Ⅰ 吉他彈奏如何配置和弦
大家可以通過以下三個階段的嘗試逐漸掌握這項技能。
一。試。很簡單，每個調只有6個常用和弦。c調為例，它的自然和弦為C Dm Em F G Am Bdim。你只需要記住前六個。任何一首c調的曲子都可以用這6個和弦配置出來。就算原曲里出現再怎麼復雜的和弦，也只是這六個中某一個的替代和弦。每次從這六個中挨個試，找到你覺的最合適的一個。當然，你得知道最基本的規則。開頭結尾肯定是主和弦（大調為C小調為Am），半終止處肯定為屬和弦（大調為G小調為E）。其他的地方自由試。
二。套。如果你已經彈了不少歌，可以發現其實流行歌用的和弦順序也就那麼幾種。比較常見的有1-6-4-5（C調為例：C- Am- F- G ）、4-5-3-6-2-5-1、1-5-6-3-4-1-4-5。這里出現的數字是和弦的級數，是一個比較重要的概念，小夥伴們一定要自行網路一下弄明白。這個4-5-3-6-2-5-1是一個極其常用的和弦走向，彈這個走向可以唱出非常多的歌曲，比如：你在南方的艷陽里大雪紛飛……所以拿到一首歌，你就用這些套路去套，很容易就套上了。
三。根據功能性有邏輯的配置和弦。這是最難的一步，要做到這一步建議大家自學一下和聲學。了解調式調性是怎麼回事。如果真的理解了和聲的功能性，為歌曲配和弦就是一件很輕松的事情了。什麼是和聲的功能呢？有些和弦一彈出來你就覺得這首歌結束了，有些和弦一彈出來，你就感覺要進入高潮了。和聲帶給我們的各種各樣的「感覺」就是它的功能。配和弦這個能力只看書是不可能掌握的，一定要結合實踐。多扒和弦，並記下這個和弦給你的感受。久而久之，才可以慢慢掌握這項技能。
Ⅱ 怎麼給旋律配和弦
（1）最先要先使用I級和弦、IV級和弦和V級和弦。並且某個調開頭和結尾有七八成是一級和弦。比如在C大調里，優先考慮C、F、G7這三個和弦。並且開關結尾多用C和弦。
（2）和弦一般是一個小節一個，或者數個小節一個，中間不變。如果一個小節有兩個和弦，就比較密了。但不能通篇都是每一個音符就安一個和弦。所以配和弦時先考慮按小節變換。
（3）看看旋律中有沒有這些音。比如C大調中，如果一個小節是「do
mi
sol
do」。那麼這些音都是在C和弦裡面的音，這時不用猶豫，配上C和弦就對了。如果在這個小節的旋律中有fa和la，那就想想F和弦。
（4）看主導的音和強拍上的音。比如C大調的洋娃娃和小熊跳舞簡譜4/4拍的
「1
2
3
4
｜
5
5
5
4
3
｜……」
在第一個小節，強拍是在
1
上，次強拍是在
3
上。所以有
1
和
3，根據第三條，配一個C和弦。第二個小節，只有一個半拍的
4
是
C
和弦外的音，所以主要還是
C
和弦里的音，就配C和弦。所以這也是學習多指和弦的一個作用。不知道一個和弦具體是什麼，自然不會彈了。
（5）一些套路，以C大調為例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7占倆小節），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。如果是八個小節的曲子，到第四小節的時候很可能是
G7
，但也有可能是
C
。慎用
G7→F
和弦。
（6）配完了之後，聽一聽，是不是好聽，然後再做一定的調試。
2、舉例練習：
下面是一個C大調的《歡樂頌》的簡譜：
3
3
4
5
｜
5
4
3
2
｜
1
1
2
3
｜
3
2
2－
｜
3
3
4
5
｜
5
4
3
2
｜
1
1
2
3
｜
2
1
1－
｜
一共八個小節。先試試
C、G7
和
F。先根據上段第一條，把第
1
小節寫上
C
。第
1
小節主要是
3
和
5
，所以用
C
。第三小節主要是
1
和
3
，所以也是
C
。而第二小節有三個音
542
都是
G7
里的音，所以配
G7。而第一行最後一個音是
2
,配C和弦不太舒服，根據第六條用
G7
然後一看第二行前三個小節都一樣。所以和弦也一樣。最後一個小節，配
C
或
G7
Ⅲ 怎麼給旋律配和弦
配置和弦方法：
1、決定調性。一首歌曲首先要分清是大調還是小調。一般大調的曲子多以135其中的某一音開始，也多以15其中的某一音結束；小調歌曲則以36開始，以6作結束。
2、和弦初配。以自己較熟悉調的和弦經常出現135這些音，則可斷定為大調；即大調的C和小調的Am經常出現135這些音，則可斷定為大調；先為歌曲初配和弦，然後通過調的之間的關系轉換到實際調上來。
3、先將歌曲開頭和結尾的小節配上和弦。大調為C ，小調為Am。
4、結尾前一小節一般配以屬和弦或屬七和弦。大調為G 或G7，小調為Em或 E7。
5、屬七和弦前如合適的話，最好配下屬和弦。大調為F ，小調為Dm。
6、一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度進行時為良好進行，而順行三五七為不良進行。
在初配好的和弦基礎上有必要利用音階上各級和弦的功能尋找代理和弦再度美化和弦：一級和弦，即主和弦C ，是唯一具有決定性和控制性的和弦，所以常用於開頭和結尾。二級和弦Dm、D7、Dm7，由於音色接近G7和弦，所以可作G7的先行和弦，使和弦進行地更圓滑。
三級和弦E 、Em和弦是較弱的一種和弦，它通常在一級和弦所佔小節太多時用來作一級和弦的代理和弦。四級和弦F建立在音階第四度音上，它使和弦音色富於變化，被用來聯接主和弦及屬和弦。五級和弦G 、G7有強烈地向主和弦靠攏的性質，故又稱之為導和弦。
六級和弦Am和弦的音色介於一級與四級之間，可用來代理這兩種和弦或用來連接兩者。
(3)和弦的配置怎麼配擴展閱讀：
歌曲結束式和弦配法：
1、大調式（1)C ---Cmaj7 (2)C ---Fm---C (3)C ---bA---C (4)C ---bE---C。
2、小調式（1)Am---Dm6 (2)Am---A。
流行音樂中一般只講大調的和弦，而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和弦，因為流行音樂中關系大小調和弦共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
參考資料：
網路--和弦
Ⅳ 少兒歌曲的和弦配置的一般方法
首先我得說，這個題有點大 一般情況下想做好這件事你需要了解幾個方面的內容 1，和弦，按照物理的泛音關系，人們發現按照三度疊加的三個音最符合人的審美，比如在do上加上mi和so。就構成了一個和弦。同樣，在任何音上都可以構成三和弦，和弦分為大三和小三。 大三和小三有一點是相同的，就是最下面的音到最上面的音都是五度，但有一點是不同的，大三和弦最下面的音到中間的音是大三度，而小三和弦則是小三度。 2、調式。西洋調式分為大調和小調。一般情況下，大調的主音是do，而小調的主音是la,如果還不明白，則看歌曲的最後一個即可，一般正確率是90%。 3，正三和弦，正三和弦有三個和弦，1級 4級（1級下方五度） 5級（1級上方5度）。有一點主意，大調和小調的正三和弦是不一樣的，大調的一級是do mi so, 小調的一級是 la do mi 大調的正三和弦都是大三和弦，而小調的剛好相反。 4、如果以上的你都了解了，可以學習編配了，編配要在實踐中多練習，多分辨，一般情況下，一個小作品用正三和弦就足夠應付，但一定要分清不同的調式。音樂是感性的，沒有具體的公式可以套用，多試就好，根據旋律中的音來找和這些音相匹配的和弦是個最初也是最有效的辦法。如果有時間找本和聲書看看終止式的章節肯定對你很有幫助的 5、會編配和弦只是彈好音樂的一部分，不知道你上課用的什麼樂器，鋼琴，電子琴或者手風琴，但原理都是一樣的，還需要你編配符合音樂風格的節奏型，就是如何給和弦的三個音加上節奏元素，不同的風格，他們適合的節奏型是不一樣的，多聽多練習就好。 編配和弦其實並不復雜，沒有絕對的對錯，需要你用音樂的耳朵去感受作品，然後大膽的做就可以了。去dangdang買些這方面的教材對你會很有幫助，祝你越來越進步。
Ⅳ 簡譜怎麼配和弦
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如1155，就可以配135就是一級和弦，665就可以配461。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。
(5)和弦的配置怎麼配擴展閱讀：
在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程。
一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下；二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部；四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。
手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。
和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。
在和弦彈奏練習中，要用「音樂耳朵」細心聽辯和弦的音響效果，體悟其和弦的和聲色彩，用強烈感性和深刻理性加以記憶和弦的音響與手感，使和聲音響紮根於心靈深處。
Ⅵ 和弦配置的基本方法
和弦配置以主旋律中出現頻率較多的音按前後順序分別做和弦的根音，以三和弦為主有旋律情感選擇大小和弦。再根據旋律強調的部分適當配以離調、7、9及掛留和弦，若情感跳躍或急轉還需選擇轉位和弦。
Ⅶ 和弦怎麼配啊
最簡單的方法是用Ⅰ（主和弦）、Ⅳ（下屬和弦）、Ⅴ（屬和弦）這三個正三和弦的根音「do」、「fa」、「sol」配伴奏。
彈法：右手彈旋律，左手配低音。凡旋律中是「1、3、5」中的一個音，用Ⅰ（主和弦）配彈；凡旋律中是「4、6、1」中的一個音，用Ⅳ（下屬和弦）配彈；凡旋律中是「5、7、2」中的一個音，用Ⅴ（屬和弦）配彈。一般一小節配一個和弦。大調樂曲的最後一個音要彈主音「do」。
Ⅷ 如何給簡譜配和弦
方法一：
第一步：是分析旋律，有哪些能用和弦，考慮和聲節奏(就是一個和弦覆蓋半小節，一小節還是怎麼的)，全部寫出來。
第二步：考慮和聲進行邏輯，把之前可能可以用的功能關系，或者其他什麼的吧能用的挑出來來，第三步：考慮聲部連接就完成。
方法二：
1、可以採取每一小節的音階小數服從多數的原則來配，例如
1
1
5
5，就可以配1
3
5就是一級和弦，6
6
5就可以配
4
6
1。當然，這個是最為簡單的配法。配出來的曲子聽起來能聽，但通常就和原版相差很大的。
2、通過學習基礎樂理知識，然後藉助樂理知識去聽別人的曲子，把別人的和聲聽出來，然後再轉換成相應和弦名，這個方法會好很多。通常編吉他譜，鋼琴譜這些人他們沒法拿到原譜都是靠聽出來為主的，然後再結合樂理知識那就可以做出一個和弦譜了。
方法三：
第一步：配置調性功能和弦，簡單說就是I
IV
V級和弦作為T
S
D。
第二步：根據重配和弦簡到深的步驟開始起飛。
簡單說就是下面幾步，根據音的位置，可以在功能和弦中互換；根據調性，可以在調性和弦中互換；根據多調和弦的理論，可以在一個和弦前配置副屬和弦，或者是大小調II-V-I模式，或者是在副屬和弦前配置重屬和弦或者導和弦，形成多調和弦鏈；根據調式音階可以進行同級別調式和弦互換；
根據三全音代理可以將bII7代替V7和弦，到這里已經開始爵士化了，配置出來的和弦比較難聽，但整體在調內；根據旋律中音的特點，需要對裝飾音進行配置裝飾音和弦。
第三步：對上面的過程進行重復，直至滿意為止。
第四步：聽一下重配和弦後的結果，然後丟垃圾桶。
資料拓展：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是"音的高低"和"音的長短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。就數字簡譜來說，在數字的正上方或下方有若干點"˙"、"︰"符，點的多少可以理解為強度，越多越強，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表現為物體振動頻率，越高音振動頻率越高，反之亦然。
2、音的長短:除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標注決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。原理表現為聲音的時值長短。
3、音的力度:音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。原理表現為振幅的大小。
4、音質:也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣旋律的音高，男生和女生唱就不一樣的音色;小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標注。
Ⅸ 請問怎麼給歌曲配和弦呢
給歌曲配和弦需要有和弦知識，旋律知識，樂理知識，是一個樂理系統化的綜合運用，
首先你先把C大調的正三和弦，副三和弦搞明白，主和弦，下屬和弦，屬和弦的序進原則吃透。在歌譜中，和弦音的小節一看就知道配什麼和弦，關鍵是帶有和弦外音的小節，不知道配什麼和弦，這就要看強拍的音，和時值長的音是什麼，就配什麼和弦，並要屬和和弦序進原則。把C大調的和弦編配整明白了，其它調式的和弦，便可一通百通。