Ⅰ 談談你對皮影戲的看法和意義
值得做成紀錄片 保留，但我覺得該淘汰了因為有了電影電視。更好的表現手法，我們不能因為水井好就去打水而是 讓自來水公司給我們供水 這就是進步和發展，那隻是一種回憶和文化而已。
Ⅱ 皮影的起源與歷史
皮影戲從有文字記載，已經有2000多年的歷史，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，終日不理朝政。大臣李少翁一日出門，遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映於地栩栩如生。
李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，塗上色彩，並在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏大悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。
中國皮影藝術從十三世紀元代起，隨著軍事遠征和海陸交往，相繼傳入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹羅（泰國）、緬甸、馬來群島、日本以及英、法、德、意、俄等亞歐各國。
(2)皮影紀錄片采訪問題擴展閱讀：
皮影戲通過藝人製作的道具、影人來表現作品內容，這同古代傀儡戲一樣。其他各地的戲曲通過臉譜、唱腔和劇本來展現內容。在中國古代戲劇的發展過程中，皮影戲與各種地方戲曲有著相互影響的關系。影人的臉譜造型除了受宗教壁畫和雕塑的影響之外，和地方戲曲也有千絲萬縷的聯系。
皮影戲中的角色也分生旦凈丑諸行，不同譜式和紋樣根據不同角色的身份、年齡、性格描繪樣式。由於影人受表演形式的影響，只能顯示一面在屏幕上，但正是由於側面描繪的局限，反而帶給它更具特色的美感，具有自身的特點，使形象更概括，更獨特，憑借獨有的形式美深深吸引了觀眾。
從民間藝人傳承下來的影人我們可以發現，皮影的臉譜中可以找到許多在戲曲里已經失傳的東西。如果從皮影出發來研究傳統戲曲，會從不同方面發現其深刻價值。
Ⅲ 《皮影》電視劇講的什麼劇情
《皮影》是一部反特懸疑片，情節強大，劇情設計環環相扣。在采訪中，飾演陳宏的王駿毅直言，「我看劇本的時候，完全沒有猜到結局，非常的燒腦」。
Ⅳ 沔陽皮影戲的傳承
沔陽皮影戲代有傳人，新中國建立後演唱人員增多。雕刻精美，唱腔高亢的沔陽皮影曾給仙桃人帶來不少歡笑和榮耀。1951年，仙桃還成立了湖北省第一個皮影藝術團，並應邀列入祖國慰問團，4位皮影藝人赴朝鮮慰問中國人民志願軍，鼓勵將士們英勇殺敵，保家衛國。雕刻精美，唱腔高亢的沔陽皮影曾給仙桃人帶來不少歡笑和榮耀。1953年，皮影藝人龔本槐創作、演出的《武松打虎》在全省和中南局獲得一等獎。1955年3月，赴省會演，沔陽皮影戲《武松打虎》榮獲會演一等獎；1957年皮影戲《造車記》，由湖北廣播電台錄音，中國唱片社向全國發行，1988年，西德國家皮影代表團在沔陽觀看了皮影戲後，索取兩個皮影像帶回國內，並陳列在該國博物館內；1981年5月，中央文化部及全國木偶皮影協會的的領導同志到沔陽，觀看了皮影戲《火焰山》後，對該劇的唱腔極為贊賞。省電視台也前往拍攝了一組介紹沔陽皮影戲的紀錄片。一時間，全市皮影隊發展到40多支，從藝人員達到300多人，創造了「村村垸垸演皮影」的景觀。
沔陽皮影早年在仙桃市「熊」啊，老百姓愛皮影子的演出。一有皮影演出的時候，十里鄉親搖著鵝毛扇老早就把場子圍得滿滿的。小孩子一邊喝著酸梅湯，一邊學著皮影子的動作玩耍嬉戲。以前演出的舞台是用木板鋪的，一到演沙場，武打的時候，演員比拼的就是腳力，誰演的投入，他的腳跺的力氣就大，聲響就打。兩個演員通過跺腳來表示戰斗的激烈。而且老沔陽人還特別欣賞能把舞台的板子跌破跌穿的演出隊，這也成為各演出隊演出的一種實力檢驗。哪個隊伍演出的聲響動作越大，老百姓就願意接他們再來演出。
而近些年，由於大批有影響的皮影藝人或年事已高，退出舞台，或相繼謝世，導致許多技藝、流派失傳，再加上觀眾斷層，皮影演出團體銳減，全市僅有皮影藝人近100人，其中僅有近20人堅持常年在農村演出，近30人在進行業余演出。 皮影戲的瀕危狀況引起了仙桃市政府的關注。仙桃市委、市政府多次召開會議，專題研究振興皮影戲種的事宜。仙桃市文化部門指導成立了市民間皮影藝術家協會和民有民營、自負盈虧的沔陽皮影藝術劇團。市財政以「以錢養事」的方式，對皮影藝人給予適當扶持，重點培養了李瑞志、龔金庭、張靜平等10多個皮影戲文化中心戶。
尤其是近兩年來，市裡成立了工作專班，積極申報省級、國家級非物質文化遺產保護項目，並通過各種有效方式，推介、保護沔陽皮影戲。先後組織了「好鄰居」皮影戲納涼晚會、體育廣場「文化遺產日」皮影戲展和市政廣場「文明城市創建迎檢」皮影戲匯報演出等大型演出活動。
全國「八藝節」期間，市文化部門還特地組織皮影作品在省博物館參加非物質文化遺產實物展出，提高了沔陽皮影的知名度和美譽度。去年一年，全市3個專業團隊演出皮影戲1050多場，觀眾達30多萬人次。
在皮影藝人們看來，皮影戲的生存狀況有所改善，但傳承與創新的路還很漫長。鄭場鎮皮影藝人龔金庭說，只有在傳承中創新，在創新中傳承，皮影藝術才能弘揚，才能發展。近幾年，龔金庭整理、改編了一批傳統皮影戲，創作了一批現代題材皮影戲，演傳統皮影戲劇目一年四季不重復，演新編皮影戲讓人捧腹大笑，從中受益。
在長期的藝術實踐中，仙桃市皮影藝術團創作了一批優秀的傳統和現代劇目，並赴南韓，新加坡，馬來西亞，台灣，上海，南京，杭州，深圳，武漢等地演出，受到國內外觀眾和藝術家的高度評價。
2006年5月20日，江漢平原皮影戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2009年6月13日，仙桃市的漁鼓皮影戲入選湖北省第二批非物質文化遺傳名錄。
2012年7月，中央電視台《遠方的家》北緯30度中國行走進仙桃，專題拍攝了沔陽皮影戲的紀錄片，並向海內外播出，極大的提升了沔陽皮影戲的知名度。
現在仙桃市共有皮影藝術團20多個，皮影藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉里，往日的「五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影」的盛景，又在仙桃大地重現。
Ⅳ 皮影戲紀錄片選題來源
主要來源於南宋。
海寧皮影戲起源於南宋，至今900多年的歷史，1956年成立以海寧皮影戲老藝人為骨幹力量的浙江皮影戲團。皮影戲因為來源於南宋，所以選題大多是南宋故事，如岳飛抗金、穆桂英掛帥等。
皮影也在不斷創新，不僅在於對新劇本、新唱段的創造，更在於對傳統皮影平面性的突破，在於空間意識的建立與劇場概念的植入。
Ⅵ 有關皮影戲的研究報告
朱文告訴記者，在最繁榮的時候，現在基本都已不再演出。 記者了解到，目前皮影的傳承發展面臨三大難題。 首先，皮影藝術出現傳承危機。在山西孝義市，會皮影的老民間藝人就剩兩三個了，那些老戲班裡傳世的家什被搬到了古玩市場。由於學習皮影周期長，難度大，收入偏低，致使藝人不願意花太多的精力學戲，導致皮影藝術的精華難以傳承。 第二，劇目陳舊、精華難傳。記者了解到，皮影劇目大多仍是老劇目，劇目創作停滯，劇目陳舊情況比較突出。 第三，皮影面臨創新難題。朱文告訴記者，他現在改變過去以戲劇影人為主的皮影創作，開始做一些小動物，編一些孩子比較愛看的劇目。但是，皮影是多種藝術的集合體，如何打造出真正能吸引人的精品劇目依然很難。 古代皮影戲現代娛身心 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）「一口道出千古事，雙手操縱百萬兵」是對皮影戲的最形象形容。其實，皮影戲和皮影人不但是觀看欣賞的，也是每個人都能自己玩的。 據專家介紹，玩影人可以鍛煉手指的靈巧性和手腦配合能力，對培養人的手工操作能力十分有益，對老年人活動臂、腕和手指，防止老年關節僵化大有好處。 另外，玩皮影不受時間和空間限制，是一種愉悅、放鬆身心的娛樂方式。當玩皮影時，可以放戲曲錄音，用影人配表演，還可借影人之口和動作，來抒發自己平日不便表白的內心話語與情感，放鬆壓力。 據了解，現在國外一些院校設有皮影藝術課程，在台灣的小學里也有影人製作課，校園皮影戲活動非常盛行。 皮影：海內外廣泛流傳的中國民間藝術 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）皮影藝術自誕生以來，不僅在國內廣泛流傳，在國外也流傳頗廣。 中國民間文藝家協會會員、山西省孝義市皮影研究會會長侯丕烈日前在接受記者采訪時介紹，中國皮影藝術從十三世紀的元代起，成為流傳很廣的一種民間藝術，並遠播海外，成為世界性的藝術。 據介紹，在元代，皮影戲便隨軍傳到了南亞。波斯歷史學者瑞士德·安定曾說，「當中國成吉思汗的兒子在位的時候，曾有演員來到波斯，能在幕後表演特別的戲曲，內容多為國家的故事。」 另外，皮影戲還傳至土耳其、泰國、緬甸等國。在土耳其，皮影戲有「卡拉格茲」的別稱，現在在一些城市裡有時還舉行皮影戲專門演出。 在１８世紀中葉，皮影戲傳到歐洲，各國藝術家對中國的皮影戲表現出濃厚的興趣。１７６７年，法國一名傳教士將中國皮影視為寶貝帶回法國；１７７４年，德國文學家歌德曾在威蘭博覽會上把中國皮影戲介紹給德國觀眾，並在１７８１年８月２８日他生日那天主持演出了皮影戲《米拉瓦的生平》；１９７５年，美國藝術家還創辦了「悅龍皮影劇團」。 皮影戲：流傳兩千多年的中國最古老「電影」 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）一百多年前，電影首次在中國出現，而在兩千多年前，一種類似於電影形式的中國最古老「電影」－－皮影戲就開始在中國出現並一直流傳至今。 記者了解到，關於皮影戲的起源與形成，歷史無明確記載。現在多數專家學者大都認為皮影戲始於漢朝，主要是依據《漢書·外戚傳》的記載：相傳漢武帝劉徹最寵愛的妃子李夫人過早去世，漢武帝思念不止，常常徹夜難眠。這時，有齊人少翁深知漢武帝心事，他花了三個晝夜，用皮子雕刻了和真人一樣大的李夫人形象，塗上顏色，學著李夫人生前的動作，在室內掛起一塊白色方形帷幕，點上燈燭，讓漢武帝坐在方帷外觀看。少翁貼著帷幕操縱皮人，那影子就像真人一樣姍姍而動…… 從漢朝起，皮影戲開始在中國各地慢慢發展，它將各地的樂調、民歌、唱腔、戲劇、雕刻、剪紙等藝術因子融合其中，而因中國各地風俗文化的不同，皮影風格也相異，它成了一種地方民間文化的集合體。到清代，除了西藏、新疆等少數幾個省區外，皮影戲在各地都有流傳。 在兩千多年的歷史長河中，在中國古代民間，這種有光有影有唱有演的皮影戲，帶給人們無盡的文化享受，被現代人稱為中國古代百姓的「電影」。 山西孝義皮腔紙窗影戲：中國發現的最古老的皮影戲 新華網太原７月１７日專電（記者原碧霞）皮影戲流傳至今已有兩千多年，山西省孝義皮影木偶博物館原館長朱景義研究發現，我國目前發現的最古老的皮影戲是山西孝義皮腔紙窗影戲。 朱景義（已去世）的兒子、現任山西省孝義皮影木偶博物館館長朱文告訴記者，孝義皮腔紙窗影戲亦稱「孝義皮腔紙影戲」，是流傳在山西省孝義市民間的一種說唱藝術。它在山西孝義土生土長，腔調、雕刻、演出劇目、影人造型等方面風格獨特，至今在全國尚未發現與此雷同的皮影戲。
Ⅶ 采訪糕點博物 里的遊客及工作人員時應該問一些什麼問題
問題：什麼是烏鎮？烏鎮裡面要門票嗎？
回答：烏鎮的行政級別是一個鎮，屬浙江省桐鄉市管轄。鎮上生活著兩三萬普通的居民。烏鎮有銀行的，工行、農行、建行，和郵政。還有學校和醫院。進烏鎮不用門票的。烏鎮有兩個景區，叫東柵、西柵。進東柵和西柵景區才是要門票的。東柵和西柵景區里全是老房子古建築。
問題：你們家在景區裡面嗎？
回答：不是，我們在景區外面的。步行到東柵和西柵景區都只要幾分鍾的路程。
問題：東柵是一個景點嗎？西柵是一個景點嗎？
回答：東柵和西柵都是街的名字，是從烏鎮話翻譯過去的，其實就是東大街和西大街的意思，所以說東柵是一片景區的總稱，西柵亦然。裡面各自包含一些景點。
問題：東柵西柵哪個好玩？
回答：東柵是先開發的相對來說比較有人文氣息和古味，有匯源當鋪、訪廬閣、皮影戲、翰林第、修真觀、古戲台、茅盾故居、余榴梁錢幣館、木雕館、藍印花布染坊、公生糟坊、烏鎮民俗風情館、江南百床館、傳統作坊區、香山堂、拳船表演，逢源雙橋（通濟橋、仁濟橋）等，推薦白天去逛，一般2-3個小時能逛完。西柵的話景色十分的優美！裡面的房子布局很好，夜晚燈火爛燦下的西柵格外迷人，也有一些不錯的景點和博物館。推薦晚上去，一般3-4個小時能逛完。
問題：烏鎮有什麼特產，小吃和特色菜？
回答：四大特產主要有姑嫂餅，三白酒，杭白菊，藍印花布。小吃主要有丁松糕，手打年糕等一些小糕點，臭豆腐乾，醬豆腐乾，醬雞醬鴨等一些鹵味，麥芽糖，甜酒釀，親糖等。特色菜有紅燒羊肉，紅燒土雞，三汁醬鴨，清蒸白水魚和馬蘭頭野菜。
問題：東柵和西柵之間怎麼去？遠嗎？
回答：東柵和西柵之間其實很近的，走路的話也就10分鍾。開車不用5分鍾。如果你第一次來不認識路的話可以在西柵景區北門附近，坐公交車到東柵景區，反之亦然，就在東柵下車的地方再上車，就可以回西柵了。
問題：我在你的博客上訂房可以嗎？我在你的QQ上訂房可以嗎？
回答：不，因為之前出現過好幾次QQ上訂了房人沒來的情況，所以現在只接受電話訂房，也就是如果你誠心想訂房請打15958319596，詳細情況在電話中說明，包括幾號入住，住幾天，幾個人。
門票注意事項
折扣：對持有老年證（無證的，憑身份證70歲以上）、三十年教齡證（不含工作證和退休證）、現役軍人證、中小學生證及1.1-1.4米的兒童享受東柵60元，西柵80元的門票優惠。
免票：對1.1米以下兒童、持有國導證、旅行社經理資格證、領隊、司機A或A1證（必須是旅行社隨團司機）、殘疾證（包括革命傷殘軍人證）、軍委老幹部離休證（不包括退休證）、記者證（國家新聞總署頒發、國家廣電總局頒發電視編輯記者證；除以上兩單位頒發的證件外，采訪證、特約記者證不免）的給予免費。
Ⅷ 張譯在采訪中爆料張藝謀生活習慣，哪些細節值得關注
值得關注的細節有：他每天的睡眠時間只有三個小時，一天只吃一頓飯，而且他每天都會運動至少五公里。大家都知道，張藝謀今年已經七十歲了，這個年齡的老年人早就退休了，都在家頤養天年，可是張藝謀卻比年輕人還要拚命。很少有人是每天睡三個小時，每天只吃一頓飯吧，哪怕是要減肥也要注意健康的飲食，更何況是一個七十歲的老人家呢。
他不但敬業，而且很追求藝術的美感，比如在電影《英雄》中有場戲要拍落葉。他為了達到畫面的美感，就問當地的農民用八十元一袋的價格收購了很多落葉，不但如此，他還將落葉按顏色歸類。拍攝電影時，不同顏色的落葉要落到不同的位置。正因為他的執著，大家才能看到那麼美的畫面。僅僅是電影中的一個場景，張藝謀的要求就如此之高，也難怪他的電影能受到那麼多影迷的喜愛。其實無論是拍戲還是演戲，觀眾們都是看在眼裡的。雖然現在有很多流量小生很火，但是如果他們沒有過硬的實力的話，是沒辦法一直火下去的。
Ⅸ 不同地區的皮影戲的形成受什麼影響
由於皮影戲在中國流傳地域廣闊，在不同區域的長期演化過程中，形成了不同流派，常見有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山東皮影、山西皮影、青海皮影、寧夏皮影、陝西皮影，以及川北皮影、隴東皮影等風格各具特色的地方皮影。各地皮影的音樂唱腔風格與韻律都吸收了各自地方戲曲、曲藝、民歌小調、音樂體系的精華，從而形成了溢彩紛呈的眾多流派。有沔陽皮影戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲、孝義皮影戲、復州皮影戲、海寧皮影戲、陸豐皮影戲、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、弦板腔、環縣道情皮影戲、凌源皮影戲等等。
河北、北京、東北、山東一帶的各路皮影唱腔，雖同源於冀東灤州的樂亭影調，但各自的唱腔分別在京劇、落子、大鼓、梆子和民間歌調的滋潤之下，又形成了不同的流派。流暢的平調、華麗的花調、凄哀的悲調不一而足。而其中唐灤地區的掐嗓唱法十分獨特。
冀南皮影
皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，極盛於清代的直隸省（河北省）。冀南皮影戲是河北省地區的戲曲藝術之一。源遠流長，據傳是北京宮廷皮影流落冀南而形成，主要分布於河北南部，並影響到冀中、冀北等地區，特別是以邯鄲市肥鄉縣為中心的廣大地區。肥鄉縣是冀南皮影的發祥地，肥鄉當地將皮影稱為「牛皮影」、「皮子戲」、「戳皮戲」、「一隻眼戲」。肥鄉皮影造型以中國傳統戲劇為依託，以民間剪紙的樣式出現，是典型的冀南皮影代表。
浙江皮影
藝人在表演皮影戲
浙江海寧皮影戲位於錢塘江北岸的浙江省海寧市境內，至今流傳著具有南宋風格的古典劇種——海寧皮影戲。海寧皮影戲自南宋傳入，即與當地的「海塘鹽工曲」和「海寧小調」相融合，並吸收了「弋陽腔」等古典聲腔，改北曲為南腔，形成以「弋陽腔」、「海鹽腔」兩大聲腔為基調的古風音樂；曲調高亢、激昂，宛轉優雅，配以笛子、嗩吶、二胡等江南絲竹，節奏明快悠揚，極富水鄉韻味。同時將唱詞和道白改成海寧方言，成為民間婚嫁、壽慶、祈神等場合的常演節目。再則，海寧盛產蠶絲，民間有祈求蠶神風俗，皮影戲也因長演「蠶花戲」，稱作「蠶花班」。[5]
廣東皮影
陸豐皮影戲是我國三大皮影系統之一的潮州皮影的唯一遺存，陸豐市皮影劇團是廣東省唯一的專業皮影劇團。陸豐皮影戲一直在民間生存、發展，有古代閩南語系的基因，又得海陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精緻，表演生動逼真，優雅可觀。[6]
陸豐皮影歷史悠久，形成於宋代，盛行於明、清，普及於民國時期。新中國成立前夕的戰亂時期，其他戲劇大部分停鼓散班，皮影戲班仍活躍在周邊鄉鎮，可見皮影戲的群眾基礎深厚，有很強的生命力。新中國成立後得到復興和發展，在繪畫、音樂、製作、表演、效果及舞台燈光等方面，都為世人所矚目，所到之處，深受廣大觀眾的歡迎，少年兒童更為喜愛。演出區域不斷擴大，不但到過粵北地區的各市、縣及廣州等地，還在福建幾個市縣留下足跡。陸豐皮影是一種傳統民間藝術，具有傑出的歷史價值、教育價值和藝術價值。[6]
湖北皮影
湖北皮影戲主要分「門神譜」（大皮影）和「魏譜」（小皮影）兩大類：「門神譜」主要集中在江漢平原的沔陽（今仙桃）、雲夢、應城等地以及黃陂、孝感、漢川等縣的部分地區；「魏譜」皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、谷城、保康、遠安、南漳、襄陽、隨州一帶，其形制及風格與陝豫皮影相似，是陝豫鄂三地民間文化交流融合的結果。
湖北沔陽皮影
身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江漢平原「門神譜」（大皮影）則代表了鄂地皮影的主流，它比四川、陝西皮影高四寸，比鄂東皮影高二寸，高大的尺幅使其在視覺上更清晰。江漢平原地處荊楚腹地，北依漢水，南貫長江，是荊楚文化的發源地，楚文化底蘊豐厚，古代的青銅、竹木硬雕和皮革、沔陽雕花剪紙等軟雕工藝為皮影的誕生准備了良好的前提條件。據說在明成化年間，在竹溪豐壩鄉和中峰鎮就有皮影戲班。鄂西北一帶有「西革」、「漢革」兩種影戲班。「西革」影偶小巧，唱「山二黃」腔，屬陝西影系；「漢革」影偶較大，唱本地高腔，應屬江漢平原影系。
沔陽皮影
江漢皮影尤以沔陽皮影戲最為著名，它融傳統繪畫、雕刻、美術於一體，集電影、電視動畫於一身，具有濃郁的民族氣息，是我國藝術菀里的一朵奇葩。沔陽皮影戲中的各種人物、動物和道具是用牛皮採用沔陽雕花剪紙的工藝手法精心雕刻而成。用上等黃牛皮為原材料，正派人物用陽刻手法，花臉、丑角等用陰刻手法，各行當臉譜造形和行頭源於戲劇，文影裝一隻手，武影裝兩只手，雕刻工藝總體上講究圓潤，既要有裝飾美，也要充分體現誇張、浪漫的手法。操作技巧分「生、旦、凈、丑」四大角色的種類、武打招勢及現代皮影人物操作。
沔陽皮影戲內容豐富，有楚漢相爭、三國、水滸、西遊等300多個劇目。這些「劇本」實際上只有劇目的條文，在表演時全靠藝人根據歷史故事展開情節和刻畫人物，唱、做、念、打渾然一體，其口頭文學藝術形式是江漢平原皮影戲的又一主要特徵。
沔陽皮影戲的唱腔以漁鼓腔、歌腔為主，配打擊樂伴奏，以一唱眾和的形式進行演唱。漁鼓皮影以沔陽漁鼓調為主腔，後又融合了沔陽花鼓戲、漢劇、楚劇等唱腔，具有節奏歡快活潑、曲調高亢、豪放等特點藝人.根據呆（音ái）口本子中的條子（梗概）臨場發揮，通常是一韻到底、通俗易懂。有時還即興添進「浩水詞」或「搭白」，如「唱了這一會，茶水無一杯，雖說東家茶水貴，可用罐子煨」。「歌腔」中的雞鳴腔，高亢委婉、圓潤激昂。凡學唱者，必先學會「公雞打鳴」，以雄雞鳴叫發音為起音，尾音為拖腔，跳度高達17度，源於東周時期的楚國《四面楚歌》，是我國傳統音樂中的活「化石」。
詼諧幽默、令人捧腹，觀眾百看不厭。有民謠這么說：「看牛皮（指皮影），熬眼皮（打瞌睡），摸黑回家撞鼓皮（牆壁），老婆挨眉（批評）捏悶脾（受氣）」，足見江漢平原皮影的魅力。
皮影戲
2012年7月，中央電視台《遠方的家》北緯30度中國行走進仙桃，專題拍攝了沔陽皮影戲的紀錄片，並向海內外播出，極大的提升了沔陽皮影戲的知名度。仙桃市共有皮影藝術團20多個，皮影藝人近300人，常年活躍在街頭、鄉里，往日的「五里三台唱花鼓，村村垸垸演皮影」的盛景，又在仙桃大地重現。
泰山皮影
泰山皮影由獨特的「十不閑」技藝大師——范正安先生為獨特代表任務，繼承民族遺產，打造泰山品牌，弘揚泰山文化!泰山皮影表演的泰山石敢當的故事栩栩如生，十七大期間在國家大劇院為與會代表表演的泰山石敢當故事，受到了一致好評，其皮影藝術先後被《新聞聯播》《焦點訪談》《實話實說》《走遍中國》《文化訪談錄》等專題報道。泰山皮影於2008年正式作為一門學科進入小學課堂。
隴東皮影
皮影戲《斬蔡陽》(6張)
隴東皮影的創柞擅用誇張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。面部形象除有個別丑角、鬼怪之類為四分之三的半側面，一般都是正側。臉譜的設計規律與陝西關中秦腔臉譜基本相同，黑忠、白奸、紅烈、花勇、空（即陽刻）正。其他影件如殿堂帥帳、案幾、牙床及各種動物、花卉等道具，結構被壓縮，而且稍有透視感，都比影人低。隴東皮影製作選用年輕、毛色黑的公牛皮，這種牛皮厚薄適中，質堅而柔韌，青中透明。牛皮刮干凈、晾至凈亮透明時即可製作。先將樣稿輕畫在牛皮上，然後用各種型號的刀具或刻或鑿。之後用透明水色著色，顏色一般不調和，故而純正絢麗、對比強烈。刻鑿、著色完畢後「出水」即熨平，這是其中最關鍵也是最難的一關。出水後再晾乾，裝訂組合即可上台表演。皮影戲注重的還是表演效果，因為影戲人物各部位可以活動，再加上高亢、抑揚的唱腔，使得它具有濃烈的地方特色及民間鄉土氣息。隴東皮影戲劇目繁多，圖中羅通掃北為隋唐演義故事，人物、道具鐫刻細致工巧，想來表演時的動作、情節定引人入勝。
陝西皮影
陝西皮影保留著民間說書的種種痕跡，它是近代陝西多種地方戲曲的前身。陝西皮影造型質朴單純，富於裝飾性，同時又具有精緻工巧的藝術特色。陝西皮影人物造型的輪廓整體概括，線條優美生動有力度，有勢有韻，在輪廓內部以鏤空為主，又適當留實，做到繁簡得宜、虛實相生。皮影人物、道具、配景的各個部位，常常飾有不同的圖案花紋，整體效果繁麗而不拖沓，簡練而不空洞。每一個形象不僅局部耐看，而且整體配合也美，既充實又生動，構成完美的藝術整體。圖中的出行圖，主體人物突出，無論在色彩上還是造型上都較之儀仗人物醒目，線條的細密繁復、疏密層次以及工藝的細致都可見一斑。
山西皮影
沔陽皮影戲
山西皮影嚴謹規范，藝術風格及工藝手段與陝西皮影相似。皮影的用線除了虛線、實線之外，虛實線、繪線及暗線的運用更為別致。虛實線常用於皇宮貴族的建築、擺設、衣飾等，顯得富麗堂皇；繪線以墨線代刀，在難以雕鏤的微小裝飾物上描繪，細致精彩。使用的顏料大多是藝人們自製的大紅、大綠、杏黃等，色彩鮮艷明快、清雅大方，耐蝕而且長久不變形。《拾玉鐲》為傳統戲曲，劇情描寫的是陝西世襲指揮傅朋游孫家莊偶遇少女玉嬌，兩人互生愛慕，傅朋贈玉嬌一隻玉鐲，玉嬌羞不敢受，傅朋乃遺玉鑄於地，被玉嬌拾去。此景為劉媒婆所見，故意向玉奴戲笑並應允為其撮合。圖中即描寫劇中最精彩的一幕。[7]
晉南皮影
在晉南皮影戲里，各種傳統的圖案福祿壽、五子奪魁、魁星點斗、八仙慶壽、麒麟送子、連生貴子常常出現在影人及道具中。人物服飾上世常見各類建築、器具上的傳統紋樣。《含嫣梳妝》表現了少女端坐於鏡前調朱弄粉的情景。皮影藝人巧妙地表現了少女梳妝時，鏡中人與鏡外人的照應，在上演時，二者動作的一致更顯出藝人的匠心獨運。富有晉南風格的皮影雕刻玲隴，彩繪精緻的桌、椅、箱、櫃及古樸的器皿等有也疏密有致，既豐富又概括完整。少女的服裝、桌、凳圖案刻摟的精美細致令人由衷贊嘆。
孝義皮影
據歷史考證，孝義皮影已有2400年的歷史。據史書記載，春秋時期，即公元前445年至公元前396年期間，孔子的得意門生子夏在孝義講學，為吸引更多人聽他的演說，曾在夜晚利用「影樂」的形式聚眾講學。由於子夏從師於孔子，也會「樂、琴」，以影樂形式設講，寓教於樂中，使「設教、樂琴、影樂」融為一體而成為「影、樂、教」的完善影戲形式。子夏講學被當地人所喜愛，當地人學會了表演影樂的技法，隨著時間的推移，影樂教的形式在當地變為影戲，這就是最早的孝義皮影戲。
清徐皮影
清徐常豐村的皮影戲可追溯到清光緒十六年（1890年），縣志記載，當時的皮影戲團體有四五個。
一套皮影，一塊白布，夜幕低垂時，二胡悠悠，兩手托起千秋將，燈影照亮萬古人。皮影戲形象誇張，人物畫稿通常是民間藝人代代相傳的。皮影人物由頭、臂、手、身等8個部分組成，經過選皮、畫稿、鏤刻、敷彩等8道工序製作而成，過程極為復雜。
常豐皮影
清徐常豐村皮影戲
常豐村皮影選用小公牛皮，厚薄適中，質堅而柔韌。把選好的牛皮放在涼水裡浸泡兩三天後，用刀刮薄，每刮一次再用清水浸泡，直到第四次薄至透亮為止。然後將牛皮分解成塊，用濕布包裹，加油汁推按，解除皮質的收縮性，使之平展光滑。再根據畫稿描繪圖樣，開始鏤刻。鏤刻是最難的工序，刀具有數十種，分寬窄不同的斜口刀、平口刀、圓口刀、三角刀、花口刀等，使用方法也格外講究。平直的線條用平口刀的刀尖扎、推，曲折多變的花紋用斜口刀刻、裁，圓形花紋則需要用圓口刀去鑿。做成一個皮影，通常要手工雕刻3000餘刀。
京西皮影
皮影戲圖書
《北京西派皮影遺珍》北京西派皮影，亦稱北京皮影西城派，是北京地區最早的具有都城特點的城市皮影，是北京皮影的代表和主流。
據現有資料顯示，北京皮影始於900多年前的遼金時期。當時，中原北宋朝皮影藝術已發展成熟。耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》載：「凡影戲……初以素紙雕鏃，後用彩色裝皮為之。其話本與講史書者頗同，大抵真假相半。公正者雕以正貌，姦邪者與之丑貌，蓋亦寓褒貶於市俗之眼戲也。」吳自牧《夢粱錄·百戲伎藝》記：「更有弄影戲者，元汴京初以素紙雕鏃，自後人巧工精，以羊皮雕形，用以彩色裝飾，不致損壞……。」
北京西派皮影經過數百年的發展進步，繼承和保留了山陝皮影、河南江浙皮影、灤州東北皮影等的精華與特點，形成了具有都市京味兒的北京皮影，強調精緻、注重表現、富於變化、講究透視效果是其藝術的主要特色。
經過搶救性修復整理，下葦甸皮影已經進入博物館科學保護系列。在保護珍貴文化實物遺產的基礎上，同時也存留了難得的皮影雕刻工藝、表演技巧和大量專業資料等非物質文化遺產。
成安皮影
皮影戲傳入成安時間較早。據1975年縣文化館「皮影調查」顯示，皮影戲可能在宋朝時就已傳入成安，明萬曆年間在丁庄村已有流傳，清乾隆時期丁庄皮影第四代宗師、人稱「活豬八戒」的寧老和「北鄉義廟會斗神漢」的故事至今令人津津樂道。
成安的皮影均採用牛皮刻制（其他地區的皮影大都用驢皮製作），造型蒼老古拙、意趣淳樸有力。影人高約50公分左右，生、旦、凈角高大，小丑、小妖等角色要小一些。除刻人物之外，還要刻制雲朵、桌椅、動物、水族、城樓、房屋等道具、背景，造型相當豐富，除凈角、丑角用陰刻與陽刻相結合之手法刻臉譜外，生角、旦角用鏤空雕刻，顯得空靈、爽潔。人物的頭像是活的（單獨的），能隨意拔出與身子分離。眾多的角色頭像可根據劇情的需要，及文武服裝的變化，隨時更換不同的身子，而行當相同、服裝類似的人物也可任意更換頭像。
成安的皮影戲除孫橫城皮影劇團配唱「四股弦」外，其他都配唱「淮調」。「淮調」為流傳在河南周口地區淮寧縣一帶的稀有地方劇種，屬梆子腔體系。其唱腔高亢粗獷、質朴健朗，有著獨特的地方色彩和濃郁的鄉土氣息。
Ⅹ 《唐宮夜宴》出皮影戲版了，你們喜歡皮影戲還是真人版
牛年新春，各地方台的新春聯歡晚會也是“百花齊放”，其中尤以河南電視台出名，鄭州歌舞劇院創作並排舞的《唐宮夜宴》火爆全網，先點擊量已破億，全網好評，央視官媒也大為稱贊，這個舞蹈結合了AR技術展示場景，14位少女嬌憨可愛，偷偷撿起掉落的物飾，講悄悄話，看水中倒影等等情節，將唐朝少女的婀娜盡顯出來。網友們紛紛表示這才是傳承，結合現代傳承古代。
鄭州大學文化產業研究中心主任汪振軍接受采訪分析說：“皮影作為一種古老的表演藝術，在人們心中留下難忘的記憶。作為一項非物質文化遺產、文化的活化石、農耕時代的文化記憶，我們需要對其保護和傳承。為了不使皮影藝術失傳，河南精靈夢藝術團的藝人們潛心鑽研、創作，不僅使古老的藝術得以保存，還能結合時代的發展與時俱進，這種追求創新發展的做法值得推廣。”
作為藝術傳承與創作者，能夠創作出更多的與傳統文化相關的優秀節目，作為社會公民，我們也有義務來傳承優秀傳統文化，為傳承優秀傳統文化發力！