㈠ 2012是世界末日嗎
「世界末日」預言中提到，根據瑪雅文明記載，2012年將是第五個「太陽紀」結束的時候，12月21日末日將會到來。 科學批駁：是重新計時開始新時代 瑪雅歷法並沒有結束於2012年，瑪雅人自己也沒有把這一年當作是世界的末日。瑪雅文化研究專家、 美國科爾蓋特大學考古天文學家安東尼·阿維尼看來，瑪雅預言中關於2012年12月21日是「世界末日」的說法是一種被誤解的說法。那一天是瑪雅歷法中重新計時的「零天」，表示一個輪回結束，一個新的時代的開始，而並非指「世界末日」。阿維尼表示，「在瑪雅歷法中，1872000天算是一個輪回，即 5125.37年。根據「長歷法」，到2012年冬至時，就意味著當前時代的時間結束，即完成了5125.37年的一個輪回。長歷法於是重新開始從「零天」計算，又開始一個新的輪回。阿維尼認為，「這僅僅是一個重新計時的思想，與我們每年元旦或周一早上重新開始一年或一周生活完全一樣。」 神秘預言2 兩極倒轉 某些「世界末日論」的預言者聲稱，到2012年，地球將會兩極倒轉，地球外殼和表面將會突然分離，地心內部的岩漿將會噴涌而出。分離的大陸會將整個人類填入大海，地震、海嘯、火山以及其他災難一起出現。 科學批駁：持續百萬年過程很緩慢 美國普林斯頓大學地質學家馬爾盧夫認為，岩石中的某些磁性跡象表明，地球可能發生過這樣劇烈的磁場變化，但是這一過程是一個持續數百萬年的緩慢過程，緩慢至人類根本感覺不到這種變化。 神秘預言3 天體重疊 一些星象學家認為，2012年將可能會出現「天體重疊」，太陽在天空中的線路將會穿過銀河系的最中央，將會讓地球處於更為強大的未知宇宙力量的牽引之下，會加速地球的毀滅。 科學批駁：是正常天體現象毫無威脅 莫里森解釋說，「2012年絕對不會出現這種可怕的『天體重疊』現象，或者說只會出現一些正常的天體現象。比如每年冬至時，從地球上看太陽，太陽看起來就像是處於銀河系的中央。一些星象學家或許會對這種現象很興奮，但對於科學家來說，這種現象毫無特別之處。它不會造成地球引力、太陽輻射、行星軌道等事物的變化，也不會對地球上的生命造成任何影響。沒有任何奇怪之處。只有認為世界即將面臨末日的人才會把這些普通的天文現象看作是一種威脅。」 神秘預言4 X行星撞地球 有些人預測，一顆神秘的X行星(即Nibiru行星)正在向地球的方向飛來，如果行星正面撞上地球，地球將會因此而消失。即使只是輕輕擦過，也會造成地球引力變化，引起大量小行星撞擊地球。 科學批駁：這個天體不存在 莫里森批駁：「不可能。可以最直接地講，本來就沒有這個天體存在。」這個關於未知行星撞擊地球的預言最早出現於2003年，一位婦女聲稱她收到了來自宇宙某行星的信息。莫里森強調，「從2003年到現在已經好幾年了。如果在太陽系內確實存在這樣一顆行星的話，天文學家肯定在過去十年中就已經開始研究它了，我們肉眼也應該能看到了。」 神秘預言5 太陽風暴襲擊 在許多災難預言中有這么一種說法，太陽將會於2012年產生致命的太陽耀斑，將地球上的人類烤焦。 科學批駁：它不足以烤焦地球 事實上，太陽耀斑是有規律可循的，其爆發周期大約為11年。劇烈的太陽耀斑可能會破壞地球上的通訊設施以及其他一些地面事物，但是科學家們從來沒有說過太陽會釋放出強大的太陽風暴足以烤焦整個地球，至少是短期內不會出現這種現象。莫里森解釋說，「除非是太陽已明顯不遵循其活躍周期。我們預計，太陽耀斑這個周期的最頂峰並不是2012年，而在之後的一兩年。」 神秘預言6瑪雅人真的預言過2012年是世界末日嗎？ 瑪雅人究竟有沒有預言過2012年是世界末日？如果沒有，那麼他們確切是預言哪一年？許多學者對瑪雅文化一些證據進行了深入研究後發現，其實瑪雅人並沒有留下任何關於2012年會發生什麼事情的明確記錄。 不過，瑪雅人確實遺傳下來了一本手卷，也就是著名的「德累斯頓抄本」。在「德雷斯頓抄本」的最後一頁，有關於世界末日場景的描述。該場景設想一場洪水將毀滅整個世界。不過，這種世界末日的假想在許多文化中都有存在，並不僅僅是瑪雅人才有的預言。阿維尼認為，這種設想並不能當作證據來看待，更不能看作是一種預言。 相反，阿維尼認為瑪雅人事實上並不擅長預言。他解釋說，「他們對時間的認識大多是針對過去的，而不是未來。當你了解關於長歷法的記載後，你就會發現裡面講的大多是瑪雅統治者和他們祖先的關系。統治者把自己的淵源說得越久遠，越能說明統治者地位的合法性和正統性。我認為，這就是瑪雅統治者為什麼使用長歷法的原因。因此，長歷法並不是為了預言未來，而是為了證明過去。」
㈡ 誰有關托尼.莫里森的小說《寵兒》的評論性文章，中文或英文都可以。十分感謝
托妮·莫里森《寵兒》（1987），中國文學出版社，潘岳、雷格譯
前言
雷格
1989年春天，出於對虛擲光陰的恐懼，而且為作品中敘述文字的敷張揚厲和對話描寫的簡約生動所吸引，潘岳和我開始嘗試合作翻譯美國黑人女作家托妮・莫里森剛剛獲普利策獎的長篇小說《寵兒》。起初對出版也沒抱什麼希望，只是憑著青春的熱情一次次地進行修改、斟酌、打磨；而這種不期然的相遇竟導致我們沉迷於莫里森的精神世界數載之久，甚至思維方式、情感方式和審美方式也深受影響，卻是始料所不及的。1996年《寵兒》正式由中國文一學出版社出版後，某電視台曾為此書做專題節目，請我們介紹故事的梗概；談著談著，我們也會像小說中的主人公一樣從話題的一側偏出，糾纏於某個細節而不能自己，就好像我們曾經身臨其境，為那些驚心動魄的時刻作見證。1989年秋《寵兒》初稿譯畢後，我們曾在討論中認定，這是一部在藝術質量上堪與古今任何偉大小說相媲美的傑作，它的作者應當能夠在十年之內摘得諾貝爾文學獎桂冠；1993年10月托妮・莫里森獲獎消息傳出，遠在大洋彼岸的潘岳便馬上打來電話與我分享喜悅；當然，舉世稱譽和驚嘆的眾聲喧嘩中，不可能有人知曉和在意兩個中國年輕人的莫名激動。
我國讀者對托妮・莫里森應當不陌生。她的《秀拉》、《所羅門之歌》和《寵兒》已出版了中譯本，《所羅門之歌》和《寵兒》還有不止一個版本。作家本人也曾在80年代訪問過我國。在1999年9月揭曉的「20世紀百部文學經典」調查活動（由外研社與《中華讀書報》合辦的《國際文化》專刊主辦）中，《寵兒》名列第30位。
托妮・莫里森（Toni Morrison），本名克婁・安東妮・沃福德（Chloe Anthony Wofford），1931年2月 18日出生於美國俄亥俄州洛雷恩鎮一個造船工人家庭。父母皆自信而富藝術細胞，母親是教堂唱詩班的領唱，父親是個講述黑人民間傳說和鬼故事的高手，這都對她產生了潛移默化的影響，她兒時的理想就是做一名芭蕾舞演員。1949年，莫里森以優等生從洛雷恩高中畢業，1953年，從華盛頓市的霍華德大學本科畢業，1955年在康奈爾大學獲文學碩士學位，其畢業論文的題目是《論威廉・福克納和弗吉尼亞・伍爾芙作品中的自殺主題》。莫里森一生從事的職業無非兩種，不是教師就是編輯。她先是在德克薩斯南方大學和霍華德大學教英語，然後在蘭登書屋下屬的辛格出版公司做教科書編輯，1967年任蘭登書屋高級編輯。1971年起，她相繼在紐約州立大學、耶魯大學授課；到1984年，她辭去蘭登書屋的工作，任紐約州立大學教授；1987年起任普林斯頓大學羅伯特・戈辛教席教授，講授寫作至今。1958年，她與牙買加建築師哈羅德・莫里森結婚，育有二子。但這樁婚姻僅維持六年便告破裂。此後她一直獨身。1993年，托妮・莫里森被瑞典文學院授予諾貝爾文學獎，理由是她「以其富於洞察力和詩情畫意的小說把美國現實的一個重要方面寫活了」。
按照莫里森本人的說法，她「從來沒有準備成為一名作家」。當她的婚姻出現危機時，她積極參加一個寫作小組的活動，聊以暫時逃避不幸的婚姻生活。她的一篇匆匆寫就的短篇小說得到大家的稱許，該小說取材於她的童年生活，寫的是她相識的一個黑人小女孩祈求上帝給自己一雙藍眼睛的故事。離婚以後，莫里森獨自撫養兩個孩子，每天晚上安頓他們睡著後開始寫作，並且從中感受到了前所未有的樂趣。她翻檢出那個短篇，藉助自己非凡的想像力把它敷演擴充成一個篇幅不大的長篇，名為《最藍的眼睛》（The Bluest Eye，1967）。在小說中，又黑又丑、無人理睬的佩可拉對生活也有非分之求――一雙美麗的藍眼睛，可到頭來這奢望只能在瘋狂的幻覺中得以實現；她的悲劇就在於她生長在一個名叫美國的國家，這個國家鍾愛的僅僅是她金色頭發、藍色眼睛的孩子。這部揭示白人文化和價值觀侵蝕和擠壓下黑人精神世界的畸變與扭曲的小說幾經周折，終於於1970年出版，並獲得評論界的好評，而此時莫里森已近40歲了。
《最藍的眼睛》為莫里森日後的小說創作定下了一個基準音調，也使她以一個尖銳思想者和種族代言人的姿態堂堂正正地介入美國黑人文學的傳統。盡管美國黑人文學隨著黑奴們被迫來到「新大陸」便已肇始，但它真正獲得自己的聲音還是在20年代的「哈萊姆文藝復興運動」之後。在四五十年代進入成熟期的黑人文學以三部長篇小說作為自己的里程碑：理查德・賴特的「抗議小說」《土生子》（1940），拉爾夫・埃里森以「尋找自我」為主題的《看不見的人》（1952），以及詹姆斯・鮑德溫探討黑白關系的《向蒼天呼籲》（1953）。作為後繼者，莫里森認真地考察了這些前輩作家的寫作並表示了極大的敬意，但她從中辨析出的某種辯解、傾訴和取悅於人的音調也令她深感失望。她後來在一次訪談中說，「他們只是把我們黑人的事講給你們聽，講給大家，講給白人，講給男人聽。」也正是在這樣的時刻，她清晰地意識到了自己肩上的責任：以現代藝術和人性的光芒實現對諸如黑人婦女這樣的雙重（多重）弱勢群體的觀照與關懷，為他（她）們和他（她）們的心靈作史。她堅持自稱「黑人女作家」，因為「身為黑人和女性，我能進入到那些非黑人、非女性者所不能進入的情感與感受的廣闊領域」。
處女作發表後，莫里森進入穩定的寫作狀態，每問世一部作品便將思想和藝術的探索推進一步。她迄今問世的長篇小說除《最藍的眼睛》外共有六部：《秀拉》（Sula，1973），塑造了一個個性鮮明、充滿叛逆精神的黑人女性秀拉的悲劇形象，提出種族、性別和階級壓迫下黑人婦女的出路問題。《所羅門之歌》（Song of Solomon，1977，獲全國圖書評論界獎），寫一個內心矛盾、困惑的富裕黑人青年「奶人」無意中踏上尋根之路，結果在先輩們留下的傳說、神話和歌謠中，種族意識被喚醒。《柏油娃娃》（Tar Baby，1981），寫白人文化的熏陶和浸染下長大的黑人女模特佳丁與黑人逃犯「兒子」的戀情，在表現二人性格沖突的同時，深切關注黑人傳統價值觀在當代黑人生活中的位置。《寵兒》（Beloved，1987，獲普利策小說獎），通過一樁殺嬰案及其餘波揭示罪惡的奴隸制的無窮貽害，是她的代表作品。《爵士樂》（Jazz，1992），寫一對老夫婦以及一個姑娘間奇特的三角關系：53歲的喬愛上了年輕的朵爾卡絲，當後者移情別戀時他向她開了槍；喬的妻子懷奧萊特跑到姑娘的葬禮上，要用刀子去劃死者的臉，後來又多方走訪，盡力去理解她的內心世界；最後夫妻二人在對共同生活的回顧中達成了奇妙的和解。莫里森以這個故事為切入口，展現了20年代大批黑人為逃避種族迫害和尋找更好的生活從南方鄉村進入北方大都市的歷史畫卷，以爵士樂總領全書，透視一種發生在奴役與解放、靈魂與肉體、城市與鄉村、男性與女性間的巨大沖突。《天堂》（Paradise，1998），講述的是19世紀70年代，一群不為社會所容的自由黑奴李婦將雛結伴西進，在一個名叫魯比的小城定居下來，創建了一個天堂般的純粹由黑人構成的社區。到了一百年以後的1976年，外部世界對這個「天堂」的侵蝕和熏染已經使居民們難以忍受，他們把社區的純潔性受到的威脅歸罪於在城外一所修道院避難的一群無家可歸的女人，於是，一夥男人襲擊了這些「有傷風化」的女人。然而，對底層婦女命運的深切關注仍然是這本書的主題，因為大量的篇幅又被用來描述那不斷介入她們當下生活的過去。被襲擊的女人中間還有一個白人，但莫里森並沒有點明哪一個是，而是留給讀者自己去區分。《寵兒》、《爵士樂》和《天堂》構成了一個意在總結和梳理美國黑人百年歷史的三部曲，每部作品中都涉及最終訴諸暴力的愛。莫里森還在三部曲中逐步發展了她的抒情史詩藝術，例如，在經緯《爵士樂》的時候借用了黑人音樂布魯斯（blues）的表現手法，將多種音調相交織、混雜，使得整個文本宛如一部波瀾起伏、連綿不絕的爵士樂總譜，從而准確而充分地傳達人物內心的飢渴、痛苦和扭曲，並且引入評論家們所謂的「雙聲敘述」方式以增強層次感。在《天堂》中，莫里森將敘事文體中虛構、夢想和語言的抒情性發揮到近乎無節制的地步，據說這部新作是在一種半譫妄的狀態下寫成的。除長篇小說外，莫里森還著有劇本《做夢的埃梅特》（Dreaming Emmett，1986）、又論集《在黑暗中彈奏》（Playing in the Dark：Whiteness and the Literary Imagination，1993）、童話詩《大盒子》（The Big Box，1999）等。
1987年，莫里森發表了不朽傑作《寵兒》。該書的主要情節取材於一個真實的歷史事件：19世紀50年代，一個名叫瑪格麗特・迦納的女黑奴攜子女從肯塔基的奴隸庄園逃到俄亥俄的辛辛那提，奴隸主循蹤追至，為了使兒女不再重復自已做奴隸的悲慘命運，她抄起一把斧子，毅然決定為他們選擇死亡，但只是殺死了一個女兒。莫里森在為蘭登書屋編輯反映黑人長達三百年爭取平等自由的斗爭史的文獻匯編《黑人之書》（1974）時接觸到了這個故事，當時便產生了強烈的創作沖動，極想通過小說的藝術形式探究當事人的心理狀態，從而為深受罪惡的奴隸制精神殘害的黑奴們寫一部心靈史。足以證明此書在莫里森心目中的分量的是，經歷了十年的醞釀和三年的寫作，《寵兒》才終於問世，在小說中女主人公的名字叫塞絲，而那昭示絕望、瘋狂、極端的愛的凶器也變成了一把更危險的手鋸。小說發表後在美國文學界、文化界引起強烈震動，各大報刊紛紛刊文給予最高規格的贊語，認為它是美國黑人歷史的一座紀念碑。但是該書嗣後落選全國圖書獎，人們普遍認為是由於書中對種族主義的無情伐撻引得評委會中某些大人老爺心生不快，17名黑人作家、藝術家因此聯名發表公開信以示抗議。在這樣的背景下，1988年度的普利策獎被授予《寵兒》。進入 90年代以後，《寵兒》已經躋身現代文學經典之列，西方許多大學文學系的現代派文學、意識流小說、黑人文學、女性主義文學等課程均將其選入必讀書目；心理分析、結構主義、女性主義、西方馬克思主義、敘述學等學派紛紛從中找到證明自己理論的材料。1998年，《寵兒》被搬上銀幕，著名電視主持人奧普拉・溫芙蕾飾演塞絲。
莫里森為《寵兒》一書所選取的場景是辛辛那提城郊的藍石路124號凶宅，現在時是1873年，蓄奴制已廢除10年。1855年，美麗而高傲的女黑奴塞絲隻身從肯塔基州的「甜蜜之家」農庄逃亡至此，投奔婆母貝比・薩格斯（她的二子一女已先期送來，路上又產下一女）；28天之後，奴隸主「學校老師」帶人追來，塞絲鋸斷了年僅一歲左右的女兒的喉嚨，下葬時為她取名「寵兒」。盡管逃亡和殺女已是18年前的往事，但往事的夢魘一刻也不曾停止過對塞絲的糾纏，小說起首即開宗明義寫道，124號「充斥著一個嬰兒的怨毒」，但到了1873年，「塞絲和女兒丹芙成了它僅存的受害者」（《寵兒》，Plume版3頁，中文版3頁，下同）。「寵兒」的冤魂多年來一直在家中肆虐，導致她的兩個兒子離家出走，加速婆婆貝比・薩格斯的精神崩潰和死亡，使小女兒丹芙養成了孤僻、幽閉的性格。這一天，前「甜蜜之家」農庄最後一個男性黑奴保羅・D的來訪，打破了塞絲與世隔絕的生活表面上的平靜：他在房子里亂砸一氣，趕走了小鬼魂，取代了它的位置，與塞絲同居並向她許諾「一種生活」；隨後「寵兒」以20歲少女的肉身還魂，進入這個家庭討還愛債；為佔有塞絲全部的愛，寵兒甚至不惜誘奸保羅・D，以將他趕出家門。然而一個鬼魂對愛的追索是水難饜足的，塞絲終於走到了精神崩潰的邊緣……最後，是成長起來的丹芙和黑人民眾一起幫助她擺脫了寵兒，開始面對新生活。
表面上看，《寵兒》佔有了一個成功故事的大部分要素：苦難，愛，神秘，性，暴力；但它在莫里森筆下卻呈現出另一派氣象，繁復繽紛有如鑲嵌藝術，纏綿熱烈有如爵士音樂，玄深晦澀有如現代詩；它所具有的力量更是一部討巧的暢銷書所水難企及的。在我看來，確保了這部作品的偉大性的，與其說是作者高超的敘事技巧，毋寧說是她傲視同儕的思想水準。莫里森的思想所觸及的黑人歷史，往往由這樣的司空見慣的場景構成：某一天，吃過晚飯，由於無事可做，一個白人農家少婦會把娃娃馱在肩上，無動於衷地出門去看私刑處死黑人；施刑的男人們對這個被虐殺的黑人絕說不上有什麼深化大恨，他們這樣做也許僅僅是因為一時興起，戲謔和展示權力的動機兼而有之。在莫里森看來，此類獸行的隨意性所蘊涵的對人類生命和尊嚴的蔑視比奴隸制本身的殘酷更令人心驚膽寒。所以，她的筆觸超越了憤怒，也不再「控訴」，而是以一種斬釘截鐵的痛切陳述一個黑奴（或解放了的黑奴）在世界上的根本處境：「任何一個白人，都能因為他腦子里突然閃過的一個什麼念頭，而奪走你的整個自我。不止是奴役、殺戮或者殘害你，還要玷污你。玷污得如此徹底，讓你都不可能再喜歡你自己。玷污得如此徹底，能讓你忘了自己是誰，而且再也不能回想起來。」（251，299）「白人認為，不管有沒有教養，每一張黑皮膚下都是熱帶叢林。不能行船的急流，盪來盪去的尖叫的排狒，沉睡的蛇，覬覦著他們甜蜜的白人血液的紅牙床。……黑人越是花力氣說服他們，自己有多麼溫柔，多麼聰明、仁愛，多麼有人性，越是耗盡自已向白人證明黑人的某種不容置疑的信念，他們體內的叢林就越是深密、紛亂。……它是白人在他們體內栽下的叢林。……它生長著。它蔓延著。……直到它最終侵犯了栽下它的白人。……讓他們變得殘忍、愚蠢，讓他們甚至比他們願意變成的樣子更壞，讓他們對自己創造的叢林驚恐萬狀。尖叫的狒排生活在他們自己的白皮膚下；紅牙床是他們自己的。」（198，237）在小說中，「學校老師」就是這種典型的白人，他處處擺出一副鐵面無私、科學客觀的姿態，但他和他的兩個侄子的所作所為卻是十足的獸行：他為了搞所謂研究，成天拿著尺子在黑奴們身上量來量去，像對待牲口一樣；兩個侄子更無聊到強行把塞絲按倒，吸走她哺養嬰兒的奶水，對一個女人最神聖的母性進行瘋狂踐踏。塞絲曾經將白人分成邪惡的「學校老師」、侄子等和善良的愛彌、迦納、鮑德溫、警官等，但最終還是認識到這種劃分本身的無意義，因為白人的行善或行惡完全是單向的。偶然的，甚至情緒化的，黑人對自己的生死寵辱卻惟有聽天由命，毫無選擇的餘地。進入現代文明的人類歷史，把科學和民主的光環給了新興的美利堅，卻將其最黑暗、最卑劣的部分加諸非洲裔美國人之身，「六千萬甚至更多」（《寵兒》扉頁題詞）的黑奴亡魂就是鐵證；奴隸制及其餘韻對黑人心理的影響甚至超過了苦難本身，即便是20世紀末的現在，它的巨大陰影仍無法從廣大黑人民眾的心頭祛除，黑人面臨的各種社會問題也都能從屈辱歷史中找到源頭。將人們甚至不願回顧的歷史以及黑人心靈在其中的境遇――首先就是無盡的煎熬和永恆的孤獨――展現出來，是莫里森的當然職責，所以，她鄙棄當下黑人文學、藝術中那種得到白人鼓勵的「自我鞭笞」，宣稱她的作品是寫出來「給黑人自己看的」。《寵兒》有著比常人緩慢的脈搏，因為它的角色們的心靈更為沉重；但這脈搏卻是歷盡磨難的人們從民族悲劇的灰燼中崛起，試圖尋找永存希望的意義和理由的證據。在黑人精神自救這一關鍵問題上，她借書中角色之口給出了一種選擇的可能性。塞絲的婆母貝比・薩格斯踏上自由土地的那一刻突然聽見了「自己的心跳」，強烈感受到「自由在世界上無可比擬」（141，168），便做了一名「不入會的牧師」，將她對自由的熱愛奉獻給黑人群眾。她在「林間空地」佈道時號召他們熱愛自己的肉體――眼睛，皮膚，手，臉，嘴，腳，後背，肩膀，臂膊，脖子，內臟――因為「在那邊，他們（白人）不愛你的肉體。他們蔑視它」。她進一步要求大家愛自已的心：「比眼睛比腳更熱愛。比呼吸自由空氣的肺更熱愛。比你保存生命的子宮和你創造生命的私處更熱愛，現在聽我說，愛你的心。因為這才是價值所在。」在激動人心的演說過後，「她不再多說一句，站起身，用扭動的臀部舞出她的。C44L的其他部位」。（88，105）熱愛，這樸素的思想（還有它的表達方式）盡管包含了太多的無奈，但卻是切實的和強有力的。《寵兒》出版後有評論認為，「莫里森業已成為黑人靈魂的D・H・勞倫斯。」在我看來，這樣的恭維倒很有些低看了莫里森。
莫里森激烈的種族立場一直為某些人所詬病，被認為削弱了對人性深度的挖掘。其實這種似是而非的看法是極為有害的，對種族矛盾的本質的深刻洞見乃是莫里森文學殿堂最堅固的基石，因為惟有解開這個死結才能使黑人族群獲得起碼的自我身份認定，從而進一步探詢與展現人性之奧秘；迴避和抹殺它侈談人性則無異隔靴搔癢。作為小說核心情節的殺嬰事件就是作為這樣一種思想的載體逐漸在讀者們的視野中清晰起來的。事件的起因是塞絲從「甜蜜之家」庄園的逃亡，而逃亡本身又是對《聖經》中失樂園神話的成仿與改寫。「甜蜜之家」的名稱很明顯地喻指伊甸園。庄園主迦納夫婦實行著「一種特殊的奴隸制」，待黑奴們很和善，從不打罵他們，教他們寫寫算算，讓他們拿槍，還允許黑爾在周末外出打工掙錢贖買母親的自由。一直到迦納先生死去、「學校老師」接管庄園，庄園里的黑奴們都好像伊甸園里的亞當夏娃一樣，懵懂無知地生活在一個田園牧歌式的夢境里。與夏娃的偷食禁果相對應，塞絲人性的最初覺醒產生於一次偶然的偷聽：她無意間撞見「學校老師」給兩個侄子上課，他正指導他們對黑奴進行研究，要求他們在紙上把塞絲的「人的屬性放在左邊」，「動物屬性放在右邊」（193，231）。她深受震動，並暗暗發誓，決不允許自己的孩子的屬性再被放到動物一邊。因此，當塞絲的丈夫黑爾和西克索策劃的集體逃亡失敗後，她毅然決定隻身出逃並一舉獲得成功，而她當時懷著六個月的身孕，還剛剛遭到兩個侄子毒打，後背被劃開，傷勢嚴重。亞當夏娃吃了識善惡的果子被耶和華逐出樂園，還屬於被動行為；而塞絲的逃亡則是不折不扣的主動出擊，它以對所謂樂園的否定和拒斥宣示了人的自覺。到殺女事件發生，塞絲暴烈的母愛將這種行為中的否定傾向發揮到極致，其實是順理成章的結果，其意義在於，一個奴隸第一次真正成為自已生命的主宰，她身上人性的高貴、豐盈和美麗全系於那挑戰歷史必然的非理性方式。1995年我們曾在美國的廣播中聽到一個直播節目，內容是關於《寵兒》的討論；有許多白人聽眾打電話質問，莫里森為什麼不對「殺人犯塞絲」進行道義上的譴責；說實話，我們相當震驚於這些人的傲慢、愚蠢，不過也進一步理解了莫里森所堅持的寫作立場。當保羅・D得知塞絲殺女真相後指責她，說「你的愛太濃了」時，她的答復是：「要麼是愛，要麼不是。淡的愛根本就不是愛。」（164，196）在此，一個長期「失語」的民族從一個似乎失去理智的弱女子身上獲得了自己的聲音和性格，對失樂園神話的仿寫也就此轉為民族精神和文化從陣痛中新生的神話的構建。莫里森選擇種族和性別雙重壓迫下的女性做自己的民族英雄史詩的主角，承擔為民族尋找自我、塑造形象的重任，既不違背民族歷史和現狀的真實性，也體現了她一貫的女權主義思想。
相對於貝比・薩格斯的佈道（發散型的愛），塞絲選擇的愛更具內斂特徵：在最低限度上以最大強度捍衛人的尊嚴。二者都遭到了慘痛的失敗：貝比心力交瘁，只能躺在床上琢磨顏色等死；塞絲則在與返回陽間索債的寵兒的愛恨糾葛中精神失常。莫里森為這兩次失敗安排了一個不同尋常的背景：黑人同胞的離棄。兒媳逃亡成功後，在辛辛那提黑人群眾中享有崇高威望的貝比・薩格斯舉辦了一個盛大的宴會招待朋友們，但大家酒足飯飽後卻對她心生嫉妒，認為她把所有的福分和榮譽都佔全了，「濃重的非難氣味在空中凝滯」（137，164）；因此，第二天「學校老師」帶人來獵奴時，沒有人前來通風報信，這間接導致了殺嬰慘劇的發生；塞絲出獄後，又因為驕傲遭到他們十幾年的疏遠和孤立。莫里森在此刻擺脫了種族題材的限制，從哲學的高度關注人類在一個充斥二元對立沖突（比如善與惡、愛與恨、驕傲與妒忌）的世界中的兩難處境以及他們對抗孤獨、追尋意義的不懈努力，請黑人民眾和所有的人來思索和回答，到底什麼將獲勝。――也許這就是為什麼，她在全書的結尾部分又意味深長地讓這種非理性進行了一次充分的表演：譫妄狀態中的塞絲看見來接丹芙上班的僱主鮑德溫先生的扎帽，誤以為白人又來劫奪「她最寶貴的部分』了，便在內心高喊，「不。不不。不不不」（262，312），沖出門去殺他。
另外我想強調的是，莫里森在《寵兒》的敘事過程中所作的各種藝術處理――象徵、隱喻、誇張、通感、意識流、時空變換、超自然現象描寫、多角度敘述等等，一方面服務於小說的主題（明晰堅定的部分所構成的堅硬內核），一方面也與她思想大中量含義豐富隱晦、需要辨明的成分相匹配，或者說順應著靈魂的需求和血液的節奏。譬如，小說被寫成了一個鬼故事。凶宅鬧鬼是18世紀末盛行的哥特式小說的慣用伎倆，但在莫里森筆端，它完全喪失了製造懸念和渲染恐怖氣氛的作用，而與全書激越明亮的音色保持一致。寵兒的鬼魂多年來一直在124號徘徊不去，並且隨時間推移漸漸長大，直至以妙齡少女的真身登場為止，它的基調是怨毒、悲傷、孤獨、冤屈和憤怒。以肉身還魂的寵兒被設計成既有人的基本特徵，又帶有鬼的恍惚虛浮，較之一個危險的信號更像是聯結陰陽兩界的一條紐帶。在一次訪談中，當被問及是否相信鬼魂存在時，莫里森答道：「是的。你相信細菌嗎？……（要是沒有鬼魂）我將不得不依靠所謂科學數據來解釋毫無科學根據的事物。」顯然，寵兒的形象帶有非洲傳統宗教思想和生死觀念的印記；我們也可以將其視做莫里森所倡導的黑人民族傳統對現代文明既定秩序的有力反撥。
作為一部旨在揭示奴隸制精神貽害的小說，《寵兒》著重表現了過去時間對現實世界、尤其是已獲自由之身的黑人心理的嚴重干擾。從現代精神分析學的角度看，女主人公塞絲與保羅・D即將重逢、情節正式展開前一刻塞絲的思維狀態，就是一種典型的精神病症狀，塞絲雖然「不能原諒自己的記憶」（6，7），卻無法控制它不滑向過去的深淵。事實上，小說中幾乎所有人物都生活在一種極其危險的狀況下，面臨著這樣一種隨時都會失足跌入的心理深淵（在後來的《爵士樂》中，又被形象地描述為crack〈裂縫〉）。比如，貝比・薩格斯有過六個丈夫、八個兒女，卻全部不知所終；保羅・D自認的男子氣概在一隻公雞面前分崩離析；樂觀剛強的老黑人斯坦普・沛德年輕時妻子被小主人長期霸佔卻無能為力；潑辣能乾的艾拉的青春期被一對白人父子分享，她稱他們為「迄今最下賤的人」。莫里森把塞絲每天的生活描述成「擊退過去的嚴肅工作」（73，86），當保羅・D介入其中時，對「甜蜜之家」的共同記憶使得這工作變得難上加難；寵兒的歸來更是徹底摧毀了它。奇妙的是，所有這一切都被莫里森用一個表面上雜亂無章、支離破碎的龐大結構嚴謹地組織起來，並動用現代小說幾乎所有的文學手段將每一個碎片安放妥貼，焊接牢固，前節所羅列的一些手法僅是其中的一部分；這部篇幅並不長的作品就好像一次現代小說技巧大展或一本小說寫作教科書，讀者被其魔力吸引著，從任何一處（小說的每一頁）都可以進入它所虛構的現實，但總會發現，在迷官的中。心坐著莫里森，像她一再說起的老婦人那樣手中握著這個虛構世界的全部秘密。關於本書的結構，有論者認為，「彷彿將一幅畫畫在玻璃板上，將玻璃打碎，再把碎片按照令人眩目的現代形式重新拼接。」還有論者把莫里森的匠心獨運描繪成「又一次晃了晃她那璀璨奪目的萬花筒」。我們還可以將小說的結構看做一條有著許多暗流和旋渦的緩慢前行的河流，流程起訖為1973年春和1874年夏（敘述現在時），暗流和旋渦就是對過去時間的追憶、反省和重構；在人物不斷的遐思、走神和淚號之中，過去和現在交錯共生，情節隨著漣漪擴大而趨於清晰完整，難以規避的真實浮出。小說開始就交代了小女嬰被割斷喉嚨而死的事實，其後又多次對殺嬰真相進行暗示，但到完整再現殺嬰現場時行文已經過半了，而殺嬰動機還要在以後的篇幅里一而再、再而三地討論才會水落石出。塞絲在逃亡途中生下女兒丹芙，主要得益於一個善良的窮苦白人女孩愛彌的無私幫助，這個歌頌超越種族界限的普遍人性的動人故事是相對獨立於全書的，但莫里森仍讓它分三次從不同的視角完成，層次分明：第一次由丹芙的思緒引出，第二次是丹芙講給寵兒聽的，第三次才由塞絲親自補充周詳。另外，各種音質的多聲部的合唱與交響（小說第二部分以「你是我的」為主旋律的塞絲、寵兒、丹芙三人思緒錯綜交纏的一章，最具典型性），也使《寵兒》具備了一部偉大的復調小說作品的基本特徵。
㈢ 諾貝爾獎的獲得者的姓名和事跡
居里夫人 Marie Curie（1867-1934）法國籍波蘭科學家，研究放射性現象，發現鐳和釙兩種放射性元素，一生兩度獲諾貝爾獎。居里夫人 Marie Curie（1867-1934）法國籍波蘭科學家，研究放射性現象，發現鐳和釙兩種放射性元素，一生兩度獲諾貝爾獎。作為傑出科學家，居里夫人有一般科學家所沒有的社會影響。尤其因為是成功女性的先驅，她的典範激勵了很多人。很多人在兒童時代就聽到她的故事 但得到的多是一個簡化和不完整的印象。世人對居里夫人的認識。很大程度上受其次女在1937年出版的傳記《居里夫人》（Madame Curie）所影響。這本書美化了居里夫人的生活，把她一生所遇到的曲折都平淡地處理了。美國傳記女作家蘇珊·昆（Susan Quinn）花了七年時間，收集包括居里家庭成員和朋友的沒有公開的日記和傳記資料。於去年出版了一本新書：《瑪麗亞· 居里：她的一生》（Maria Curie: A Life）,為她艱苦、辛酸和奮斗的生命歷程描繪了一幅更詳細和深入的圖像。
居里夫人：兩次榮獲諾貝爾獎的偉大科學家
在世界科學史上，瑪麗·居里是一個永遠不朽的名字。這位偉大的女科學家，以自己的勤奮和天賦，在物理學和化學領域，都作出了傑出的貢獻，並因此而成為唯一一位在兩個不同學科領域、兩次獲得諾貝爾獎的著名科學家。
中國網10月10日訊 挪威諾貝爾委員會10月10日在挪威首都奧斯陸宣布，將2007年諾貝爾和平獎授予芬蘭前總統馬爾蒂-阿赫蒂薩里。
諾貝爾委員會說，授予阿赫蒂薩里諾貝爾和平獎「以表彰其30多年來致力於解決全球國際沖突做出的重要貢獻。」
不管是作為一名芬蘭高級公務員和總統或者是在聯合國等國際機構任職，阿赫蒂薩里一直在為和平事業而努力。在過去20年裡，阿赫蒂薩里一 直在積極參與解決全球暴力沖突。1989年至90年，他在促使納米比亞的獨立發揮了重要作用。在2005年，阿赫蒂薩里和其組織「危機管理倡議 」(CMI)對於解決印尼復雜的亞齊問題發揮了重要作用。在1999年和2005年至07年，他在非常困難的條件下試圖找到解決科索沃危機的方法。 2008年，通過「危機管理倡議」和與其它機構的合作，阿赫蒂薩里試圖為伊拉克問題尋找一個和平的解決方案。此外，他還對解決北愛爾蘭 、中亞、非洲之角的沖突作出了貢獻。
盡管事件各方對避免戰爭和沖突負有主要責任，挪威諾貝爾委員會曾數次將諾貝爾和平獎頒發給國際政治的斡旋者。今天，阿赫蒂薩里是一位傑出的斡旋者。通過不懈的努力和取得成果，他向人們展示出了外交斡旋在解決國際沖突中所能發揮的作用。挪威諾貝爾委員會希望，阿赫蒂薩里的努力和成就可以鼓舞其他人。
馬爾蒂-阿赫蒂薩里1937年6月23日生於芬蘭維堡，社民黨人。他1965年進入芬蘭外交部工作，曾先後出任過芬蘭駐坦尚尼亞 、 尚比亞 、 索馬里和莫三比克的大使。1977年進入了聯合國 ，擔任聯合國納米比亞問題特別代表、芬蘭外交部國務秘書、 前南斯拉夫問題特別代表和聯合國負責行政管理事務的副秘書長。1994年3月任芬蘭總統 ，2000年3月1日去職。在卸去總統職務後，擔任聯合國負責處理非洲之角人道主義問題的特使等職務。2005年11月11日被任命為聯合國科索沃問題談判特使。
挪威諾貝爾委員會在頒獎文告中贊揚了她為「可持續發展、民主和和平所作的貢獻。」肯亞助理環境部長馬塔伊在得知獲獎消息後對挪威電視台說：「非常感謝你們，我感到很吃驚。我感到很激動，我並沒有想到會獲獎。
出生於1940年的馬塔伊於1977年發起了「綠色帶運動」，這一項目致力於提倡生物多樣性，並同時創造工作機會、使婦女在社會上獲得更多地位。這一項目已栽下了3千萬棵樹。樹木的養護機構目前還僱傭了數千人，其中有不少是婦女。她說：「我們對這些植物的生態系統負有特別的責任。如果我們不能保護它們，那麼我們也無法生存。」
這位著名的生物學者於1971年成為內羅畢大學的首位生物學女教授，後來成為生物學院的院長。這位著名的生物學學者1978年獲得了德國學術交流獎學金，是獲得這一獎學金的首位東非國家的女性。她後來獲得了生物學博士學位。
馬塔伊於2002年12月作為綠黨成員在肯亞的首次自由選舉中當選議員。2003年1月，她出任助理環境部長，負責自然資源保護工作。她最近因為對國家的貢獻而獲得了「手握燃燒著的矛的老者」的頭銜。
馬丁．路德．金（1929-1968），美國黑人牧師，諾貝爾和平獎獲得者，他領導了美國五六十年代的民權運動。
在二十世紀六十年代，美國人逐漸認識到，南北戰爭所致力解放黑奴運動，並沒有產生使美國黑人成為完全平等公民的預效果。十九世紀後期，美國黑人的公民權利受到州和地方歧視黑人的法規和慣例層層約束和限制。在日常生活中，美國黑人常常被隔離開來，不能與白人同在一個學校上學，乘坐同一公共交通工具，同在一個地方居住。黑人不能充分參與美國社會生活，甚至在一百年後仍然和奴隸一樣被剝奪各種權利，他們生活水準的提高與國家的發展並非完全相稱。因此美國黑人的平等問題成為一個嚴重的社會問題。
黑人志願團體和教會以及其它各階層關心此事的美國人團體，同心合力掀起了一場爭取民權的運動。他們敦促國會通過強有力的法律，清除美國社會種族隔離和種族歧視的最後殘余。
一九六三年八月二十八日在華盛頓林肯紀念堂舉行的「為工作的自由進軍」是民權運動的重要里程碑。那天最激勵人心的，是馬丁．路德．金恩牧師代表南方基督教領導會議所作的講演。 一位新聞記者指出，金氏的演講「充滿林肯和甘地精神的象徵和聖經的韻律」。他既義正嚴辭又有節制；公開宣揚－這是其基本哲學的一部分－－非暴力的改革途徑；並且侃侃陳詞，雄辯有力。在六十年代和七十年代，美國國會、總統和法院將金氏在講演中提到的各種法律障礙解除了
曼德拉
納爾遜·羅利赫拉赫拉·曼德拉( Nelson Rolihlahla Mandela ）1918年7月18日出生於南非特蘭斯凱一個大酋長家庭，先後獲南非大學文學士和威特沃特斯蘭德大學律師資格，當過律師。曼德拉自幼性格剛強，崇敬民族英雄。他是家中長子而被指定為酋長繼承人。但他表示：「決不願以酋長身份統治一個受壓迫的部族」，而要「以一個戰士的名義投身於民族解放事業」。他毅然走上了追求民族解放的道路。1944年他參加南非非洲人國民大會（簡稱非國大）。1948年當選為非國大青年聯盟全國書記，1950年任非國大青年聯盟全國主席。1952年先後任非國大執委、德蘭士瓦省主席、全國副主席。同年年底，他成功地組織並領導了「蔑視不公正法令運動」，贏得了全體黑人的尊敬。為此，南非當局曾兩次發出不準他參加公眾集會的禁令。
1961年6月曼德拉創建非國大軍事組織「民族之矛」，任總司令。1962年8月，曼德拉被捕入獄，當時他年僅43歲，南非政府以政治煽動和非法越境罪判處他5年監禁。1964年6月，他又被指控犯有以陰謀顛覆罪而改判為無期徒刑，從此開始了漫長的鐵窗生涯，在獄中長達27個春秋，他備受迫害和折磨，但始終堅貞不屈。1990年2月11日，南非當局在國內外輿論壓力下，被迫宣布無條件釋放曼德拉。同年3月，他被非國大全國執委任命為副主席、代行主席職務，1991年7月當選為主席。1994年4月，非國大在南非首次不分種族的大選中獲勝。同年5月，曼德拉成為南非第一位黑人總統。1997年12月，曼德拉辭去非國大主席一職，並表示不再參加1999年6月的總統競選。1999年6月正式去職。
主要著作有：《走向自由之路不會平坦》、《斗爭就是生活》、《爭取世界自由宣言》、自傳《自由路漫漫》。
1991年聯合國教科文組織授予曼德拉「烏弗埃－博瓦尼爭取和平獎」。1993年10月，諾貝爾和平委員會授予他諾貝爾和平獎，以表彰他為廢除南非種族歧視政策所作出的貢獻。同年他還與當時的南非總統德克勒克一起被授予美國費城自由勛章。1998年9月曼德拉訪美，獲美國「國會金獎」，成為第一個獲得美國這一最高獎項的非洲人。2000年8月被南部非洲發展共同體授予「卡馬」勛章，以表彰他在領導南非人民爭取自由的長期斗爭中，在實現新舊南非的和平過渡階段，以及擔任南共體主席期間做出的傑出貢獻。
1992年曼德拉與溫妮分居，1996年3月19日，法院判定曼德拉與溫妮離婚。現任妻子格拉薩·馬謝爾(Graca Machel)是莫三比克前總統薩莫拉的遺孀，1998年7月18日與曼德拉結婚。
1992年10月首次訪華，5日被北京大學授予名譽法學博士學位。1999年5月，曼德拉總統應邀訪華，他是首位訪華的南非國家元首。
你說的是特里薩嬤嬤(Mother Teresa)吧！
大學英語教材（復旦版）第三冊有一個單元就講了她的故事。她還獲得了1979年的諾貝爾和平獎。
這是轉貼的關於她的生平簡介：
特里薩嬤嬤(Mother Teresa)原名艾格妮絲·鞏霞·博傑舒，1910年8月27日出生在前南斯拉夫的斯科普里一個阿爾巴尼亞農民家庭。她的父親是個雜貨商，家境並不富足，但父慈母愛，手足親睦，她在溫馨的家庭生活中生長起來。善良博愛的天性使她對慈善事業著迷。1928年來到印度，並投身於慈善事業。從40年代起，她在印度開展救助孤兒、窮人和老人的慈善工作，並在印度和其他國家創辦眾多的學校、醫院、收容所和孤兒院等。
1952年，特里薩在一座印度廟的旁邊建起了「垂死貧民收容所」，以讓那些可憐的人在彌留之際能享受一下人間的溫暖。至80年代末，大約有3萬名身患不治之症又無家可歸的窮人在收容所里度過了他們最後的日子。當記者問到挽救這些患有不治之症的人是否值得時，她甚至根本不能理解這個問題的意思，因為這與她的人生觀格格不入。
此後，特里薩開始考慮收治麻風病人一事。1964年教皇保羅六世在印度訪問期間接見了特里薩，並將自己的一輛高級轎車送給她。特里薩後來將這部車賣掉，用拍賣所得為麻風病人建了一幢樓房，並培訓了一些護理人員，使這里成了加爾各彼得堡唯一的麻風病中心。
1979年的諾貝爾和平獎授予了印度修女特里薩，以表彰她「為克服貧窮所做的工作」。在授獎儀式上，特里薩嬤嬤說：「我以窮人的名義接受這筆獎金。」在晚禱後，她對記者說：「貪婪——對權力的貪婪，對金錢的貪婪，對名譽的貪婪，這時當今世界實現和平的最大障礙。」獲獎後，特里薩嬤嬤賣掉了獎章，連同19萬美元的獎金，全部捐贈給貧民和麻風病患者，沒有給自己留下一美分。 1992年，聯合國教科文組織將和平教育獎授予特里薩嬤嬤，以表彰她將其一生獻給解除貧困，促進和平和為正義而斗爭的事業。她創建和領導的慈善機構在120個國家設立了569個服務中心，3500名修女在其中供職。
1997年9月5日，享譽全球的慈善家、諾貝爾和平獎獲得者特里薩嬤嬤因心臟病發作在印度加爾各答逝世，終年 87歲。印度政府於9月13日為特里薩嬤嬤舉行了盛大國葬。特里薩嬤嬤的靈柩蓋著印度國旗，放在運送過「聖雄」甘地和印度國父尼赫魯遺體的炮車上，緩緩駛向舉行葬禮彌撒的加爾各答體育館。逾百萬不同宗教信仰的群眾沿途跟隨護送，向靈車拋擲鮮花並高舉她的照片。
特里薩嬤嬤將畢生獻給為窮苦人謀福利的事業，深受全世界人民的愛戴，被譽為「善良與光明的化身」。特里薩嬤嬤逝世的消息傳開後，整個加爾各答沉浸在悲痛之中，成千上萬的印度人含著淚水與特里薩嬤嬤作最後的告別。如今，她的名字已經飛越千山萬水，傳遍整個世界。她以獻身慈善事業的至誠，直面困苦的精神，贏得億萬人民的愛戴和尊敬，被人們尊為「善良與光明的化身」。
㈣ 有沒有關於搖滾的電影
著名的搖滾電影(12.18更新)
1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。
2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。
3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957
「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。
4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。
5.《別回頭》Dont look back 1967
這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968
這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。
7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969
這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......
9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970
一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970
Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。
12.《菲爾莫》FILLMORE 1972
這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973
《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976
一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。
16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！
17.《HAIR》1979
搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。
18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。
19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。
20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980
以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。
21.《The Decline of Western Civilization》1981
有關Black Flag的一部電影。
22.《迷牆》THE WALL 1982
一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。
23.《搖滾夢》Starstruck 1982
這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過
24.《郊區》Suburbia 1983
洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。
25.《戰場上的快樂聖誕》1983
(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。
26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。
27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986
雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987
《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。
29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989
吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。
30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989
這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991
這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991
33.《單身一族》 Singles 1992
這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994
有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。
36.《電波頭》Airheads 1994
電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。
37.《猜火車》 trainspotting 1996
這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的�
㈤ 關於英國巴林銀行倒閉的案例，為何尼克 里森會走向犯罪深淵呢
1763年，巴林銀行倒閉的情況下，弗朗西斯·巴林爵士在倫敦創建了巴林銀行，它是世界上第一個商業銀行，無論是資金和建議，為客戶提供自己的交易。當然，它也有承擔風險的買入和賣出股票，土地或咖啡，其他商人一樣。經營靈活，創新的巴林銀行很快就在國際金融領域獲得了巨大的成功。其業務范圍是廣泛的兩個剛果銅礦精煉，從澳大利亞販運羊毛，還是開掘巴拿馬運河，巴林銀行貸款。不過，巴林銀行，它不開發普通客戶存款業務，其資金來源，依靠自己的力量來謀求生存和發展。
在1803年，剛剛誕生的美國從法國購買路易斯安那州南部，從巴林銀行的所有資金。巴林銀行有一個強勁的競爭對手---房子的猶大運行羅斯切爾特銀行，霸菱各國政府，各大公司和眾多客戶的首選銀行。 1886年，巴林銀行發出的「基尼施證券，買方潮澆銀行手持式申請表，後來不得不動用警察，以維持一個小時，很多人排隊等候購買少量的股票，然後伺機拋出。等待直到第二天拋出，股價翻了一倍。由於巴林銀行的傑出貢獻，巴林家族先後榮獲
20世紀初，巴林銀行榮幸地接受了專門的客戶：英國王室。 5個世襲貴族，這可以被認為是一項世界紀錄，巴林銀行的顯赫地位，從而奠定了基礎。
莫里森在第10的巴林銀行在1989年的工作。在此之前， ，他是摩根·亞當斯，但李清算銀行部的一名工作人員。霸菱，他很快就固定在印尼段的工作，因為他的耐心和毅力，善於邏輯推理，解決了許多的的問題可以被迅速解決，因此，這項工作已被改善。因此，他被認為的期貨和期權結算所的倫敦總部的馬禮遜在印尼工作的專家是相當滿意，並承諾在海外，以平息他：一個相應的職責。在1992年，巴林總部決定派他到新加坡分行成立期貨與期權交易部門，並擔任總經理。
無論什麼交易，錯誤是不可避免的，但關鍵是看你如何處理這些錯誤，特別是在期貨，有些人會「買」「賣」的手勢手勢誤;有人會在錯誤的價格合同購買的，有些人可能會不夠謹慎，可能有人應該買日進入3月期貨，期貨等。一旦失誤，就會給銀行帶來損失，銀行必須迅速和妥善處理這些錯誤，如果錯誤是無法彌補的，唯一可行的辦法是考慮在電腦上的錯誤是被稱為一個「錯誤帳戶」，然後向銀行的總部。
任何期貨在新加坡的交易員利森在1992年，巴林銀行的帳戶原本是「99905」，「錯誤帳戶」專門處理交易過程中所造成的疏忽錯誤，這是一個正常運作的金融體系的過程中，錯誤的帳戶。在1992年的夏天，倫敦總部全面負責清算的工作戈登。Baosai打了一個電話到馬禮遜，利森建立一個「錯誤帳戶」，記錄較小的錯誤，並在新加坡的自我治療，以免麻煩倫敦的工作。理森麻栗色兒聘請專責辦公室清算因此，是否可以設置一個文件來請教她。不久，李先知在計算機上鍵入某些命令，問他有什麼帳戶是必需的。在中國文化中，「8」是一個非常吉利的數字，李森作為他的吉利的數字，由於帳號必須是五位數，佔88888「錯誤帳戶」誕生了。
幾個星期後，倫敦總部的電話，並叫總部的一台新電腦配置的要求新加坡分行按老規矩行事，所有的錯誤記錄保持「99905」帳戶直接向倫敦報告。「88888」錯誤帳戶剛剛創建的閑置，但它已經成為一個真正的「錯誤帳戶」儲存在電腦中。新加坡分行總部的錯誤已經注意到了很多，但莫里森巧妙地搪塞而過。忽視的帳戶「88888」提供利森的機會，為未來製造虛假的會計，然後取消賬戶，巴林的歷史可能會改寫。
17日，1992利森男子巴林本周交易者金王犯了一個錯誤：當客戶（富士銀行）日經指數期貨合約買20日，交易員錯誤的賣20，利森清算時，在晚上工作，錯誤的是利森發現，我要糾正這個錯誤，可以買40份合約，日的收盤價，20,000英鎊的損失，並應當報經該公司的倫敦。然而，種種考慮，決定使用錯誤的帳戶然而，「88888」，僅40日經指數期貨合約，以掩蓋錯誤。這樣一來，由利森進行的交易成為業主交易「，該帳戶中，面臨的風險巴林銀行的部分。幾天後，日經指數上漲200點，空頭頭寸的損失了20,000英鎊至60,000英鎊（註：莫理循的年薪低於50,000英鎊）。利森更不敢升級了這個錯誤。
另一個具有相同的性質，莫里森的朋友和提成的遺囑執行人喬治犯的錯誤。喬治和他的妻子離婚了，整日沉浸在痛苦之中，並開始放棄自己。里森喜歡他，因為喬治是他最好的朋友，但也是最好的交易商之一。但很快喬治開始出問題。莫里森示意他賣100份的9月期貨買了價值高達800萬英鎊，和幾個交易證書不填寫。
如果喬治的錯誤泄露，莫里森不得不告別他已很如意的生活。喬治出現的幾次錯誤記「88888帳戶」利森是一個任務。但也有至少有三個問題困擾著他：一是如何彌補這些錯誤，錯誤收費「88888」帳戶後如何逃脫的倫敦總部的內部審計結束時，SIMEX每天追加保證金的要求，他們計算出新加坡分行失去了每日攝入量。的帳戶，也可以在SIMEX大屏幕上顯示的「88888」。
為了彌補其雇員的錯誤，李森賺取傭金考慮在內，但是，當然，其前提是這些錯誤不會受到太大的損失的數額，由於不太多，但喬治造成的錯誤確實太一。
為了賺到了的嘴足夠的錢賠償全部損失，利森承擔的風險增加，他從事了大量的現場交易，因為日經指數穩定利森從交易中賺取的選擇權金。如果運氣不好了巨大的變化，在日經指數，這項交易將讓，巴林承擔巨大的損失。利森在一段時間的時候，天做得非常順利。 1993年7月，他一直在「88888」賬戶虧損的6000000英鎊，到略有盈餘時，他的年薪5萬英鎊的近100000英鎊的年終獎金。利森停在那裡，然後巴林的歷史也將發生變化。
除了錯誤的商人覆蓋另一個嚴重的錯誤，以爭取最大的客戶在日經指數市場波尼弗伊。 1993年底，接連幾天，每天市場價格破紀錄的飆升頻繁出現故障的清算記錄的電腦屏幕上，無數筆交易商帳戶的工作積壓了1000多點。因為系統不能正常工作，通過人力資源的交易記錄。等到你發現的各種錯誤，利森失去了，天已經高達近170萬美元。莫里森在沒有出路的情況下，決定繼續隱藏這些錯誤。
1994年，李森，而虧損金額已經麻木了，88888號帳戶的損失為20億，30億英鎊，達到5000萬磅7月。事實上，許多交易莫里森然後由市場的走勢牽著鼻子走，而不是因為他預期市場。他已經成為一個傀儡，但其風險頭寸的操縱。他認為，什麼樣的市場變動的方向，使他贏得了比賽，以彌補損失88888帳戶號碼，他們試圖朝這個方向影響市場走勢。
利森的自傳：「我很慚愧自己成為一個騙子 - 開始小失誤，但現在整個包圍著我，就像癌症一樣，像我的母親絕對不是要把我的成長經歷以這種方式。」
從系統的角度來看，最根本的問題在巴林的交易和結算的角色混淆。利森在1992年到新加坡工作後，在巴林，新加坡期貨交易所和清算管理。作為一個商人，李森否則可能會一直致力於代表的巴林客戶交易衍生品和套利，均從事巴林，基本上也沒有太大的風險。代客操作，風險承擔由客戶自己的交易者只賺取傭金的套利益智之間的市場價格，以賺取差價。例如，黎森麗在很短的時間內，以不同的價格，巴林在新加坡和販運市場來賺取利潤。銀行交易員持有的風險頭寸一定量的一般許可證。然而，為了防止交易員在銀行暴露在過多的風險，如津貼通常是相當有限的。清算部門每天的結算銀行的交易員和風險崗位也可以有效地理解和掌握。不幸的是，莫里森是一個人，誰也交易及結算所的兩個職位。
事實上，一個星期前，莫里森抵達新加坡在巴林有一個內部的溝通，這個問題可能造成的重大災難表示關注。然而，這個被忽略，而且利森報告責任，而的兼職交易及結算部門。 ，如果莫里森是只負責清算部門，因為他會被賦予的責任，他已經沒有必要，也沒有機會瞞天過海其他交易者行為的錯誤，不會導致在最後一種情況失控。
巴林銀行總部曾派人調查莫里森的佔50萬英鎊的損失。事實上，每天，資產負債表，每天有一個顯著的記錄可以看出里森的問題。即使是月底，里森製造假賬，掩蓋了問題，它可以很容易地發現 - 如果巴林真正嚴格的審查。利森假的花旗銀行存款5000萬英鎊，但有50萬人被轉移到補償損失88888賬戶號碼。檢查帳戶的月份，但沒有人來檢查花旗銀行帳戶，所以沒有人花旗銀行賬戶和存款5000萬英鎊。
資產負債表，董事長彼得·巴林的巴林銀行，於1994年3月通過審查期間的資產負債表沒有做的工作，因為它的組成，可發生於短期內顯著變化，彼得巴林說：「如果，揭露更多的資產負債表數據，將可以增加一組的理解，那麼它是天真」的主席，巴林，在資產負債表的重要性不支付的高，確實沒有想像中的那麼！
1月11日，1995年，在新加坡期貨交易所巴林的審計和稅務部門的信，提出了一些疑問，他們的資金需要保持的88888賬戶號碼。而這個時候，莫里森，每天都有要求倫敦進口超過10億英鎊，以支付追加保證金。事實上，從1993年到1994年，巴林銀行在SIMEX和日本市場的資金投入超過110萬英鎊，超過英國的海外資金的銀行的規定的限制，不應該超過25％的英國央行。為此，巴林銀行的英國央行進行了多次會談。 1994年5月，高級官員，英國央行負責對商業銀行的監督，但這種默許的「默許」，不留任何文件，沒有相關部門轉介到英國央行，最高的人負責，在英國銀行內部規定的違反。
最不可思議的是在1994年年底的資產負債表上的50萬英鎊，巴林差異，仍然沒有警覺到其內部控制的松動和疏忽。發現其郈巴林崩潰了兩個月的時間，巴林的高級企業員工有這樣的問題，要關注更多的巴林總部審計部門正式調查。在過去，這些調查里森很容易受騙。利森時期描述為：「對於沒有1停止它，和我認為那是令人難以置信的。倫敦應該知道我的號碼是假的，這些人應該知道，我每天現金的要求倫敦總部是錯誤的，但他們仍然支付的錢」 。
從道德的角度來看的財務條款，如果所有上述金融專業人士在巴林事件「的評級，應給予不及格的分數。特別是，許多在巴林的高級管理人員，不留名底部的可能，盲目相信莫里森，並期待他為巴林套利資金。具有諷刺意味的??是，在巴林破產的兩個月前，在1994年12月，在紐約，巴林召開的金融會議的結果，250在世界各地的巴林銀行工作者，里森為巴林的英雄，報紙一個漫長而熱烈的掌聲。
18日，1995年日本神戶大地震，隨後的幾天，東京日經指數大幅下跌，利森遭受更大的一方面的損失，另一方面購買更大量的日經指數期貨合約，日經指數上漲了理想的價格範圍會議。1月30日利森率1000萬英鎊，每天從倫敦獲得資金購買30,000日經指數期貨賣空日本國債。2月10日，里森在新加坡期貨交易所的交易記錄數的歷史，擁有55,000日經指數期貨20,000日本政府債券合約交易的數量越多，損失越大。
所有這些交易都納入88888帳戶，帳戶的交易，其職權范圍，單個存貨予以暫扣，但所需要的資金追加保證金，但不能隱藏。里森以各種借口轉移。這種鬆散的程度，這是令人難以置信的。在2月中旬，巴林銀行股本4.7億英鎊。
1995年2月23日，在巴林期貨的最後一天，李森努力的方向影響市場的徹底失敗。日經股票關閉至17,885點，已經達到了超過60,000份合約利森的日經指數期貨多頭的風險頭寸，日本政府債券價格的飆升，其短期風險頭寸達到26000合同。里森造成的損失為巴林，在巴林的高級主管仍做第二天，股息的夢想，終於達到了8.6億英鎊的高點，導致世界上最古老的巴林銀行的命運到底。
新加坡巴林銀行1995年10月17日發布的報告中，莫理循自傳情感，但也是最好的巴林事件表示遺憾。期報告的結論，「巴林集團於1995年2月及時採取行動，他們也有可能避免崩潰。截至1995年1月底，即使重大的損失，這些損失，畢竟，只有1/4決賽中負於。如果巴林管理「88888」帳戶的問題仍然一無所知，直到破產之前，我們只能說，他們已經在逃跑的事實。
莫里森說：「有一群人本來是揭露和阻止我的把戲，但他們沒有這樣做，我不知道他們的疏忽與罪犯級的疏忽之間的界限是什麼我也不清楚他們是否承擔什麼樣的責任，但如果是在其他任何一個銀行，我不會有機會開始這種犯罪。「
引用kjx/upload/cwgl/8/anli1.htm「目標=」_blank「> http://219.159.82.116/kjx/upload/ cwgl/8/anli1.htm
案件本身是最好的例證
㈥ 求:朋克風電影
片名:朋克不死 英文名:Punk's Not Dead 導演:Susan Dynner 主演:Billy Idol Jan Ackerman Billie Joe Armstrong
著名的搖滾電影(12.18更新)
1.《晝夜搖滾》ROCK AROUND THE CLOCK 1956
它也許是世界上第一部真正的搖滾電影，
也是搖滾這個詞第一次被用到電影中，
以今天的眼光來看，它 其實和一部記錄片差不多，
因為片中的情節幾乎可以忽略不記，台詞也只是對音樂的鋪墊，
他真正的意義在於匯集了搖滾樂最早一披樂手歌手的現場演出，
並用這些瘋狂在現實世界裡引出更多瘋狂，
由於比爾·哈利，「彗星」等人的演出實在瘋狂，而起引起的騷亂又太多，在英國眾多城市遭到禁映。
2.《搖滾先生》Mr rock and roll 1957
在1950年代已經有一大批由搖滾樂的先輩們做插科打諢狀的電影，
但除了晝夜搖滾，也只有這一部值得看，
別把注意力放在這個極傻的愛情故事上，
真正要看的是難得聚齊的50年代搖滾領路人們，
看看在搖滾樂變得萬般妖嬈之前，曾經多象一個從未塗過口紅的村姑，
當然，還要看看那個搖滾先生艾倫·弗雷德，
這部電影之後不久，這位搖滾教父就開始為命運所折磨，
被反搖滾勢力逼的永遠脫離搖滾。
3.《脂粉貓王》Jaihouse Rock 1957
「貓王」艾爾維斯·普萊斯利最典型的搖滾電影之一，描敘一個不安份的小子在監獄里迷上搖滾，出獄後成為搖滾紅星，後來又褪變成一個利慾熏心的大明星，失去了最親密的朋友雲雲。在「貓王」無數連歌帶演的爛片中，好歹這還算一部真正描述搖滾樂本身的電影，他的神采也還真的算得上叫人興奮。
4.《苦難日之夜》A HARD DAY』S NIGHT 1964
在這部描敘「批頭四」生活的記實加虛構的電影剛開始拍攝的時候，
那四個小夥子應該還只是對生活剛有點更大的憧憬，
當電影上映的時候，「批頭士狂熱」已經開始進入大眾傳媒並最終進入辭典，
在這部經過精心編導的影片中，那些刻意突出」批頭四「親和力的鏡頭，
凸顯出導演理察，萊斯特在狂熱中的冷靜，他最清楚如何讓人瘋狂，
這應該是一般人能看到的最早的搖滾電影了，
它讓不同與先輩們的搖滾樂的另一種魅力初顯於世。
5.《別回頭》Dont look back 1967
這部記錄片是對BOB·DYLAN1965年英國巡演的忠實記錄，
導演彭內貝克用影象清晰的說明那時的鮑波與「批頭士」是多麼的不同，
與同時期的《苦難日之夜》相比，《別回頭》更直接，深刻，
對自己的拍攝對象也沒有造星般的刻意吹捧，甚至還有毫不掩飾的刻意嘲諷，
但是，再冷靜的鏡頭都無法掩蓋年輕迪倫的燦爛光芒，
同現在的老迪倫相比，年輕的他無與倫比的傲慢，機智，激情洋溢，
而其中一段以跨掉派代表艾倫·金斯堡為背景的開場更是彌足珍貴。
6.《肉大叔》Uncle meat 1968
這是一部把故事片，家庭製作，與搖滾現場拼貼在一起的奇特電影，
由搖滾怪傑弗蘭克·扎帕和他的「發明之母」樂隊製作完成，
主要講了「肉大叔」想創作一首熱門歌曲，但在一些奇奇怪怪的事情發生後，
「肉大叔」變成了一個怪獸，
這部風格古怪的電影與扎帕古怪的音樂風格相得益彰在劇中扮演」肉大叔「的，
是樂隊的鍵盤手唐·普雷斯頓，
其中有大量的樂隊現場，值得一看，
可惜的是由於電影本身太過前衛，即使在最勇於探索各種精神與身體邊緣的60年代，
也得不到認可，塵封20年後才得出世。
7.《逍遙騎士》Easy Rider 1969
這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。
8.《伍德斯托克》WOODSTOCK 1970
這部幾乎可以稱之為樂史上最著名的搖滾紀錄片：紀錄嬉皮年代音樂神話的Woodstock就不用多說了，如果你聽搖滾而不知道這個，那你......
9.《給我庇護》Gimme Shelter 1970
一部紀錄發生於1969年Woodstock音樂節四個月之後，名氣遠在前者之下，但就意義與成就來說不遑多讓的Rolling Stones樂隊傳奇演唱會槍殺事件的電影。這支樂隊可以說是六十年代搖滾的終結者，當然它的表面現象是1969年12月，當時，在美國有大量樂迷的Rolling Stones在美國加州奧德蒙舉行一場免費演唱會，當天有40萬觀眾來到現場，但悲劇發生了，被聘來維持秩序的飛車黨在演唱會上演了暴力的場面，一名觀眾被追殺而死。這部又名「讓我躲藏」的記錄片記下了「滾石」樂隊最值得珍藏的瞬間，也記下了「地獄天使」的兇猛身影，本來是來維持次序的他們最終卻與部分觀眾大打出手，讓60年代愛與和平的聚會的巨大神話在瞬間倒塌，正因為這些無比真實的鏡頭，這部電影在搖滾文獻中的重要性非同一般。
10.《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
這次一張傑米·亨德理克斯Jimi Hendrix的錄制，是七十年代一個音樂紀錄，這是拍於70年室夏威夷的一次演出，故事是拍攝女演員Pat Hartley前往Hawaii的Maui，受到當地一大班年輕人歡迎，而且成立了自己的社群，而片中就加入了Hendrix的銀錄音空片段及長達十七分鍾Herdrix在Maui之Haleakaia Volcano的演出，玩出Fox Lady、 Hey Baby、 Voodoo Chile (Slight Return) 、Puple Haze...等曲。這些影像更從未公開出現過。
11.《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》1970
Jimi Hendrix的英年早逝，叫樂評人認定這是搖擺樂壇在十九世紀的最重要損失之一，他迷幻的結他手法，將個人靈氣與音樂結合得叫聽者動容，能夠將結他弦變成如人類的舌頭，會講話，會令人開心，落淚。今之這張Electric Ladyland VCD，就製成一張Jimi Hendrix 自傳式的影像紀錄，收入Hendrix演出的片段，在音樂製作時的認真態度，完全是沖破時空活現眼前。而且也訪問了不少樂壇中人，例如Steve Windwood， Eddie Kramer（他是Electric Ladyland大碟的錄音師），亦有Hendrix的經理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，從他們的說話中，皆對這位天才報以極高贊賞，更可看出他們是言出於心。VCD中，當然也少不了收入Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，這裡面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill...... 看見他完全投入的演出，指法如飛在結他弦線上勾劃出靈魂，當今之世，已沒有一位結他手有此能耐；這張Electris Ladyland肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一個音樂圖鑒；就算你是初接觸這名字，也可從這VCD中對他了解更多。這就是一個音樂必修課，課題是：Jimi Hendrix 。
12.《菲爾莫》FILLMORE 1972
這部電影記錄了西菲爾莫俱樂部最後的日子，其中有「感恩而死」「傑弗遜飛船」等諸多迷幻樂隊的精彩現場，那些激情四溢的瞬間將和菲爾莫的偉大貢獻一起留在我們心中。
13.《美國風情畫》American graffiti 1973
《星球大戰》系列的導演喬治·盧卡斯能拍出這樣的清新可人的小品，令人嘆服。影片主演：哈里遜·福特。故事以1962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如：Bill Haley（比爾·哈利）的《rock around the clock 》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治·盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。
14.《永遠的齊泊林飛艇》THE SONG REMAINS THE SAME 1976
一部關於「齊泊林飛艇LED ZEPPLIN」樂隊的電影。
15.《巴迪·霍利的故事》The Buddy Holly Story 1978
這部影片講述了巴迪·霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪·霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean 在他的歌曲《American Pie 》中唱到：Buddy Holly 死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。
16.《美國風情畫（續集）》More American Graffiti 1979
導演：比爾諾頓 Bill L. Norton
演員：朗霍華 Ron Howard
瑪坎茲菲立普斯 Mackenzie Phillips
哈里森福特 Harrison Ford
劇情介紹：
70年代之初，美國掀起了一陣50年代的懷舊狂熱，1973年「美國風情畫」一片，就是一個相當成功的例子。此片是它的續集，除了李察德瑞佛斯之外，原班人馬再度演出，故事的背景正值60年代中期，越戰進行之時，所有的主角都比以前來的成熟、世故，他們已學習到如何面對生命中的種種課題。劇情的發展全在除夕夜那一天，但是，是四個不同的主角，在1964~1967年間，四個不同的除夕夜所發生的故事。劇中探討了60年代的代表課題：戰爭、嗑葯、校園抗議活動、警察暴行、「只要做愛不要戰爭」等，以及當時許多傑出的音樂。片中將同時間發生在不同場景的鏡頭並列在一起，可說是電影技術的創舉之一。還有，千萬別錯過了哈里遜福特在片中的客串！
17.《HAIR》1979
搖滾樂總是在影象無法駕御他的時候毫不留情的成為主角，把這個音樂劇的電影版當作MTV吧。
18.《歌聲淚痕》THE ROSE 1979
這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。
19.《搖滾高中》ROCK AND ROLL HIGH SCHOOL 1979
文斯·洛巴迪高中的學生瑞芙·蘭德爾是「雷蒙斯」樂隊的頭號歌迷，在幾個朋友的支持下，她長期堅持與法西斯教育的化身——也就是他們的校長托加小姐進行不屈不撓的抗爭，「雷蒙斯」的演出接近尾聲，他們唱起了影片的主題歌，學校被學生們摧毀了，同學們被搖滾樂拯救了。影片中那些專門為該片拍攝的「雷蒙斯」現場演出鏡頭非常精彩，他們還站在一輛舊卡迪拉克上高唱那首著名的「I Just Want To Have Something To Do」（我只想找點事情做），演唱會上人頭涌動、群情激昂，滿眼皆是激情燃燒的狂野青春。《搖滾高中》是對50年代青少年搖滾電影背後所隱藏的反叛精神的一次致敬與回歸，混合了50年代低成本電影和60年代沙灘喜劇的元素，粗礪、直接、瘋狂，充滿自我解放的爆炸性。另外，這也是一部非常有趣的電影，鏡頭展示了瑞芙·蘭德爾的一個浪漫、奇幻的想像——「雷蒙斯」樂隊在她的閨房裡為她演奏小夜曲，這大概是這位女同學一直以來的最大心願吧。
20.《搖滾大騙子》The Great Rock 'n' Roll Swindle 1980
以朋克樂隊「性手槍」為主角的怪異作品，是朋克音樂，朋克觀念，朋克藝術的大集合。
21.《The Decline of Western Civilization》1981
有關Black Flag的一部電影。
22.《迷牆》THE WALL 1982
一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。
23.《搖滾夢》Starstruck 1982
這是一部不需要知道故事，不需要知道導演，也能夠隨之搖擺狂舞的搖滾電影！俗斃斃的劇情：女孩懷著摘星夢，女孩的母親失業家庭陷入危機，女孩參加歌唱比賽，女孩遇見男孩，男孩失去女孩，男孩贏回女孩芳心。導演展現駕馭類型電影的神奇能力，全片洋溢的青春搖滾氣氛宛如歌舞劇版的《舞國英雄》，喜愛搖滾樂的你不可錯過
24.《郊區》Suburbia 1983
洛杉磯偏僻郊區住著成群的朋克青年，這部電影描繪了他們特立獨行的生活，也捕捉到了朋克搖滾所代表的最本原的生活態度：掙脫一個抹殺個性的社會的壓制，成為一個真正獨立的個體。「紅辣椒」樂隊的貝斯手「跳蚤」（Flea）也在其中扮演一個角色，他的演技不算太拙劣。影片的結尾頗具爆炸性，當時在加州極具人氣的樂隊D.I.和T.S.O.L.的現場演出將電影推向了高潮，這也是T.S.O.L.走向瓦解之前最為精彩的演出之一。
25.《戰場上的快樂聖誕》1983
(英國/日本）
導演：大島渚
主演：北野武 Tom Conti 大衛鮑伊David Bowie 阪本龍一
二戰末期，日本在印尼爪哇島的俘虜營里，英軍少校塞里阿滋被送到這里。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了一定的友誼，盡管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞里阿滋和勞倫斯由於違反規定，慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起戰刀要殺死他時，塞里阿滋走出隊列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場崩潰暈倒。不久與野井調離，塞里阿滋被判以活埋。夜晚，與野井走到他被活埋的廣場上，深情地凝視著他，然後割下他的一縷金發離去。1946年，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞里阿滋的金發帶回自己的家鄉。在分手時，原笑著對勞倫斯說：「聖誕快樂，勞倫斯先生！」
這部視角頗為獨特的反戰電影沒有著重刻畫日軍中完全喪失人性的殺人狂，而是展現了一批深受軍國主義毒害、犯有侵略罪行、但又仍然殘留有一線人性光亮的人。導演把他們身上體現出來的作為日本國民性的東西與俘虜身上的人性力量加以對比，清楚地揭示出日本民族作為一個集體被推上戰爭這條犯罪道路時，每個個體的人性遭到了怎樣的扭曲。影片中與野井對塞里阿滋的同性戀情感，被大島渚作為日本民族對外來文化復雜感情的象徵。與野井對心中潛滋暗長的感情的壓抑正是***對西方文化的態度：既排斥抗拒又難以抵擋地為其所吸引。影片表現出相當強烈的自省意識，大島渚的批判鋒芒直指戰爭的犯罪者國家，試圖通過把傳統的民族性放在全人類的水平上加以檢視。值得一提的是，這部電影的演出陣容十分有趣。三位主演都不是以表演著稱，而其中又猶以北野武的表現最為出色。
26.《這里是骨髓穿刺》THIS IS SPINAL TAP 1984
仿記錄片的形式，看起來令人嘆服，還真象那麼回事。
27.《席德與南希》SID AND NANCY 1986
雖然「性手槍」不是最出色的朋克樂隊，但他們是最出名的朋克樂隊，《希德與南茜》是關於這支傳奇樂隊的吉他手希德·維舍斯與其美國女友南茜·斯龐根那反復無常的情愛關系和羅密歐朱麗葉式的悲劇結局，導演對這兩個社會食物鏈最底端的邊緣人進行了客觀的刻畫：他們的粗暴和痛苦，他們的敏感和自傷，他們走向自我毀滅卻似乎不可避免……每一格影像都展現了電影的憤怒、激動和真誠。經過那次危機四伏的美國巡演，「性手槍」終告解體，希德仍在海洛因毒癮的控制之下，他試圖開始個人發展，但人們在一個早上發現南茜被捅死倒在地板上，希德因為謀殺罪被捕，他們的悲劇正好印證了朋克樂隊「玩鬧大會」（Circle Jerks）的一首歌——「Love Kills」（愛會殺人）。科特尼·拉芙和科特·柯本的關系，經常被用來與南茜和希德的關系作比，而科特尼·拉芙恰好在這部電影裡面扮演了一個小角色。加里·歐德曼和克洛·韋伯以令人折服的演技將希德與南茜關系中的那份不成熟、相互傷害及令人反感的一面清晰地凸現在觀眾眼前，而他們那決意擺脫任何束縛的愛情又是那麼令人感傷，乃至啜泣。2000年的《骯臟與憤怒》（The Filth And The Fury）是一部關於「性手槍」樂隊的傑出紀錄片，真實、客觀、滿懷熱情，而又頗具觀賞性。
28.《白日之光》Light Of Day 1987
《白日之光》的名字來自布魯斯·斯普林斯汀的一句歌詞：「I got a little lost along the way, but I'm just around the corner to the light of day」（我走在路邊有一點迷失，徘徊在白日之光照不到的角落）。這部電影由保羅·舒拉德自編自導，主演是真正的搖滾女星瓊·傑特和娃娃臉的電影明星麥克爾·福克斯，他們在片中扮演生活在工業區的一對年輕姐弟，姐姐對他們的樂隊「酒吧炸彈」的前途充滿野心，但周遭的環境及家庭的束縛都令他們困惑不已，渴望從音樂中得到解脫。感覺上，麥克爾·福克斯更適合扮演一些喜劇角色，而瓊·傑特作為一個搖滾樂手在電影中展現了相當不俗的演技，要勝過麥當娜許多。 底特律是個汽車城，也是個搖滾城，因為「吻」（KISS）樂隊的存在。
29.《神秘列車》MYSTERY TRAIN 1989
吉姆·賈木許電影作品，這部電影比貓王自己的一大堆電影更能反映其精神實質。
30.《悲傷的大火球》 Great ball of fire 1989
這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。
31.《大門》THE DOORS 1991
這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛·斯通的忠實影迷，同時也是The Doors 樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆·莫里森）的忠實樂迷。奧列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆·莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生的幾個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大
門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方·基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方·基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方·基默和梅格·瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色
32.《Highway 61》 1991
33.《單身一族》 Singles 1992
這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。
34.《1991：朋克突破之年》THE YEARS THAT PUNK BROKE 1993
35.《披頭歲月》BACKBEAT 1994
有關批頭四早年的第五成員斯圖的傳記片，如果知道批頭四後日的風光，不知道他還會不會去畫畫。「披頭四」的崛起是當代流行樂界的傳奇，本片企圖捕捉他們成名前的一段青春歲月。藉以反映六十年代初期的時代氣分，劇情描述約翰·藍儂一心想組個別唱團揚名天下，力邀好友史都華前往德國漢堡跟他合組搖滾隊，其後，他又找了志同道合的保羅·麥卡尼與喬治·哈里森一起在漢堡的小酒以賣唱。不久，史都華認識了熱愛藝術的德國女孩艾史翠，重拾畫筆向繪畫發展，並表明不再唱歌，藍儂有點妒忌，力勸史都華離開艾史翠。導演伊恩·索夫特雷在影片的前半段拍生生氣勃勃，但劇力難以為繼，飾演藍儂的伊恩·哈特也搶去了男主角史蒂芬·杜夫應有的風采。
36.《電波頭》Airheads 1994
電波頭是關於三個玩車庫搖滾的小混混，他們的樂隊叫做「孤獨的漫遊者」，布蘭登·弗拉雪扮演樂隊的詞曲作者、主唱兼吉他手查茲，亞當·桑德勒扮演可愛的貝斯手皮普，斯帝夫·巴塞米則是在玩具店打工的大齡搖滾青年雷克斯，他的角色是鼓手，還有很多出名的面孔在這部電影里扮演一些小角色，大衛·阿奎特就扮演了一個貨車司機，「摩托頭」樂隊的萊米·基爾密斯特也在片中露了一小臉，「白僵屍」樂隊則在其中充當一支在俱樂部演出的樂隊（「摩托頭」和「白僵屍」的歌曲都被收錄在電影原聲帶當中）。鬱郁不得志的「漫遊者」們拿著一支模擬玩具槍，企圖接管當地的電台，脅迫DJ播他們的歌，就在這時他們卻陰差陽錯地毀掉了自己的小樣帶，好在這是一部他們註定走運的喜劇片，在一位好心DJ幫助下，「漫遊者」終於不再漫遊，朝著成功的方向大步邁進。就我的經驗來說，布蘭登·弗拉雪和亞當·桑德勒的喜劇天份還算不錯，但這部電影整體來說比較平庸。
37.《猜火車》 trainspotting 1996
這部電影改編自艾文.威爾士1993年同名暢銷小說；成本僅二百五十萬美金，拍攝時間49天。從一出爐，它就成為了輿論的焦點。不僅因為在這部低成本影片中對海洛因吸食極為細致的描寫，更由於片中所充斥的墮落情緒——倫敦的影評人說這部影片使人想要「以身試毒」。當然影片的導演並不承認，他認為影片後部對毒癮來臨時的痛苦描寫是很客觀的。事實上，整部影片的態度與其說是客觀不如說是冷漠。影片以第一人稱作為敘事角度，完全在主人公的敘述中展開情節,隱藏影片的立場;而在本來已十分鬆散的結構中隨意終止敘述加入評論，分析甚至跨時空的追憶；這種純主觀的手法不僅使人耳目一新，也十分貼切影片的基調，從而以後的同類型影片屢屢採用,幾乎成為固定模式。影片以主人公瑞頓的一段自序作為開場白:"...大電視.健身器.富特轎車.朝九晚五...選擇...太多選擇.你選擇什麼?我選擇不選擇.」廣角鏡頭跟拍配之以城市街景和Iggy Pop的音樂。影片的展開部分則完全是以瑞頓為首的一小撮頹廢青年的生活實景：他們終日無所事事，東游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在鐵道邊打賭猜測下一列火車的經過時間以打發時日；還共同養著一個不知誰是父親的嬰兒。他們滿足於這種糜爛的生活狀態，即不想也認為不能改變現狀，逃避一切規范和責任，並且全部是無政府主義者和海洛因吸食者。在一次暢快淋漓的集體吸毒後小嬰兒意外死亡，這強烈刺激了可能是父親的每一個人；促使瑞頓在無數次失敗後下定決心戒毒。就在他戒毒成功開始普通人生活時，暴力愛好者巴比帶著瑞頓的舊日夥伴找上了他，要他一起參與一次巨額販毒。最終瑞頓偷走了販毒所得的錢消失在人群之中。片中瑞頓過量吸食毒品後精神恍惚，昏倒在街頭的段落以浪漫主義的高速攝影處理，背景配以Loud Reed寧靜的《One Perfect Day》，極寫吸毒後的快感；隨之而來的?