男主角。
1973 羅烈主演的《天下第一拳》，打入美國電影市場，深受西方觀眾歡迎。 楚原導演的《七十二家房客》叫好又叫座，令已衰落的粵語電影重新興起。 與英國咸馬公司(Hammer Film Proctions)合作恐怖片《七金屍》（Dracula and the 7 Golden Vampires），由姜大衛、施思、彼得古城(Peter Cushing)主演。 香港邵氏基金會成立，以資助醫院、教育機構、設立獎學金及師資培訓為主。 張徹代表邵氏兄弟，組織長弓公司。
1974 許冠文離開邵氏兄弟。 呂奇創辦金禾影業公司，包拍邵氏兄弟影片。 長弓公司開始在台灣拍片。 邵逸夫獲英女皇頒發CBE勛銜，由港督麥理浩爵士主持授勛。
1975 邵逸夫宣布投資六千萬港元拍攝詹士克維爾(James Clavell)的暢銷小說《大班》(Taipan)，並於翌年在邵氏影城開拍。 邵醉翁於2月17日逝世。
1978 邵氏兄弟在荷里活投資一千六百萬美元拍攝《地球浩劫》(Meteor, 1979)，主演者包括辛康納利(Sean Connery)、妮妲莉活(Natalie Wood)、亨利方達(Henry Fonda) 等。 1980 邵逸夫成為電視廣播有限公司最大股東，並出任公司董事局主席。
1982 邵逸夫投資列尼史葛(Ridley Scott)導演，夏里遜 (Harrison Ford) 主演的科幻經典《2020》(Blade Runner)。
1985 邵氏兄弟基本停產，院線則出租予潘迪生的德寶電影公司。
1986 邵氏兄弟將影城出租給無線電視。
1988 邵氏兄弟與電視廣播有限公司合組大都會電影公司，由方逸華負責，創業作為《撞邪先生》。
1999 以六億元將七百多部電影版權售予馬來西亞財團Usaha Tegas Sdn Bhd（該財團稍後在香港成立天映娛樂有限公司）。
2001 邵逸夫與方逸華成立電影動力有限公司，創業作為《絕色神偷》。
2002 邵逸夫創立「邵逸夫獎」，用以表揚在數學、醫學及天文學三方面有傑出成就的科學家，每年獎金金額達一百萬美元，被譽為「東方諾貝爾獎」。
2003 與中國星合作投資十一億港元，於將軍澳工業村興建「香港電影城」。（以上資料來自 ）
『陸』 「四大天王」指
四大天王指我國香港地區20世紀90年代初出現在歌壇的四位重要人物，他們是劉德華、張學友、黎明、郭富城。他們以自己高超的唱功在華語歌唱歷史上寫下了重要的一筆。 命名過程 1990年代初，隨著譚詠麟，張國榮和蔡楓華的淡出香港樂壇，張學友、劉德華加上李克勤和Beyond樂隊取而代之，成了1990年的香港樂壇新世代。 1991年，黎明的火速走紅，將同屬寶麗金唱片公司的李克勤的聲勢壓下，李克勤的歌唱事業亦開始下滑。而香港樂壇的樂隊勢力亦開始被偶像派取代。當時因為黎明和劉德華同屬偶像派，成
為最大競爭對手，兩人曾被封為雙子星。 而實力派的張學友亦保持聲勢和前兩者被合稱樂壇三大家族。隨後1992年，郭富城旋風從台灣吹回香港，加上《東方日報》一篇打油詩的效應，香港「演唱會之父」張耀榮（另一說法為方逸華命名）將四位當時最受歡迎的男流行歌手統稱為「四大天王」，並得市民廣泛接受，一直沿用至今。
2005年歲末，香港藝人收入榜「四大天王」同時進入前10名，諸多媒體用「四大天王神話再現」來渲染，似乎14年前風行東南亞的「四大天王」終於「日薄西山」，有了點起色都能成為報刊頭條。話說回來，即使是這14年間，傳媒圈、娛樂圈無論如何鼓噪「新四大天王」、「四大天王接班人」，劉德華、張學友、黎明、郭富城這四人的地位都能恆久不變，直到這四人日漸衰老，這些所謂的接班人仍舊默守在歷史的角落。在「四大天王」最紅火的年代，他們幾乎就是整個香港娛樂圈，雖然4人都在多棲發展，但各自競爭最多的地方還是在音樂上，每年香港四大音樂頒獎禮期間，不僅4人明爭暗鬥、各自歌迷更是口水橫飛，1994年周星馳在《破壞之王》中扮演張學友的歌迷，影片中某黎明迷在張學友演唱會門口叫囂「我愛黎明！」結果遭學友迷群毆，便是當時歌迷爭斗的最好寫照。
事實上，早在「四大天王」時代到來之前，張國榮和譚詠麟就製造過兩大天王火並的時代，再往前則是許冠傑和羅文。香港音樂界資深人士向本報回憶到，大概在1990到1991年年間，譚詠麟和張國榮均宣布退出四大音樂頒獎禮，習慣製造「爭斗」的香港媒體都在作出各種預側，接班人是誰？1990年劉德華、張學友、李克勤在角逐中佔得先機，1991年黎明的火箭式走紅使他與張學友、劉德華一起在年終的頒獎典禮上風光無限，三人被稱為「三劍客」。但這個稱號產生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目結舌的速度搶到歌壇最前列的位置，此時香港發行量最大的《東方日報》便用佛教中的「四大天王」冊封4人，風行15年之久.
時間撥轉到1995年，四大天王正是紅透半邊天之時，那一年羅志祥在台灣「四大天王」模仿大賽中獲得第一名〈模仿郭富城〉，第2年他和歐漢聲、陳顯政、陳中威組成了「四大天王」，即使這支團體僅以模仿為目標，也借著「四大天王」的威風紅火了4年出版了4張專輯。但就在1998年小豬羅志祥所在的「四大天王」解散，香港原版「四大天王」隨著各自水平差異變大，四人獨立性也越來越強，下坡路不可避免走了起來。
1999年亞洲金融風暴之後，香港娛樂工業迅速滑落，粵語歌壇更是一蹶不振，四大天王同台的機會越來越少。1999年底，黎明宣布退出一切音樂頒獎禮，接著張學友也宣布退出，這似乎也宣告著「四大天王」開始「瓦解」。2003年4月4日，第22屆香港電影金像獎在張國榮自殺後4天舉行，會上劉德華、張學友、黎明、郭富城一席黑衣合唱《當年情》，不僅是對張國榮的哀悼，似乎更是對香港娛樂圈當年輝煌的懷念。
有人說，「四大天王」是香港娛樂圈團結的一種象徵，1994年「搖滾新勢力」在香港紅館演出之前，何勇在北京接受訪問時說「四大天王」中張學友還行，其他3個都是小丑。 這話一說出來在香港引起軒然大波，很多媒體和藝人都嚴詞批判他，梅艷芳當時就出來說不能這樣講這些藝人，「中國火」演出的很多海報、地鐵廣告都被石頭砸碎，後來何勇在香港發布會上只好解釋，香港這個繁華的地方需要「四大天王」才將事情平息。
相比四大天王之間的實力。著名學者申寶峰曾經評價四大天王說：「劉德華是總體魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是個子長的最高的天王，張學友是歌唱的最好的天王。」話中很精確地表達了四大天王各有的優勢和長處，在當時群雄並起的香港演藝圈四個人都憑著自己的優勢與實力打下了各自的一片天下。有人說，「四大天王」是香港娛樂圈壟斷的一種標志，無數個明星被封為「四小天王」或「第五天王」，但這些小天王無一例外被「四大天王」給湮沒，「四大天王」是一個時代的產物，是香港娛樂圈壟斷時代的產物，著名學者申寶峰曾經評論四大天王說：「劉德華是總體魅力最大的天王，郭富城是舞跳的最棒的天王，黎明是個子長的最高的天王，張學友是歌唱的最好的天王。」它的壟斷也是香港娛樂圈黃金時代的象徵，空前絕後，遺憾的是「四大天王」的沒落剛好映照著粵語歌壇的衰落。
15年，驀然回首……
「四大天王」中，劉德華是成名最早的一位，1981年畢業於無線藝人第10屆藝人訓練班，1982年他便演出了第一部電影《彩雲曲》，同年因演出許鞍華的《投奔怒海》開始嶄露頭角。1983年在「永恆唱片」他有了自己第一首歌———電視劇《神鵰大俠》主題曲，上世紀80年代中期他的名字開始被香港樂壇熟知。嚴格來說，劉德華的聲線並不是很占優勢，但是總是能找到適合自己唱的歌，無論是粵語還是國語。從《我和我追逐的夢》到《來生緣》，從《謝謝你的愛》到《真情難收》，一首一首劉式情歌已經成為了當年港式情歌的代名詞。因此在談到「四大天王」這個話題時，他曾對媒體說「其實我出道都比他們幾個早，嚴格說來我們不是一個時代的人。」出道早，並不是劉德華區別於其他3人最大不同，關鍵的是在所有人心目中，劉德華是成功藝人的完美典範，他勞動模範一般的工作狂精神，讓同行和媒體都贊嘆不已。2000年劉德華投資拍了自己從藝以來的第100部電影《阿虎》，堪稱老而彌堅。除此之外，他多能多專的均衡發展也是4個人中人氣保持最好的，即使從2000年獲得第一個金像獎影帝後，他在電影方面開始投入較多的精力，但音樂方面依舊保持高產，雖然陳耀川為他打造的大路化的情歌失去了最廣闊的市場，但仍然有不少追隨者。
2005年底，劉德華受邀出席在人民大會堂召開的「紀念中國電影百年大會」，會後接受本報采訪時他說自己最在乎的還是電影，他想成為「中國演員」而不僅僅是香港演員。他的這種熱愛有時也會惹來爭議，2005年10月劉德華發出號召，要聯手五位影帝合力拍片，以拯救香港電影的頹勢，結果招致一場激烈的口水戰。
從劉德華的角度來看，「五影帝拍片」只不過是他為了拯救香港電影業的單純思路，無論「華仔」能不能拯救電影市場，劉德華都是最有權利挺身而出的那個人，只因為他多年來一直堅守香港電影的陣腳。香港導演陳可辛評價說：「在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華。」直到如今似乎也是最在乎「天」字的一位，創建的演藝公司叫「天中」，成立的電影公司叫「天幕」，在「四大天王」影響日漸下落時，劉德華接受采訪時，仍稱「四大天王」沒有過時，年輕一代和老一代的明星是不同的，年輕人身上有很多不可取代的東西，比如說新音樂，值得我們學習。
「四大天王」中，郭富城的成名道路最為漫長。1984年19歲的郭富城考入無線電視台的舞蹈訓練班，1987年轉入無線藝訓班，期間演過數部電視劇，但大多為龍套角色。直到1990年，出走台灣的郭富城拍了一支電單車的廣告，沒想到這則廣告竟改變了郭富城的一生。他那俊朗的外形、濕漉漉的頭發、帶電的眼神開始讓台灣少女著迷，隨後灌錄了三張國語大碟，其中一曲《對你愛不完》紅遍兩岸三地。
1991年郭富城以歌星的身份「殺」回香江，隨即推出粵語大碟，1992年冊封「四大天王」，奉陪末座，成名時已28歲，後來，郭富城開始嘗試多方面發展，拍了王晶的電影《街頭霸王》，演了電視劇《烈火狂奔》，也遇上了生命中最重要的人：經紀人、填詞人小美。
雖然郭富城舞蹈技能不俗，但令他最羞澀的就是音樂，舞曲風格似乎也成了他撇不開的拐杖，「以舞會友」成了方便快捷取悅歌迷的套路。成為百事可樂代言人後，郭富城逐漸往扮相新奇大膽、歌曲風格多樣的前衛路子上走。但郭富城的本性並不是一個前衛的人，所以只好在形象上動腦筋，幸好他每一次形象的改變似乎都能影響潮流，從最開始的「四六分頭」、到接拍百事可樂後的「火箭頭」，郭富城在「四大天王」中，更多地用自己的外形來干預時尚。可以說郭富城能有今天的成就，與廣告是分不開的。從他出道至今，每時每刻都有廣告圍繞著他，先不說讓他一夜成名的電單車廣告，1998年初當上的「百事巨星」甚至是其從藝生涯的轉折點.2005年郭富城終獲台灣金馬影帝，是「四大天王」中第三個獲得此殊榮的。2006年郭富城又因電影"父子"蟬聯台灣金馬影帝.
去年年底，歌壇常青樹張學友忙碌異常。除了自己已經巡演一年的音樂劇《雪狼湖》在北京作收尾演出之外，他參演的電影《如果·愛》也作為賀歲影片加入年底票房大戰中。在接受記者采訪時，面對「四大天王再次發力」的局面，張學友無奈地笑著說：「怎麼還在叫我『四大天王』，沒有辦法，他們始終愛叫這個。『四大天王』的說法早就覺得過時了，這種說法已經被大家叫了十幾年，現在四個人各自的發展都很精彩，連碰面的機會也是少之又少，所以『四大天王』的說法已經應該『廢掉』了。這個稱號只是代表上個世紀90年代的它，並不代表現在。雖然我對現在這個稱號，已沒什麼感覺了，但是我並不唾棄它，因為它曾經給我帶來很多東西。」談起這個稱號所代表的意義，張學友說：「我覺得『四大天王』代表的是上世紀90年代，現在的樂壇已經很不一樣了，有了新的狀況。『四大天王』只代表那個年代。現在的樂壇新人輩出，相對而言，給予歌手的壓力也會更大。這種事情很正常，以前也會有。他們(歌迷)越喜歡你，對於你的要求就會越高，還會把他們對自己的要求也加到你的身上來。不過，我覺得作為歌手最重要的還是做自己的音樂。如果市場不喜歡你，那麼你能改就改，不能改也沒有辦法。
我很希望自己能作一個見證：作為一名真正喜愛音樂的歌手是如何走完他一生的。每個人走完自己生命旅程的方式都不同，如果你喜歡唱歌的話，能唱到哪裡，會有什麼樣的發展，現在誰也說不好，我只想努力地唱下去，用自己的演藝生涯見證一次歌手從進入演藝圈到結束舞台生涯的過程，所以對於(四大天王)這種稱號，我現在已經無所謂了，只要做好自己喜歡的事情就足夠。」
只有懷念，沒有留戀
1999年，張學友、黎明先後宣布退出「四大天王」的稱號。同時也不再參與香港樂壇的獎項角逐。兩人的退出可以看作是「四大天王時代」的正式結束。
對於那段「天王時光」，張學友並不留戀：「有人可能覺得我們四個人那個時候非常風光，現在我一定會在某種程度上懷念那段時光，可事實上我一點都不留戀。但不留戀並不代表我排斥那個階段。我很高興我經過那個時間，常有一句掛在嘴邊的話是，我是既得利益者。在香港樂壇，我剛剛經歷了它從起步到頂峰再到現在的沒落的整個過程，我是這樣走過來的。這十幾年，我剛好在裡面，而且我走在最前面，現在整個市場改變了，我還是覺得要是我可以的話，找到一些新的出路也好，或是，一些新的環境也好，讓它可以有一個重生的機會。
現在的香港樂壇大家都看得到，除了娛樂方式的增多，網路下載和盜版的沖擊之外，音樂的周邊其他環境也不是原來那麼好了。比如原來媒體大家其實是合作的，一起把一些有前途的新人推出來，但現在變成了競爭，大家都搞頒獎禮，你捧這個人，那我就挺那個。缺少了一個集體的力量。所以在這樣的環境里，自然很難再現當年我們的那樣一種情況。